具体描述
本合集中包含《After Effects CS4基础视讯课程》课程光碟，当中收录260多分钟，将近5小时的视讯课程。与《After Effects文字背景特效全集》书籍一册，附光碟（当中收录超过5小时的视讯课程）。
光碟1：
After Effects CS4基础视讯课程：
视讯光碟包含7大章节，
收录课程将近260分钟，约4.5小时。
Chapter 01 认识After Effects CS4
Chapter 02 制作基础动画
Chapter 03 遮色片的应用
Chapter 04 文字的设定
Chapter 05 进阶动画的应用
Chapter 06 3D效果的应用
书籍1：
After Effects文字背景特效全集
512页，单色印刷，附光碟（当中收录超过5小时的视讯课程）
PART 1 文字特效篇
Chapter 01 基础文字设定
Chapter 02 色彩文字
Chapter 03 位移文字-1
Chapter 04 位移文字-2
Chapter 05 缩放文字-1
Chapter 06 缩放文字-2
Chapter 07 旋转文字-1
Chapter 08 旋转文字-2
Chapter 09 透明文字-1
Chapter 10 透明文字-2
Chapter 11 手写文字
Chapter 12 路径文字
Chapter 13 缤纷文字
Chapter 14 遮罩文字
Chapter 15 3D文字-1
Chapter 16 3D文字-2
Chapter 17 3D产品包装
PART 2 背景特效篇
Chapter 18 天空背景
Chapter 19 渐层背景-1
Chapter 20 渐层背景-2
Chapter 21 粒子背景
Chapter 22 杂讯背景
Chapter 23 火焰效果
Chapter 24 爆破效果
Chapter 25 汪洋大海
Chapter 26 时光隧道
Chapter 27 翻页效果
Chapter 28 3D空间
作者简介
哲也研究室
集合了一群对电脑出版品有着强烈企图心的各方好手，有编写的高手和美术设计的高手，希望能带给读者不同风貌的电脑书籍。
著者信息
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
我一直以来都对 After Effects (AE) 这种能够赋予视频生命和灵魂的强大软件充满着向往，但常常因为找不到合适的学习资源而感到困惑。《After Effects视讯课程合集(20)》这本书的出现，就像是一道指引我穿越迷雾的曙光，为我打开了通往视觉特效世界的大门。 这本书最大的特色在于它对 AE 功能的“全面覆盖”和“深度挖掘”。它不像某些教程那样只关注某几个点，而是从 AE 的基础操作到各种高级特效，几乎无所不包。我尤其喜欢书中关于“时间轴”的精细讲解，它不仅仅是介绍了如何添加关键帧，更是深入地剖析了“关键帧插值”和“速度曲线”的应用，让我明白了如何通过微调这些参数来创造出细腻、自然的动画效果，而非生硬的机械运动。 书中对于“遮罩（蒙版）”的讲解更是让我眼前一亮。我之前以为遮罩只是用来隐藏或显示部分的，但书中通过大量的实例，让我看到了遮罩在制作“擦除动画”、“光效扩散”、“抠像”等方面的强大潜力。我尝试了书中关于“粒子光束”的教程，利用遮罩配合一些羽化和混合模式，就制作出了那种充满科幻感的粒子流，效果令人惊叹。 此外，书中对“表达式”的讲解，更是将 AE 的可玩性提升到了一个全新的高度。它并没有止步于提供几个简单的表达式示例，而是深入浅出地讲解了表达式的原理，以及如何利用它来实现一些非常酷炫的联动效果，例如“弹性动画”、“随机抖动”等等。我通过书中关于“随机变量”的表达式，制作出了一个非常有意思的“雨滴”效果，每个雨滴的大小和落点都不同，画面充满了生机。 本书对“三维空间”的运用也给予了足够的重视。从基础的图层空间到更复杂的摄像机和灯光设置，书中都进行了详尽的讲解。我学会了如何创建三维文字，如何制作三维场景，以及如何将二维素材与三维元素进行合成，使得画面更具空间感和立体感。 