影视后制全攻略:Premiere Pro/After Effects/Encore (适用CC/CS6)

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具体描述

从影片剪辑、动画与特效设计到DVD互动光碟的输出,
利用Premiere Pro、After Effects、Encore三套软体完美结合的能力,
轻松完成数位影音作品。

  市面上第一本完整介绍影视后制工作流程的中文书,以Adobe的Premiere、After Effects、Encore三套工具为主,内容规划为剪辑篇、动画篇、光碟选单共三篇。除了利用范例解说软体功能之外,最大的特色是先以工作流程的操作,引导快速掌握软体使用的整体概念。若想进入影视后制的世界、了解影片剪辑的技巧、影视动画与特效的设计、以及动态选单光碟的制作,本书绝对是您最佳的选择。此外,此书以初学者为对象,循序渐进式的内容架构,亦适合影视制作相关课程之教师作为指定教材使用。

  1.全书内容以完整影片后制流程为架构,可快速建构软体操作概念。
  2.熟悉Premiere Pro的剪辑技巧,迅速提升影片剪接功力。
  3.实例详解After Effects的文字动画、子母图层、遮罩、Expression、追踪器与3D Layer应用。
  4.解析DVD多国语言与字幕的制作,设计专业的DVD影音光碟。
  5.实例详解Encore的选单设计,让初学者轻松入门、进阶者挑战极限创意。
  6.介绍静态选单(Still Menu)与动态选单(Motion Menu)的应用设计。
好的,这是一本介绍摄影、摄像及后期制作流程的专业书籍的简介,内容涵盖了从前期准备、拍摄技术到后期剪辑、调色及特效制作的全面指南,旨在帮助读者系统掌握数字影像内容的创作与实现。 --- 《数字影像创作实战手册:从概念到成片的完整流程解析》 本书是一本面向广大影视制作爱好者、独立电影人、新媒体内容创作者以及希望系统提升自身数字影像制作技能的专业人士的深度指南。它以“实践驱动”为核心理念,系统梳理了现代数字影像制作的完整链条,从最初的创意构思、项目策划,到实际拍摄、后期制作的各个环节,提供了一套清晰、可操作的实战流程和技巧。 核心内容涵盖以下几个关键领域: 第一部分:前期策划与数字摄影基础 本部分着重于影像创作的起点——前期准备工作。它强调了“磨刀不误砍柴工”的原则,详细讲解了如何将一个抽象的创意转化为可执行的拍摄计划。 创意发想与脚本构建: 探讨了如何进行有效的市场调研与受众分析,如何搭建引人入胜的故事结构,以及如何撰写专业的拍摄脚本和分镜头设计。内容包括叙事节奏的控制、视觉语言的初步确立等。 数字影像采集系统: 深入解析了当前主流数字电影机与专业摄像机的工作原理、传感器类型(如全画幅、Super 35mm、M4/3)对画面风格的影响。重点讲解了色彩科学的基础知识,如色彩空间(Rec. 709, DCI-P3, Rec. 2020)的选择与应用。 曝光与对焦技术: 详细阐述了光圈、快门速度、ISO 三要素的相互制衡,以及如何在不同光照条件下实现精确曝光。内容涵盖了手动对焦技巧、辅助对焦工具的使用,以及景深控制在叙事中的作用。 镜头语言与构图美学: 剖析了不同焦距镜头(广角、标准、长焦)带来的透视感差异及其在情绪表达上的应用。同时,系统介绍了经典构图法则(如三分法、黄金分割、对称构图)及其在现代影像中的灵活变通。 现场收音与同步录音实践: 强调了声音在影视作品中的重要地位。本章提供了专业收音设备的选择指南(如领夹麦克风、枪式麦克风),讲解了现场环境噪声控制、增益设置的最佳实践,以及如何确保音频与视频素材的完美同步。 第二部分:后期制作流程管理与素材准备 本部分聚焦于将拍摄素材高效整合至后期工作流程中的关键步骤,确保整个制作管线顺畅无阻。 工作流程的建立与管理: 讲解了如何为不同规模的项目(如短片、纪录片、宣传片)规划合理的后期制作时间表和文件命名规范。内容涉及项目文件的备份策略(如3-2-1原则)和素材的集中管理。 