古诗十九首集释 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 古诗十九首
• 诗歌
• 古典文学
• 注释
• 选集
• 汉魏六朝
• 文学
• 中国古典诗歌
• 诗词
• 文化

所谓「古诗十九首」，指的是在两汉时期，由当时中下层文人所创作的一些五言诗歌，这些诗歌既无固定的题目，也没有作者，却拥有相似的风格，虽然为数仅十九首，却在中国早期诗歌发展中占有一席之地。

「古诗十九首」乍看不外是写离别闰怨、游子思乡的抒情诗，事实上，它正是当时读书人抒发苦闷情绪的成果，所以一般也将它看做是反映混乱社会的写实类诗歌。「古诗十九首」最值得一提的在于它的艺术特色，它保留了诗经的表现手法，学习了乐府民歌的特质，发展出另一种适合表现感伤苦闷的独特风格。

本书由杨家骆所编，收录集结「古诗十九首」的各家註而加以统整，对于论註来源、参考资料都清楚可考，是有心研究者值得参考的版本。

《红楼梦》简介 书名： 红楼梦 作者： 曹雪芹（前八十回），高鹗（后四十回续作，学界有争议，但通行本如此署名） 体裁： 长篇章回体小说，中国古典四大名著之一 --- 一、 故事的宏大背景与家族兴衰 《红楼梦》，原名《脂砚斋重评石头记》，是中国清代作家曹雪芹创作的一部百科全书式的伟大文学巨著。它以贾、史、王、薛“四大家族”的荣辱兴衰为主线，特别是以贾府的盛极而衰为核心，描绘了一幅广阔的封建社会末世图景。 故事的开端，便奠定了其宿命与幻灭的基调。小说叙述了神瑛侍者（贾宝玉的前身）与绛珠仙草（林黛玉的前身）的“木石前盟”，预示了这段爱情的悲剧结局。随后，笔锋转向人间的贾府，主要聚焦于宁国府和荣国府的日常生活、人情往来与内部纷争。贾府作为钟鸣鼎食的贵族之家，表面上烈火烹油、鲜花着锦，实则危机四伏，腐朽不堪。通过对园林建筑的描绘、对奢华宴饮的刻画，以及对繁复礼仪的展现，曹雪芹极其细致地铺陈了一个庞大贵族阶层的物质与精神世界。 小说深刻揭示了封建社会“末世”的必然趋势。政治上的倾轧、经济上的入不敷出、道德上的沦丧，都如同地下暗流般推动着这个看似坚不可摧的大家族走向衰败。抄检大观园等情节，是家族内部矛盾激化的集中体现，标志着“烈火烹油”的盛景已然过去，走向“白茫茫一片真干净”的结局已无可避免。 二、 核心人物群像的塑造与情感纠葛 《红楼梦》最引人入胜之处，在于其对人物的精妙刻画，尤其是一百多位性格鲜明的女性形象，构成了“千红一哭，万艳同悲”的女儿国。 贾宝玉： 小说的中心人物，衔玉而生的贵公子。他厌恶仕途经济，鄙视“禄蠹”，钟情于女儿世界的纯洁与美好。他敏感、多情、叛逆，是封建礼教的叛逆者，代表了作者对个体生命价值和真挚情感的终极追求。他与两位女性的复杂关系，是贯穿全书的情感主线。 林黛玉： 才华横溢、敏感多思的绛珠仙草转世。她清高孤傲，拥有极高的文学天赋，对爱情忠贞不渝，但又时常陷入多愁善感的忧郁之中。她的“还泪”之说，是她悲剧宿命的象征。她与宝玉的爱情是精神层面上的高度契合，是“知己”之恋。 薛宝钗： 端庄大方、恪守礼制的大家闺秀。她博学多识，行为处事圆融周到，深得贾府上下的喜爱。她信奉“女子无才便是德”，努力适应封建社会的规范，体现了入世哲学。她与宝玉的“金玉良缘”，代表了世俗的、家族利益的联姻。 宝、黛、钗三人的情感纠葛，构成了全书的核心矛盾——“木石前盟”与“金玉良缘”的对立。这种三角关系不仅仅是爱情的选择，更是两种人生哲学、两种价值取向的激烈冲突。 此外，王熙凤的泼辣干练、精明算计；史湘云的豪爽开阔；探春的远见卓识与“玫瑰花”的尖锐；乃至丫鬟如晴雯的率真刚烈、袭人的温柔顺从，无不栩栩如生，共同织就了一幅丰富多彩的贵族群像。 三、 深刻的文化意蕴与艺术成就 《红楼梦》远非一部简单的才子佳人小说，其内涵博大精深： 1. 悲剧主题的探讨： 小说贯穿着“万物皆空”、“盛筵必散”的虚无感和深刻的生命悲剧意识。它探讨了个体在封建体制下的挣扎、爱情的无力和美的易逝，具有极强的宿命感和哲学深度。 2. 诗词曲赋的融合： 书中穿插了大量的诗词歌赋、灯谜、酒令等，这些文学形式不仅是人物才情的展现，更是推动情节发展、暗示人物命运的重要载体。特别是《葬花吟》、《芙蓉女儿诔》等，达到了中国古典文学的巅峰。 3. 语言艺术的登峰造极： 小说的语言被誉为中国白话文的典范。无论是人物对话的个性化（如黛玉的尖酸刻薄、宝钗的得体圆滑），还是对景物环境的细腻描摹，都达到了炉火纯青的境地。 4. 传统文化的百科全书： 通过对贵族生活的细致描摹，《红楼梦》涵盖了中医、园林艺术、服饰礼仪、饮食烹饪、戏曲曲艺等诸多领域，为后世研究清代贵族社会提供了极为珍贵的史料。 总结： 《红楼梦》是一部百科全书式的巨著，它以一个贵族家庭由盛转衰的历程为背景，通过贾宝玉、林黛玉、薛宝钗的爱情悲剧为主线，展现了封建社会走向崩溃的历史必然性，塑造了极其丰富而复杂的人物群像。它以其卓越的艺术手法、深刻的思想内涵和无可匹敌的语言魅力，被誉为中国古典小说的最高峰，其阅读价值和研究价值永恒不衰。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然翻到一本《古诗十九首集释》，封面设计很有古韵，淡淡的米色纸张，搭配着雅致的行楷字体，一眼就让人心生好感。我一直对古诗词情有独钟，但很多时候，面对那些意境深远、用词精炼的古文，总会觉得有些隔膜，尤其是一些生僻的字词，或是典故的解读，常常需要借助厚重的工具书。这本《古诗十九首集释》恰好填补了我的这个需求。它并不是一本纯粹的学术考证，而是更侧重于让普通读者能够理解和欣赏古诗的美。书中的释义，用字平实易懂，没有过多艰涩的学术术语，而是深入浅出地解释了诗歌的背景、作者的情感以及字里行间的妙处。读的时候，仿佛有一位博学多才的朋友在耳边细细道来，将那些曾经晦涩难懂的诗句，一一串联成生动的故事，让我得以窥见古人的生活情境和内心世界。特别是对于《行行重行行》这样表达离愁别绪的诗篇，作者的解读更是细腻入微，将那种“相去万余里，故人心尚尔”的深情，以及“君子之约，生死相随”的忠贞，描摹得淋漓尽致。读完之后，对于这首诗的理解，又上了一个新的层次，也更加体会到古人对于情感的表达是如此含蓄而又深沉。

