　　本书选录了宋春舫于一九三四至一九三七年间，发表在《人间世》、《宇宙风》、《论语》等杂志刊物上的文章，内容包括对于中国戏曲、西洋戏剧和现代话剧的论述，文章提及戏剧表演者、观众、剧院、戏剧团体与戏剧专刊等等的发展情况，由此得以一窥民国时期中外戏剧的表演生态。本书并收录宋春舫题作的多篇序跋和生活回忆的文字，读者可对这位中国现代戏剧先驱的生平有进一步的了解。

本书特色

　　《从莎士比亚说到梅兰芳》收录十七篇文章，分载于二十世纪三十年代的多种文艺杂志。文中既有对中西剧文化的异同阐述，又有对不同剧本的差异性解读；既有对戏剧人物的形态描写，又有对话剧表演的期盼。

著者信息

作者简介

宋春舫（一八九二～一九三八年）

　　中国戏剧理论家，祖籍浙江吴兴，生于上海。一九一○年入上海圣约翰大学学习，一九一二年留学瑞士日内瓦大学，攻读政治经济学和法律，并遍访欧美各国以考察舞台艺术，且熟通多国语言。一九一六年回国之后，担任多所大学教授以及外交官和律师等职。

　　「五四」前后在《新青年》上发表大量文章，引荐西方名剧和论着，并将西方着名剧作家和未来派、表现派等演剧流派介绍给中国。同时撰文唿吁改良中国戏剧，被认为是《新青年》时代戏剧活动的主要人物，推进了新戏剧运动。着有论文集《宋春舫论剧》三集和喜剧《一幅喜神》、《五里雾中》、《原来是梦》等，对于中国早期戏剧理论具有开拓性的贡献。

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图书目录

前言　　陈子善
北平
我不小觑平剧
中国戏剧社的回溯
看了俄国「舞队」以后联想到中国的武戏
从莎士比亚说到梅兰芳
论戏剧的对白
戏院观众纵横谈
谈戏剧杂志
话剧的将来
《海宁王静安先生遗书》序
《褐木庐藏戏曲书写目》自序
《宋春舫戏曲集》第一集序
《五里雾中》之经过
《原来是梦》序
宋家弄
从「家」忽然想到搬家
海草

图书序言

前言

陈子善

　　一九一八年十月《新青年》第五卷第四号发表了署名宋春舫的《近世名戏百种目》，这是宋春舫的名字首次出现在「五四」新文化运动的标志性刊物上。该期《新青年》是「戏剧改良专号」，还发表了胡适的〈文学进化观念与戏剧改良〉、傅斯年的〈戏剧改良各面观〉等等。在此前后，又有胡适、罗家伦译《娜拉》、陶履恭（陶孟和）译《国民公敌》和胡适作《终身大事》等在《新青年》揭载，这就把「戏剧」也纳入了「文学革命」或「文学改良」的轨道，与小说、诗歌、散文等文学领域的提倡白话、批判文言同步了。

　　在此背景下，宋春舫此文的出现非同一般，这不仅是一份较早较为完备的西洋近世名剧目录，也似乎预示着未来中国话剧运动的兴起必将借鑑西洋戏剧，透露了宋春舫与现代戏剧的密切关系和多重身份，他是独特的西洋戏剧收藏家、研究家、翻译家，以及话剧作家。

　　宋春舫（一八九二～一九三八年）是浙江吴兴人，国学大师王国维的表弟，后来王氏后人印行《海宁王静安先生遗书》，宋春舫即为作序者。宋春舫家学渊源，十三岁即在清末最后一次科考中考取秀才，后入上海圣约翰大学，于旧学新学都有所涉猎。接着远赴瑞士日内瓦大学攻读政治经济，掌握了法、德、英、义、西班牙和拉丁文等多种文字。在巴黎游学期间，宋春舫迷恋上了戏剧和文学，终生不渝。

　　回国以后，宋春舫曾在北京大学、清华大学和青岛山东大学等校执教，讲授戏剧和比较文学。在此期间有三件事不能不记：一为他先后出版了法文版的《海外劫灰记》和《现代中国文学》等，后者是已知的第一部研究中国现代文学的法文着作；二为一九二〇年英国作家毛姆访问中国，在北京与宋春舫见面，探讨中西戏剧之异同，后来毛姆在游记《中国屏风》中专门写了〈戏剧学者〉这一章，生动地记述了他与宋春舫这场有趣的谈话；三为他一九三二年在青岛建造了藏书楼「褐木庐」。他二十余年苦心搜集的西洋戏剧书刊，「图府之祕籍，私家之珍本」，均「聚书其中」，奠定了他国际着名戏剧藏书家的地位。后来梁实秋在《雅舍小品三集．书房》中特别写到「褐木庐」，称「我看见过的考究的书房当推宋春舫先生的『褐木庐』为第一」。

　　一九三二年十月，宋春舫入上海银行，主编《海光月刊》，在其上连载欧洲游记，后结集为《蒙德卡罗》出版。他又经常为林语堂创办的《人间世》、《宇宙风》等杂志撰稿，还出版了翻译和创作小说集《一个喷嚏》。

　　当然，宋春舫最大的功绩是在戏剧研究、翻译和创作方面。他生前出版了《宋春舫论剧》（一至三集，第三集书名《凯撒大帝登台》）和翻译剧本《青春不再》（义大利贾默西屋Sandro Camasio等着）。他是研究现代戏剧的先行者，对西洋戏剧的评论和推介不遗余力，而且几乎是全方位、不断跟踪的，表现派、未来派、象征派戏剧和小剧场运动等，大概都是他第一个介绍到中国来，直至逝世还留下了《研究戏曲最低限度的英文目录》、《光与舞台》等遗稿。戏剧史家赵景深后来有如下的回忆：