令我特别惊喜的是，书中还涉及了“运动追踪”和“稳定画面”等影视后期中非常重要的技术。我学会了如何利用 AE 来追踪视频中的运动物体，并将其运动数据应用到其他图层上，例如为视频添加虚拟的CG元素，或者对不稳定的镜头进行稳定处理。这些技巧对于提升视频的专业度和观感至关重要。 这本书的排版清晰，插图丰富，每一个操作步骤都配有详细的截图，非常适合自学。它就像一位耐心的老师，一步步地引导我克服学习中的难点，让我能够循序渐进地掌握 AE 的各项技能。 总而言之，《After Effects视讯课程合集(20)》这本书，是我在 AE 学习道路上遇到的一个宝藏。它不仅为我提供了扎实的技术基础，更重要的是，它点燃了我对视觉创作的兴趣和信心。这本书的内容丰富、讲解清晰、实用性强，绝对是 AE 学习者不容错过的一本佳作。
评分我一直以来都被 After Effects (AE) 能够创造出令人惊叹的视觉效果所吸引，但始终找不到一个真正系统而又深入的学习方法。《After Effects视讯课程合集(20)》这本书的出现，就像是为我量身打造的学习指南，彻底改变了我对 AE 的认知。 这本书最大的亮点在于其“循序渐进”的教学体系。它从 AE 最基础的界面布局、核心概念入手，一步步引导读者建立起对软件的全面认识。我尤其欣赏书中对“时间轴”的细致讲解，它不仅仅是介绍了如何添加关键帧，更是深入地剖析了“关键帧插值”和“速度曲线”对动画节奏的影响，让我能够创造出更具表现力的动画。书中关于“形状图层”的讲解也让我印象深刻，它让我明白 AE 不仅仅是处理位图，更能创建和操作矢量图形。 书中对“动态图形”（Motion Graphics）的制作技巧讲解，更是让我受益匪浅。从基础的文本动画、图形元素动画，到复杂的MG场景设计，书中都提供了非常清晰的步骤和实用的技巧。我学会了如何利用 AE 的“形状图层”来制作各种矢量图形，如何利用“形变器”和“路径动画”来赋予图形生命力，以及如何通过“父子级关系”来简化复杂的MG场景制作。我尝试了书中关于“动态文字标题”的制作，仅仅通过几个简单的图层样式和关键帧设置，就能做出那种专业感十足的片头动画。 此外，书中对“视觉特效”（VFX）的讲解也相当全面。从基础的“抠像”和“合成”，到更高级的“粒子系统”、“运动模糊”，再到一些常用的“调色”和“转场”效果，书中都覆盖到了。我尤其喜欢书中关于“运动追踪”的教程，它让我学会了如何将虚拟的三维模型准确地叠加到视频画面中，使其运动轨迹与镜头保持一致，达到了以假乱真的效果。 这本书的排版清晰，插图丰富，每一个操作步骤都配有详细的截图，非常适合自学。它就像一位耐心的老师，一步步地引导我克服学习中的难点，让我能够循序渐进地掌握 AE 的各项技能。书中还提供了很多“实用小贴士”和“进阶技巧”，让我在学习过程中能够不断地发现新的惊喜。 总而言之，《After Effects视讯课程合集(20)》这本书，是我在 AE 学习道路上遇到的一个宝藏。它不仅为我提供了扎实的技术基础，更重要的是，它点燃了我对视觉创作的兴趣和信心。这本书的内容丰富、讲解清晰、实用性强，绝对是 AE 学习者不容错过的一本佳作。
评分我一直以来都对能够制作出酷炫视觉效果的After Effects（AE）充满着浓厚的兴趣，但苦于没有一个系统性的学习途径。市面上的一些课程要么过于技术化，让新手望而却步，要么就是零散的技巧讲解，难以形成完整的知识体系。《After Effects视讯课程合集(20)》这本书的出现，可以说是我在AE学习道路上的一大突破。 这本书最吸引我的地方在于其“循序渐进”的学习模式。它从最基础的AE界面布局、基本操作入手，逐步引导读者熟悉软件的各项功能。我尤其欣赏书中对“图层”和“时间轴”的详细阐述，这些都是AE最核心的概念，只有牢牢掌握了它们，才能更好地进行后续的学习。书中通过大量生动的图例，清晰地展示了如何创建、组织和管理图层，以及如何在时间轴上精确地控制动画的开始和结束时间，这让我很快就建立了对AE工作流程的基本认识。 