代理文件与优化工作流: 针对高分辨率素材(如 4K, 6K 以上)带来的性能压力,详细介绍了生成和使用代理文件(Proxy Media)的方法,从而在剪辑阶段实现流畅的操作体验,同时保留原始素材的最高画质。 转码与色彩空间转换: 教授如何利用专业工具对不同格式的素材进行统一转码,确保所有素材在剪辑软件中具有一致的色彩表现,避免色彩漂移问题。 第三部分:剪辑的艺术与技术实现 本部分是关于如何将零散的镜头片段组织成一个具有完整叙事逻辑的成片。 非线性剪辑基础概念: 介绍了时间线(Timeline)的结构、轨道管理、片段的切割、移动与修剪等核心操作。 叙事节奏的构建: 不仅仅停留在技术层面,更深入探讨了如何通过剪辑点(Cut Point)的设置来控制观众的情绪起伏。内容包括跳切(Jump Cut)的审慎使用、交叉剪辑(Cross Cutting)的技巧以及如何利用蒙太奇理论来深化主题。 多机位同步与素材筛选: 提供了高效处理多机位拍摄素材的同步技术,以及在海量素材中快速识别最佳镜头的筛选方法论。 音频混音与声场设计: 讲解了如何平衡对白、音效(SFX)和背景音乐(Music)的音量关系,创建具有层次感的声场环境,并进行基础的降噪和均衡处理。 第四部分:视觉特效与动态图形的深度探索 本部分着眼于为影像增添超越现实的视觉冲击力和信息传达效率。 动态图形的叙事增强: 探讨了如何利用动态文字、信息图表和运动图形来清晰、美观地传达复杂信息,提升作品的专业度。 关键帧动画与运动规律: 详细解析了关键帧的设置、插值方式(如贝塞尔曲线)对动画流畅度的影响,以及如何模拟自然界中物体的运动轨迹。 合成技术与遮罩应用: 介绍了图层混合模式(Blending Modes)的原理及其在视觉叠加中的实际用途。重点讲解了各类遮罩(Mask)技术,如形状遮罩和阿尔法通道(Alpha Channel),在区域选择和细致抠像中的应用。 场景重建与深度信息: 涵盖了基础的三维跟踪(3D Tracking)技术,用于将二维画面中的元素与虚拟元素精确结合,实现更加逼真的视觉效果。 第五部分:色彩校正与风格化调色 色彩是影像作品的情感载体。本部分致力于将影像从“正确曝光”提升至“风格化表达”的境界。 色彩校正(Color Correction)的科学性: 强调了“先校正,后调色”的原则。内容包括使用波形图(Waveform)、矢量示波器(Vectorscope)等工具,确保画面在亮度、白平衡、对比度上的准确无误。 创意调色(Color Grading)的艺术性: 剖析了不同色彩风格(如高对比度冷峻风、柔和暖色调)对观众心理产生的影响。通过案例分析,指导读者如何利用色调、饱和度、色相偏移来创建统一的视觉品牌或电影感。 局部调色与遮罩: 讲解了如何针对画面中的特定对象(如人物面部、天空)进行精确的色彩调整,以突出重点或修正瑕疵。 第六部分:交付标准与跨平台优化 最后一部分关注如何将完成的作品以最佳状态呈现给观众。 渲染参数的优化选择: 针对不同的发行平台(如影院、网络流媒体、社交媒体),推荐最优的导出编码器(如H.264, ProRes, DNxHR)、比特率和帧率设置。 字幕与封闭式字幕的制作: 教授如何制作时间轴精确、样式专业的字幕文件,并理解不同平台对字幕格式的要求。 存档与项目归档: 提供了项目结束后如何清理冗余文件、打包项目数据,以便未来修改或合作的完整归档流程。 本书的结构设计旨在提供一条从“新手入门”到“专业精进”的清晰路径。它不仅仅是一本软件操作手册,更是一本关于影像思维、流程管理和审美提升的综合性参考书。通过对这些关键环节的深入剖析与实战指导,读者将能够自信地驾驭复杂的数字制作环境,将脑海中的宏伟蓝图转化为高质量的视觉作品。

著者信息

作者简介

郑琨鸿


  国立台湾科技大学应用科技研究所数位学习领域博士班毕业,现任国立交通大学传播与科技学系助理教授。拥有多年数位内容制作的经验,专长为数位学习研究、扩增实境应用、影视后制、多媒体动画、网页设计、以及影像处理。

