具体描述
《诗经》是中华民族重要的文化元典，又是上古时代诗歌艺术的一座高峰。想了解中国文学，就不能不读《诗经》。
一部最古老的诗歌总集，蕴含着大量的诗词美学及中国文化，但如何能透彻的了解每一首诗歌所隐藏的欢乐与哀愁？
一部最古老的诗歌总集，蕴含着大量的诗词美学及中国文化，但如何能透彻的了解每一首诗歌所隐藏的欢乐与哀愁？
著者信息
作者简介
林祥征
1938年生，福建省东山县人，1957年9月在山东大学中文系学习，1962年进山东大学先秦文学研究班，1964年因病退学分到泰安师专（现改为泰山学院），1992年被聘为教授，1998年退休，现为中国诗经学会理事，着有《诗经末议》（合着）、《诗经审美价值的探寻》、《诗经评议》、等，论文40多篇。
林祥征
1938年生，福建省东山县人，1957年9月在山东大学中文系学习，1962年进山东大学先秦文学研究班，1964年因病退学分到泰安师专（现改为泰山学院），1992年被聘为教授，1998年退休，现为中国诗经学会理事，着有《诗经末议》（合着）、《诗经审美价值的探寻》、《诗经评议》、等，论文40多篇。
图书目录
1、《诗经•关雎》审美谈
2、《陈风•月初》对意境的开拓（收入人民文学出版社《诗经鉴赏集》）
3、《陈风•泽陂的主题》
4、《秦风•蒹葭》审美谈
5、说《小雅•采薇》以上从具体作品入手，对《诗经》艺术进行深入浅出的阐释
6、《诗经》心理审美化及其影响（该文收入2010—2011年《走向和谐社会》第五 卷）
7、《诗经》的艺术泛型（该文收入2013年《纪实中国丛书》）
8、《诗经》的虚实美学
9、《诗经》的爱情美学
10、《诗经》的辩证艺术
11、《诗经》的修辞艺术及其影响
12、《诗经》的意境浅说
13、《诗经》的审美价值
14、《诗经》的爱国精神
15、《诗经》战争诗的审美价值
16、钱钟书先生的心理学阐释
17、姚际恒对《诗经》诗学的开拓
18、王夫之《诗经》诗学研究
19、对《诗经探微》非民歌说的批评
20、村山吉广教授的《诗经》欣赏为中心的系列研究
21、《诗经》研究中心的庸俗社会学倾向
2、《陈风•月初》对意境的开拓（收入人民文学出版社《诗经鉴赏集》）
3、《陈风•泽陂的主题》
4、《秦风•蒹葭》审美谈
5、说《小雅•采薇》以上从具体作品入手，对《诗经》艺术进行深入浅出的阐释
6、《诗经》心理审美化及其影响（该文收入2010—2011年《走向和谐社会》第五 卷）
7、《诗经》的艺术泛型（该文收入2013年《纪实中国丛书》）
8、《诗经》的虚实美学
9、《诗经》的爱情美学
10、《诗经》的辩证艺术
11、《诗经》的修辞艺术及其影响
12、《诗经》的意境浅说
13、《诗经》的审美价值
14、《诗经》的爱国精神
15、《诗经》战争诗的审美价值
16、钱钟书先生的心理学阐释
17、姚际恒对《诗经》诗学的开拓
18、王夫之《诗经》诗学研究
19、对《诗经探微》非民歌说的批评
20、村山吉广教授的《诗经》欣赏为中心的系列研究
21、《诗经》研究中心的庸俗社会学倾向
图书序言
《诗经》的艺术范型
林兴宅先生在谈到《诗经》在文学史上的地位时说：
《诗经》是中国文学史上第一部诗歌总集，是至今可见的文学创作的原始形态，它孕育并繁衍中国历代文学传统。其重要性恰似古希腊的戏剧和史诗之于欧洲文学的传统。因此要了解中国文学，就不能不读《诗经》，而从文学欣赏的角度看，通过《诗经》的艺术世界，人们可以发现宇宙人生的奥秘和人类心灵的奇幻。人类的基本情感活动几乎都在《诗经》中得到某种形式的表现。它为历代诗人提供了表现各种情感的范型。抒清诗在《诗经》时代就达到使人惊奇的地步，这是令人深思的。