书中对“关键帧动画”的讲解更是深入人心。它不仅仅是教你如何创建关键帧，更重要的是教会你如何通过调整“速度曲线”来赋予动画生命力。我之前总觉得动画的运动是生硬的，但通过书中对“缓入缓出”、“弹性”、“减震”等动画属性的讲解，我学会了如何让物体的运动轨迹更加自然、流畅，充满了节奏感。我尝试了书中关于“角色行走动画”的教程，通过精确的关键帧设置和速度曲线的调整，让角色的每一步都显得生动且富有力量。 此外，书中对“遮罩（蒙版）”和“父子级关系”的讲解，也极大地提升了我处理复杂场景的能力。我学会了如何利用遮罩来创建各种创意的视觉效果，例如“擦除”效果、“光晕”效果等等。而父子级关系的应用，则让我可以像搭建乐高一样，将多个元素组合成一个整体，然后通过父级图层的运动来带动子级图层，极大地简化了复杂的动画制作流程。 令我欣喜的是，书中还涉及了“文字动画”的创作。从简单的文字位移、缩放，到复杂的文字变形、扫描效果，甚至是利用表达式创建动态文字，书中都给出了非常详尽的教程。我尝试了书中关于“动态文字标题”的制作，仅仅通过几个简单的图层样式和关键帧设置，就能做出那种专业感十足的片头动画，让我的视频作品立刻提升了一个档次。 书中对“视觉特效”的讲解同样不遗余力。从基础的“抠像”和“合成”，到更高级的“粒子系统”、“运动模糊”，甚至是“三维空间”的运用，书中都给予了充分的介绍。我特别喜欢书中关于“运动追踪”的教程，它让我学会了如何将虚拟的三维模型完美地融入到真实场景中，使其运动轨迹与镜头保持一致，达到了以假乱真的效果。 这本书的语言通俗易懂，大量的图解和实例操作，让我在学习过程中从未感到枯燥。它就像一位经验丰富的老师，耐心细致地指导我一步步掌握AE的精髓。 总而言之，《After Effects视讯课程合集(20)》是我在AE学习道路上的一个重要里程碑。它不仅为我提供了扎实的技术基础，更重要的是点燃了我对视觉创作的热情。这本书的内容丰富、讲解清晰、实用性强，绝对是AE学习者不容错过的一本佳作。
评分我一直以来都对 After Effects（AE）这个软件充满着好奇，但市面上的一些教程要么过于零散，要么就是针对性太强，很难找到一个能够系统学习的教材。《After Effects视讯课程合集(20)》的出现，恰好填补了这一空白，它就像一本详尽的 AE 使用指南，为我打开了通往精彩视觉世界的大门。 这本书最让我印象深刻的是它对 AE “核心概念”的深入浅出。它不仅仅是教你如何操作，更是让你理解 AE 的运作原理。例如，在讲解“图层”时，它详细介绍了图层的种类、属性以及它们之间的关系，让我明白了 AE 的一切构建都是基于图层。又例如，在讲解“时间轴”时，它不仅仅是介绍了关键帧的设置，更是深入剖析了“关键帧插值”和“速度曲线”对动画节奏的影响，让我能够创造出更具表现力的动画。 书中对“动态图形”（Motion Graphics）的制作技巧讲解，更是让我受益匪浅。从基础的文本动画、图形元素动画，到复杂的MG场景设计，书中都提供了非常清晰的步骤和实用的技巧。我学会了如何利用 AE 的“形状图层”来制作各种矢量图形，如何利用“形变器”和“路径动画”来赋予图形生命力，以及如何通过“父子级关系”来简化复杂的MG场景制作。我尝试了书中关于“动态文字标题”的制作，仅仅通过几个简单的图层样式和关键帧设置，就能做出那种专业感十足的片头动画。 此外，书中对“视觉特效”（VFX）的讲解也相当全面。从基础的“抠像”和“合成”，到更高级的“粒子系统”、“运动模糊”，再到一些常用的“调色”和“转场”效果，书中都覆盖到了。我尤其喜欢书中关于“运动追踪”的教程，它让我学会了如何将虚拟的三维模型准确地叠加到视频画面中，使其运动轨迹与镜头保持一致，达到了以假乱真的效果。 本书的排版非常人性化，大量的图示和案例操作，让我在学习过程中能够清晰地理解每一步骤。它就像一位经验丰富的老师，耐心地引导我一步步掌握 AE 的精髓。书中还提供了很多“实用小贴士”和“进阶技巧”，让我在学习过程中能够不断地发现新的惊喜。 总而言之，《After Effects视讯课程合集(20)》这本书，是我在 AE 学习道路上遇到的一个宝藏。它不仅为我提供了扎实的技术基础，更重要的是，它点燃了我对视觉创作的兴趣和信心。这本书的内容丰富、讲解清晰、实用性强，绝对是 AE 学习者不容错过的一本佳作。
