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《诗经》是中华民族重要的文化元典，又是上古时代诗歌艺术的一座高峰。想了解中国文学，就不能不读《诗经》。

　　一部最古老的诗歌总集，蕴含着大量的诗词美学及中国文化，但如何能透彻的了解每一首诗歌所隐藏的欢乐与哀愁？

《诗经》艺术趣谈：文本溯源、审美变迁与文化映照 导言：重估经典，探寻不朽的艺术生命力 《诗经》，作为中国文学的源头活水，其地位之重要，无需赘述。然而，在漫长的历史流淌中，这部经典往往被置于“历史文献”或“道德教化”的厚重光环之下，其作为纯粹艺术作品的审美价值和艺术技巧，有时反而被研究的宏大叙事所掩盖。 本书《诗经艺术趣谈》，旨在拨开历史的尘烟，聚焦于《诗经》文本本身所蕴含的、跨越时空的艺术魅力。我们不专注于考据烽火连天的时代背景，也不执着于儒家思想的哲学阐释，而是将焦点投向那十八种诗歌表现手法的精妙运用，探究风、雅、颂三部分在艺术风格上的细微差异，以及历代文人对这些早期艺术形式的继承与变奏。 本书将带领读者，以一种新鲜、贴近文本的视角，重新阅读这些古老的歌谣。我们相信，《诗经》不仅是历史的缩影，更是一部中国早期叙事学、抒情美学和意象构建的教科书。 --- 第一部分：艺术形式的基石——“赋比兴”的结构美学 《诗经》的艺术生命力，首先体现在其严谨而灵活的章法结构上。本书将对“赋、比、兴”三大基本表现手法进行深入剖析，探讨它们如何共同构建起诗歌的骨架与血肉。 一、 赋的直陈与节奏的魔力 “赋”，即铺陈直叙。我们摒弃其作为“文体”的传统定义，转而研究其在《诗经》中的节奏感和韵律控制。大量篇幅将用于分析“赋”手法的运用如何服务于叙事或抒情的目的，例如《周南·汉广》中对水域环境的细致描摹，如何通过平铺直叙营造出主人公的焦灼与期待。重点将放在叠词和复沓结构上，解析这些重复性语言如何产生类似音乐般的咏叹效果，这是早期文学对抗遗忘的有效机制。 二、 比的象征与意象的初源 “比”，即比喻。我们追溯《诗经》中“比”的运用，揭示其原始性与天然性。与后世文人刻意雕琢的典故相比，《诗经》中的比喻多从自然界和农耕生活中提炼而来，具有极强的可感性与生命力。我们将分析“灼灼其华”如何从简单的开花状态上升为对美好德行的象征，以及“如切如磋，如琢如磨”如何成为后世论述治学态度的永恒母题。本书将细致梳理这些“比”象的源头含义与延伸意义。 三、 兴的跳脱与情感的启动 “兴”，是《诗经》艺术中最富魅力的部分。它被认为是“先言他物以引起所咏之词”。本书认为，“兴”不仅仅是引子，更是情绪的预设场域。我们将探讨“兴”如何打破线性叙事，制造出意象间的并置与跳跃，从而达到含蓄蕴藉的审美效果。例如，开篇的“关关雎鸠”，如何仅仅通过几声鸟鸣，便将读者瞬间拉入到特定情境下的相思之境，这种效率极高的情感导入机制，值得现代文学创作借鉴。 --- 第二部分：风雅颂的风格光谱与地域美学 《诗经》的分类——“风、雅、颂”，不仅是内容上的划分，更是艺术语境和情感基调的差异化体现。本书将深入比较这三者在语言风格、音韵结构和表达重心上的区别。 一、 国风：民间的情感直谱与口语化的张力 《国风》是《诗经》中最具“生命力”的部分，代表了早期的民间抒情诗传统。本章将侧重分析国风的口语化倾向、强烈的动作描写和朴素的叙事结构。我们将研究“民歌体”的艺术特点，如其短小精悍、韵脚的自由多变，以及对个体爱恨情仇的细致捕捉。例如，对比《魏风·伐檀》和《秦风·蒹葭》，探讨同一主题（如劳作与追寻）在不同地域文化影响下，所呈现出的艺术音色差异。 二、 雅：宫廷的叙事史诗与格律的成熟 《大雅》和《小雅》则代表了半官方或士大夫阶层的创作群体。其艺术风格趋向于宏大叙事、讽谏说理以及典制描摹。本书将分析“雅”诗中复杂句式和工整对仗的出现，这标志着汉语诗歌在形式规范化上的重要一步。我们将探讨，当文学服务于教化和史诗记录时，其语言是如何从纯粹的自然之声，转向更具结构感的“文章”的。 三、 颂：礼仪的程式化与神圣的音韵学 《周颂》、《鲁颂》、《商颂》是祭祀和典礼的文本，其艺术特征在于高度的程式化和庄重的韵律感。我们关注的重点是其重复的句式结构如何强化仪式感，以及它们在音韵上追求的平稳和肃穆，这几乎是中国古典音乐美学中“中和”思想的早期体现。 --- 第三部分：跨越时空的艺术对话——后世对《诗经》的审美继承 《诗经》的艺术生命力，不在于其本身，更在于其对后世文学的深远影响。本书的收尾部分将不再聚焦于《诗经》文本本身，而是探讨其艺术基因如何在汉乐府、魏晋诗歌乃至唐诗宋词中隐秘地延续与转化。 我们将探讨： 1. 《诗经》的意象谱系继承：如“蒹葭苍苍”如何成为后世迷惘与追寻的固定意象。 2. “重章叠句”的音乐化遗产：分析汉乐府的结构如何直接承袭了《国风》的复沓美学。 3. 赋、比、兴的“文人化”变异：审视“兴”的跳脱如何被魏晋玄学和唐代边塞诗歌所吸收和改造，成为更具哲思性的表达。 通过这种跨时空的对比阅读，读者将清晰地认识到，《诗经》不仅是“经典之始”，更是中国抒情艺术的母体，它所奠定的审美趣味和叙事框架，深刻地塑造了此后三千年的文学景观。 --- 结语：回归文本，享受阅读的乐趣 本书的最终目的，是邀请每一位读者，放下厚重的学术包袱，将《诗经》视为一部充满原始情感、精妙技艺和自然之美的艺术作品集。我们希望，通过对艺术手法的细致梳理，读者能够真正体会到，这些流淌在文字中的声韵与意象，至今依然能够强有力地触动人心。欣赏《诗经》，就是欣赏中国叙事艺术最初的呼吸。

