After Effects视讯课程合集(22) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本合集中包含《After Effects CS4基础视讯课程》、《After Effects背景特效视讯课程》和《ImageART(26) 3D人偶(1)》等共计三片光碟，收录406分钟，将近7小时的视讯课程。

　　本光碟中收录50张3D人偶影像，包含各式各样的3D人偶姿势，高解析度的影像为4,000 x 3,000 px，而低解析度的影像为800 x 600 px，档案格式为RGB的JPEG档案。

　　适用于平面印刷、海报设计、广告DM设计、卡片设计、名片设计、简报设计、图书封面设计，以及网页设计…等等各式设计应用上。

作者简介

哲也研究室

　　集合了一群对电脑出版品有着强烈企图心的各方好手，有编写的高手和美术设计的高手，希望能带给读者不同风貌的电脑书籍。

好的，这是一份基于您的要求，为一本不包含《After Effects视讯课程合集(22)》内容的图书所撰写的详细简介： --- 《数字艺术家的创意工坊：从零开始的视觉叙事指南》 内容提要 在这本厚重的指南中，我们摒弃了对单一软件工具的深入钻研，转而构建一个宏大而实用的视觉创意生态系统。本书旨在为那些渴望在数字媒体领域建立坚实基础、提升叙事能力并掌握跨平台创作流程的专业人士、爱好者和初学者提供一张全景式的地图。我们探讨的不是如何操作特定的层、关键帧或效果器，而是如何“思考”——如何将一个抽象的概念转化为引人入胜的视觉序列。 本书聚焦于视觉传达的核心原理、设计思维的建立，以及在不同数字媒体环境中实现创意的策略。我们深入剖析了动画的基本规律、动态图形的结构逻辑，以及如何利用色彩、光影和构图来驱动观众的情感共鸣。全书的重点在于培养读者的“导演思维”和“项目管理能力”，确保技术能力能够有效地服务于创意目标。 第一部分：视觉叙事与设计思维的基石 在数字创作的洪流中，强大的技术往往只是实现创意的工具，而真正的价值在于清晰的叙事结构和独特的设计视角。本部分将带领读者建立坚实的设计理论基础，理解视觉语言的构建方式。 第一章：打破“软件依赖症”——创意发想的源头 我们首先探讨如何从零开始构思一个项目。这包括如何进行有效的头脑风暴、构建情绪板（Mood Board）的专业方法，以及如何将商业目标转化为创意策略。我们将分析经典影视作品中的视觉语言，理解叙事节奏的数学美感，并学习如何撰写一份清晰、可执行的创意提案（Creative Brief）。 情绪板的进阶应用： 不仅仅是图片的堆砌，而是色彩心理学、纹理联想和运动趋势的系统化整合。 剧本到画面的转化： 如何将文字描述转化为精确的视觉草图（Storyboarding）和分镜设计（Animatic）。 第二章：动态图形的视觉语法 动态图形不仅仅是运动的文本或图形，它是一种高度浓缩的信息传递方式。本章将深入解析动态图形的“语法”——如何设计出易于理解、美观且高效的视觉信息流。 运动的八大原则重述： 不仅是“拉伸”和“挤压”，更是对物理世界惰性和惯性的模拟，如何用运动表达情感和意义。 信息可视化设计： 学习如何处理复杂数据，用图形动画清晰地展示趋势、关系和对比，确保信息传递的准确性和冲击力。 字体与空间： 探讨文字在三维空间中的运动规律，以及如何让字体本身成为动态元素，而不是被动的承载者。 第三章：色彩与光影的情感操控 色彩和光影是影响观众潜意识最直接的工具。本章聚焦于如何有意识地运用这些元素来塑造场景氛围和角色情绪。 色彩理论的实战化： 深入讲解色相、饱和度和明度在不同时间、不同文化语境下的象征意义。 三点布光与艺术性照明： 探索专业摄影和电影制作中的布光技术，如何利用阴影来增加画面的深度、戏剧性和神秘感。 材质与纹理的模拟： 如何通过视觉设计来暗示材料的物理特性，如金属的冰冷、皮革的温润或玻璃的透明感。 第二部分：跨平台项目流程与高效协作 成功的数字项目往往需要无缝的流程管理和高效的团队协作。本部分将带领读者跳出单一软件的限制，着眼于整个制作周期的管控。 第四章：从概念到交付的流程管理 一个项目的成败往往取决于流程的顺畅程度。本章将介绍行业标准的项目生命周期管理方法。 预制作（Pre-production）的黄金法则： 强调设计定稿、技术规范确定和资产清单编制的重要性，以避免后期返工。 中制（Production）中的版本控制与备份策略： 学习如何安全地管理大量媒体文件和项目文件，确保数据不丢失，协作不中断。 后制（Post-production）的效率优化： 探讨如何在剪辑、调色、混音等多个后期环节中实现高效的文件交换和同步。 第五章：高效的资产组织与管理 在大型项目中，素材的混乱是效率的头号杀手。本章提供了一套实用的数字资产管理（DAM）框架。 命名规范与层级结构： 建立一套适用于任何类型项目的文件和文件夹命名体系，确保团队成员能迅速定位所需资源。 通用文件格式的互操作性： 探讨不同软件（如设计软件、3D软件、视频编辑软件）之间数据交换的最佳实践，重点在于保留必要的编辑信息（如矢量、通道信息）。 第六章：协作与审核：构建反馈循环 创作过程中的沟通至关重要。本章专注于如何有效地接收、解读和实施反馈，并与团队成员进行顺畅协作。 建设性批评的艺术： 如何提出精准、可执行的修改意见，以及如何专业地回应来自客户或导演的修改要求。 在线协作工具的应用： 介绍几款主流的项目管理和协作平台的使用技巧，重点在于时间轴标记、批注和里程碑管理。 第三部分：前沿趋势与技术融合 数字媒体领域日新月异，理解当前的技术热点并将其融入到创作策略中，是保持竞争力的关键。本部分将探讨新兴技术对视觉传达的冲击。 第七章：三维空间与沉浸式体验的融入 现代动态图形越来越依赖三维元素的整合。本章将概述三维工作流的基本概念，及其与传统二维设计的结合点。 基础三维概念入门： 探讨几何体、光照和相机在三维环境中的作用，以及如何将三维元素自然地融入到二维合成场景中。 扩展现实（XR）的基础视野： 简要介绍虚拟背景、绿幕拍摄的挑战与机遇，以及如何为沉浸式环境设计内容。 第八章：AI在创意流程中的辅助角色 人工智能工具正在改变创作的效率和可能性。本章将探讨如何将AI视为增强工具而非替代品，优化创作的繁琐环节。 流程加速器： 探讨AI辅助的图像生成、风格迁移、素材清理等技术，如何帮助创作者更快地完成初稿和探索方向。 伦理与版权考量： 讨论在使用生成式AI工具时需要关注的知识产权和创意伦理问题。 结语：持续学习与个人品牌塑造 本书最后一部分将回归到创作者本身。在技术快速迭代的时代，构建一个持续学习的系统和清晰的个人品牌比掌握任何特定软件都更为重要。我们提供了一套方法论，帮助您构建自己的“创意知识库”，并以专业姿态面向市场。 --- 目标读者： 视觉设计师、多媒体制作人、广告创意人员、对动态影像有兴趣的独立创作者，以及希望提升项目管理和叙事能力的专业人士。 本书价值： 本书提供的是一套“方法论”与“思维框架”，而非软件操作手册。它将帮助您构建一个坚不可摧的创意基础，使您无论面对何种新的软件或技术挑战，都能游刃有余地实现您的视觉构想。