评分一直以来，我都被 After Effects (AE) 强大而迷人的视觉效果所吸引，但却常常因为找不到合适的学习资源而感到困惑。《After Effects视讯课程合集(20)》这本书的出现，就像是一道指引我穿越迷雾的曙光，为我打开了通往视觉特效世界的大门。 这本书最大的特色在于它对 AE 功能的“全面覆盖”和“深度挖掘”。它不像某些教程那样只关注某几个点，而是从 AE 的基础操作到各种高级特效，几乎无所不包。我尤其喜欢书中关于“时间轴”的精细讲解，它不仅仅是介绍了如何添加关键帧，更是深入地剖析了“关键帧插值”和“速度曲线”的应用，让我明白了如何通过微调这些参数来创造出细腻、自然的动画效果，而非生硬的机械运动。 书中对于“遮罩（蒙版）”的讲解更是让我眼前一亮。我之前以为遮罩只是用来隐藏或显示部分的，但书中通过大量的实例，让我看到了遮罩在制作“擦除动画”、“光效扩散”、“抠像”等方面的强大潜力。我尝试了书中关于“粒子光束”的教程，利用遮罩配合一些羽化和混合模式，就制作出了那种充满科幻感的粒子流，效果令人惊叹。 此外，书中对“表达式”的讲解，更是将 AE 的可玩性提升到了一个全新的高度。它并没有止步于提供几个简单的表达式示例，而是深入浅出地讲解了表达式的原理，以及如何利用它来实现一些非常酷炫的联动效果，例如“弹性动画”、“随机抖动”等等。我通过书中关于“随机变量”的表达式，制作出了一个非常有意思的“雨滴”效果，每个雨滴的大小和落点都不同，画面充满了生机。 本书对“三维空间”的运用也给予了足够的重视。从基础的图层空间到更复杂的摄像机和灯光设置，书中都进行了详尽的讲解。我学会了如何创建三维文字，如何制作三维场景，以及如何将二维素材与三维元素进行合成，使得画面更具空间感和立体感。 令我特别惊喜的是，书中还涉及了“运动追踪”和“稳定画面”等影视后期中非常重要的技术。我学会了如何利用 AE 来追踪视频中的运动物体，并将其运动数据应用到其他图层上，例如为视频添加虚拟的CG元素，或者对不稳定的镜头进行稳定处理。这些技巧对于提升视频的专业度和观感至关重要。 这本书的排版清晰，插图丰富，每一个操作步骤都配有详细的截图，非常适合自学。它就像一位耐心的导师，一步步地引导我克服学习中的难点，让我能够循序渐进地掌握 AE 的各项技能。 总而言之，《After Effects视讯课程合集(20)》是一本集知识性、实用性和启发性于一体的 AE 教材。它不仅为我提供了掌握 AE 的系统方法，更重要的是，它激发了我对视觉创作的无限热情，让我看到了将创意转化为现实的可能。
评分我一直对After Effects（AE）这个软件充满了向往，总觉得它能让平淡无奇的画面瞬间变得生动起来，充满无限的创意可能。然而，市面上的一些教程总是让我感到碎片化，要么就是针对某个非常小的技巧，要么就是晦涩难懂，让我难以入门。直到我发现了《After Effects视讯课程合集(20)》，才感觉我的AE学习之旅终于找到了一个可靠的港湾。 这本书给我最大的感受就是它的“体系化”和“实用性”。它不像某些教程那样，上来就讲高大上的特效，而是从最基础的AE界面、图层、时间轴这些最核心的概念讲起，让你能够快速地建立起对软件的基本认知。我尤其喜欢书中关于“图层混合模式”的讲解，它让我理解了Overlay、Screen、Multiply这些模式背后不仅仅是简单的叠加，更是对光影和色彩的模拟，能够创造出各种各样的视觉效果。我用书中介绍的“叠加”和“滤色”模式，轻松地制作出了逼真的火焰和烟雾效果。 书中的“动画原理”部分更是让我受益匪浅。它不仅仅是教你如何设置关键帧，而是深入地剖析了“运动的物理学”和“视觉的时间感”。比如，书中关于“速度曲线”的讲解，让我明白了为什么有些动画看起来流畅自然，而有些则显得生硬。