作者简介

林祥征

　　1938年生，福建省东山县人，1957年9月在山东大学中文系学习，1962年进山东大学先秦文学研究班，1964年因病退学分到泰安师专（现改为泰山学院），1992年被聘为教授，1998年退休，现为中国诗经学会理事，着有《诗经末议》（合着）、《诗经审美价值的探寻》、《诗经评议》、等，论文40多篇。

1、《诗经•关雎》审美谈
2、《陈风•月初》对意境的开拓（收入人民文学出版社《诗经鉴赏集》）
3、《陈风•泽陂的主题》
4、《秦风•蒹葭》审美谈
5、说《小雅•采薇》以上从具体作品入手，对《诗经》艺术进行深入浅出的阐释
6、《诗经》心理审美化及其影响（该文收入2010—2011年《走向和谐社会》第五 卷）
7、《诗经》的艺术泛型（该文收入2013年《纪实中国丛书》）
8、《诗经》的虚实美学
9、《诗经》的爱情美学
10、《诗经》的辩证艺术
11、《诗经》的修辞艺术及其影响
12、《诗经》的意境浅说
13、《诗经》的审美价值
14、《诗经》的爱国精神
15、《诗经》战争诗的审美价值
16、钱钟书先生的心理学阐释
17、姚际恒对《诗经》诗学的开拓
18、王夫之《诗经》诗学研究
19、对《诗经探微》非民歌说的批评
20、村山吉广教授的《诗经》欣赏为中心的系列研究
21、《诗经》研究中心的庸俗社会学倾向