卢冠廷

  从事影音媒体创作八年,于交大应艺所开设AE教学工作坊。作品曾获台北电影节、高雄电影节、北京国际大学生影像展、杭州亚洲青年影展、国际学生影展金狮奖、南方影展、台北诗歌节等影展奖项或入围。现为交大应艺所研究生。

图书目录

Part 1 Premiere Pro剪辑篇
01 Premiere Pro工作流程
02 剪辑技巧运用
03 音效编辑与处理
04 字幕与动态路径
05 遮罩与去背技巧

Part 2 After Effects动画篇
06 基础动画操作
07 后制剪接应用
08 文字动画
09 子母图层遮罩
10 Expression
11 追踪器
12 基础 3D Layer
13 3D Layer应用

Part 3 Encore光碟选单篇
14 Encore工作流程
15 时间轴编辑
16 导览连结编辑
17 选单设计与制作
18 进阶选单设计

图书序言

图书试读

用户评价

评分

在我看来,《影视后制全攻略》这本书不仅仅是一本工具书,它更像是一本“武林秘籍”,为我揭示了影视后期制作的层层奥秘。作为一个对视觉艺术充满热情,但又苦于缺乏系统性指导的学习者,我一直在寻找一本能够让我真正入门并深入的书籍,而这本书恰好满足了我的所有期望。它涵盖了Premiere Pro、After Effects和Encore这三个软件,这三款软件恰好是我在影视后期制作过程中最常用到,也是最核心的工具。 在Premiere Pro的部分,作者并没有停留在简单的拖拽和剪切,而是深入探讨了素材管理、剪辑流程优化、色彩校正、音频混音等多个方面。我尤其欣赏书中对于“叙事性剪辑”的讲解,它教我如何运用剪辑来表达情感、推进故事,而不仅仅是机械地将画面拼接在一起。书中提供的各种实用的技巧和工作流程建议,极大地提高了我的剪辑效率,并且让我能够更有条理地完成项目。例如,关于代理剪辑的讲解,让我能够轻松应对高分辨率素材,而不再担心电脑配置不足的问题。 当我翻到After Effects的部分,我更是惊叹于其内容的深度和广度。After Effects作为一款强大的视觉特效和动态图形软件,其功能非常丰富。这本书并没有回避其复杂性,而是将复杂的概念分解,用通俗易懂的语言进行解释,并配合大量的图示和案例。从基础的图层属性、关键帧动画,到高级的粒子系统、三维合成、抠像技术,这本书都进行了详尽的阐述。我特别喜欢书中关于如何制作炫酷片头、转场,以及如何模拟各种物理效果(如火焰、烟雾、水流)的讲解,这些都极大地激发了我的创作灵感,并且让我能够将这些想法转化为实际的作品。 Encore的部分,虽然现在DVD市场的热度有所下降,但它仍然在一些特定领域有着广泛的应用。这本书对Encore的讲解非常全面,从菜单设计、章节设置,到字幕和音频轨道的添加,再到最后的编码和刻录,都提供了详细的操作步骤。这让我能够独立完成DVD的制作任务,并且制作出具有专业水准的DVD光盘。 总而言之,《影视后制全攻略》这本书,是一本非常值得拥有的经典之作。它不仅提供了实用的技术指导,更重要的是,它培养了我对影视后期制作的系统性思维。这本书的每一页都充满了作者的心血,并且对我这样的学习者来说,它是一笔宝贵的财富。我强烈推荐给所有对影视后期制作感兴趣的朋友,无论你是初学者还是有一定经验的从业者,都能在这本书中找到属于自己的价值。

