After Effects视讯课程合集(24) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本合集中包含《After Effects CS4基础视讯课程》、《After Effects文字特效视讯课程》和《ImageART (27) 世界货币(2)》等共计三片光碟，收录406分钟，将近7小时的视讯课程。

作者简介

哲也研究室

　　集合了一群对电脑出版品有着强烈企图心的各方好手，有编写的高手和美术设计的高手，希望能带给读者不同风貌的电脑书籍。

《动态图形设计大师班：从基础到精通的视觉叙事之旅》 一部全面覆盖现代动态图形制作核心技能与前沿理念的深度教程 在这部内容详实的专著中，我们将带您深入探索动态图形（Motion Graphics）的广阔领域，它不仅仅是简单的动画制作，更是一种强大的视觉叙事语言，是连接信息、情感与品牌的桥梁。本书旨在为所有渴望掌握动态图形从概念构思到最终交付全流程的专业人士、设计师和爱好者提供一张清晰、实用的路线图。 第一部分：动态图形的基石——理论、审美与工作流程重塑 本部分聚焦于构建坚实的理论基础和高效的工作流程，这是创作出引人入胜的动态图形作品所必需的先决条件。 第一章：动态图形的哲学与设计原理 视觉叙事的艺术： 探讨如何运用运动、节奏和时间来讲述一个故事，无论是产品演示、信息可视化还是品牌宣传片。 动画的十二法则的现代应用： 深入解析这些经典法则在数字化工作流中的演变和精确应用，尤其关注“跟随动作”（Follow Through）和“缓入缓出”（Ease In/Ease Out）在复杂3D运动中的实现。 色彩理论与情绪唤醒： 探讨特定色彩组合如何影响观众的感知和情绪反应，以及如何在动态设计中建立和谐且具有冲击力的调色板。 排版动态化（Kinetic Typography）的精髓： 不仅关注字体选择，更深入研究字体的笔画、结构如何与语音的重音和节奏完美同步，创造出“会说话的文字”。 第二章：高效的项目管理与资产组织 构建可扩展的项目结构： 介绍针对大型、复杂动态图形项目（如系列广告或信息图表包）的最佳文件夹和层级命名规范，确保团队协作的顺畅。 素材的预处理与优化： 讲解如何利用专业工具对视频素材、图片序列和音频文件进行预处理，以最小的资源占用实现最佳的预览和渲染效率。 跨软件生态系统集成： 详细阐述如何在不同设计和动画软件之间进行无缝数据交换（如矢量、3D模型、遮罩路径），最大限度地减少文件转换过程中的质量损失。 第二部分：核心技术与表现手法——二维动画的深度挖掘 本部分将彻底剖析二维动态图形制作中的各项核心技术，确保读者能够驾驭从基础图形到复杂角色绑定的一切挑战。 第三章：形状图层的高级控制与程序化生成 路径操作的精细化： 超越基础的钢笔工具，掌握Mask路径与Shape Path之间的动态转换，实现流畅的形变动画。 表达式的魔力（基础与中级）： 重点讲解如何使用Wiggle、LoopOut、Time等核心表达式函数，实现看似随机但受控的、具有生命力的运动效果，减少关键帧的冗余劳动。 图形修饰器的深度应用： 探索“修饰器”在创建复杂描边动画、粒子分散和图案生成中的强大功能，实现非破坏性设计。 第四章：高级蒙版、跟踪与合成技术 运动跟踪的误差修正与优化： 详细解析如何处理低质量素材的跟踪失败点，使用Corner Pin和Stabilize功能进行精细的场景匹配和修正。 父子级与预合成的逻辑： 建立清晰的层级关系，掌握何时应使用预合成（Pre-composing）来管理复杂场景，何时应使用父子关系进行部件联动。 通道与混合模式的创意运用： 学习如何利用Alpha、Luma、RGB通道进行选择性地应用效果和过渡，以及如何通过“叠加”、“柔光”等混合模式创造出独特的光影和纹理层次。 第五章：纹理、光效与风格化渲染 模拟物理世界的光影效果： 探讨如何通过图层样式（如内阴影、光晕、发光）在二维环境中模拟真实世界的光源散射和体积感。 噪点、胶片颗粒与故障艺术（Glitch Art）： 掌握添加纹理层和效果来提升视觉质感，赋予作品复古或现代的风格属性。 快速风格化处理（Look Development）： 创建一套可复用的效果链，快速为不同项目应用统一的视觉风格，如赛璐珞风格、低保真漫画感或高光泽的玻璃质感。 第三部分：三维视角的融入与信息可视化革命 本部分将目光投向三维空间，介绍如何将三维技术无缝集成到二维工作流程中，并专注于数据与信息的动态呈现。 第六章：三维图层的空间思维建立 从2D到3D的思维转换： 解释Z轴对运动轨迹的决定性影响，如何设置摄像机角度和景深来引导观众视线。 摄像机动画的艺术： 学习平移（Pan）、倾斜（Tilt）、推拉（Dolly/Zoom）等基础运镜，以及如何利用“聚焦”功能在三维空间中创造戏剧性的视觉焦点转换。 灯光设置在三维场景中的作用： 介绍三点布光（Key, Fill, Rim Light）原理在动态图形环境中的应用，如何用光照来烘托材质和深度感。 第七章：复杂信息的可视化与数据驱动设计 图表动画的精准控制： 深入讲解如何将表格数据转化为动态的柱状图、饼图和关系图，并实现数据随时间平滑更新的效果。 路径与流程的可视化： 专注于绘制复杂的地理路径、时间轴流程或组织结构图，确保信息流动的逻辑性和美观性。 交互式元素的基础模拟： 虽然本书侧重于预渲染动画，但将探讨如何设计出具有“可点击感”或“悬停反馈”的视觉元素，为后续交互设计打下基础。 第四部分：声音设计、输出与项目交付 最终的输出质量和音频配合度是衡量作品专业性的重要标准。本部分确保您的作品能在任何平台上完美呈现。 第八章：音效与运动的完美同步 音频层级的管理与编辑： 学习如何在时间线上精确对齐关键帧与音效的爆发点、节奏和停顿。 声音设计的基础元素： 掌握如何选择或合成关键的“嗖嗖声”（Whooshes）、“点击声”（Clicks）和“过渡音效”（Transitions）来增强动画的冲击力。 音乐与动画节奏的匹配： 探讨如何分析音乐的节拍（BPM）和结构，并据此调整整体动画的速度和密度，避免“动画跟着音乐跑”的生硬感。 第九章：高效渲染与多平台交付 渲染设置的优化策略： 详细对比不同编码格式（如H.264, ProRes）的适用场景，学习如何平衡渲染时间和文件大小。 透明度与Alpha通道的正确导出： 针对需要叠加到其他素材上的片段，提供精确的背景透明度导出流程。 适应不同屏幕与社交媒体规格： 掌握为高清电视、网页横幅、垂直社交媒体（如故事版）快速调整分辨率、帧率和安全区域的最佳实践。 通过对以上九个模块的系统学习，读者将不仅仅是掌握了一套软件的操作技巧，而是培养出一种将复杂信息转化为引人入胜、清晰易懂的动态视觉体验的综合能力。本书致力于将读者从一个基础用户提升为能够独立驾驭复杂商业和艺术项目的动态图形设计师。