评分☆☆☆☆☆

购买《古诗十九首集释》的初衷，其实是想找一本能够帮助我更好地理解古诗的参考书，毕竟，很多时候，我们面对古诗，就像是面对一扇紧锁的门，不知道如何才能推开它，走进那片意境优美的世界。这本集释，就像是一把钥匙，它用一种非常温和的方式，为我打开了这扇门。它的优点在于，它既保留了学术的严谨性，又兼顾了普通读者的阅读习惯。对于每一个字词的解释，都力求准确，但又不会过于专业化。同时，对于诗歌的整体意境，也能够进行深入的剖析，让我们明白作者为什么会写出这样的诗句，以及诗句背后所蕴含的时代背景和个人情感。我尤其喜欢书中对于《迢迢牵牛星》的解读。那首诗，简单却又包含了多少思念与期盼。集释中，作者不仅解释了星辰的含义，更剖析了诗人对于爱情的渴望，以及那种“无奈何，明月何皎皎”的淡淡忧伤。读完之后，我才真正体会到，原来古人的爱情，也可以如此真挚而又充满诗意。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我对《古诗十九首集释》并没有抱有太高的期待。市场上类似的解读书籍很多，质量也参差不齐。但当我翻开这本书，就被它朴实而又内敛的气质所吸引。它没有华丽的装帧，也没有大肆的宣传，只是静静地躺在那里，等待着有缘人的发现。它的内容，更是让我惊喜。作者在解读诗歌时，不仅仅停留在字面意义的解释，而是会深入到诗歌的意境、情感以及所处的时代背景。例如，在解读《冉冉孤生竹》时，作者并没有简单地将“孤生”理解为孤单地生长，而是将其引申为诗人孤寂的心境，以及在乱世中求生存的艰难。这种解读，让诗歌的生命力得以复苏，也让我们得以更深刻地体会到诗人的内心世界。读这本书，就像是在与古人对话，他们不再是遥不可及的存在，而是鲜活的个体，有着自己的喜怒哀乐。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，中华文化最迷人的地方，就在于它深厚的底蕴和绵延不绝的生命力。而古诗，无疑是这种生命力的重要载体。这本《古诗十九首集释》，便是我近期接触到的，能够最好地展现这种生命力的书籍之一。它并没有试图将古诗“现代化”，而是选择了一种更加尊重原文的方式，去解读它。这种尊重，体现在对每一个字词的审慎考量，也体现在对诗歌整体意境的细致把握。在阅读过程中，我尤其欣赏书中对于“愁”字的多种解读。在不同的诗歌中，“愁”字所承载的情感是不同的，有时是离愁别绪，有时是家国之忧，有时是人生虚无。集释中，作者能够根据不同的诗歌情境，给出精准而又富含深意的解释，让我得以窥见古人丰富而复杂的情感世界。这种深入的解读，不仅仅是知识的传递，更是一种文化的传承，让我对中华文化的理解，又加深了一层。

评分☆☆☆☆☆

我向来认为，好的书籍，不仅要有扎实的学问支撑，更要有温度，能够与读者产生共鸣。而这本《古诗十九首集释》，在我看来，正是这样一本充满温度的书。我选择阅读它，更多的是一种对经典的温习和对心灵的滋养。小时候，我们背诵古诗，更多的是一种机械的记忆，对诗歌的理解也停留在字面意思。随着年岁渐长，阅历的增加，我们开始能够体会到那些诗句背后更深层次的情感和意境。这本集释，正好就提供了这样一个契机。它没有生硬地灌输知识，而是通过细致的解读，引导读者去感受诗歌的情感张力。例如，在解读《稚子恋亲行》时，作者并没有简单地解释“稚子”就是小孩子，而是深入分析了诗中孩子天真烂漫的童趣，以及父母对孩子无微不至的关爱，那种温馨的家庭氛围跃然纸上。读到这里，我仿佛看到了自己小时候依偎在父母身旁的场景，一种久违的温暖涌上心头。这种与个人经历产生联结的解读，远比干巴巴的注释来得更加动人，也更加容易让人记住。