光碟1：
After Effects CS4基础视讯课程：
视讯光碟包含7大章节，收录课程将近260分钟，约4.5小时。
Chapter 01 认识After Effects CS4
Chapter 02 制作基础动画
Chapter 03 遮色片的应用
Chapter 04 文字的设定
Chapter 05 进阶动画的应用
Chapter 06 3D效果的应用

光碟2：
After Effects背景特效视讯课程：
视讯光碟包含11大章节，
收录课程将近约2小时26分。
Chapter 01 天空背景
Chapter 02 渐层背景-1
Chapter 03 渐层背景-2
Chapter 04 粒子背景
Chapter 05 杂讯背景
Chapter 06 火焰效果
Chapter 07 爆破效果
Chapter 08 汪洋大海
Chapter 09 时光隧道
Chapter 10 翻页效果
Chapter 11 3D空间

光碟3：
ImageART(26) 3D人偶(1)

评分☆☆☆☆☆

我是一名游戏开发者，经常需要为游戏制作各种动态的UI元素、特效以及过场动画。After Effects 在这方面的应用非常广泛，所以我一直想系统地学习它。这套《After Effects视讯课程合集(22)》吸引我的地方在于它的“合集”性质，我希望它能涵盖从基础到进阶的游戏视效制作技巧。我尤其关注课程中是否会讲解如何制作游戏中的粒子特效，例如爆炸、火焰、魔法效果等，并且如何将这些特效与游戏引擎相结合。同时，我也希望能够学习如何利用 AE 来设计和制作游戏界面的动态元素，例如按钮的点击反馈、血条的增长动画、技能图标的冷却动画等。对于过场动画，我希望能够学习如何通过 AE 来叙事，如何运用镜头语言和画面表现力来烘托游戏剧情。我希望这套课程能够提供一些游戏开发中常用的AE工作流程和优化技巧，让我能够更高效地为游戏项目产出高质量的视效内容。