光碟1：
After Effects CS4基础视讯课程：

视讯光碟包含7大章节，
收录课程将近260分钟，约4.5小时。

Chapter 01 认识After Effects CS4
Chapter 02 制作基础动画
Chapter 03 遮色片的应用
Chapter 04 文字的设定
Chapter 05 进阶动画的应用
Chapter 06 3D效果的应用

光碟2：
文字特效视讯课程：

包含17大章节，收录课程将近166分钟，约2.7小时。
Chapter 01 基础文字设定 
Chapter 02 色彩文字 
Chapter 03 位移文字-1 
Chapter 04 位移文字-2 
Chapter 05 缩放文字-1 
Chapter 06 缩放文字-2 
Chapter 07 旋转文字-1 
Chapter 08 旋转文字-2 
Chapter 09 透明文字-1 
Chapter 10 透明文字-2 
Chapter 11 手写文字 
Chapter 12 路径文字 
Chapter 13 缤纷文字 
Chapter 14 遮罩文字 
Chapter 15 3D文字-1 
Chapter 16 3D文字-2 
Chapter 17 3D产品包装

光碟3：
ImageART (27) 世界货币(2)

本光碟中收录60张3D人偶与世界货币的影像，包含有美金、英镑、欧元、人民币、日币与台币等六国的货币。高解析度的影像为4,000 x 3,000 px，而低解析度的影像为800 x 600 px，档案格式为RGB的JPEG档案。适用于平面印刷、海报设计、广告DM设计、卡片设计、名片设计、简报设计、图书封面设计，以及网页设计…等等各式设计应用上。

