具体描述
唯一Adobe Systems最具权威之官方训练教材CLASSROOM IN A BOOK
学习如何建立、运用本软体并为影片、视讯、DVD、网页和行动装置最佳化。在这些课程中，你将会亲身学习动态的文字与影像、自行设定各式各样的效果、进行描图作业，并进行色彩校正。 你也会在After Effects搭配Maxon Cinema 4D Lite的环境中建立3D内容。
以最快速、简单、用途广泛的方式来学习After Effects CC
彻底研究是软体实作训练手册中的畅销系列，提供其他训练手册或是训练课程中难以达成的效果－这套官方训练系列不但有Adobe Systems的参与编组，并在Adobe产品专家的支援之下开发。
跟Adobe彻底研究After Effects CC共有14个章节，包括了各方面的基础，提供数不清的提示与技巧，协助你在这套程式中更具生产力。你可以从头到尾、按照本书的说明来阅读，或是挑选你有兴趣的章节。购买本书也表示你可以从光碟上取得课程档，这是每一章都会用到的专案档。
著者信息
图书目录
Ch2 利用特效与预设集，建立出基本动画
Ch3 跃动的文字
Ch4 运用造型图层
Ch5 生动的多媒体展示会
Ch6 飞舞的图层
Ch7 活用遮罩
Ch8 利用操偶工具来扭曲物体
Ch9 进行色彩校正
Ch10 3D 物件的建造
Ch11 运用3D 功能
Ch12 活用3D Camera Tracker
Ch13 进阶编辑技巧
Ch14 算图与输出
图书序言
图书试读
用户评价
拿到《跟Adobe彻底研究 Adobe After Effects CC》这本书的时候，我正处于一个创作瓶颈期。我是一名动画短片爱好者，自己也尝试过一些简单的2D动画制作，但总觉得画面不够精致，动效不够流畅，尤其是那些在专业动画短片里看到的，人物表情丰富、场景效果逼真的片段，总是让我望而却步，觉得那是遥不可及的“大神”级别才能做到的。 这本书的出现，就像是给我指明了一条通往“大神”之路的清晰路径。它没有上来就堆砌那些令人眼花缭乱的特效，而是从最基础的AE界面和工作流程开始，一步步地引导我进入这个奇妙的动画世界。我惊喜地发现，原来AE的“时间轴”并不是我想象中的那样复杂，而是可以通过对“关键帧”的精细控制，来创造出各种生动活美的动画效果。 我特别喜欢书中对“关键帧”动画的深入讲解。它不仅仅是告诉你如何添加关键帧，更是详细地解释了不同插值方式（线性、缓入缓出、贝塞尔曲线）的应用场景和效果。我曾经为如何让角色走路的动作更加自然而苦恼，但通过书中对运动曲线的调整，我终于能够模拟出更逼真的步伐节奏。当我看到自己制作的角色能够以一种流畅、富有弹性的方式运动起来时，那种成就感是无法言喻的。 书中对“图层”和“蒙版”的讲解也让我豁然开朗。我之前只知道图层是用来叠加的，但这本书让我明白了图层之间如何通过混合模式和叠加模式来产生奇妙的化学反应，如何利用蒙版来塑造复杂的形状和实现各种遮罩动画。我尝试着去按照书中的方法，为我的角色制作一些简单的表情动画，比如眨眼、微笑，这些看似简单的效果，在AE的加持下，变得如此生动传神。 而且，本书的案例非常丰富，而且都是我非常感兴趣的类型。从简单的角色摆动，到复杂的场景动画，每一个案例都提供了详细的制作步骤和必要的技巧。我跟着书中的案例一步步操作，每完成一个案例，我都会觉得自己又掌握了一项新的动画技能。我开始尝试着去为我的人物设计更丰富的动作，为我的场景添加更多动态的元素，让我的短片看起来更加生动有趣。 作者的讲解风格也非常亲切，就像是在和我面对面教学一样。他善于用通俗易懂的语言来解释那些可能比较抽象的概念，而且在讲解过程中，总会适时地分享一些行业内的经验和技巧，让我能够更快地掌握AE的精髓。我特别喜欢他在讲解一些高级技巧时，会预先铺垫相关的基础知识，让我能够循序渐进地学习，不会因为某个概念的跳跃而感到迷失。 这本书也让我看到了AE在2D动画制作中的巨大潜力。我之前总觉得AE是做三维特效的，但通过这本书，我才了解到，它同样能够制作出非常精致的2D动画。我开始思考，如何利用AE来制作一些更具艺术风格的动画，如何为我的短片添加一些独特的视觉符号，如何让我的动画作品在视觉呈现上更具吸引力。 总而言之，《跟Adobe彻底研究 Adobe After Effects CC》这本书，是我动画创作道路上的一位良师益友。它不仅为我提供了扎实的技术指导，更重要的是，它点燃了我对动画创作的热情，让我看到了自己能够创造出更精彩动画作品的希望。我现在充满了动力，想要将所学到的知识运用到我的每一个动画短片中，去创造出更多令人惊叹的视觉故事。
