望秦楼新乐府集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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知名小说家古华晚年从事新乐府诗之创作，部分曾发表于香港、台湾的杂志，最近结集出版《望秦楼新乐府集》，内容包罗万象，具体而微，可以窥见古华的自传生平、奋励过程、师友交往、文坛政坛的诸多形影，以及惊天骇地的时代动乱背景。全书分做三辑，收录古体诗一百多首，辑一「家园．山水」畅吟山川形胜，故国情缘，并融入作者的观感和评介；辑二「师友．人物」写了几十位当代社会知名的、不知名的师长、亲友，吟诵、咏叹他们在20世纪诡谲风云中的盛衰荣辱；辑三「时事．杂言」以长句形制写了大陆20世纪50年代至80年代的大事件。

　　诚如古华所言：「我以古体诗新乐府的形制写大事件、大史实，写大人物、小人物，就是要以自己的绵薄之力、写作实践，证明古体诗是可以表现、反映现代社会生活的，包括全景式时代画卷。我甚至觉得，古体诗在这方面比新诗有更大的优越性：高度凝练、虚实结合，状物写人、慷慨悲歌，横越时空，纵贯古今。」

本书特色

　　小说名着《芙蓉镇》作者古华新作

　　从小说到历史演义，再迈向古风歌吟，古华的创作文体三变。《望秦楼新乐府集》选择新乐府古体诗的体式，深蕴事典，铺陈纪事，咏叹讽喻，感时忧国，以精简的文字，寄託丰富的情感。──张素贞