评分☆☆☆☆☆

我是一名视频剪辑师，日常工作中经常会遇到需要添加一些简单的动态字幕、片头片尾以及一些基础的转场特效的需求。虽然目前我主要依赖剪辑软件自带的功能，但我也意识到AE在这些方面的强大和灵活性远非剪辑软件可比。所以，我购买这套《After Effects视讯课程合集(22)》，主要是希望能够学习如何利用AE制作更具吸引力的动态文字效果、精美的片头和片尾动画，以及一些富有创意的转场。我希望课程能够重点讲解AE中文字图层的各种动画属性，例如位置、缩放、旋转、透明度以及文本属性的动画。同时，我也很关心如何利用Shape Layer来制作一些流畅的图形动画，并且如何将这些图形元素与文字进行巧妙的结合。对于片头片尾的设计，我希望能学习到一些大气、有质感的风格，并且能够根据不同的项目需求进行定制化。我希望这套课程能够提供一些现成的模板，并且讲解如何修改和调整这些模板，让我在短时间内就能产出高质量的作品。

评分☆☆☆☆☆

我对 After Effects 中的表达式功能一直感到非常神秘且强大，但我却很少真正去深入了解。很多时候，看到别人用一行简单的表达式就能实现复杂的动画效果，我总是羡慕不已。这套《After Effects视讯课程合集(22)》的出现，让我看到了学习表达式的希望。我期待课程能够从最基础的 JavaScript 语法讲起，逐步深入到 After Effects 特有的表达式函数和应用。我希望能够学习如何使用表达式来驱动图层的属性，如何创建循环动画，如何实现随机动画，以及如何利用表达式来控制多个图层之间的联动。我尤其关心课程是否会提供一些实用的表达式模板，并且讲解如何修改和应用这些模板，让我能够快速掌握表达式的应用。我相信，掌握了表达式，将极大地提升我在 AE 中的创作自由度和效率，让我能够制作出更多富有创意和动态变化的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名短视频创作者，我一直在寻求提升作品质量的方法，让我的视频在众多内容中脱颖而出。After Effects 的强大功能是我一直关注的重点。这套《After Effects视讯课程合集(22)》吸引我的，是它可能涵盖了能够让短视频更具吸引力、更具专业性的各种技巧。我期待课程能够讲解如何制作吸睛的片头片尾，如何运用动态图形来增强信息传达的效率，例如字幕的动态出现、图表的动态展示等。同时，我也很想学习如何运用 AE 来制作一些有趣的视觉特效，例如绿幕抠像、画面叠加、延时摄影的艺术化处理等，让我的短视频更具创意和观赏性。我希望课程能够提供一些适合短视频制作的AE模板，并且讲解如何快速修改和套用，以节省我的创作时间。我也非常关心课程是否会涉及一些音频与视觉的同步技巧，因为我知道，好的音效和音乐能够极大地提升视频的整体表现力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初学者，我对After Effects的学习之路充满了未知和忐忑。在网上搜索相关教程时，各种零散的信息让我眼花缭乱，不知从何下手。这套《After Effects视讯课程合集(22)》的出现，无疑为我提供了一个清晰的学习方向。我期待这套课程能够从最基础的界面介绍、常用工具的使用开始，一步一步带领我进入AE的奇妙世界。我希望课程能够讲解透彻AE的图层、关键帧、合成设置等核心概念，让我能够打下坚实的基础。同时，我也非常关注课程是否会包含一些基础的视觉设计原理，例如色彩搭配、构图技巧等，因为我知道，好的视觉效果离不开扎实的设计功底。我希望通过这套课程，能够掌握制作基础的动态图形，例如简单的文字动画、图形元素的组合动画等，并能够尝试制作一些用于社交媒体传播的短视频。我不太喜欢那些照本宣科式的教学，我更希望讲师能够以一种生动有趣的方式进行讲解，并且在讲解过程中多一些互动，例如设置一些小练习，让我能够即时巩固所学知识。

评分☆☆☆☆☆

长期以来，我对After Effects的运动跟踪和抠像技术一直感到非常困惑。在观看一些影视作品时，看到那些虚拟角色与真实场景完美融合，或者一些复杂的抠像效果，都让我惊叹不已。我深知这项技术在影视制作、广告制作等领域的重要性，所以我购买了这套《After Effects视讯课程合集(22)》，希望能够系统地学习如何掌握这项技术。我非常期待课程能够深入讲解AE的运动跟踪器，包括单点跟踪、多点跟踪、稳定器等工具的使用方法，并且能够讲解如何处理跟踪过程中出现的各种问题，例如遮挡、模糊等。在抠像方面，我希望课程能够涵盖各种抠像技术的讲解，例如色度键、蓝屏抠像、绿屏抠像，以及如何处理边缘毛刺、漏光等问题。我希望通过这套课程，能够独立完成一些简单的运动跟踪和抠像任务，并且能够将学习到的技术应用到我的个人项目中，例如制作一些将自己融入到电影场景中的短片。