我通过调整速度曲线，让我的角色动画动作更加流畅，更具表现力，不再是简单的“位移”和“旋转”，而是充满了生命的律动。 令我惊喜的是，这本书对于“动态图形”（Motion Graphics）的讲解也非常全面。从简单的文本动画、图形元素动画，到复杂的MG场景设计，书中都提供了详细的教程和案例。我尝试了书中关于“路径动画”的技巧，利用钢笔工具绘制出优美的曲线，然后让图形沿着这些曲线运动，再配合一些“缓入缓出”和“弹性”的效果，制作出了一个非常精美的开场动画，就连我自己都觉得非常满意。 而且，书中对“视觉特效”（VFX）的介绍也相当到位。从基础的“抠像”和“合成”，到进阶的“粒子系统”、“运动模糊”，再到一些常用的“调色”和“转场”效果，这本书都覆盖到了。我印象最深的是书中关于“运动追踪”的讲解，它让我学会了如何将三维元素准确地叠加到视频画面中，使其看起来就像是真实存在的一样。我尝试着将一个虚拟的Logo添加到一段真人拍摄的视频中，通过运动追踪，Logo的运动轨迹和方向与视频完美契合，效果非常逼真。 这本书的结构设计非常合理，每个章节都围绕着一个主题展开，并且包含大量的图示和操作演示，让学习过程更加直观和易于理解。即使是我这样在AE方面经验不多的人，也能轻松地跟上书中的节奏，并且很快地掌握一些实用的技巧。书中提供的“常用快捷键”和“插件推荐”列表，更是为我的学习和创作提供了极大的便利。 我尤其欣赏书中关于“创意构思”的部分。它不仅仅是告诉你“怎么做”，更是引导你去思考“为什么这么做”，以及如何将AE的功能与你的创意相结合。例如，在制作一个“故障风”的视觉效果时，书中不仅提供了具体的AE操作步骤，还分析了“故障风”背后的视觉语言和传达的情感，让我理解了这种效果的应用场景和设计理念。 《After Effects视讯课程合集(20)》这本书，就像是我在AE世界里的一位良师益友。它不仅教会了我操作软件的技巧，更重要的是它培养了我对视觉设计和动画制作的兴趣和信心。我从中获得的不仅仅是知识，更是一种创作的能量。
评分我一直以来都对 After Effects（AE）这种能够赋予视频生命和灵魂的强大软件充满着向往，但总觉得它像是高高在上的殿堂，难以企及。《After Effects视讯课程合集(20)》这本书的出现，彻底打破了我的这种顾虑，它就像一位平易近人的向导，引领我一步步踏入 AE 的奇妙世界。 这本书最让我印象深刻的是其“实战导向”的教学理念。它并没有将大量的篇幅放在枯燥的理论讲解上，而是紧密围绕着实际项目需求，将 AE 的各项功能巧妙地融入到各种创意案例的制作过程中。我尤其喜欢书中关于“片头动画”的制作教程，它从基础的构思、素材准备，到 AE 中的具体操作，一步步地教我如何将一个简单的想法变成一个引人注目的动态视觉作品。 书中对“图层混合模式”的讲解，简直是开启了我对色彩和光影的新认知。我之前只是大概了解一些模式，但这本书深入地剖析了“叠加”、“滤色”、“柔光”等模式的原理，以及它们如何在实际应用中创造出逼真的火焰、烟雾、光斑等效果。我尝试了书中关于“光效粒子”的教程，通过调整图层混合模式和关键帧，制作出了那种梦幻般的粒子漂浮效果，让我的视频瞬间充满了魔幻色彩。 令我惊喜的是，书中还包含了大量的“MG动画”（Motion Graphics Animation）的制作技巧。从简单的图形组合、路径动画，到复杂的角色动画、场景动画，书中都提供了详尽的步骤和实用的技巧。我学会了如何利用 AE 的“形状图层”来制作各种矢量图形，如何利用“形变器”和“路径动画”来赋予图形生命力，以及如何通过“父子级关系”来简化复杂的MG场景制作。 此外，书中对“视频特效”的讲解也相当深入。从基础的“抠像”和“合成”，到更高级的“运动模糊”、“景深模拟”，再到一些常用的“调色”和“转场”效果，书中都提供了非常清晰的演示。我尝试了书中关于“运动追踪”的教程，它让我能够将虚拟的三维模型准确地添加到视频中，使其与真实的镜头运动融为一体，效果非常逼真。 本书的语言简洁明了，配有大量的屏幕截图和操作演示，让我即使在没有 AE 基础的情况下，也能轻松地理解和掌握。书中还提供了很多“小技巧”和“进阶教程”，让我能够快速地提升 AE 的使用效率和创作水平。 总而言之，《After Effects视讯课程合集(20)》这本书，是我在 AE 学习道路上遇到的最好的伙伴。它不仅为我提供了丰富实用的知识和技能，更重要的是，它点燃了我对视觉创作的无限热情，让我看到了将创意转化为现实的无限可能。