这段精彩的论述，既讲清了《诗经》的价值，又指出其重要影响表现在「为历代诗人提供了表现各种情感的范型」这一方面。可谓独具慧眼，遗憾的是林先生并没有对《诗经》的艺术范型作深入的探讨，我们认为「人类的基本情感活动几乎都在《诗经》中得到某种形式的表现，」恰恰表现在《诗经》所提供的艺术范型上。历史向前-步的进展，要求伴随着向后的探本溯源。在《诗经》学告别20世纪，而走上21世纪的今天，对《诗经》的艺术范型进行探讨是必要的。
所谓「艺术范型」，它是艺术手法的基元。是一种超越时空，具有情境的心理结构形式。自它诞生之日起，就具有生生不息的生命。例如，泪是人情的流露，雨是天上水汽的降临，而诗人把它们构成一个范型，以抒发连绵不绝的悲伤之情。《北梦琐言》记载徐月英诗「枕前泪与阶前雨，隔个窗前滴到明」，并成为「雨与泪共滴」的艺术范型的祖构。后代刘媛《长门怨》：「伴我枕头双泪湿，梧桐秋雨滴」。一个「伴」字把雨写活了，使该范型更有情趣。白仁甫《梧桐雨》第四折写唐明皇思念杨贵妃：「斟酌来这一宵雨和人紧厮煞，伴铜壶。点点敲；雨更多，泪不少。雨湿寒梢，泪染龙袍，不肯相饶，共隔着一树梧桐直滴到晓」。把这个范型铺写得更加具体生动。
它说明艺术范型能唤回人对生活的更深切的感受，是体验人的情感的创造性的形式。那么，《诗经》的艺术范型有哪些？并给后代以影响呢？
林兴宅先生在谈到《诗经》在文学史上的地位时说：
《诗经》是中国文学史上第一部诗歌总集，是至今可见的文学创作的原始形态，它孕育并繁衍中国历代文学传统。其重要性恰似古希腊的戏剧和史诗之于欧洲文学的传统。因此要了解中国文学，就不能不读《诗经》，而从文学欣赏的角度看，通过《诗经》的艺术世界，人们可以发现宇宙人生的奥秘和人类心灵的奇幻。人类的基本情感活动几乎都在《诗经》中得到某种形式的表现。它为历代诗人提供了表现各种情感的范型。抒清诗在《诗经》时代就达到使人惊奇的地步，这是令人深思的。
这段精彩的论述，既讲清了《诗经》的价值，又指出其重要影响表现在「为历代诗人提供了表现各种情感的范型」这一方面。可谓独具慧眼，遗憾的是林先生并没有对《诗经》的艺术范型作深入的探讨，我们认为「人类的基本情感活动几乎都在《诗经》中得到某种形式的表现，」恰恰表现在《诗经》所提供的艺术范型上。历史向前-步的进展，要求伴随着向后的探本溯源。在《诗经》学告别20世纪，而走上21世纪的今天，对《诗经》的艺术范型进行探讨是必要的。
所谓「艺术范型」，它是艺术手法的基元。是一种超越时空，具有情境的心理结构形式。自它诞生之日起，就具有生生不息的生命。例如，泪是人情的流露，雨是天上水汽的降临，而诗人把它们构成一个范型，以抒发连绵不绝的悲伤之情。《北梦琐言》记载徐月英诗「枕前泪与阶前雨，隔个窗前滴到明」，并成为「雨与泪共滴」的艺术范型的祖构。后代刘媛《长门怨》：「伴我枕头双泪湿，梧桐秋雨滴」。一个「伴」字把雨写活了，使该范型更有情趣。白仁甫《梧桐雨》第四折写唐明皇思念杨贵妃：「斟酌来这一宵雨和人紧厮煞，伴铜壶。点点敲；雨更多，泪不少。雨湿寒梢，泪染龙袍，不肯相饶，共隔着一树梧桐直滴到晓」。把这个范型铺写得更加具体生动。
它说明艺术范型能唤回人对生活的更深切的感受，是体验人的情感的创造性的形式。那么，《诗经》的艺术范型有哪些？并给后代以影响呢？
图书试读
None
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