评分

我一直以来都对影视后期制作这个领域抱有浓厚的兴趣,总想着有一天能够像那些专业人士一样,将想法变成令人惊叹的视觉作品。然而,在自学过程中,我总是感到迷茫,知识碎片化严重,不知道如何将Premiere Pro、After Effects和Encore这三款重要的软件有机地结合起来。直到我遇见了《影视后制全攻略》,我才真正找到了方向。这本书的标题就非常直观,承诺“全攻略”,让我看到了系统学习的希望。 我首先被吸引的是Premiere Pro的章节。这本书的讲解方式非常扎实,它并没有仅仅停留在软件界面的介绍,而是深入到了剪辑的“灵魂”——如何构建叙事、如何塑造节奏。从素材的组织管理,到多机位剪辑的技巧,再到音频的精细处理和色彩的初步调校,每一个环节都被阐述得非常清晰。我尤其欣赏书中关于“剪辑思维”的探讨,它让我明白,好的剪辑不仅仅是技术的堆砌,更是情感的传递和故事的升华。书中提供的各种优化工作流程的建议,比如使用代理剪辑、快捷键定制等,都极大地提升了我的工作效率。 随后,我将目光投向了After Effects。After Effects一直是我心中一个神秘而强大的存在,其丰富的特效和动态图形功能让我既兴奋又畏惧。这本书的讲解,就像一位经验丰富的向导,带领我一步步地探索After Effects的奥秘。从图层的基本操作、关键帧动画,到复杂的粒子系统、三维合成、绿幕抠像,每一个核心概念都被拆解得井井有条,并且通过大量的实例演示,让那些复杂的技术变得触手可及。我曾经对着各种插件感到无从下手,但这本书的讲解,让我能够理解这些插件的作用,并且知道如何运用它们来创作出逼真的视觉效果。 Encore的部分,虽然现在DVD市场的热度不如从前,但它依然是许多项目不可或缺的一部分。这本书对Encore的讲解非常全面,从菜单的视觉设计,到章节和字幕的设置,再到最终的编码和刻录,都进行了细致的指导。这让我能够独立完成DVD光盘的制作,并且制作出具有专业水准的作品。 总而言之,《影视后制全攻略》这本书,是一部集大成之作。它不仅能够帮助我熟练掌握Premiere Pro、After Effects和Encore这三款核心软件,更重要的是,它能够帮助我建立起一套完整的影视后期制作体系,培养我的专业思维和艺术眼光。这本书的内容详实,结构清晰,并且实用性极强,绝对是我在影视后期制作道路上最重要的学习伙伴。

评分

我一直以来都对影视后期制作这个领域充满好奇,也尝试过一些零散的学习,但总是感觉自己的知识体系不够完整,很多环节衔接不上。在朋友的推荐下,我购买了《影视后制全攻略》,这本书简直刷新了我对后期制作认知的上限。首先,它选择的软件组合——Premiere Pro、After Effects和Encore,是非常经典且实用的,覆盖了从剪辑到视觉特效再到光盘制作的整个流程。市面上很多教程可能只专注于某一款软件,或者侧重于某一个环节,但这本书的独特之处在于它将这三款软件有机地结合起来,并且清晰地展示了它们之间的协作关系。 我在翻阅Premiere Pro的部分时,惊喜地发现它不仅仅讲解了基本的剪辑技巧,还深入探讨了素材管理、多机位剪辑、音频混音等专业领域的知识。特别是关于剪辑流程的优化建议,对于提高我的工作效率起到了至关重要的作用。我之前总是习惯于一种比较随意的剪辑方式,而这本书教会了我如何建立一个更系统、更规范的工作流程,这让我受益匪浅。 当翻到After Effects的部分,我更是被深深吸引。这本书对After Effects的讲解,从基础的图层、关键帧动画,到复杂的粒子系统、三维空间操作,再到插件的应用,都进行了详尽的阐述。它通过大量生动的案例,将那些看似高深的特效制作过程变得触手可及。例如,书中所讲解的如何制作逼真的火焰和烟雾效果,以及如何运用表达式实现复杂的动画联动,都让我感到非常惊艳。以前我对After Effects的一些高级功能望而却步,但这本书的讲解方式非常清晰,配合丰富的图示,让我能够一步步地跟着学习,并且成功地将学到的技巧应用到自己的项目中。 而Encore的部分,虽然现在光盘市场已经不像过去那么火热,但对于一些特定的项目,比如一些企业宣传片、活动记录片的DVD制作,依然有着需求。这本书对Encore的讲解非常细致,从如何设计吸引人的DVD菜单,如何设置章节和字幕,到最终的编码和刻录,都提供了详细的操作指南。我之前对DVD制作了解不多,但通过这本书的学习,我对整个流程有了清晰的认识,并且能够独立完成DVD的制作任务。 总而言之,《影视后制全攻略》是一本非常全面、实用且易于学习的图书。它不仅仅是一本技术指南,更像是一位经验丰富的导师,带领我一步步探索影视后制的无限可能。这本书真正做到了“全攻略”,让我不再为学习路径感到迷茫,而是能够系统地掌握影视后期制作的核心技能。我非常庆幸自己能够拥有这本书,并且已经开始将其中的知识运用到我的实际工作中,效果非常显著。