评分☆☆☆☆☆

拿到《After Effects视讯课程合集(24)》这本书，我第一眼就被它的专业感所吸引。我一直觉得After Effects是一款功能极其强大的软件，但同时也非常复杂。我之前也尝试过学习，但总是遇到各种问题，感觉自己摸不着门道。我非常看重学习过程中能否获得及时有效的反馈，而一本纸质的书籍，往往比冰冷的线上教程更能让我安心。我期待书中能够提供一些关于如何利用AE制作高质量转场效果的教程，尤其是一些创意性的、不落俗套的转场。此外，对于我这种喜欢独立创作的用户来说，我非常希望书中能够讲解如何利用AE来模拟一些物理现象，比如火焰、烟雾、爆炸等，这些特效能够极大地提升视讯的视觉冲击力。我猜想这本书的章节设置一定是循序渐进的，能够帮助我从新手逐步成长为熟练用户。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我在书店看到《After Effects视讯课程合集(24)》这本书的时候，它的厚度让我印象深刻，这立刻吸引了我。我一直在从事与多媒体内容创作相关的工作，尽管我平时接触After Effects，但总感觉自己的技能水平还停留在比较基础的层面，很多时候只能完成一些简单的合成和动画。我想要突破这个瓶颈，学习更专业、更高级的视讯特效制作技术。我特别关注书中是否会讲解一些行业内的最佳实践，以及如何有效地组织和管理项目文件，这对于提高工作效率至关重要。我非常期待书中能够提供一些关于角色动画、三维建模导入AE、以及物理模拟（比如刚体和软体动力学）的教程。这些都是我目前比较欠缺的技能。另外，我也希望这本书能够帮助我更好地理解AE的渲染优化技巧，以及如何根据不同的输出需求，选择最合适的渲染设置，以确保最终作品的质量和效率。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，也就是《After Effects视讯课程合集(24)》的包装，就给我一种非常专业的视觉冲击力。首先，这个“24”的数字，很自然地让人联想到这是一个包含数量庞大、内容详实的系列课程，这本身就足以吸引那些希望系统性学习After Effects的读者。我拿到这本书的时候，首先感受到的是它厚实的重量，这立刻打消了我之前对线上课程碎片化、不够深入的担忧。我个人对于数字媒体和视觉特效一直有着浓厚的兴趣，尤其是在社交媒体时代，短视频的传播力更是让我看到了After Effects在内容创作中的巨大潜力。然而，传统的线上免费教程往往门槛较低，内容深度参差不齐，很多时候学完也只是停留在表面，无法真正掌握核心技巧。这本书的出现，恰恰填补了我在这方面的空白。我非常期待能够通过它，深入理解After Effects的各种高级功能，比如复杂的粒子系统、三维摄像机追踪、动态图形的精细控制，甚至是一些更前沿的视觉特效技术。我注意到封面上的字体和配色都经过了精心设计，显得既现代又不失稳重，传递出一种值得信赖的信息。我相信，这本书的编排和内容一定是经过严谨的策划和打磨的，否则也无法冠以“合集”之名。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种渴望在视觉特效领域有所建树的人来说，《After Effects视讯课程合集(24)》这本书的出现，简直就像是及时雨。我之前尝试过各种零散的线上教程，但它们往往缺乏系统性，学完之后感觉知识点非常零散，很难形成一个完整的体系。我一直希望能够找到一本内容全面、深度足够的教材，能够带领我从“知道”到“做到”。我特别看重书中关于运动跟踪（motion tracking）和三维摄像机跟踪（3D camera tracking）的讲解，因为我希望能够将AE的特效无缝地融入到真实的视频画面中。同时，我对书中关于形状图层（shape layers）的高级应用、以及如何利用它们创建复杂的矢量动画也充满期待。我猜想这本书的讲解方式一定是图文并茂，并且会提供很多可以直接学习和模仿的案例。

