3ds Max & After Effects影视特效制作(附VCD光碟片) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本书主要以步骤式教学为主，配以文字讲解结合范例制作的截图，深入浅出的介绍每个范例操作的全过程。在本书中您不仅能够轻松的学会掌握3ds Max 制作模型、设置材质、展开UV、架设灯光、摄影机的全套动画制作流程。更为After Effects CS应用准备了以最流行、最经典的创意范例为基础，收录了文字特效、过渡特效、光效、粒子、3D特效、动态背景以及高阶合成技巧等精彩范例。透过实际操作，各位读者可以逐步熟悉3ds Max与After Effect这两款软体的创作技法，展示自己潜在的设计天赋。在本书在讲解过程中，还穿插笔者关于实务应用重点的介绍，让您不断加深与扩展对软体各种功能应用的认识与了解，实现制作精美影视动画的梦想。

本书特色

　　1.本书汇整实务制作需要的精彩范例，由简单到复杂的操作练习，让您学习充满成就感！

　　2.以Step by Step范例式引导教学，让您轻松跨入影视动画制作的殿堂。

　　3.从精美的范例学习中深入体会实作经验，让您快速掌握3ds Max与After Effects的创作技巧。

　　4.内容详实完整，提供完整的训练教材，非常适合视觉传达、动画设计等相关科系之大专院校学习使用。

影视特效制作的黄金法则：从概念到荧幕的完整解析 本书聚焦于现代影视后期制作领域中，那些构成震撼视觉效果的核心技术与流程，旨在为有志于影视特效（VFX）行业的制作人员提供一套全面、实战导向的知识体系。我们深度剖析了从项目启动到最终交付的全过程，强调理论与实践的无缝对接。 第一部分：特效制作的基石——项目管理与流程规划 成功的视觉特效项目，绝非仅仅依赖于软件的强大功能，更在于其严谨的组织和规划。本部分将详细阐述行业标准的VFX工作流程，确保从预制作（Pre-production）到最终交付（Delivery）的每一步都清晰可控。 1. 概念与脚本解析：特效的蓝图绘制 特效并非凭空产生，而是对剧本和导演意图的视觉化实现。我们将探讨如何深入解读剧本中的“特效点”，理解其在叙事中的作用。内容涵盖： 分镜头脚本（Storyboarding）的特效标注： 如何在传统分镜中明确标记出需要CG介入、合成处理或动态图形支持的镜头。 预可视化（Pre-visualization/Pre-vis）： 介绍使用简易3D工具快速搭建场景和运动轨迹，以确定镜头可行性和预估工作量的方法。 技术可行性评估（Tech Scouting）： 现场勘查时，如何根据实际光照、景深和摄影机运动，预判后期合成的难度等级。 2. 资产管理与协作规范 在大型项目中，成百上千的文件需要高效流转。本章将重点介绍业界主流的资产命名规范、文件夹结构搭建，以及如何使用版本控制系统（如Perforce或SVN的简化应用概念）来避免文件冲突，确保不同部门（建模、动画、灯光、合成）之间的数据同步和兼容性。 3. 预算与排期（Scheduling）基础 理解“时间就是金钱”在特效行业中的体现。我们将拆解一个标准特效镜头的工时估算模型，讲解如何根据复杂程度（例如，粒子数量、解算时间、渲染层级）来合理分配制作周期，并讨论在项目超期或需求变更时，如何有效地与制片方进行沟通和风险管理。 第二部分：三维世界的构建与动态模拟 本部分深入探讨创建逼真三维场景和实现物理准确的动态效果所需掌握的核心技术，侧重于流程的逻辑和物理学基础，而非单一软件的按钮操作。 1. 场景搭建与光影原理 布料与表面质感： 讲解PBR（基于物理渲染）材质模型的构建，包括如何准确模拟金属、玻璃、皮肤等不同材质的反射、折射和散射特性。重点分析次表面散射（SSS）在模拟有机物体时的关键作用。 灯光与渲染设置： 深入探讨三点照明之外的高级布光技巧，如HDRI环境光的使用、全局照明（GI）的计算原理，以及如何利用渲染层（Render Passes）的输出，为后续的合成阶段提供最大的后期调整空间。 2. 复杂动态系统的模拟与控制 特效的冲击力往往来源于对自然现象的模拟。本章着重于流体、烟雾、火灾和刚体/软体的解算控制。 流体动力学（Fluid Dynamics）： 讨论Voxel（体素）和Lagrangian（拉格朗日）方法在模拟水体和烟雾时的优缺点。重点是如何通过调整湍流（Turbulence）和粘度（Viscosity）参数，塑造出符合故事需求的动态形态，例如，如何让“爆炸后的烟雾”展现出特定的扩散速度和层次感。 破碎与解算： 讲解刚体碰撞和碎裂（Fracturing）的预处理技术，包括如何使用基于有限元分析（FEA）的思路来确保破碎物体的运动符合物理规律，并介绍控制解算缓存（Caches）以保证渲染稳定性的策略。 3. 角色动画与运动捕捉数据处理 探讨如何将真实演员的运动数据（MoCap）融入到数字角色中。内容包括：数据清理、骨骼重定向（Retargeting）的挑战，以及如何手工调整动画曲线（Curves）来赋予CG角色更具表现力的表演，避免“僵硬”的动作感。 第三部分：合成艺术——光影的最终融合 合成是特效制作的“最后一道把关”，负责将所有元素（实拍、CG、2D元素）完美地融入一个统一的视觉空间中。本部分着重于光学原理和图像处理技术。 1. 抠像与遮罩的精确控制 高级Rotoscoping与Keying： 深入分析蓝/绿幕抠像（Chroma Keying）时常见的问题（如边缘溢色、毛发细节丢失）。介绍如何利用边缘分离（Spill Suppression）和深度信息（Z-Depth）通道来优化遮罩质量。 3D深度信息在合成中的应用： 如何利用导出的深度图和法线图（Normal Maps）来重新定位场景中的元素，进行准确的景深模拟和环境光遮蔽（AO）的后期添加。 2. 运动匹配与三维空间重构 成功的合成依赖于对实拍画面的精确追踪。本章详细讲解镜头匹配（Camera Tracking）的原理和流程，包括： 斑点追踪（Tracker Points）的选择与管理： 如何在复杂的画面中找到稳定且具有三维信息的特征点。 镜头畸变校正： 理解不同镜头（广角、长焦）产生的几何失真，并使用匹配的镜头模型进行校正，以确保CG元素与实拍背景在几何上完全吻合。 3. 颜色管理与最终输出 颜色是情绪的载体。我们将探讨ACES（Academy Color Encoding System）等行业色彩管理标准的基本概念，以及如何在不同的色彩空间（如Log、Rec.709、P3）之间进行精确的色彩转换。最后，讨论渲染输出设置，如抗锯齿（Anti-aliasing）、运动模糊（Motion Blur）的准确计算，以及如何为不同发行渠道准备最终文件。 --- 总结： 本书超越了单纯的软件教程，旨在建立一套完整的视觉叙事工程思维。通过对流程、物理、光学和项目管理的系统性梳理，读者将能够以更专业、更具前瞻性的视角参与到任何高标准的影视后期制作环节中，将复杂的视觉构想高效、完美地呈现在大银幕之上。