　　「望秦楼」上的诗人是寂寞的，故称其为「一个人的新乐府运动」。……诗人在期待，在唿唤，望来日诗坛群星璀璨，慷慨高歌，重塑传统诗的汉唐气象，明日辉煌。

《望秦楼新乐府集》图书简介 《望秦楼新乐府集》，一部穿越时空的文化瑰宝，以其深邃的思想内涵、精湛的艺术笔触和对时代脉络的深刻洞察，在文学史上占据了独特的地位。这部集子的内容，并非简单地收录诗词歌赋，而是一部融汇了历史的沉思、人生的哲理、民间的疾苦以及对理想家园不懈追求的宏大叙事。 一、 时代背景与创作动机：在历史的洪流中立言 《望秦楼新乐府集》的创作背景，深刻地烙印着其所属时代的特征。它并非空穴来风的文字游戏，而是作者对所处社会环境进行深度观察与反思的产物。 集子的核心精神，在于对“乐府”这一古老体裁的继承与革新。汉魏以来的乐府，素有“为政之声，兼采之辞”的传统，肩负着记录风土人情、讽喻时弊的重任。本书的作者深谙此道，他敏锐地捕捉到时代转折期的种种矛盾与张力：旧制度的衰微与新思想的萌动、贵族阶层的奢靡与底层民众的挣扎、外族入侵的威胁与内部治理的松弛。 创作动机上，作者并非囿于个人情怀，而是将个体命运与国家兴亡紧密相连。他怀抱“兼济天下”的儒家理想，期望通过诗歌的力量，唤醒昏聩的统治者，启发麻木的民众。这些诗篇，如同历史的快照，记录了从繁华都市到偏远边塞的众生相，旨在以艺术的感染力，促成现实的改变。其“新乐府”的命名，也表明了对传统形式的超越，力求在音律和内容上，都能适应新的审美需求与时代挑战。 二、 内容结构与主题群像：多维视角的社会全景图 《望秦楼新乐府集》的结构极其宏大，内容并非单一主题的线性发展，而是呈现出一种以“望秦楼”为中心辐射开来的多维空间结构，主要可以划分为以下几个核心主题群： 1. 边塞与戍卒之思（“烽火录”） 这部分是集子中力量最为雄浑、情感最为激烈的篇章。它摒弃了传统诗歌中对边塞战争的浪漫化描绘，转而聚焦于戍边将士的真实困境：长期的军旅生活带来的身心俱疲、与家人远隔的思念之苦，以及战争本身带来的巨大牺牲与虚无感。 例如，其中著名的《戍卒夜祭》、《塞下曲·秋望》等篇目，通过对寒风、孤月、战壕中微弱灯火的细致刻画，展现了战争的残酷美学与人性的坚韧。作者在这里探讨了“功名”与“生命”的价值权衡，表达了对无谓牺牲的深刻反思。 2. 都会与浮华之镜（“金粉录”） 与边塞的苍凉形成鲜明对比的是对都城繁华景象的描摹。然而，这种描摹并非赞颂，而是犀利的批判。作者以局外人的清醒视角，穿梭于富丽堂皇的楼宇、夜夜笙歌的酒肆之间。 这部分集中展现了上层社会脱离现实的腐朽生活。诗歌语言华美，辞藻绚烂，但字里行间却蕴含着冰冷的讽刺。通过对歌伎的命运、贵族的荒唐行径、以及财富如何扭曲人性的描写，作者揭示了盛世之下的暗流涌动——社会资源的严重失衡，预示着危机的临近。 3. 田园与民生之痛（“稼穑吟”） 这是集子中最为质朴、最能引起大众共鸣的部分。作者深入民间，记录了农耕社会的艰辛与辛劳。这些篇目继承了中国古典诗歌中“乐而不淫，哀而不伤”的优良传统，但笔触更为沉重。 通过描写天灾（旱涝）、人祸（苛捐杂税），以及农民在土地上的世代更迭，展现了“安居乐业”的理想是如何被现实碾碎的。其中关于赋税徭役的篇章，直接使用了当时地方官吏的术语和民间的俚语，增强了现实感和批判的穿透力，具有极高的社会史料价值。 4. 哲思与怀古之辨（“遗迹赋”） 在宏大的社会叙事之外，《望秦楼新乐府集》也包含了一系列对历史兴衰的沉思。作者常常借由对古迹的凭吊，如古战场、废弃的宫殿、无名的义士墓碑，来探讨“盛衰之理”。 这一组诗歌，哲学意味浓厚，探讨了“天命”、“人事”以及“历史循环”等宏大命题。它们是作者内心挣扎的体现——面对历史的必然性，个体又能做出何种抗争？这种对历史深层规律的探究，使得集子超越了一时的政治批判，上升到对人类文明本质的拷问。 三、 艺术成就与文学风格：融汇古典与新变 《望秦楼新乐府集》在艺术上达到了极高的成就，其风格的独特性在于“沉郁顿挫中的清新流丽”。 格律的创新与运用： 作者深谙近体诗的格律精髓，但并未拘泥于一格。他巧妙地在五言古风、七言律诗、以及“新乐府”特有的长短句中灵活切换。在叙事性强的篇目中，他采用散文化的叙事长调，节奏开合自如，以便容纳复杂的社会场景；而在抒情核心处，则回归到精炼凝重的格律形式，以增强爆发力。 语言的张力与对比： 语言上，集子展现出惊人的张力。叙述部分常使用口语化、白描式的语言，直击人心，毫不矫饰，这使得民间的疾苦能以最原始的面貌呈现。然而，在描绘理想或哲理时，则会瞬间转入典雅、磅礴的辞藻，形成强烈的风格对比，极大地丰富了读者的审美体验。 意象的象征性： 诗中的意象运用极为成熟。例如，“望秦楼”本身就象征着对往昔辉煌的追忆与对未来不确定性的远眺；“老柳”常作为坚韧与离别的符号；而“冷月”则几乎成为作者孤独的同义词。这些反复出现的意象，构建了一个内在统一的文学世界。 结语：不朽的时代回响 《望秦楼新乐府集》并非仅仅是一部诗歌选集，它是一份饱含激情与责任感的时代文献。它以艺术的手法，解剖了一个复杂时代的肌理，既有对个体苦难的深切共情，也有对民族命运的忧患意识。 这部集子通过其磅礴的气势、深刻的思想穿透力以及精湛的艺术表现，成功地实现了“言志载道”的文学目标。它让后世的读者得以窥见那个特定历史时期人们的精神世界、社会结构以及对真、善、美的永恒追求，是研究古代社会风貌和文学革新史不可或缺的重要参考。

作者简介

古华

　　原名罗鸿玉。1942年生于湖南嘉禾二象村。童年丧父，曾为小乞丐、小牧童、小炭伕。1961年肄业于湖南郴州农业专科学校，后留农场劳动13年。1962年开始发表作品，1975年进郴州歌舞团任创作员，1980年入北京中国作家协会文学讲习所学习。1981年以〈爬满青藤的木屋〉获中国大陆全国优秀短篇小说奖，同年，《芙蓉镇》问世，1982年获首届茅盾文学奖。1987年受邀参加美国爱荷华大学国际写作计画。1988年起至今旅居加拿大。迄今已发表、出版作品约一千万余字，着作被译成英、法、德、俄、日、韩等文字，并改编成电影、电视、地方戏曲。着有短篇小说集《爬满青藤的木屋》等，中篇小说《金叶木莲》、《贞女》等，长篇小说《芙蓉镇》、《浮屠岭》等，散文《在地球的那一边》、《泰山唱月》等。