评分我一直认为，掌握 After Effects 就像是拥有了一把打开视觉创作大门的钥匙，但如何找到这把钥匙，并且如何熟练地使用它，却是一件颇具挑战的事情。直到我遇到了《After Effects视讯课程合集(20)》，我才真正体验到了“柳暗花明又一村”的惊喜。这本书的结构安排非常巧妙，它没有一开始就抛出一些复杂的概念，而是从最基础的界面元素、快捷操作讲起，让我这样一个对 AE 毫无经验的新手，也能在短时间内建立起初步的认知和信心。 书中对“关键帧”的讲解尤为细致，我之前总觉得动画就是让物体动起来，但这本书让我明白了，关键帧的真正力量在于“控制”。它详细讲解了如何利用缓入缓出曲线来模拟真实的物理运动，如何通过复制和粘贴关键帧来保持动画的连续性，以及如何使用“循环”功能来创建无缝的动画循环。我特别喜欢书中关于“路径动画”的部分，它不仅仅是教你如何绘制路径，更重要的是教你如何利用路径来引导物体的运动方向和速度，这让我制作的动画不再是简单的直线运动，而是充满了优雅的弧线和动感。 再者，这本书在介绍“遮罩（蒙版）”和“父子级关系”时，也是层层递进，深入浅出。我之前对遮罩的理解仅仅停留在“隐藏”和“显示”部分，但书中通过大量的实例，让我明白了遮罩的真正强大之处在于它的“形状”和“羽化”属性，以及如何利用遮罩来创建各种酷炫的转场效果和视觉元素。而父子级关系，则是我在制作复杂动画时的一大福音，它让我可以像搭建积木一样，将多个图层组合成一个整体，然后对整体进行统一的控制，极大地简化了我的工作流程。 这本书的另外一个亮点是它对“文字动画”的全面覆盖。我之前觉得 AE 做文字动画很局限，但这本书让我看到了文字动画的无限可能。从简单的文字弹出、渐变，到复杂的文字扫描、形变，再到利用预设和表达式制作动态文字图形，这本书都给出了非常清晰的演示。我尝试了书中关于“故障风文字”的教程，效果非常惊艳，仅仅通过几个简单的图层样式和关键帧设置，就能做出那种赛博朋克式的酷炫效果，让我的视频瞬间提升了档次。 而且，书中对“特效插件”的介绍也相当实用。它并没有仅仅列举插件名称，而是选择了一些最常用、最具有代表性的插件，详细讲解了它们的核心功能和应用场景。例如，对于Trapcode Suite 系列的插件，书中就重点介绍了 Particular 和 Form，并且给出了如何利用这些插件制作出逼真的粒子效果和三维图形效果的实例。这让我能够快速地了解和掌握一些能显著提升视频效果的工具，避免了自己盲目摸索的弯路。 此外，这本书对于“后期合成”的讲解也非常到位。它不仅仅是教你如何将素材叠在一起，更重要的是教会你如何去思考“合成”这件事。书中详细讲解了“抠像”的原理和技巧，包括如何处理毛发、透明物体等难题；也讲解了“色彩校正”和“色彩匹配”的方法，如何让合成的素材与背景看起来更加统一协调。我尝试了书中关于“绿幕抠像”的教程，即使素材的质量不是很高，也能通过书中的方法，获得一个比较干净的抠像效果。 令人惊喜的是，书中还涉及了“三维空间”和“运动追踪”等更高级的主题。虽然这些内容对于初学者来说可能稍显复杂，但书中用非常直观的方式进行了讲解，并提供了相应的实践案例。例如，在讲解运动追踪时，它不仅演示了如何追踪一个物体的运动轨迹，还讲解了如何利用追踪数据来添加三维元素，使其与真实场景融为一体。这让我看到了 After Effects 在影视后期制作中的巨大潜力。 本书的内容深度和广度都非常适合我这样的学习者。它既有入门级的扎实基础，又有进阶级的深度探索。我感觉自己就像是在一本精心设计的地图上进行探险，每一步都有清晰的指引，每一个转折都充满了惊喜。 总的来说，《After Effects视讯课程合集(20)》不仅仅是一本技术教程，更是一本激发创意、引领我进入 After Effects 精彩世界的指南。它让我从一个对视频特效一无所知的小白，逐渐成长为一个能够独立制作出令人惊艳的动态图形和视觉效果的创作者。