评分☆☆☆☆☆

拿到《After Effects视讯课程合集(24)》这本书，我最直观的感受就是它的权威性。从我个人的经验来看，After Effects作为一款专业的视讯特效软件，其学习曲线是相当陡峭的。我曾经尝试过自学，也参加过一些线下的短期培训，但总感觉在某些关键环节上卡壳，无法融会贯通。而这本书的“合集”定位，让我看到了系统性学习的希望。我非常看重课程内容的完整性和逻辑性，这本书的结构设计，我猜测应该是循序渐进的，从基础操作到高级技巧，再到具体的项目实践，应该都有涵盖。我尤其期待书中关于动态图形（motion graphics）的章节，这正是我希望着重提升的领域。我希望能够学会如何制作出富有创意和吸引力的动画，比如字母动画、图标动画、以及更复杂的UI动画。另外，对于那些需要处理实拍素材的项目，我对书中关于抠像、绿幕合成、以及颜色校正等方面的技术内容也充满期待。这本书的“24”这个数字，让我隐隐感觉到其中包含了大量的案例分析和实操练习，这对于我这种动手能力比较强、喜欢边学边练的学习者来说，无疑是最大的福音。

评分☆☆☆☆☆

作为一名正在努力提升自己视讯制作技能的爱好者，《After Effects视讯课程合集(24)》这本书的名字就让我眼前一亮。我一直在寻找一本能够真正带领我深入理解After Effects软件的“终极指南”，而这本书的“合集”性质，以及“24”这个似乎暗示着丰富内容的数字，都让我充满了好奇。我的学习方式比较注重实践，因此，我非常关注课程中是否会提供大量的实操案例和项目模板。我希望能够通过模仿和修改这些案例，来快速掌握各种技术。我特别期待书中能够包含一些关于时间重映射（time remapping）、表达式（expressions）的运用，以及粒子系统（particle systems）的深入讲解。这些技术往往是提升视讯作品专业度和观赏性的关键。同时，我也想知道书中是否会涉及到一些动画原理的讲解，因为我觉得理解动画的本质，对于创作出流畅、自然的动画至关重要。我猜想这本书的排版和图示一定会非常清晰，能够帮助我更好地理解复杂的软件界面和操作流程。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在内容创作领域摸爬滚打多年的从业者，我对《After Effects视讯课程合集(24)》这本书有着非常高的期待。我深知，在竞争激烈的市场中，只有不断学习和掌握最前沿的视讯技术，才能保持竞争力。我非常看重书中是否会讲解一些关于动态延时摄影（time-lapse）的后期处理技术，以及如何利用AE来优化色彩和光影效果。此外，对于那些需要处理大量素材的项目，我希望书中能够提供一些关于AE插件（plugins）的介绍和使用教程，以便提高工作效率。我猜想这本书的案例一定是非常贴近实际工作需求的，能够让我学以致用，快速提升自己的专业能力。

评分☆☆☆☆☆

《After Effects视讯课程合集(24)》这本书的名字就充满了吸引力，让我觉得它是一个宝藏。我一直对视讯特效充满好奇，但又觉得AE的学习门槛很高。我非常期待书中能够从最基础的概念讲起，比如图层、关键帧、时间轴等，并且能够通过生动有趣的例子来解释这些概念。我特别关注书中是否会包含一些关于制作炫酷粒子特效的教程，比如星空、雨雪、光束等。这些特效往往能够瞬间提升视讯的视觉效果。我猜想这本书的语言风格一定会非常活泼，并且会鼓励读者去尝试和创新。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻阅《After Effects视讯课程合集(24)》这本书时，我就被它所蕴含的丰富内容所震撼。我一直在寻求一个能够系统性地提升我AE技能的平台，而这本书的“合集”定位，正是我所需要的。我尤其关注书中关于3D图层、灯光和阴影的运用，因为我希望能够创造出更具空间感和立体感的视讯画面。同时，我也对书中是否会涉及一些关于AE脚本（scripting）的入门知识感到好奇，因为我了解到脚本能够极大地提高AE的工作效率。我猜想这本书的排版一定会非常精美，并且会提供大量的截图和图示，帮助我理解复杂的概念。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对视讯后期制作充满热情的新手，当看到《After Effects视讯课程合集(24)》这本书时，我的内心是激动不已的。我之前也看过一些AE的入门教程，但总感觉它们只能教你一些皮毛，无法真正深入到核心。我非常希望这本书能够带领我全面了解AE的各种工具和面板，并且能够理解它们之间的联系。我特别关注书中关于蒙版（masks）和遮罩（track mattes）的讲解，以及如何利用它们来制作精细的合成效果。同时，我也对书中是否会包含一些关于声音设计与视讯同步的内容感到好奇，因为我觉得优秀的视讯作品，声音也是不可或缺的一部分。我猜想这本书的语言一定是通俗易懂的，并且会避免使用过于专业的术语，从而降低学习门槛。