评分☆☆☆☆☆

这套After Effects视讯课程合集，光看名字就让人充满期待。我之前接触过一些AE的基础教程，但总感觉碎片化，不够系统，尤其是在处理一些复杂的三维合成或者动态图形设计时，总是力不从心。所以当看到这套合集的时候，我就毫不犹豫地入手了。我最看重的是它的“合集”二字，这意味着它不仅仅是单个功能的介绍，而是将一系列相关的知识点串联起来，形成一个完整的学习脉络。我希望通过这套课程，能够从零开始，循序渐进地掌握AE的各项技能，最终能够独立完成一些令人眼前一亮的视效作品。我尤其关注的是课程是否涵盖了最新的AE版本的功能，毕竟软件的更新迭代很快，掌握最前沿的技术才能在行业中保持竞争力。同时，我也很期待课程中是否有实际项目案例的讲解，理论结合实践是学习任何技能的最佳方式，能够看到老师如何一步步从无到有地搭建一个完整的项目，这对于我理解AE的实际应用非常有帮助。我之前也看过一些在线课程，但有些课程的讲解过于枯燥，缺乏互动性，希望这套课程能够通过生动的讲解和丰富的案例，让学习过程变得更加有趣和高效。我对课程的编排和逻辑结构也十分在意，希望能够按照由浅入深、由易到难的顺序进行，这样我才能更好地吸收和理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对动态排版和信息可视化充满热情的设计师，我一直希望能够将我的设计理念通过动态的方式呈现出来。After Effects 的强大表现力无疑是我实现这一目标的首选工具。我购买这套《After Effects视讯课程合集(22)》，主要是希望能够学习如何利用 AE 来制作更具视觉冲击力的动态排版和信息图表。我期待课程能够详细讲解 AE 中文字动画的各种技巧，例如分帧动画、路径动画、表达式控制的文字序列动画等，并且能够教授如何利用蒙版和形状图层来为文字添加丰富的视觉效果。在信息可视化方面，我希望能够学习如何将数据转化为直观、生动的动态图表，例如柱状图、折线图、饼图的动画展示，以及如何利用 AE 来设计和制作一些复杂的动态信息图表。我希望通过这套课程，能够掌握将枯燥的数据转化为引人入胜的视觉故事的技巧，并且能够为我的设计作品增添更多的活力和吸引力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对视觉特效和动态图形设计领域充满了浓厚的兴趣，尤其是在观看那些好莱坞大片中的震撼场面时，更是为AE强大的表现力所折服。然而，自己动手尝试时，却常常因为技术瓶颈而感到沮丧。这套《After Effects视讯课程合集(22)》听起来就像是为我量身定做的“救星”。我购买它的初衷，是希望能够系统地学习AE的各种高级技巧，尤其是那些能够让我的作品脱颖而出的“魔法”。例如，我对粒子系统、运动跟踪、三维摄像机动画以及复杂的表达式控制都非常好奇，但目前我在这方面几乎是空白。我希望这套课程能够详细讲解这些高级功能的使用方法，并且提供一些实用的案例，让我能够快速上手，并将学到的知识应用到我的个人项目中。我也很关心课程的讲师背景，一位经验丰富、并且有实际项目经验的讲师，才能更好地传授宝贵的实战技巧。我希望能从课程中学习到一些行业内的最佳实践，以及如何优化工作流程，提高制作效率。此外，我特别关注课程是否会涉及一些常用的第三方插件的使用，因为很多时候，插件能够极大地扩展AE的功能，让创意实现得更加便捷。

评分☆☆☆☆☆

我对 After Effects 的三维空间能力一直很好奇，但又感到无从下手。虽然我知道 AE 本身并不是一个专业的三维软件，但它在合成和运动图形中的三维表现力却是我一直想要探索的。这套《After Effects视讯课程合集(22)》中，我特别希望能够看到关于三维摄像机、三维图层、灯光和阴影等方面的详细讲解。我想要学习如何创建和控制三维空间中的元素，如何设置摄像机的运动轨迹，以及如何利用灯光和阴影来增强画面的真实感和立体感。我还希望能够学习一些与三维相关的插件，例如 Element 3D，它能够让我在 AE 中直接使用三维模型，这对我来说将会是巨大的突破。我希望通过这套课程，能够做出一些具有深度感和空间感的合成效果，例如将二维图形元素置于三维空间中进行动画，或者将三维模型与实拍素材进行无缝合成。我期待能够看到一些实际的案例演示，教我如何从零开始构建一个三维合成场景。