《诗经》的艺术范型
        
林兴宅先生在谈到《诗经》在文学史上的地位时说：
        
《诗经》是中国文学史上第一部诗歌总集，是至今可见的文学创作的原始形态，它孕育并繁衍中国历代文学传统。其重要性恰似古希腊的戏剧和史诗之于欧洲文学的传统。因此要了解中国文学，就不能不读《诗经》，而从文学欣赏的角度看，通过《诗经》的艺术世界，人们可以发现宇宙人生的奥秘和人类心灵的奇幻。人类的基本情感活动几乎都在《诗经》中得到某种形式的表现。它为历代诗人提供了表现各种情感的范型。抒清诗在《诗经》时代就达到使人惊奇的地步，这是令人深思的。
     
这段精彩的论述，既讲清了《诗经》的价值，又指出其重要影响表现在「为历代诗人提供了表现各种情感的范型」这一方面。可谓独具慧眼，遗憾的是林先生并没有对《诗经》的艺术范型作深入的探讨，我们认为「人类的基本情感活动几乎都在《诗经》中得到某种形式的表现，」恰恰表现在《诗经》所提供的艺术范型上。历史向前-步的进展，要求伴随着向后的探本溯源。在《诗经》学告别20世纪，而走上21世纪的今天，对《诗经》的艺术范型进行探讨是必要的。
     
所谓「艺术范型」，它是艺术手法的基元。是一种超越时空，具有情境的心理结构形式。自它诞生之日起，就具有生生不息的生命。例如，泪是人情的流露，雨是天上水汽的降临，而诗人把它们构成一个范型，以抒发连绵不绝的悲伤之情。《北梦琐言》记载徐月英诗「枕前泪与阶前雨，隔个窗前滴到明」，并成为「雨与泪共滴」的艺术范型的祖构。后代刘媛《长门怨》：「伴我枕头双泪湿，梧桐秋雨滴」。一个「伴」字把雨写活了，使该范型更有情趣。白仁甫《梧桐雨》第四折写唐明皇思念杨贵妃：「斟酌来这一宵雨和人紧厮煞，伴铜壶。点点敲；雨更多，泪不少。雨湿寒梢，泪染龙袍，不肯相饶，共隔着一树梧桐直滴到晓」。把这个范型铺写得更加具体生动。

它说明艺术范型能唤回人对生活的更深切的感受，是体验人的情感的创造性的形式。那么，《诗经》的艺术范型有哪些？并给后代以影响呢？

评分☆☆☆☆☆

这本《诗经》艺术趣谈，可以说彻底颠覆了我对古籍的刻板印象。我一直以为《诗经》是那种要捧着厚厚的注解才能读懂的东西，没想到这本书把它讲得如此生动有趣。作者的笔调充满了文人的雅趣，又带着一丝不羁的洒脱，仿佛他本人就是一位从古画里走出来的书生，却有着现代人的幽默感。他不会直接告诉你“这句是什么意思”，而是会先铺垫一个场景，让你身临其境，然后再慢慢揭示诗句背后的情感和意涵。比如，讲到《氓》的时候，他没有直接剖析弃妇的悲凉，而是先想象了一下那个时代女性的日常，她们如何辛勤劳作，又如何对爱情充满憧憬，这样一来，诗句中的情感就变得更加立体和具有感染力。我尤其喜欢书中对“赋、比、兴”手法的讲解，作者用了很多贴近生活的例子，比如用“比”来形容男女之间的思念，用“兴”来引发对离别愁绪的联想，这些都让我觉得《诗经》的艺术手法并不遥远，反而是一种非常普遍的、人类共通的情感表达方式。读这本书，不像是学习，更像是与一位见多识广的老朋友聊天，他能从最寻常的事物里，挖掘出最不寻常的韵味。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开《诗经》艺术趣谈，就觉得它和其他的学术导读完全不一样。作者没有用那种让人昏昏欲睡的考据学方式，而是从一个非常生活化的角度切入，仿佛是在自家客厅里，和三五好友一边喝茶一边聊古代的歌谣。我很喜欢他提到《诗经》里那些关于农耕、祭祀、爱情的描写，这些场景在台湾的民间信仰和习俗里都能找到影子，很有亲切感。比如，书中对《七月》的解读，让我联想到我们过年时，长辈们总是会说起过去的辛劳，然后又是喜庆的祭拜，那种传承下来的人情味，在《诗经》里得到了很好的印证。作者的文字很轻松，但又不失深度，他会指出一些意象在当时的社会背景下代表什么，又如何在后世被不断解读。我特别欣赏他没有回避《诗经》中一些比较“朴素”的情感表达，反而从中看到了古代人真挚而鲜活的生命力。读这本书，不是在背诵条文，而是在跟古人进行一场跨越时空的对话，感受他们是如何爱、如何恨、如何喜悦、如何忧愁的。感觉自己仿佛也置身于那个淳朴的时代，听着风吹麦浪的声音，感受着土地的温度。