评分读完《跟Adobe彻底研究 Adobe After Effects CC》，我感觉像是走出了一个迷雾笼罩的森林，眼前豁然开朗。一直以来，我对After Effects的印象就是“高大上”，是那些专业人士用来制作电影特效、电视节目片头的“秘密武器”。 myself, as a hobbyist video editor, often felt intimidated by its complexity, sticking to simpler software for my projects. I would see these incredibly fluid animations, dynamic text effects, and seamless visual compositions in professional works and wonder if I would ever reach that level. 这本书的到来，彻底颠覆了我对After Effects的认知。它没有像我想象中的那样，上来就抛出一堆我听不懂的专业术语，而是从最基础的软件界面、工作流程开始，一步步引领我进入这个充满无限可能的世界。我曾经以为制作一个简单的动态图形需要掌握大量复杂的插件和技巧，但这本书让我明白，很多效果的实现，都离不开对AE核心功能的扎实掌握，而这些核心功能，恰恰在这本书中得到了最清晰、最透彻的讲解。 我尤其喜欢书中对“时间轴”概念的深入剖析。我之前总觉得时间轴就像是一个神秘的黑盒子，上面跳跃的数字和曲线让人眼花缭乱。但通过这本书的讲解，我才真正理解了关键帧的作用，理解了插值方式的意义，理解了如何通过对时间轴的精细控制，来赋予画面生命和节奏。我开始尝试着去调整曲线，去感受不同缓动效果带来的微妙变化，并且惊喜地发现，原来我也可以让画面中的元素按照我想要的方式，以一种流畅、自然的轨迹动起来。 这本书也让我重新审视了“合成”这个概念。我之前总以为合成就是简单地把几个画面叠在一起，但这本书让我认识到，AE的合成功能远不止于此。它涉及到图层叠加模式、蒙版运用、抠像技术，甚至还包括了三维空间的构建。我开始理解，为什么一些简单的素材，在AE的魔力下，能够组合出如此惊艳的效果。我尝试着去学习如何利用蒙版来制作遮罩动画，如何运用抠像技术将主体从背景中分离出来，这些都让我对视觉元素的重组和再创造有了全新的认识。 书中的案例也足够丰富，从基础的文字动画到更复杂的动态图形设计，再到一些基础的视觉特效制作，每一个都详细地展示了制作步骤和背后的逻辑。我喜欢跟着书中的步骤一步步操作，每完成一个案例，我都能感受到自己能力的一次飞跃。我不再只是一个视频的搬运工，而是开始能够创造出属于自己的视觉内容。这种从“使用者”到“创造者”的转变，让我感到无比兴奋。 而且，这本书的作者拥有非常丰富的教学经验，语言风格非常接地气。在讲解一些可能比较抽象的概念时，他会用非常生动的比喻来帮助我们理解。例如，在解释“父子图层”的概念时，他会用现实生活中“父母”和“子女”的关系来类比，这让我瞬间就明白了其中的逻辑。这种“润物细无声”的教学方式，让我觉得学习AE不再是一件枯燥乏味的事情，而是充满乐趣的探索过程。 这本书也让我看到了After Effects在不同领域的应用价值。我之前只知道它能做特效，但通过这本书，我了解到它在UI/UX动效设计、信息可视化、甚至游戏开发中的应用。这让我看到了After Effects的广阔前景，也激发了我未来在更多领域尝试运用AE的决心。我开始思考，除了制作短视频，我是否也能利用AE来制作更具吸引力的演示文稿，或者为我的网站增添更生动的交互体验。 我曾经也尝试过一些其他的AE教程，但总感觉它们要么过于碎片化，要么过于理论化，很难真正地落地。而《跟Adobe彻底研究 Adobe After Effects CC》这本书，则提供了一个非常完整的学习体系。它从宏观到微观，从基础到进阶，环环相扣，让我在学习的过程中不会感到迷失。我能够清晰地看到自己的学习路径，并且能够有效地评估自己的进步。 这本书让我明白，After Effects并不是一个遥不可及的“魔法盒子”，而是一个可以通过系统学习和反复练习来掌握的强大工具。它为我打开了通往动态视觉世界的大门，让我能够将脑海中的创意，以一种更加生动、更加具象的方式呈现出来。我不再满足于简单的剪辑，而是开始渴望用AE来创造更具视觉冲击力的作品。 总而言之，如果你对After Effects感兴趣，并且渴望系统地掌握它，那么《跟Adobe彻底研究 Adobe After Effects CC》绝对是一本值得你认真阅读的书籍。它不仅提供了扎实的技术指导，更重要的是，它会激发你的创造力，让你看到视觉设计的无限可能。这本书让我坚定了继续深入学习AE的信心，也让我对未来的创意表达充满了期待。