　　宋春舫先生是戏剧（尤其是话剧）的先知先觉或老前辈。我最早读的戏剧理论书就是《宋春舫论剧》第一集，这是民国十二年出版的，离现在已经将近二十年了。因了这本书，我才知道戈登格雷、来因赫特、小戏院、表现派、未来派等等，像我一样对于这本启蒙运动的书的感谢的人，想来不少吧？

　　宋春舫在话剧创作上也作过有益的尝试。有《一幅喜神》（三幕剧）、《五里雾中》（独幕剧）、《原来是梦》（三幕剧）等剧本行世，后来结集为《宋春舫戏曲集第一集》。这三部话剧都是讽刺喜剧，而且都属于他所谓的「短剧」。他还写过一部极短的「未来派三幕剧」《盲肠炎》。宋春舫创作的剧本虽然很少演出，但他在话剧形式的探索上的努力仍然值得注意。

　　中国第一部现代文学史着作《中国新文学运动史》（王哲甫着），在讨论「新文学创作第一期」的戏剧创作时，就把宋春舫与田汉、侯曜、熊佛西、洪深、欧阳予倩、丁西林、郭沐若等戏剧家相提并论，给予恰如其分的评价：

　　宋春舫——宋氏为未来派的戏剧家，对于新剧的提倡，亦有相当的劳绩。所着《宋春舫论剧》（中华书局初版）参考欧美戏剧家的意见，并加入个人的见解，作为有系统的论文，在中国戏剧不发达的文坛上，要算是不可多得的文章。所着剧本如《早已过去了》、《朝秦暮楚》、《枪声》等作，均有特殊的风格，然在舞台上却没有得到相当的成功。

　　可是，宋春舫的名字后来不明不白地从文学史家的视野中消失了，原因虽然很复杂，但无疑是中国现代文学史着述的一种缺失。

　　一九九六年辽宁教育出版社出版的《欧游三记》中，收入了笔者提供的宋春舫的《蒙德卡罗》，这是宋春舫的作品在睽隔六十余年后首次与读者重见。现在这册《从莎士比亚说到梅兰芳》，则选录了他关于中国戏曲、西洋戏剧和现代话剧的并不过于专门的论述，以及序跋和若干回忆性散文，以期对这位中国话剧史上值得纪念和研究的「先知先觉」引起必要的关注。譬如，青岛早就把康有为、闻一多、老舍等文化名人的故居加以保护，但宋春舫的「褐木庐」而今安在？这可是有国际影响的啊，理应恢复和很好地保护。

图书试读

北平

这是十数年前的回忆！

民国十二年正月十八日那一天，北平美育社假座真光剧场，开歌舞大会，目的是筹款救济北京四郊的贫民。

无论哪一社的中坚分子，总是女性居多，美育社当然也逃不出例外。如唐宝潮夫人、陆小曼女士、陈贯一夫人等，不消说个个都是旧都社交上数一数二的人物。我因平日喜欢研究戏曲，居然也忝附骥尾，当了美育社社友来凑热闹。

我第一个感想，「预演」即英文之DressRehearsal两个字，在当时可以算得一个时髦名词。何谓时髦名词，为普通人十中有九是不知道的。至于预演与排演，完全是两件事，吾国戏院向来只有排演，没有预演，他们平日所登的广告中，有「排演成熟，择吉开演」便是一个绝好的证据。

正式开演与预演，手续上讲起来，却毫无区别。性质上呢，「正式开演」是公开的，「预演」却是私人的。

历来欧美各戏院，每逢新戏登场前一天的晚上，发帖邀请各报馆的评剧主任及记者，以及国内的名流巨绅、文学大家、社交明星等等。近年来，或者因为经济状况困迫的缘故，也有临时卖票的，票价是不消说，比平时便宜数倍，而观众却都是知识阶级中人，大学学生占大多数。

那一次美育社的预演，也是如法炮制，票是卖的，只卖给学生们。

预演的目的，是有两种。第一，预演是带些广告性质，评剧家及新闻记者看了以后，翌日必在他们的报纸上发表一番议论，引起一般人的兴味，这本来是他们的天职呀！

第二，也是预演与排演不同的地方。在排演的时候，只有极少数人——在欧美是只有舞台监督——在那里监督；预演的时候，观众都在那里监督。「袍笏登场」、「十目所视」，心理上的作用当然不同。而演剧者，亦不肯像排演的时候那样敷衍了事。至于观众一方面，预演既然是非正式的，舞台的布置、伶人的唱作，即偶有不妥，也不去求全责备，尝试者既有此种种精神上的鼓励，更可奋勇从事了。

我第二个感想，就是北京人看戏的程度实在是比上海人高得多。这一次不是男女合演么？在一个男女尚且要分座的北京城中，男女合演居然能成事实，而且演戏的时候，不必挂什么「奉警厅谕禁止怪声喝彩」的木牌，也没有人来「好吗，好乖乖」的高声叫好。报上记载，都说「大家闺秀，粉墨登场，为破天荒之盛举」云云，以如此这般的鼓吹，在社会上，那个时候却并没有引起丝毫反响，而同时素称得风气之先的上海，一个徐太夫人出来唱了几出崑曲，就闹了一个满城风雨、不亦乐乎，这毕竟是此胜于彼了。