序

望晴复望秦——古华的古风歌吟

　　这本新乐府集，有引人赏爱的逸兴诗趣，出之以活泼俏皮的词语，很有韵致。〈园趣又二首．松鼠〉：起句称「松兄」，结语关心「小友」，物我交融，有对话，有谅解，松鼠的形相与特性自然呈现。〈三鱼图纪事──怀念胡絜青先生〉转述老舍夫人胡絜青约见时的活络语调：「好个湖南乡下人，讥诮连篇令捧腹。看似老实巴交貌，原来蔫坏全在肚！」怜爱、激赏之情极为传神。〈老莱子．耳鸣〉：巧用六十耳顺的典故，耳顺和耳鸣叠字修辞，把耳鸣妙喻为天籁。古华的幽默，也让〈老莱子．老饕〉带了自我调侃的趣味。其他如〈戏吟郴州名胜．高速火车〉，明白晓畅，融合古典，直接切入现实，蕴含深刻的讽喻。抚今思昔，古华也不惜自嘲。〈自嘲〉云：「我非是非人，是非缠一身。」套李白〈静夜思〉的句式：「举头看领导，低头怕草绳。」杯弓蛇影，黑五类出身避不了劳动改造、被批斗，恨不得能落实《封神演义》土行孙的神话遁逃。总算远远逃离了，临老却怀乡念旧。然而自己并不后悔，〈古稀年自咏．笑后羿〉说：「嫦娥不悔偷灵药，碧海青天苦禅心。」转用李商隐的名诗，坚定表明了个人的心志。

　　古华常能以惊人之语，一语中的。〈续新丽人行．苏予〉：「胡风天狱负罪身，跳进黄河洗青春。」苏予因胡风冤案牵累，22年才获平反，青春尽付流水，当时是跳进黄河也洗不清，七绝融为一句：「跳进黄河洗青春」，真是神来之笔。以「青春」赋诗，如下田劳改：「我居十四年，青春付锄犂」（〈桥口纪事之一：咏青春〉）。更具强大震撼性的，则是「我付青春事骄阳」（〈桥口农场二十二首．岁月〉），痛惜政治高压与领袖严酷误我青春。他遣词精切，〈莽山记忆二十首．亚热带雨林〉谈及品种多样、年代久远，说：「百种千本混交生，曾与恐龙共星辰。」周到而切体。〈莽山记忆二十首．木屋〉七绝，淡出当年写作《爬满青藤的木屋》的时空，表述重过故地的感慨。
跋

一个人的新乐府运动

　　二十世纪初叶的「五四」运动开创了中华文化的白话文时代。随之而来的不仅有民间口语对文学的深层浸润，更有外国诗文的强势影响。毋容置疑，这是一场具有开创性的「新文化运动」，但是，它也淡隐了中国文学一座无比辉煌的丰碑，忽却了古典诗词写作及其历史传承。

　　诗歌是起源最早的文学形式。说到新乐府，不能不提古乐府，盖因「乐府之名，起于汉魏」。宋代巨制《乐府诗集》的编撰者郭茂倩曰：「至武帝时，乃立乐府，採诗夜诵，有赵代秦楚之讴。」所谓「採诗」，乃从民间採集歌谣，配以乐曲。而当时乐府所採讴歌种类达十余种之众，包括郊庙歌辞、杂歌谣辞等，而后者更始于先秦。古乐府以〈孔雀东南飞〉、〈木兰辞〉最为后世推崇。及至唐代，始有新乐府辞，是为时代新歌，或寓古咏今，或怀人感事，虽沿袭了古乐府「感于哀乐，缘事而发」的传统，但涉及更广阔的题材及更丰富的内容。由于诗坛巨擘李白、杜甫等人的承前启后，乐府辞的叙事功能更新换代，完成了从里巷歌谣到雅曲共赏的至高境界。其后白居易、元稹等的倡导更是居功至伟。

　　「五四」以降，传统诗遭到冷遇，由嫁接自欧美风格的新诗取代。纵观现今文学刊物，大多不刊登传统诗。从文学传承而论，这有自断诗脉，弃置本土文学菁华的隐忧。近半个世纪以来，在「内容决定形式」之理论专制下，有说传统诗束缚想象力，也有说传统诗不适合表达现代生活。有趣的是，正如诗歌起源于里巷，民间再次给予七言、五言诗以栖身、繁衍的土壤。婚宴、寿宴、亲朋聚会，常有即兴吟诵的五言、七言诗助兴。即使在大陆文革年代，亦可在墙报、传单上见到七言、五言的快板词和对口词。这是一个令人感慨的文学现象，也说明了传统诗的魅力和生命力。