评分初次翻开《跟Adobe彻底研究 Adobe After Effects CC》，我心中是抱着一种既期待又有些许忐忑的心情。作为一名在广告行业工作多年的资深创意人员，我深知After Effects在视觉冲击力塑造、信息动态呈现方面的强大能力。然而，即便身处这个行业，我也常常会为某些复杂特效的实现感到棘手，总觉得自己在AE的某些高级技巧上还有所欠缺，总是在突破创意瓶颈时，受到技术限制。 这本书最大的亮点在于它的“研究”二字，它不仅仅是停留在“如何操作”的层面，而是深入地剖析了After Effects的每一个核心功能背后的原理。从时间轴的精细控制，到关键帧动画的运动学原理，再到蒙版和抠像技术的深层逻辑，每一个概念都被讲解得清晰透彻，让我能够真正理解“为什么这么做”，而不仅仅是“怎么做”。这种深入的理解，极大地提升了我解决问题的能力。 我尤其欣赏书中对“动态图形（Motion Graphics）”的系统讲解。它不仅仅是介绍了AE的各种动画工具，更是从营销传播和视觉叙事的角度，讲解了如何运用AE来创造出引人入胜的广告视觉内容。书中详细地介绍了如何运用AE来制作高质量的动态Logo、信息图表、以及富有情感的转场动画，并且强调了节奏、色彩和构图在广告创意中的重要性。我尝试着按照书中的方法，为我们公司的新产品制作了一套动态宣传片，效果远超预期，得到了客户的高度认可。 而且，本书对“合成技术”的讲解也让我受益匪浅。我曾经在处理一些复杂的视觉元素合成时，总是显得生涩和不自然，画面缺乏整体感。这本书通过对图层叠加模式、抠像技术、三维空间以及跟踪功能的深度解析，让我明白了如何才能将不同来源的素材， seamlessly 地融合在一起，创造出逼真的视觉效果。我尤其被书中关于“遮罩与追踪”的结合应用的讲解所吸引，这让我能够更好地完成一些特效镜头的匹配和修复工作，例如将一些元素无缝地嵌入到动态的视频画面中。 让我感到惊喜的是，书中还涉及到了“表达式”的应用。表达式在AE中扮演着非常重要的角色，它能够极大地提高工作效率，并且实现一些手动难以完成的复杂动画，这对于追求效率的广告行业来说，简直是“神器”。本书提供了非常实用且易于理解的入门级表达式示例，并且讲解了如何理解和修改它们。这为我打开了通往更高阶AE技术的大门，让我看到了自动化和智能化制作的可能性。 本书的案例也非常丰富，而且都具有很强的代表性，涵盖了广告行业中常用的各种视觉效果类型，例如动态Logo、产品展示动画、信息可视化图表、以及一些创意特效等。每一个案例都提供了详细的步骤和必要的技巧，让我能够快速地将所学知识应用到我的实际工作中。我不再是那个只能凭借经验摸索的创意人员，而是能够更加高效、更加精准地实现我的创意构想。 作者的讲解风格也非常专业且富有逻辑。他在讲解技术细节的同时，也不乏一些对于行业发展趋势和创作理念的思考。这让我觉得，这不仅仅是一本技术手册，更是一本能够启发我思维、提升我创作视野的书籍。我从中看到了AE在广告营销领域内的发展方向，以及我自身未来可以努力突破的方向。 总而言之，《跟Adobe彻底研究 Adobe After Effects CC》这本书，对于我这样的广告行业从业者来说，无疑是一份宝贵的学习资料。它不仅巩固了我已有的知识，更重要的是，它为我指明了进一步提升专业技能的方向，让我看到了自己在AE领域更广阔的发展空间。我迫不及待地想将书中所学应用到我的实际工作中，去创造出更具影响力的视觉作品，为广告营销带来更强的视觉冲击力。
评分拿到《跟Adobe彻底研究 Adobe After Effects CC》这本书时，我内心是既期待又有些许忐忑的。After Effects，这个名字在我眼中一直代表着专业、复杂，以及那些我只能仰望的高级视觉特效。我是一名平面设计师，日常工作中主要依赖Photoshop和Illustrator，但随着行业的发展，我越来越意识到，如果不能在动态视觉方面有所突破，我的竞争力将会受到影响。然而，每次尝试去接触After Effects，都会被其繁杂的界面和陌生的术语吓退，总觉得像是在面对一个巨大的、无法逾越的障碍。 这本书的出现，就像是给我指明了一个方向。它没有一开始就深陷于那些华而不实的特效演示，而是非常务实地从最基础的软件认识入手。作者以一种非常清晰、有条理的方式，为我拆解了After Effects的工作流程。我惊喜地发现，原来那些看起来很复杂的功能，在作者的讲解下，变得如此易于理解。从项目文件的管理，到素材的导入，再到时间轴的初步认知，每一个步骤都被细致地呈现出来，让我能够在一个稳固的基础上，逐步建立对软件的信心。 我尤其欣赏书中对“图层”概念的深入讲解。在我的平面设计经验中，图层是一个非常重要的概念，但在AE中，图层的使用方式和重要性又有了新的维度。这本书详细阐述了图层的嵌套、叠加模式、透明度控制等细节，让我明白了如何通过多层图层的巧妙组合，来构建出复杂而富有层次感的动态画面。我尝试着去创建一个简单的文字动画，通过调整不同图层的属性，我惊讶地看到，原本静态的文字竟然可以如此生动地“跳跃”出来，这让我对AE的动态表现力有了初步的认识。 更令我兴奋的是，书中对“关键帧”动画的讲解。我之前对关键帧的理解非常有限，只知道它是用来让物体动起来的，但具体如何控制其运动轨迹、速度变化，以及如何制作出平滑自然的动画，一直是我的困惑。