评分

我一直觉得,影视后期制作是一个集技术与艺术于一体的领域,想要真正掌握它,需要系统化的学习和大量的实践。这本书,《影视后制全攻略》,简直就是为我量身定做的!我之前接触过一些零散的教程,但总是觉得缺乏一个完整的体系,学了Premiere Pro,又想学After Effects,但总觉得它们之间联系不起来,更不用说Encore了。这本书完美地解决了我的这个困扰,它将这三款软件有机地整合在一起,并且从基础到进阶,都进行了非常详尽的讲解。 我最先认真阅读的是Premiere Pro的部分。这本书的讲解方式非常注重实用性,它不仅教我如何进行基本的剪辑,更重要的是,它教我如何建立一套高效的工作流程。从素材的导入、整理,到剪辑的逻辑思维,再到音频的处理和色彩的校正,每一个环节都提供了非常详尽的指导和建议。我特别喜欢书中关于“镜头语言”的探讨,它让我明白,剪辑不仅仅是技术的操作,更是通过画面和声音来讲述故事,传递情感。书中提供的各种快捷键、模板和效率技巧,也极大地提升了我的工作效率。 接着,我便迫不及待地转向了After Effects的学习。After Effects无疑是视觉特效和动态图形的王者,但对于新手来说,它常常显得高深莫测。而这本书,却将After Effects的各种复杂功能,比如粒子系统、三维跟踪、高级抠像等等,都进行了非常有条理的讲解。作者用大量生动的实例,将那些抽象的概念具象化,让我能够一步步地跟着学习,并且成功地创作出令人惊叹的视觉效果。我之前对After Effects的一些高级功能感到非常畏惧,但通过这本书的学习,我发现它们并没有想象中那么难以掌握。 最后,Encore的部分,虽然现在DVD的普及率不如从前,但它在一些专业领域,比如影碟制作、项目存档等方面,依然有着不可替代的作用。这本书对Encore的讲解非常到位,从菜单设计、章节设置,到字幕和音频轨道的添加,再到最后的编码和刻录,都提供了非常详细的操作指南。这让我能够自信地完成DVD的制作任务,并且能够为我的客户提供更全面的服务。 总的来说,《影视后制全攻略》这本书,是一本非常全面、实用且深入的著作。它不仅能够帮助我掌握Premiere Pro、After Effects和Encore这三款核心软件的使用技巧,更重要的是,它能够培养我作为一名影视后期制作师的整体思维和专业素养。我强烈推荐给所有渴望成为一名优秀的影视后期制作师的朋友们,这本书绝对是你们不可或缺的学习伙伴。

评分

作为一名对影视后期制作充满热情的独立创作者,我一直在寻找一本能够帮助我系统掌握Premiere Pro、After Effects和Encore这三款核心软件的“圣经”。《影视后制全攻略》这本书,完美地填补了我学习过程中的空白。它以一种极为全面和深入的方式,覆盖了从基础剪辑到高级特效再到光盘制作的整个流程,为我提供了一条清晰的学习路径。 我首先被吸引的是Premiere Pro的章节。作者在讲解过程中,不仅仅停留在软件的表面操作,更是深入剖析了剪辑的逻辑和艺术。从素材的管理和整理,到非线性剪辑的精髓,再到多轨音频的处理和色彩的初步校正,每一个环节都被讲解得非常细致。我尤其喜欢书中关于“叙事性剪辑”的探讨,它让我明白,剪辑不仅仅是技术的执行,更是通过节奏、画面和声音来表达情感、推进故事。书中提供的各种优化工作流程的建议,如快捷键的定制、代理剪辑的使用,都极大地提升了我的工作效率,让我在面对复杂项目时也能游刃有余。 接着,我全身心地投入到After Effects的学习中。After Effects是实现各种炫酷视觉效果和动态图形的关键。这本书对After Effects的讲解,从基础的图层、关键帧动画,到进阶的三维合成、粒子系统、高级抠像技术,都进行了非常系统和深入的阐述。作者用大量的生动案例,将那些看似高深的特效制作过程变得触手可及。我曾经对After Effects的表达式望而却步,但书中对表达式的讲解,让我能够理解其强大的应用,并且开始尝试运用它来创造更复杂的动画效果。 Encore的部分,虽然现在DVD市场的需求有所变化,但对于很多项目而言,它依然是不可或缺的工具。这本书对Encore的讲解非常详细,从菜单的设计和制作,到章节和字幕的设置,再到最终的编码和刻录,都提供了清晰的操作步骤。这让我能够独立完成DVD光盘的制作,并且能够为我的客户提供更全面的服务。 总而言之,《影视后制全攻略》是一本集大成之作,它不仅提供了扎实的技术指导,更重要的是,它培养了我作为一名影视后期制作师的全局观和专业思维。这本书的内容详实,结构清晰,并且实用性极强,让我能够快速地将学到的知识运用到实际项目中,并且获得显著的提升。我强烈推荐给所有渴望在影视后期制作领域有所成就的朋友们。