　　今天，古华的《望秦楼新乐府集》出版有一个意义，即新诗能表现的内容，传统诗无一不能，且具其独特文学韵味，宜古宜今。开篇的「家园．山水」一辑，畅吟山川形胜，故国情缘，回忆与想像交叠，抒情与咏物相映。〈望秦楼〉古韵悠然：「吾爱望秦楼，别样说风流。山环青玉带，水绕绿田畴。眺望汉阳树，隐然隋堤柳。……度曲新乐府，能不忆神州？」作为首篇，有点题且引申之效。还有咏叹乡居生活的〈园趣〉：「巢父绝尘嚣，日月长呵护。五柳归去来，神韵越千古。夫复何求哉！蓬莱在园圃」，既明净写意，又上下铺陈；既充盈情趣，又不乏哲理。〈长沙忆旧〉中的天心阁为中国八大名楼之一，毁于兵燹后于一九八三年重建，「天心高阁凌霄起，凤舞鸾翔云霞里。……四水银鳞下洞庭，三湘风月来眼底。殿堂赤柱擎青史，琼楼碑铭传谶记。乐闻雷霆镇魍魉，笑看风烟锁熊罴。十万灯火绕长沙，巍巍高阁鼎天地。」行文大气磅礡，楚天极目，尽显华妙。纵然是模山范水之篇，气势和眼界尽得风骚，且纵贯诗集始终。

　　第二辑为「师友．人物」，很是厚重。这「厚」是「友情」，这「重」指其蕴涵的时代风云。新乐府再次展露无与伦比的概括力和表现力，数十行，上百行，便能概述一个人的一生，喜怒哀乐，悲欢离合，一一吟唱。师友中有众多文化名人，他们的人生旅程是一个时代的缩影，他们的故事道尽了这个王朝的特征。仅以〈胡风咏叹调〉为例，曾经的「意气豪雄轻将相，才高八斗傲三公。七月诗社高歌起，和者如云八面风」，却因其文艺理论观与统治者相左，竟被判终身监禁。「代代词人存天问，千古悲风唱胡风」，此为天朝大规模迫害文化人的先例。接踵而至是「反右」风潮，见于〈咏萧干大师〉。遥想二战胜利归来时，「出生入死大记者，报业骄子传佳话」；岂料其后十二年，「因赋辞章抒胸臆，文网恢恢凌空下」。文网之广之大，几无人能倖免，即便是曾去延安的张光年──〈黄河大合唱〉的作词者，也逃不过「和平岁月祸连绵」。更有三组〈新丽人行〉，咏叹当代二十六位杰出女子，英气逼人，可歌可泣。这一个个人物的命运，有名儒、也有百姓，无论城市和乡村。诗人一咏三叹，极尽悲凉慷慨之情，而这正是诗集所追求的文学境界和人性高度。

　　何谓「诗史」？那便是能记录一个时代云诡波谲的篇章。

　　诗人还有众多两岸的师友，相思相忆，跃然纸上。无论是感遇、惜别、悼亡，都寄予了真诚情感；诗风或明快，或清峻，又是一景，乃自由世界之景色。

　　「时事．杂言」为第三辑。作者的笔耕实践说明传统诗能够放飞想象力，可以表现现代生活，包括大事件、大历史，或雄浑，或清丽，皆自如收放。〈天朝遗韵六首〉、〈高官诵〉、〈土改纪事〉、〈一九五七：反右进行曲〉、〈一九五八：巡幸曲〉、〈文革纪事〉、〈北京遗事〉等长篇吟咏，历数上世纪政治风暴、群众运动的起落，不落窠臼，得古体叙事之妙用。世事沉痛、身世感叹，诗人暗夜焚书的「自白」，哀而不伤，清练而生动。几十年政争奇闻、时事哀喜均诉诸笔端，有低吟浅唱，有盪气回肠。当然，诗人也得乐府体式之便，偶有未予强求押韵之处，不因韵损意，也是诗家各持见解，有待商榷之处。

　　「望秦楼」上的诗人是寂寞的，故称其为「一个人的新乐府运动」。这寂寞来自传统诗之生长艰难，缺少园地。诗人在期待、在唿唤，望来日诗坛群星璀璨，慷慨高歌，重塑传统诗的汉唐气象，明日辉煌。