这本书系统地介绍了关键帧的创建、编辑、复制、删除等操作，并且详细讲解了不同插值方式（线性、缓入缓出、贝塞尔曲线）的应用场景和效果。我开始尝试着去调整关键帧的曲线，去模拟现实世界中物体的运动规律，我发现，原来制作流畅的动画，并不需要超乎寻常的天赋，而是对这些基础概念的深刻理解和熟练运用。 这本书也为我打开了“蒙版”这个重要的大门。在我的平面设计工作中，蒙版主要是用来限制图像的显示范围，但在AE中，蒙版可以实现更多维度的动态效果。书中详细讲解了蒙版的形状、羽化、跟踪等功能，让我明白了如何利用蒙版来制作出各种有趣的遮罩动画、擦除效果，甚至是一些3D空间的假象。我尝试着去用蒙版制作一个简单的“画面揭晓”效果，看着原本模糊的画面，通过蒙版的动态收缩逐渐显露出来，那种成就感是难以言表的。 而且，本书的作者非常注重理论与实践的结合。书中包含了大量的实战案例，从简单的动态Logo到更复杂的场景动画，每一个案例都提供了详细的步骤和必要的技巧。我跟着书中的案例一步步操作，每完成一个案例，我都会对AE的某个功能有更深的理解，并且能够将这些知识运用到我自己的设计项目中。这些案例不仅仅是教程，更像是给我提供了很多创作的灵感。 我还必须提及书中对于“效果”和“预设”的讲解。After Effects拥有非常丰富的内置效果，但如何选择合适的效果，以及如何调整参数来达到预期的视觉效果，一直是我的难题。这本书为我梳理了常用的效果类别，并且针对一些关键效果进行了详细的解析。同时，书中也介绍了预设的使用方法，让我能够快速地为我的作品增添一些基础的视觉元素，节省了大量的创作时间。 这本书让我看到了AE作为一种“二次创作”和“视觉叙事”工具的强大潜力。它不仅仅是制作静态图形的延伸，更是能够将静态信息转化为动态、有情感的表达。我开始思考，如何将AE运用到我的平面设计项目中，让我的作品拥有更强的生命力，能够更好地传达信息和情感。例如，为我的海报设计制作一个动态的版本，或者为我的产品宣传图制作一个富有吸引力的动态展示。 总而言之，《跟Adobe彻底研究 Adobe After Effects CC》这本书，对我这样的平面设计师来说，是一本非常及时和宝贵的学习资料。它成功地打破了我对AE的畏惧感，让我看到了掌握这门技能的可能性。它不仅提供了扎实的技术指导，更重要的是，它激发了我对动态视觉创作的兴趣，让我对未来的设计工作充满了新的想象。
评分初次翻阅《跟Adobe彻底研究 Adobe After Effects CC》，我内心是怀揣着一份既有期待又有些许压力的。作为一个长期在影视后期领域摸爬滚打的从业者，我对After Effects的应用有着天然的敏感度，它无疑是后期制作流程中不可或缺的一环。然而，即便是身处这个行业，也总有一些“硬骨头”的特效制作，让我感到力不从心，总觉得自己在某些方面还欠缺深入的理解和精湛的技法。 这本书最让我眼前一亮的地方，在于它并没有仅仅停留在“如何操作”的层面，而是深入挖掘了“为什么这样做”的逻辑。在我看来，很多教程只是告诉你某个按钮在哪里，某个参数如何调整，但很少去解释这么做的原因和背后的原理。而这本书，却能够将那些看似复杂的算法和参数调整，用一种清晰易懂的方式阐释清楚，让我能够真正理解每一个操作背后的意义，从而在遇到新的问题时，能够举一反三，找到解决方案。 我尤其欣赏书中对“动态图形（Motion Graphics）”的深入探讨。动态图形不仅仅是简单的动画叠加，它更是一种视觉语言，能够有效地传达信息、烘托情绪、提升作品的整体质感。这本书详细地讲解了如何从零开始制作高质量的动态图形，包括色彩理论在动态图形中的应用、字体设计与动画的结合、以及如何运用AE的内置工具和表达式来创建出更具表现力的图形元素。我尝试着去按照书中的方法，为我的项目设计一套全新的动态标题，效果远超我之前的想象。 此外，书中对“合成技术”的讲解也让我茅塞顿开。我曾经在处理一些复杂的视觉元素合成时，总是显得生涩和不自然，画面缺乏整体感。这本书通过对图层叠加模式、抠像技术、三维空间以及跟踪功能的深度解析，让我明白了如何才能将不同来源的素材， seamlessly 地融合在一起，创造出逼真的视觉效果。我尤其被书中关于“遮罩与追踪”的结合应用的讲解所吸引，这让我能够更好地完成一些特效镜头的匹配和修复工作。 让我感到惊喜的是，书中还涉及到了“表达式”的应用。表达式在After Effects中扮演着非常重要的角色，它能够极大地提高工作效率，并且实现一些手动难以完成的复杂动画。虽然表达式的语法本身有些难度，但本书并没有回避这个话题，而是提供了一些基础且实用的表达式示例，并且讲解了如何理解和修改它们。这为我打开了通往更高阶AE技术的大门，让我看到了自动化和智能化制作的可能性。 这本书的案例库也非常强大，涵盖了从商业广告、宣传片到一些更具艺术性的视觉短片。每一个案例都经过精心设计，既能够展示AE的强大功能，又能够体现出作者的独到之处。我跟着书中的案例一步步学习，不仅掌握了具体的制作技巧，更重要的是，我学会了如何从一个整体的视觉概念出发，去规划和执行一个完整的AE项目。 