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这本书我拿到手才几天,但实在忍不住要来分享一下我的激动心情!我是一名刚入行不久的视频剪辑师,之前一直都在摸索,走了不少弯路,尤其是对于一些更高级的后期特效和DVD制作,一直觉得是个巨大的迷宫。我之前也零零散散看过一些在线教程,但总觉得不成体系,碎片化严重,学了后面忘了前面。这本《影视后制全攻略》简直就是及时雨!我最看重的是它的完整性,它不仅包含了Premiere Pro这个剪辑软件,还深入讲解了After Effects的动态图形和视觉特效,更难得的是,还包含了Encore的DVD和蓝光光盘制作。要知道,现在很多教程都只专注于某一个软件,或者只讲解基础操作,像这样将剪辑、特效、光盘制作整合在一起的,真的太少了。 而且,这本书的结构设计非常合理。它不是那种上来就讲高深理论的,而是循序渐进,从Premiere Pro的基础剪辑技巧开始,逐步深入到蒙版、抠像、调色等进阶功能。我尤其喜欢它在讲解After Effects的部分,用了很多实例来演示如何制作炫酷的片头、转场,以及一些常见的视觉特效,比如粒子系统、三维文字等等。这对我来说太有用了!我之前一直觉得After Effects很难上手,看了很多教程也云里雾里,但这本书的讲解方式让我豁然开朗,很多之前无法理解的概念都变得清晰起来。 再说说Encore的部分,这个软件现在可能看起来有些老了,但对于需要制作DVD或蓝光光盘的客户来说,依然不可或缺。这本书对Encore的讲解也非常到位,从菜单设计、章节设置到编码输出,都讲得很详细,还附带了非常实用的模板和案例。这让我信心大增,以后接DVD制作的项目,也能更加从容了。 总的来说,这本书的优点实在太多了,我在这里很难一一列举。但最让我印象深刻的是,作者在讲解过程中,始终站在读者的角度,用通俗易懂的语言解释复杂的概念,并且提供了大量的实操步骤和注意事项。这不仅仅是一本技术手册,更像是一位经验丰富的老师,耐心地引导你一步步掌握影视后制的精髓。我强烈推荐给所有对影视后期制作感兴趣的朋友,无论你是初学者还是有一定基础的从业者,都能在这本书中受益匪浅!

评分

一直以来,我都在寻找一本能够系统性地指导我掌握影视后期制作技能的书籍,能够将Premiere Pro、After Effects和Encore这三款软件融会贯通,并且将复杂的概念用易于理解的方式呈现。当我拿到《影视后制全攻略》时,我感到一种前所未有的兴奋,因为我仿佛找到了那本传说中的“秘籍”。这本书的标题就点明了其核心内容,并且承诺“全攻略”,让我对它的期待值瞬间拉满。 我首先翻阅的是Premiere Pro的部分。这本书的讲解非常注重实用性和流程性,它不仅仅是教我如何使用软件的各个功能,更重要的是,它引导我思考如何构建一个高效、规范的剪辑工作流程。从素材的导入、组织,到剪辑的逻辑思维,再到多轨音频的处理和色彩的初步调校,每一个步骤都被讲解得非常细致,并且配以大量的图示和实际案例。我特别欣赏书中关于“叙事性剪辑”的深入探讨,它让我明白,好的剪辑不仅仅是技术的熟练运用,更是如何通过镜头语言和节奏来表达情感、推进故事。 随后,我迫不及待地进入了After Effects的学习。After Effects作为影视后期制作中的“特效利器”,其功能之强大,常常让初学者感到无所适从。然而,这本书的讲解方式,却像一位经验丰富的向导,将After Effects的复杂功能,如粒子系统、三维合成、高级抠像、动态图形制作等,都进行了非常有条理的梳理和拆解。作者通过大量的生动实例,将那些抽象的技术概念具象化,让我能够一步步地跟着学习,并且成功地创作出令人惊叹的视觉效果。 Encore的部分,对我来说也是一个亟待学习的领域。虽然现在DVD和蓝光光盘的市场有所变化,但它在一些专业领域,如影碟制作、项目归档等方面,依然有着重要的应用价值。这本书对Encore的讲解非常全面,从菜单的视觉设计,到章节和字幕的设置,再到最终的编码和刻录,都提供了清晰的操作步骤。这让我能够独立完成DVD光盘的制作,并且能够为我的客户提供更全面的服务。 总而言之,《影视后制全攻略》这本书,是一部集大成之作,它不仅提供了扎实的技术指导,更重要的是,它培养了我作为一名影视后期制作师的系统性思维和专业素养。这本书的内容详实,结构清晰,并且实用性极强,让我能够快速地将学到的知识运用到实际项目中,并且获得显著的提升。我强烈推荐给所有渴望在影视后期制作领域有所建树的朋友们。