第一章 基础操作简介

第二章 粒子云雾特效
2-1 粒子云雾特效
2-1-1 制作字母路径动画
2-1-2 制作云雾效果材质
2-1-3 制作云雾粒子效果
2-1-4 添加背景
2-2 粒子星光特效

第三章 金属水流特效
3-1 3ds Max 场景设置
3-1-1 水流粒子动画制作
3-1-2 水流粒子材质制作
3-1-3 灯光、背景制作
3-2 使用After Effects进行处理
3-2-1 背景遮罩制作
3-2-2 粒子环绕效果制作

第四章 LOGO爆炸
4-1 爆炸粒子制作
4-2 Logo材质动画制作
4-3 爆炸粒子的材质制作
4-4 综合设定
4-5 摄影机架设
4-6 渲染设定

第五章 金属文字特效
5-1 3ds Max 场景设置
5-1-1 光环动画制作
5-1-2 指针动画制作
5-1-3 指针材质制作
5-1-4 场景灯光架设
5-1-5 架设摄影机
5-1-6 光效动画输出
5-1-7 文字模型制作
5-1-8 文字材质制作
5-1-9 文字动画制作
5-2 使用After Effects进行处理
5-2-1 背景光效制作
5-2-2 背景制作
5-2-3 文字特效制作

第六章 炫目光效
6-1 3ds Max 场景设置
6-1-1 场景模型制作
6-1-2 玻璃材质制作
6-1-3 场景动画制作
6-1-4 灯光、摄影机动画制作
6-1-5环绕光效模型制作
6-1-6 环绕光效材质制作
6-1-7 光效动画制作
6-1-8 场景动画输出
6-1-9 文字模型制作
6-2 使用After Effects进行处理

第七章 水墨动画特效
7-1 金鱼模型制作
7-1-1 金鱼主体制作
7-1-2 金鱼嘴部制作
7-1-3 金鱼眼部制作
7-1-4 金鱼鳍制作
7-2 水墨效果材质制作
7-3 路径动画制作
7-4 水墨动画输出

第八章 LOGO汇聚
8-1 3ds Max 场景设置
8-1-1 Logo模型制作
8-1-2 Logo材质、灯光设定
8-1-3 水流粒子制作
8-2 使用After Effects进行处理