而且，作者的语言风格非常专业且富有逻辑。他在讲解技术细节的同时，也不乏一些对于行业发展趋势和创作理念的思考。这让我觉得，这不仅仅是一本技术手册，更是一本能够启发我思维、提升我创作视野的书籍。我从中看到了AE在不同领域内的发展方向，以及我自身未来可以努力突破的方向。 我曾经也阅读过一些AE的书籍，但往往是内容陈旧，或者过于碎片化。而《跟Adobe彻底研究 Adobe After Effects CC》这本书，不仅内容及时更新，而且结构清晰，逻辑严谨，真正做到了一本书解决一个领域的大部分问题。它让我感觉到，在AE的学习道路上，我不再是孤军奋战，而是有了一个如此优秀的“战友”。 总而言之，这本书对我这样的影视后期从业者来说，无疑是一份宝贵的财富。它不仅巩固了我已有的知识，更重要的是，它为我指明了进一步提升专业技能的方向，让我看到了自己在AE领域更广阔的发展空间。我迫不及待地想将书中所学应用到我的实际工作中，去创造出更具影响力的视觉作品。
评分拿到《跟Adobe彻底研究 Adobe After Effects CC》这本书，我带着一种“朝圣”的心情。我是一名独立游戏开发者，在游戏开发过程中，常常需要用到一些视觉效果，例如UI界面的动态反馈、游戏过场动画、以及一些粒子特效等，这些都让我觉得AE是绕不开的一环。然而，AE的复杂性和高门槛，一直让我感到畏惧，我之前也尝试过一些游戏开发相关的AE教程，但总觉得它们更侧重于游戏引擎内部的特效制作，对AE本身的讲解不够深入，很难真正掌握其核心。 这本书最大的亮点在于它的“彻底”二字，它不仅仅是介绍AE的某个功能，而是从底层逻辑出发，对AE的各个方面都进行了深入的研究。从基础的界面布局、项目设置，到时间轴的精髓，再到关键帧动画的原理，每一个概念都被讲解得非常清晰透彻。我惊喜地发现，原来AE的时间轴和关键帧，并不是我想象中的那么复杂，而是可以通过精细的控制，来创造出各种令人惊叹的动画效果，这对于游戏开发中的动画制作来说，无疑是巨大的福音。 我特别喜欢书中对“动态图形”和“视觉效果”的深入讲解。我一直以来都觉得，一个游戏的UI界面是否炫酷、过场动画是否流畅，很大程度上决定了游戏的整体体验。这本书详细地讲解了如何利用AE来制作高质量的动态UI元素、生动的过场动画，以及逼真的粒子特效。我尝试着去按照书中的方法，为我的游戏设计一套动态的UI反馈，比如按钮点击时的视觉效果、信息提示的弹出动画等，效果远超我之前的想象，大大提升了游戏界面的交互性和吸引力。 而且，本书对“三维空间”和“摄像机”的讲解也让我受益匪浅。在游戏开发中，虽然我们主要使用三维建模软件，但AE的三维空间功能，能够帮助我们更好地预览和制作一些预渲染的动画，以及创建出一些逼真的视觉效果。书中详细讲解了AE的三维层、灯光、摄像机等概念，让我能够更好地理解三维动画的运动规律，并且将其应用到我游戏过场动画的制作中。 书中还涉及到了“表达式”的应用，这对我来说是一个巨大的惊喜。表达式能够极大地提高AE的效率，并且实现一些手动难以完成的复杂动画，这对于追求效率的游戏开发者来说，简直是“神器”。本书提供了非常实用的入门级表达式示例，并且讲解了如何理解和修改它们，这为我未来深入学习AE打下了坚实的基础。我尝试着用表达式制作了一些随机的粒子效果，这让我看到了AE在游戏粒子系统制作方面的巨大潜力。 本书的案例也非常丰富，而且涵盖了游戏开发中常用的视觉效果类型，例如动态UI、粒子特效、转场动画等。每一个案例都提供了详细的步骤和必要的技巧，让我能够快速地将所学知识应用到我的实际项目中。我不再是那个只能依赖游戏引擎内置工具的开发者，而是开始能够利用AE来创造出更具个性和艺术性的视觉元素。 作者的讲解风格非常严谨，而且非常注重细节。他不会回避那些可能比较晦涩的技术点，而是用清晰的语言和大量的图示来帮助读者理解。我感觉就像是在和一个经验丰富的导师一起学习，他能够预见到我可能会遇到的问题，并提前给出解决方案，这对于我这样独立开发者来说，是非常宝贵的。 总而言之，《跟Adobe彻底研究 Adobe After Effects CC》这本书，对于我这样的独立游戏开发者来说，是一本不可多得的“宝典”。它不仅为我打开了After Effects的强大功能之门，更重要的是，它让我看到了如何利用AE来提升我的游戏视觉效果，如何为我的游戏增添更强的吸引力。这本书让我对未来的游戏开发充满了信心和期待。