评分这本《After Effects视讯课程合集(20)》简直是视觉特效爱好者的福音！我一直对After Effects（AE）充满好奇，但市面上的教程要么过于零散，要么就是针对某些特定效果的深度讲解，始终找不到一个系统性的入门到进阶的学习路径。当我偶然翻到这本书时，我感觉到我的AE学习之旅终于有了明确的方向。 这本书最大的亮点在于它的“合集”特性。它并非简单地罗列几个教程，而是非常有条理地将AE的各种功能和应用场景进行分门别类的整合。从最基础的界面认识、图层操作、关键帧动画，到中级的蒙版、父子关系、表达式应用，再到高级的3D空间、粒子系统、运动追踪等等，每一个部分都如同一个独立的课程单元，循序渐进，环环相扣。我最喜欢的是它讲解关键帧动画的部分，作者不仅仅是讲解了如何设置关键帧，更深入地剖析了速度曲线的概念，让我理解了动画的“缓入缓出”为何能让画面动感十足，也学会了如何通过调整曲线来创造出细腻、流畅的动画效果，而不是那种生硬的、机械式的运动。 此外，书中对各种视觉特效的讲解也相当到位。比如，在介绍动态图形时，作者提供了大量的案例，从简单的文字动画到复杂的图形演变，都给出了清晰的步骤和技巧。尤其是在讲解如何制作高质量的MG动画时，书中不仅分享了构图和色彩搭配的原则，还详细演示了如何利用AE的预设和插件来快速实现一些专业级的效果。我尝试了书中关于“故障风”动画的教程，效果惊人！只需要跟着书中的步骤操作，几个简单的设置，就能做出那种酷炫的视觉冲击力。 对于那些想要提升视频后期制作水准的朋友来说，这本书的内容绝对值得深入研究。它不仅仅是关于AE软件本身的操作技巧，更重要的是它传授了一种视觉语言和创意思维。书中有很多关于镜头语言、叙事结构在AE中的应用讲解，让我意识到，好的视觉特效不仅仅是炫技，更是为了服务于内容，增强信息的传达和情感的表达。我特别欣赏书中关于“运动图形叙事”的章节，它打破了我以往对AE仅仅是做动画软件的认知，让我开始思考如何利用AE来讲述一个故事，或者如何用动态图形来更有效地传达信息。 这本书的实用性体现在它能够覆盖到视频制作的方方面面。无论是制作个人 vlog 的片头片尾，还是商业广告的动态图形，亦或是影视后期中的特效合成，这本书都能提供相关的学习资源和解决方案。我尝试了书中关于“抠像与合成”的部分，详细的学习了色度键、Alpha通道等概念，并且学会了如何使用AE将前景素材与背景素材进行无缝融合，效果比我之前自己摸索要好太多了。书中还提供了很多关于“运动模糊”、“景深”等模拟真实世界光影效果的教程，这些细节的处理，让我的作品看起来更加专业和具有质感。 而且，这本书的讲解方式非常适合自学者。它没有冗长晦涩的理论，而是以大量的实例和图示来辅助说明。每一个知识点都配有清晰的截图和操作步骤，即使是没有太多AE基础的朋友，也能轻松跟上。我尤其喜欢书中提供的“快捷键秘籍”和“常用插件推荐”板块，这些都是非常实用的辅助信息，能够大大提高学习和工作的效率。当我熟练掌握了书中的一些基本操作后，我发现自己可以更自由地发挥创意，不再受限于技术瓶颈。 令我印象深刻的是，书中在讲解一些复杂效果时，并没有直接给出最终成品，而是将整个制作过程分解成一个个小步骤，让你先掌握基础，再逐步构建。比如，制作一个逼真的火焰效果，书中不是直接给你一个现成的预设，而是从如何绘制火焰的形状、如何添加模糊和辉光、如何模拟火焰的跳动感等方面，一步一步地引导你完成。这种“解构式”的学习方式，让我不仅学会了如何制作火焰，更重要的是理解了火焰这个效果背后的原理和制作逻辑，这对于我未来独立创作新的特效非常有帮助。 这本书的深度和广度都给我留下了深刻的印象。它不仅仅是教你如何操作软件，更是在传授一种“如何思考”的模式。