第九章 电玩宣传
9-1 3ds Max 场景设置
9-1-1 楼体模型制作
9-1-2 模型材质设定
9-1-3 场景灯光设定
9-1-4 场景渲染设定
9-2 使用After Effects进行处理
9-2-1分镜头1特效制作
9-2-2 分镜头2特效制作
9-2-3 分镜头3特效制作
9-2-4 分镜头4特效制作

评分☆☆☆☆☆

让我印象深刻的是，这本书并没有仅仅停留在软件操作的层面，它更注重于“影视特效制作”这个核心。这意味着书中融入了许多行业内的专业知识和经验。例如，在After Effects的部分，我学到了很多关于运动图形设计、粒子系统、抠像合成等方面的知识。书中对每个特效的制作流程都做了详细的分解，并且提供了大量的实例和截图，让我能够直观地理解每一步的操作。特别是关于动态模糊和景深的处理，书中给出了一些非常实用的技巧，这些都是我之前在网上搜集资料时难以找到的。这本书让我明白，特效制作不仅仅是堆砌各种效果，更重要的是如何通过这些效果来服务于叙事和视觉表达。书中还涉及了一些基本的镜头语言和构图原理，虽然不是这本书的主题，但这些补充内容让我在制作特效时，能够更具“电影感”。我非常赞同书中强调的“少即是多”的原则，有时候一个恰到好处的特效，比一堆华丽但杂乱的效果更能打动人。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深CG从业者的角度来看，《3ds Max & After Effects影视特效制作》这本书的价值在于其系统的知识体系和前沿的技术讲解。我从事CG行业多年，接触过不少相关的书籍和教程，但这本书在内容的时效性和专业性上都做得相当不错。它涵盖了从基础建模、材质贴图、灯光渲染到后期合成、动态图形、粒子特效等一系列完整的CG制作流程。书中对3ds Max中的Arnold渲染器以及After Effects中的Cinema 4D渲染器的讲解，都相当深入，并且提供了很多优化渲染速度和提升画面质量的技巧，这对于提高工作效率和作品质量非常有帮助。我特别欣赏书中关于“色彩管理”和“色彩校正”的章节，这对于最终画面的整体质感有着至关重要的影响。此外，书中还涉及了一些关于“视觉特效的艺术指导”方面的思考，这让我在技术学习的同时，也能提升自己的艺术审美能力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名从事独立游戏开发的爱好者，一直以来都想为自己的游戏加入一些令人惊叹的视觉效果。在寻找相关教程的过程中，我接触到了《3ds Max & After Effects影视特效制作》这本书。这本书的内容深度和广度都超出了我的预期。它不仅仅是面向影视行业的，很多内容对于游戏特效制作同样适用。例如，书中关于粒子系统的讲解，我就从中获得了大量灵感，可以用来制作游戏中的火焰、爆炸、魔法效果等。3ds Max部分的硬表面建模技巧，对于制作游戏中的载具、建筑等场景元素也非常有帮助。而After Effects的合成和动态图形能力，则可以用来制作游戏中的UI动画、过场动画等。更重要的是，这本书非常注重实践，提供了大量的案例分析和项目演练，让我能够将所学知识快速应用到我的游戏开发项目中。我特别喜欢书中关于“实时渲染”和“优化”的讨论，这对于游戏开发至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我是一名内容创作者，经常需要制作一些短视频和网络宣传片。《3ds Max & After Effects影视特效制作》这本书的内容，对于我来说简直是量身定做的。我不需要制作多么复杂的电影级特效，但需要一些能够让我的视频更具吸引力和专业性的视觉元素。这本书正好满足了我的需求。例如，书中关于“动态标题”和“信息图表动画”的制作方法，我就在我的最新视频中进行了应用，效果非常好，观众的反馈也很积极。After Effects的强大合成能力，也让我能够轻松地将各种素材进行整合，制作出更有创意的视频内容。3ds Max虽然在我的视频制作中用得不多，但书中关于简单模型制作的讲解，也让我能够偶尔为之，增加一些独特的视觉元素。这本书让我明白了，即使是短视频，也能通过一些巧妙的特效，提升其整体的品质和观感。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的是它附带的VCD光碟片。在数字时代，附带光碟已经不多见了，这让我觉得这本书非常有诚意。光碟中的内容与书本上的知识相辅相成，提供了一些非常宝贵的视频教程和素材。我发现，通过观看光碟中的演示，我对书本上的某些复杂操作有了更深刻的理解。例如，在学习3ds Max的动画绑定时，书本上的文字描述虽然详细，但通过视频演示，我能更清晰地看到骨骼的添加、权重绘制的过程，以及如何调整IK/FK等参数。这些动态的演示，极大地提升了我的学习效率。同时，光碟中还提供了一些可以直接使用的项目文件和特效素材，这对于我这种时间有限的学习者来说，简直是雪中送炭。