评分初次拿到《跟Adobe After Effects CC》这本书，我心中是抱着一种“试试看”的心态。我是一名视频博主，平常主要进行一些vlog的拍摄和基础的剪辑，但总觉得自己的视频在视觉呈现上缺少亮点，特别是那些在其他博主视频里看到的炫酷转场、动感字幕以及一些简单的特效，总让我觉得望而却步。我曾尝试过一些简单的AE教程，但往往是跟着视频操作，理解得并不深入，一旦遇到教程之外的情况，就完全不知所措了。 这本书最大的亮点在于它的系统性。它不像我之前接触过的那些零散的教程，而是从头到尾，将After Effects的各个功能模块都进行了清晰的梳理。从最基础的软件界面认识，到素材的管理，再到时间轴的精髓，每一个概念都讲解得非常透彻。我惊喜地发现，原来AE的时间轴并不是我之前想象的那么复杂，而是可以通过对关键帧的精细控制，来完成各种流畅的动画。 我特别喜欢书中对“关键帧”动画的讲解。它不仅仅是告诉你如何添加关键帧，更是深入浅出地讲解了关键帧之间的插值方式，以及如何通过调整曲线来制作出不同运动轨迹和速度的动画。我曾经为如何让画面中的文字以一种自然、流畅的方式出现而苦恼，但通过书中对缓动曲线的讲解，我终于找到了解决的办法。我尝试着去模仿书中案例中的动画效果，当我看到自己制作的文字能够按照预期的节奏和轨迹出现时，那种满足感是无法言喻的。 本书对“图层”和“合成”概念的讲解也让我受益匪浅。我之前一直以为图层只是简单地堆叠，但这本书让我明白了图层的叠加模式、混合模式以及蒙版的作用。我学会了如何利用蒙版来制作出各种有趣的遮罩效果，如何通过不同图层的组合来创建出具有层次感的画面。例如，我曾经想做一个简单的“画中画”效果，但总是做得不够自然，而通过书中对蒙版和图层模式的讲解，我轻松地实现了这个效果，并且看起来比之前专业多了。 而且，这本书的案例非常贴合实际应用。它不仅仅是理论讲解，更是提供了大量的实战案例，涵盖了从简单的片头动画、动态字幕，到更复杂的转场效果、元素合成。我跟着书中的步骤一步步完成，每完成一个案例，我都会觉得自己又掌握了一项新的技能。我开始尝试将这些案例应用到我的vlog中，比如为我的视频制作一个更具个性的片头，或者为我的出场和退场设计一些有趣的动态效果。 作者的讲解方式也非常具有感染力。他不是那种枯燥乏味的“照本宣科”，而是像一个经验丰富的老师，在你遇到困惑时，总能用最恰当的比喻和最清晰的语言为你指点迷津。我尤其喜欢他在讲解一些高级技巧时，会提前铺垫相关的基础知识，让我能够循序渐进地学习，不会因为某个概念的跳跃而感到不知所措。 这本书也让我看到了After Effects在短视频制作中的巨大潜力。我之前总觉得AE是制作电影特效的工具，但通过这本书，我才了解到，它同样能够为短视频带来更强的视觉冲击力和更专业的表现力。我开始思考，如何利用AE来制作更具吸引力的封面图，如何为我的视频添加一些有趣的动态元素，如何让我的视频在众多同类内容中脱颖而出。 对我来说，这本书最大的价值在于它赋予了我“创造”的能力。我不再是那个只能进行基础剪辑的“小白”，而是开始能够运用AE来制作出属于自己的动态视觉内容。我曾经对那些炫酷的特效羡慕不已，现在我明白了，这些效果并不是神秘莫测的，而是可以通过系统的学习和反复的练习来实现的。 总而言之，《跟Adobe彻底研究 Adobe After Effects CC》这本书，绝对是每个想要在视频制作领域有所提升的人的必备之选。它不仅为我打开了After Effects的大门，更重要的是，它让我看到了自己创作的无限可能。我现在充满了动力，想要将所学到的知识运用到我的每一个视频作品中，去创造出更多令人惊叹的视觉内容。
评分初次拿到《跟Adobe After Effects CC》这本书，我内心是带着一丝敬畏和好奇的。作为一名一直专注于视觉传达领域的学生，我深知After Effects在动态图形设计和视觉特效领域的至高地位。我曾经在各种作品中惊叹于AE制作出的流畅动画、逼真的三维合成以及令人眼花缭乱的转场，但始终觉得它是一个遥不可及的“黑箱”，即便尝试过一些基础教程，也难以深入理解其核心的逻辑。 这本书最让我感到惊喜的是它的“研究”二字，它并非简单的教程堆砌，而是深入地剖析了AE的方方面面。从软件的底层架构，到核心功能的原理，再到各种高级技巧的应用，都进行了非常系统的讲解。它让我不再只是被动地模仿操作，而是能够真正理解AE是如何工作的，以及为什么某些操作能够产生特定的效果。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我受益匪浅。 我尤其喜欢书中对“动态图形（Motion Graphics）”的系统阐述。它不仅仅是介绍了AE的各种动画工具，更是从设计美学的角度，讲解了如何运用AE来创造出富有表现力的视觉叙事。书中详细地介绍了如何运用AE来制作高质量的动态Logo、信息图表、文字动画，以及如何通过色彩、构图和节奏来提升作品的整体感染力。我尝试着去按照书中的方法，为我的课程设计制作一套动态的演示PPT，效果远超我之前的想象，也让我的课程内容更加生动有趣。 而且，本书对“合成技术”的讲解也让我茅塞顿开。我曾经在处理一些复杂的视觉元素合成时，总是显得生涩和不自然，画面缺乏整体感。这本书通过对图层叠加模式、抠像技术、三维空间以及跟踪功能的深度解析，让我明白了如何才能将不同来源的素材， seamlessly 地融合在一起，创造出逼真的视觉效果。