在学习后期合成时，书中会引导你去思考光照方向、色彩匹配、景深等与真实世界相关的因素，而不是仅仅停留在 AE 的二维层面。这种思维方式的提升，对于我今后进行更复杂的视觉设计项目非常有价值。我甚至觉得，这本书不仅仅是教你做视频特效，它还在潜移默化地培养你的视觉审美和艺术素养。 另外，书中对一些“小技巧”和“高级玩法”的挖掘也做得非常出色。例如，在讲解表达式时，它不仅仅是给出了几个简单的例子，还深入探讨了如何利用表达式来实现更复杂的联动效果，甚至是如何编写自己的简单表达式来达到特定目的。这对于我这样想要摆脱套路、追求个性化创意的人来说，简直是如获至宝。我通过书中关于“随机变量”的表达式讲解，制作出了一个非常有意思的粒子散布效果，每个粒子的大小和位置都是随机的，让画面充满了生命力。 总而言之，这本《After Effects视讯课程合集(20)》是一本值得反复研读的宝藏。它不仅提供了丰富的知识内容，更重要的是它激发了我对 After Effects 的学习热情，并且为我指明了清晰的学习方向。我相信，无论你是刚刚接触 AE 的新手，还是已经有一定基础的进阶者，都能从中受益匪浅。这本书不仅仅是一个学习工具，更像是一个经验丰富的导师，在你探索视觉特效的道路上，为你提供源源不断的灵感和指导。
评分我一直以来都对 After Effects (AE) 这种能够赋予视频生命和灵魂的强大软件充满着向往，但常常因为找不到合适的学习资源而感到困惑。《After Effects视viation Course Collection (20)》这本书的出现，就像是一道指引我穿越迷雾的曙光，为我打开了通往视觉特效世界的大门。 这本书最大的特色在于它对 AE 功能的“全面覆盖”和“深度挖掘”。它不像某些教程那样只关注某几个点，而是从 AE 的基础操作到各种高级特效，几乎无所不包。我尤其喜欢书中关于“时间轴”的精细讲解，它不仅仅是介绍了如何添加关键帧，更是深入地剖析了“关键帧插值”和“速度曲线”的应用，让我明白了如何通过微调这些参数来创造出细腻、自然的动画效果，而非生硬的机械运动。 书中对于“遮罩（蒙版）”的讲解更是让我眼前一亮。我之前以为遮罩只是用来隐藏或显示部分的，但书中通过大量的实例，让我看到了遮罩在制作“擦除动画”、“光效扩散”、“抠像”等方面的强大潜力。我尝试了书中关于“粒子光束”的教程，利用遮罩配合一些羽化和混合模式，就制作出了那种充满科幻感的粒子流，效果令人惊叹。 此外，书中对“表达式”的讲解，更是将 AE 的可玩性提升到了一个全新的高度。它并没有止步于提供几个简单的表达式示例，而是深入浅出地讲解了表达式的原理，以及如何利用它来实现一些非常酷炫的联动效果，例如“弹性动画”、“随机抖动”等等。我通过书中关于“随机变量”的表达式，制作出了一个非常有意思的“雨滴”效果，每个雨滴的大小和落点都不同，画面充满了生机。 本书对“三维空间”的运用也给予了足够的重视。从基础的图层空间到更复杂的摄像机和灯光设置，书中都进行了详尽的讲解。我学会了如何创建三维文字，如何制作三维场景，以及如何将二维素材与三维元素进行合成，使得画面更具空间感和立体感。 令我特别惊喜的是，书中还涉及了“运动追踪”和“稳定画面”等影视后期中非常重要的技术。我学会了如何利用 AE 来追踪视频中的运动物体，并将其运动数据应用到其他图层上，例如为视频添加虚拟的CG元素，或者对不稳定的镜头进行稳定处理。这些技巧对于提升视频的专业度和观感至关重要。 这本书的排版清晰，插图丰富，每一个操作步骤都配有详细的截图，非常适合自学。它就像一位耐心的老师，一步步地引导我克服学习中的难点，让我能够循序渐进地掌握 AE 的各项技能。 总而言之，《After Effects视讯课程合集(20)》这本书，是我在 AE 学习道路上遇到的一个宝藏。它不仅为我提供了扎实的技术基础，更重要的是，它点燃了我对视觉创作的兴趣和信心。这本书的内容丰富、讲解清晰、实用性强，绝对是 AE 学习者不容错过的一本佳作。
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