评分☆☆☆☆☆

我刚拿到《望秦楼新乐府集》的时候，它的装帧设计就给我留下了深刻的印象，那种低调而雅致的风格，仿佛带着一种内敛的文化底蕴。作为一名生活在台湾的读者，我平时对文学作品的选择，多少会受到一些成长环境和时代背景的影响，偏爱那些能够触动内心深处，同时又能引发思考的作品。而“新乐府”这个词，总是让我联想到那些在历史长河中，以诗歌、音乐等形式记录时代变迁、反映民生疾苦的经典篇章。我很好奇，在这本《望秦楼新乐府集》中，作者是如何继承和发展“新乐府”精神的？“望秦楼”又是承载了怎样的故事和情感？是不是像一些古老的戏曲、曲艺一样，能够勾勒出鲜活的人物形象，讲述动人的世事变迁？我尤其期待它能在叙事手法上有所创新，不只是简单的堆砌辞藻，而是能够通过精巧的结构和生动的描写，将那些被历史尘封的片段重新鲜活起来，让现代读者也能感同身受。

评分☆☆☆☆☆

这部《望秦楼新乐府集》的书名就带着一股浓厚的复古韵味，让人不免联想到过往那些吟诗作对、曲艺传唱的盛景。对于生长在台湾，尤其是在都市节奏中感受着传统文化日渐式微的我们来说，这样的书名本身就有一种强大的吸引力。我特别好奇“望秦楼”这个名字的意涵，它是否暗示着对某个特定时代、某个特定地点，甚至是一种特定情感的追溯？而“新乐府集”则更添了几分现代性的巧思，是沿袭古法，还是在古法的基础上融入了新的元素？是继承传统，还是在传统中寻求创新？这些疑问在我翻开书页之前就已经在脑海中盘旋。读这本书，我期待的不仅仅是文字本身，更是一种跨越时空的对话，一种对历史的回望，以及对当下的一种映照。台湾的社会文化本身就融合了多元的元素，在这样的土地上，我们对传统文化的接纳与再创造，或许能与书中所传达的精神产生奇妙的共鸣。我希望这本书能够带给我一种沉静的力量，让我暂时忘却尘世的喧嚣，沉浸在文字构建的意境中，感受那份古老而又鲜活的生命力。

评分☆☆☆☆☆

《望秦楼新乐府集》这个书名，乍一听就觉得很有故事感，带着一种复古的诗意，让人忍不住想要一探究竟。我是在台湾长大的，从小就对各种类型的文学作品都有涉猎，尤其是那些能够唤起情感共鸣，同时又能引发深刻思考的书。看到“望秦楼”这个名字，我脑海里会自然而然地联想到一些历史传说，或者是一些文人雅士的聚会场所，不知道它是否与某个特定的历史时期或文化现象有关？而“新乐府集”则让我觉得，这不仅仅是一部单纯的古籍整理，而更像是一种现代的创作。它可能是在古典乐府的基础上，加入了一些新的元素，或者探讨了一些新的主题。我特别期待作者能够在文字中注入一种属于当代的理解和情感，让那些古老的故事，能够在我们现代人的心中激起回响。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，《望秦楼新乐府集》这个书名，一开始是勾起了我浓厚的兴趣，但同时也带来一丝小小的忐忑。在台湾，我们从小接触的文学作品非常多元，既有深受中华传统文化影响的古籍，也有来自西方、日本等地的现代文学。对于“乐府”这类比较偏向古典文学的题材，我有时会担心它会过于学院派，或者离我们的生活太遥远。但“新”字又给了我一份希望，它暗示着一种革新和变化，或许它并没有我们想象中那么高不可攀。我希望这本书能够以一种更易于现代人接受的方式，来展现古典的韵味。例如，它是否会探讨一些与当下社会议题相关的“新”内容，或者在语言风格上做出一些调整，让文字更具生命力和感染力？我希望能从中读到一种穿越时空的共鸣，感受到作者在继承传统的同时，也注入了属于这个时代的独特思考和情感。

评分☆☆☆☆☆

刚看到《望秦楼新乐府集》这个书名，脑海里立刻浮现出各种关于古代风月、文人墨客的画面，感觉非常浪漫。我来自台湾，平日里除了工作，最大的爱好就是沉浸在各种文字作品中，寻找那些能触动我内心深处的故事。对于“望秦楼”这样自带画面感的名称，我尤其好奇它背后承载的意境。是描绘一个繁华的都市景象，还是讲述一段凄美的爱情故事？而“新乐府集”则让我觉得，这本书或许不仅仅是简单的怀旧，而是对传统文化的一种创新演绎。我期待作者能够用现代的视角，去解读古老的题材，赋予它们新的生命。就像我们台湾的许多艺术家一样，在传统的基础上进行再创作，让古老的东西焕发出新的光彩。我希望这本书能够带给我一种耳目一新的阅读体验，既有古典的韵味，又不失现代的活力。