我尤其被书中关于“遮罩与追踪”的结合应用的讲解所吸引，这让我能够更好地完成一些复杂视觉元素的合成和后期处理。 让我感到惊喜的是，书中还涉及到了“表达式”的应用。虽然表达式的语法本身有些难度，但本书并没有回避这个话题，而是提供了非常实用且易于理解的入门级表达式示例，并且讲解了如何理解和修改它们。这为我打开了通往更高阶AE技术的大门，让我看到了自动化和智能化制作的可能性。我尝试着用表达式制作了一些简单的随机动画，效果非常有趣，也为我的设计作品增添了不少惊喜。 本书的案例也非常丰富，而且都具有很强的代表性。它涵盖了从基础的动态Logo到更复杂的视觉特效，每一个案例都提供了详细的步骤和必要的技巧。我跟着书中的案例一步步学习，不仅掌握了具体的制作技巧，更重要的是，我学会了如何从一个整体的视觉概念出发，去规划和执行一个完整的AE项目。 作者的讲解风格也非常专业且富有逻辑。他在讲解技术细节的同时，也不乏一些对于行业发展趋势和创作理念的思考。这让我觉得，这不仅仅是一本技术手册，更是一本能够启发我思维、提升我创作视野的书籍。我从中看到了AE在不同领域内的发展方向，以及我自身未来可以努力的方向。 总而言之，《跟Adobe彻底研究 Adobe After Effects CC》这本书，对我这样的视觉传达领域的学生来说，无疑是一份宝贵的学习资料。它不仅巩固了我已有的知识，更重要的是，它为我指明了进一步提升专业技能的方向，让我看到了自己在AE领域更广阔的发展空间。我迫不及待地想将书中所学应用到我的实际工作中，去创造出更具影响力的视觉作品。
评分拿到《跟Adobe彻底研究 Adobe After Effects CC》这本书的时候，我正面临着一个困境：我是一名内容创作者，平时会制作一些教程类、讲解类的视频，但总是觉得自己的视频缺乏吸引力，特别是那些信息量比较大的内容，如果只是平铺直叙地讲，观众很容易感到疲劳。我看到很多优秀的教程视频，都会运用一些动态的图表、生动的动画来辅助讲解，这让我意识到，After Effects可能是我突破瓶颈的关键。 这本书最大的优点在于它的“彻底”二字。它并没有泛泛而谈，而是针对After Effects CC这个版本，进行了非常系统和深入的研究。从最基础的软件界面、工作流程，到时间轴、关键帧、图层、蒙版等核心概念，再到更高级的合成、跟踪、三维空间、表达式等，每一个模块都讲解得非常细致，而且逻辑清晰。我曾经尝试过一些AE教程，但往往是碎片化的，理解得不够深入，而这本书让我能够系统地掌握AE的全貌。 我尤其喜欢书中对“动态图形（Motion Graphics）”的讲解。我之前对动态图形的理解比较模糊，只觉得是一些会动的图片。但通过这本书，我才真正理解了动态图形的内涵，它不仅仅是简单的动画，更是一种信息传达的视觉语言。书中详细讲解了如何利用AE来制作高质量的动态信息图表、生动的文字动画、以及富有感染力的UI/UX动效。我尝试着去按照书中的方法，为我的教程视频制作一些动态的知识点总结，效果出奇地好，观众的反馈也明显增多。 而且，本书对“关键帧”动画的讲解非常到位。它不仅仅是告诉你如何添加关键帧，更是深入浅出地讲解了关键帧的插值方式，以及如何通过调整曲线来制作出不同运动轨迹和速度的动画。我曾经为如何让图表中的数据能够流畅地呈现而苦恼，但通过书中对曲线的讲解，我终于能够制作出更加平滑、更具视觉冲击力的动态图表。这让我对信息可视化有了全新的认识。 书中对“合成”和“抠像”技术的讲解也让我受益匪浅。我经常需要在视频中加入一些额外的素材，或者将主体从背景中分离出来，但以往的效果总是显得生硬和不自然。这本书详细讲解了AE的合成模式、抠像工具以及如何利用蒙版来优化合成效果，让我能够制作出更逼真、更具整体感的画面。例如，我曾经想在我的教程视频中加入一些虚拟的讲解背景，通过书中对抠像技术的讲解，我轻松地实现了这个效果，大大提升了视频的专业感。 让我感到惊喜的是，书中还涉及到了“表达式”的应用。虽然表达式听起来有些复杂，但本书提供了非常实用的入门级表达式示例，并且讲解了如何理解和修改它们。这让我看到了AE在自动化和智能化制作方面的潜力，也为我未来深入学习AE打下了基础。我尝试着用表达式制作了一些简单的随机动画，效果非常有趣，也为我的视频增添了不少亮点。 本书的案例也非常贴合我这样的内容创作者的需求。它涵盖了从简单的片头动画、动态logo，到更复杂的讲解辅助图形、数据可视化图表等。每一个案例都提供了详细的步骤和必要的技巧，让我能够快速地将所学知识应用到我的实际工作中。我不再是那个只能对着素材发呆的“小白”，而是开始能够主动地为我的视频设计更具吸引力的视觉元素。 作者的讲解风格非常务实，而且非常注重细节。他不会回避那些可能比较晦涩的技术点，而是用清晰的语言和大量的图示来帮助读者理解。我感觉就像是在和一个经验丰富的导师一起学习，他能够预见到我可能会遇到的问题，并提前给出解决方案。 总而言之，《跟Adobe彻底研究 Adobe After Effects CC》这本书，对于我这样的内容创作者来说，是一本不可多得的“神书”。它不仅为我打开了After Effects的强大功能之门，更重要的是，它让我看到了如何利用AE来提升我的视频内容吸引力，如何让我的讲解更加生动有趣。这本书让我对未来的内容创作充满了信心和期待。