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拿到这本书的时候,我的内心是充满期待的,因为我一直想成为一名能够独立完成影视后期制作的专业人士。这本书的标题就非常有吸引力,《影视后制全攻略:Premiere Pro/After Effects/Encore (适用CC/CS6)》,它直接点出了我所需要的核心软件,并且承诺“全攻略”,这让我觉得这本书能够解决我之前学习过程中遇到的很多痛点。我一直觉得,现在的学习资源虽然很多,但往往是碎片化的,很难形成一个完整的知识体系。 我最先阅读的是Premiere Pro的部分。这本书对Premiere Pro的讲解非常细致,不仅仅停留在基本的剪辑操作,还深入到了很多进阶的技巧,比如多机位同步、画面稳定器、高级调色工具的使用等等。我特别喜欢书中对素材管理的讲解,它提供了一些非常实用的工作流程建议,可以帮助我更有效地组织和管理大量的素材,这对于大型项目来说至关重要。而且,书中的案例也非常贴合实际项目需求,能够让我很快地理解和掌握那些抽象的剪辑概念。 紧接着,我深入学习了After Effects的部分。我一直以来都觉得After Effects是一个非常强大但也很复杂的软件,很多教程都把我绕晕了。但是,这本书的讲解方式让我眼前一亮。它将After Effects的各种功能,比如动态图形、粒子系统、三维文字动画、绿幕抠像等等,都进行了系统性的梳理,并且通过大量的实例演示,将那些复杂的操作变得易于理解。我尤其对书中关于运动图形和视觉特效制作的讲解印象深刻,它不仅教我如何使用工具,更教我如何去思考和设计,如何创造出具有视觉冲击力的效果。 最后,关于Encore的部分,虽然我之前对DVD和蓝光光盘制作了解不多,但这本书的讲解非常到位。它详细介绍了如何设计和制作具有专业感的DVD菜单,如何设置章节、字幕和音频轨道,以及如何进行输出编码。对于我这种即将进入行业的新人来说,这些知识是非常宝贵的,能够帮助我快速掌握光盘制作的专业技能。 总而言之,这本书的内容非常丰富,涵盖了影视后期制作的多个关键环节,并且对每一个环节都进行了深入浅出的讲解。它不仅仅是一本技术手册,更是一本指导我成长的“攻略”。我强烈推荐给所有和我一样,渴望掌握影视后期制作全流程的读者。这本书绝对能够帮助你打下坚实的基础,并且为你未来的职业发展提供强大的支持。