我可以直接在这些基础上进行修改和实践，从而更快地掌握书中的技巧。这种“纸质书+视频教学”的模式，我觉得是学习复杂软件的最佳组合。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我今年最大的惊喜！我一直以来都对3ds Max和After Effects这两个软件抱有极大的热情，但总觉得自己在特效制作的道路上摸索得比较零散，缺乏系统性的指导。当我在书店看到《3ds Max & After Effects影视特效制作》这本书时，简直就像发现了宝藏。从我拿到这本书的那一刻起，就迫不及待地翻阅起来。这本书的排版设计非常清晰，字体大小适中，阅读起来毫不费力。更重要的是，书中的内容组织逻辑性很强，从基础的操作讲起，逐步深入到复杂的特效制作技巧。我尤其喜欢书中关于3ds Max的建模部分，讲解得非常细致，不仅仅是告诉我们如何操作，更重要的是解释了为什么这么做，以及在实际项目中的应用场景。例如，在讲解多边形建模时，作者不仅展示了各种工具的使用方法，还通过一个实际的案例，让我们一步步地构建出一个精美的模型，这对于我这种初学者来说，简直是福音。而且，书中还特别强调了建模的布线技巧，这一点对于后续的动画和渲染至关重要，很多教程往往会忽略这一点。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的学生，主修的是数字媒体技术专业。在学习过程中，我一直苦于找不到一本能够系统性地讲解3ds Max和After Effects这两个软件并将其与影视特效制作紧密结合的教材。《3ds Max & After Effects影视特效制作》这本书的出现，简直是我学习路上的明灯。它深入浅出地讲解了这两个软件的核心功能，并且通过大量的案例，让我能够理解如何将这些功能应用到实际的影视特效制作中。书中关于3ds Max的建模、材质、灯光、动画等基础知识讲解得非常到位，这为我打下了坚实的基础。而After Effects的合成、抠像、粒子系统、运动图形等特效制作技巧，也让我大开眼界。特别是书中关于“模拟”的章节，比如流体模拟、布料模拟等，让我看到了CG技术在影视领域的神奇之处。这本书不仅仅是一本教程，更像是一本能够引导我进入CG行业大门的手册。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对3D动画和视觉效果充满好奇的普通上班族，一直以来都希望能够利用业余时间学习一些相关的技能。《3ds Max & After Effects影视特效制作》这本书，无疑是我学习道路上的一次绝佳选择。我非常喜欢书中那种循序渐进的教学方式，从最基础的界面介绍到各种工具的使用，再到具体的案例实践，每一步都讲解得非常清楚。即使我之前对这两个软件一无所知，也能通过这本书的指导，逐步掌握核心技能。书中关于“灯光与阴影”的讲解，让我对如何营造空间感和体积感有了全新的认识。而After Effects中关于“运动图形”的制作，也让我看到了将静态元素转化为生动画面的无限可能。这本书让我觉得，学习CG特效并不像我想象的那么困难，只要有耐心和正确的指导，就能一步步实现自己的创意。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书的初衷是想提升自己的业余爱好水平，我对影视特效制作一直很感兴趣，但总觉得门槛很高。《3ds Max & After Effects影视特效制作》这本书给了我一个很好的起点。书中的语言通俗易懂，即使是没有任何基础的读者，也能跟着书中的步骤一步步地操作。我最喜欢的是书中关于“场景搭建”和“氛围营造”的部分。作者不仅教你如何使用软件制作出逼真的场景，还指导你如何通过灯光、材质和后期合成来营造出符合影片主题的氛围。例如，书中制作一个神秘森林的场景，不仅仅是简单的建模，还通过调整雾效、光线穿透等参数，让整个场景充满了一种幽静而神秘的感觉，这给我留下了深刻的印象。这本书让我觉得，特效制作并非遥不可及，只要掌握了方法和技巧，每个人都能创作出令人惊叹的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量非常高，纸张厚实，印刷清晰，拿在手里就有一种厚重感。打开书页，首先映入眼帘的是清晰的目录和丰富的插图，让我对书中的内容有了初步的了解。我尤其欣赏书中对于“时间线管理”和“工作流程优化”的讲解。在实际的项目制作中，高效的时间线管理和清晰的工作流程能够极大地节省时间和精力。这本书为我提供了一些非常实用的建议，例如如何组织项目文件、如何进行素材管理、以及如何在3ds Max和After Effects之间进行有效的协作。这些细节上的指导，往往是在其他教程中被忽略的，但对于实际的生产力提升却至关重要。另外，书中还提到了一些关于“备份策略”和“版本控制”的技巧，这对于避免数据丢失和方便项目回溯非常有帮助，让我觉得这本书真的非常贴心。