评分初次翻开《跟Adobe彻底研究 Adobe After Effects CC》，我内心是带着一丝忐忑的，毕竟“After Effects”这个名字在创意设计圈里，就像是技能树上的一个遥不可及的终极Boss。我一直以来都是一名视频剪辑的爱好者，偶尔也会尝试一些基础的特效，但总觉得作品缺少那么点“灵魂”，那种在短视频或电影里看到的令人惊叹的视觉冲击力，始终是个迷。我经常对着那些流畅的动态图形、逼真的3D合成效果以及炫目的转场效果望洋兴叹，总觉得那背后隐藏着我无法触及的魔法。 当我真正沉浸在这本书的海洋里时，我才意识到，之前对After Effects的认知是多么的片面和狭隘。这本书并没有一开始就堆砌那些晦涩难懂的技术术语，而是循序渐进地引导我进入After Effects的世界。从基础的界面布局、工作流程，到关键帧动画、图层叠加，再到更深入的蒙版、跟踪、三维空间等等，每一个章节都像是为我打开了一扇新的窗户。我惊喜地发现，原来那些曾经让我头疼不已的复杂操作，在作者的讲解下，变得如此清晰明了。 我尤其喜欢书中对于“概念”的阐述。它不仅仅告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这样做”。例如，在讲解关键帧动画时，作者并没有仅仅罗列各种插值方式，而是深入剖析了它们在不同场景下的应用，以及如何通过调整关键帧的曲线来赋予动画生命力。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我受益匪浅。我不再是被动地模仿教程，而是开始主动地思考如何运用AE来表达自己的创意。 这本书也极大地拓展了我对After Effects潜力的认知。我原以为AE只是一个制作炫酷特效的工具，但通过阅读，我才了解到它在信息可视化、UI/UX动效设计、甚至游戏开发前期的预渲染等方面都有着巨大的应用价值。我曾经对某些数据可视化图表感到好奇，不知道它们是如何动态呈现的，现在这本书让我看到了其中的奥秘，也激起了我尝试去制作更具信息传达力的视觉内容的兴趣。 不得不提的是，书中大量的实例和项目演示，是我学习过程中最宝贵的财富。这些案例涵盖了从简单的文字动画到复杂的视觉特效，每一个都详略得当，让我能够将理论知识迅速转化为实践。我尝试着跟着书中的步骤一步步完成，每完成一个项目，我都能感受到自己能力的提升，那种成就感是无与伦比的。我不再是那个只敢对着素材发呆的“小白”，而是开始拥有了创造属于自己的动态视觉作品的能力。 而且，这本书的语言风格非常平易近人，没有那种冰冷的学术气息。作者仿佛是一位经验丰富的导师，在你遇到困惑时，总能用最恰当的比喻和最清晰的逻辑为你指点迷津。我尤其欣赏作者在讲解一些高级概念时，会预先铺垫一些基础知识，确保读者不会因为某个概念的跳跃而感到不知所措。这种“循序渐进”的设计，对于像我这样的初学者来说，简直是福音。 我曾经花费了大量的时间在网上寻找零散的AE教程，但往往是东拼西凑，效果并不理想。而《跟Adobe彻底研究 Adobe After Effects CC》这本书，提供了一个系统、完整的学习路径。它就像一张详尽的地图，为我在After Effects这座庞大的迷宫中指明了方向，让我能够更高效、更有条理地学习。我不再需要花费大量时间去筛选信息，而是可以专注于理解和实践。 这本书不仅是一本技术手册，更像是一本激发创意的指南。它通过展示AE的强大功能，让我看到了无限的可能性。我开始思考，除了书本上的案例，我还能用AE来做什么？我的脑海中涌现出无数个关于动态海报、创意广告、甚至是个人作品集的新想法。这本书让我相信，只要掌握了AE，我的创意就能以一种全新的、更具吸引力的方式呈现出来。 当然，After Effects本身的功能极其强大，不可能一本书就涵盖所有细节。但这本书为我打下了坚实的基础，让我对AE的整体框架和核心概念有了深刻的理解。我不再对那些隐藏在菜单深处的选项感到畏惧，而是敢于去探索和尝试。我知道，通过这本书的学习，我已经掌握了继续深入学习AE的钥匙，未来的探索之路将更加顺畅。 总而言之，《跟Adobe彻底研究 Adobe After Effects CC》这本书，对于任何想要系统学习After Effects，想要提升自己视频制作和视觉设计能力的人来说，都是一本不可多得的宝藏。它不仅教会了我技术，更点燃了我内心深处的创意火焰。我迫不及待地想将所学运用到我的实际项目中，创造出更多令人惊叹的视觉作品。
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