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自从我拿到这本《影视后制全攻略》后,我感觉自己仿佛拥有了一张通往影视后期制作“圣殿”的地图。我一直对影视后期制作领域充满了热情,但之前尝试了许多零散的学习资源,总感觉知识体系不够系统,很多时候是“知其然,不知其所以然”。这本书的出版,对我来说简直是如获至宝。它以一种非常全面且深入的方式,讲解了Premiere Pro、After Effects和Encore这三款在行业内举足轻重的软件。 我最先被吸引的是Premiere Pro的章节。作者并没有简单地罗列菜单和按钮,而是将剪辑的逻辑和流程贯穿其中。从素材导入、组织,到精细剪辑、多轨音频处理,再到色彩校正和画面优化,每一个步骤都被讲解得清晰明了。我尤其欣赏书中关于“非线性剪辑的艺术”的探讨,它不仅仅是教你如何剪辑,更是引导你思考如何通过剪辑来叙事,如何塑造情绪,如何让每一个镜头都服务于故事。这本书还提供了大量关于剪辑效率提升的技巧,比如自定义快捷键、代理剪辑等,这些都极大地改善了我之前的剪辑习惯,让我的工作流程变得更加高效。 接着,我全身心地投入到After Effects的学习中。After Effects的强大之处在于其无限的创意可能性,但也正因如此,它常常让新手望而却步。而这本书,就像一位经验丰富的向导,一步步地带领我穿越After Effects的复杂迷宫。从基础的图层属性、关键帧动画,到复杂的粒子系统、三维合成,再到动态图形的制作,每一个核心概念都被拆解并用生动的例子加以阐释。书中对于如何制作引人入胜的片头、转场,以及如何实现逼真的特效,都有非常详尽的讲解。我曾一度对After Effects的表达式感到恐惧,但这本书中的讲解,让我看到了表达式的魅力,并且能够开始尝试运用它来创造更复杂的动画效果。 Encore的部分,虽然现在DVD制作的需求可能有所下降,但对于很多项目来说,它依然是不可或缺的工具。这本书对Encore的讲解非常务实,从菜单设计、章节设置,到字幕和音频轨道的管理,再到最后的编码和发布,都进行了细致的指导。我之前对DVD制作的了解仅限于表面,而这本书让我能够全面掌握DVD的制作流程,并且能够制作出专业级的DVD作品。 总而言之,《影视后制全攻略》这本书,是一本真正意义上的“全攻略”。它不仅仅是技术教程,更是一种思维的启迪,一种技能的赋能。我非常庆幸能够拥有这本书,它将是我在影视后期制作道路上最重要的伙伴和导师。这本书的内容深度和广度都让我非常满意,并且它的实用性极强,让我能够迅速地将学到的知识运用到实际项目中。

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当我拿到这本《影视后制全攻略》时,我感觉像是收到了一份厚礼。我是一名一直梦想在影视后期领域有所建树的初学者,但此前零散的学习经历让我感觉知识点难以串联,很多时候是“点”而没有形成“线”。这本书恰好弥补了我的这一缺憾,它以一种非常系统化的方式,将Premiere Pro、After Effects和Encore这三款核心软件的学习路径整合在一起,并且深入浅出地进行了讲解。 我最先仔细阅读的是Premiere Pro的部分。作者并没有停留在基本的剪辑功能介绍,而是从素材的管理、导入,到非线性剪辑的逻辑思维,再到多机位剪辑、高级音频处理和色彩校正,都进行了非常详尽的讲解。我尤其欣赏书中关于“叙事性剪辑”的探讨,它让我明白,剪辑不仅仅是技术的应用,更是如何通过画面的组合和节奏的把握来表达情感、推动故事。书中提供的各种实用工作流程建议,如素材的命名规范、代理剪辑的使用等,都极大地提高了我的工作效率,并且让我的剪辑过程更加有条不紊。 接着,我投入了After Effects的学习。After Effects以其强大的视觉特效和动态图形制作能力而闻名,但其复杂性也常常让初学者望而却步。这本书的讲解,却像是一位循循善诱的老师,将After Effects的各种核心概念,如图层、关键帧、表达式、三维空间等,都拆解得非常清晰。作者通过大量的实例,演示了如何制作出引人注目的片头、转场,以及各种逼真的视觉特效,比如粒子系统、三维文字动画等。我曾一度对After Effects的蒙版和抠像功能感到困惑,但通过这本书的学习,我能够理解其原理,并且能够运用它们来实现复杂的视觉合成。 Encore的部分,对于我来说也是一个全新的领域。虽然现在DVD和蓝光光盘的市场可能不如以前那么火爆,但对于一些特定项目,如企业宣传片、会议记录等,它仍然是不可或缺的制作工具。这本书对Encore的讲解非常务实,从菜单的设计和制作,到章节和字幕的设置,再到最后的编码和刻录,都提供了详细的操作指南。这让我能够独立完成DVD的制作任务,并且制作出具有专业水准的光盘。 总而言之,《影视后制全攻略》是一本非常全面、实用且内容翔实的著作。它不仅仅是一本技术教程,更像是一位经验丰富的导师,带领我一步步地走进影视后期制作的殿堂。这本书的每一处细节都充满了作者的用心,让我能够系统地学习,并且快速地将学到的知识运用到实践中。我强烈推荐给所有对影视后期制作感兴趣的朋友们,这本书绝对是你们提升技能、实现梦想的绝佳选择。

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