评分☆☆☆☆☆

读完《诗经》艺术趣谈，我感觉自己像是走过了一段穿越时光的旅程。这本书最大的魅力在于，它没有把《诗经》当成一本“教材”，而是当作一本“故事书”，用一种充满温度的叙事方式，带领读者走进那个遥远的时代。作者的语言非常考究，但又毫不生涩，他总能找到最贴切的比喻，最生动的描绘，去呈现诗歌中的画面。比如，他讲到《关雎》时，那种对美好事物的向往，那种“窈窕淑女，君子好逑”的纯真，被他描绘得淋漓尽致，让我仿佛能听到君子内心的怦然心动。他又会细腻地分析诗歌背后的情感逻辑，比如为什么会有“思无邪”，为什么会有“执子之手，与子偕老”。这些解读，都触及到了人性中最柔软、最普遍的部分。这本书让我觉得，《诗经》的智慧，并不仅仅体现在文学技巧上，更在于它对人情世故的深刻洞察。它告诉我们，无论时代如何变迁，人类的情感需求，对美好事物的追求，都是永恒不变的。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《诗经》艺术趣谈这本书，真的是一股清流。我曾几何时，因为上学时期的课业压力，对《诗经》产生了一种“敬而远之”的感觉，总觉得它过于庄重，离我太遥远。但这本书完全打消了我的顾虑。作者的文字有一种魔力，他能把最古老、最抽象的诗歌，变成最具体、最能引起共鸣的故事。他不像有些学者那样，上来就抛出大量学术名词，而是用一种非常接地气的语言，去解析诗歌中的情感、场景，甚至是当时人们的生活细节。我印象最深刻的是，书中对《蒹葭》的解读，作者没有停留在字面意思，而是去想象了那种在水一方、可望不可即的情绪，那种追寻与失落，这不正是我们在现代生活中，也常常会体会到的感受吗？他让我意识到，《诗经》并非只是文字的堆砌，而是古代人最真实的情感记录，是他们对生活、对爱、对自然的种种感悟。这本书让我重新认识了《诗经》，也重新认识了那些曾经被我忽略的，藏在文字深处的，鲜活的生命。

评分☆☆☆☆☆

这本书《诗经》艺术趣谈，简直是打开《诗经》大门的一把金钥匙。以前我对《诗经》的印象，就是课本上那些晦涩难懂的句子，还有什么“风雅颂”的分法，听起来就觉得头大。但这本书完全不一样，作者用一种非常轻松、又充满智慧的方式，把《诗经》里的美，一点一点地展现出来。他不像那些枯燥的学术论文，而是像一位老友，在娓娓道来，时而幽默，时而深情。我尤其喜欢他分析诗歌中那些细微的情感变化，比如“兴”的运用，是如何巧妙地烘托出人物的心境，又或者是对景物的描写，是如何渗透出作者的内心世界。他没有直接告诉你答案，而是引导你去思考，去体会。读这本书，你会发现《诗经》里的许多诗句，其实和我们现在的生活息息相关，比如那些关于亲情、友情、爱情的描写，那些对自然景色的赞美，都充满了生命力。这本书让我觉得，《诗经》不只是属于古代的文学瑰宝，更是值得我们现代人去细细品味，去感受其中蕴含的永恒智慧。