After Effects视讯课程合集(27) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• After Effects
• 视讯特效
• 视频编辑
• AE教程
• 后期制作
• 影视制作
• 动画制作
• 视觉效果
• 软件教程
• 合集课程

本合集中包含《After Effects CS4基础视讯课程》、《After Effects背景特效视讯课程》和《ImageART (27) 世界货币(2)》等共计三片光碟，收录406分钟，将近7小时的视讯课程。

深入探索当代艺术与视觉文化 聚焦：新媒体艺术、装置美学与数字叙事 本书旨在为读者提供一个深入剖析当代艺术领域前沿思潮与实践的全新视角。我们不探讨任何与动态影像制作软件，特别是Adobe After Effects直接相关的技术细节或课程内容。相反，我们的焦点完全集中于当代艺术的本体论、其社会文化背景，以及艺术家如何利用非传统媒介进行创作和表达。 第一章：后媒介时代的艺术本体论 本章追溯了艺术概念在信息爆炸时代所经历的结构性转变。我们首先考察了后现代主义对“原创性”和“作者身份”的解构，继而转向当代艺术如何吸纳和转化技术媒介的“中立性”。重点分析了媒介本身不再仅仅是表现的工具，而是成为作品意义生成的核心要素。我们将深入探讨“体验性艺术”的兴起，讨论艺术家如何超越传统的观看模式，转而强调观众的在场、互动与身体感知。 重点关注的议题包括： 现象学转向： 艺术体验中时间与空间如何被重新编码，尤其是在沉浸式装置艺术中。 数字孪生与现实模糊： 探讨虚拟空间与物理实体在当代语境下的交织，以及这种交织对主体性认知的影响。 档案与记忆的重构： 分析艺术家如何利用碎片化的信息和现有图像资料，建构新的历史叙事和批判性记忆场域。 第二章：装置艺术的场域政治与物质性 本章将装置艺术视为一种批判性的空间介入方式。我们超越了对装置“形式美感”的简单描述，而是将其置于特定的社会、政治和建筑语境中进行考察。装置不再是孤立的美学对象，而是与展览空间、制度结构以及观众流线产生复杂互动的“场域”。 我们将详尽分析以下几个关键维度： 1. 空间的“去地域化”与“再地域化”： 研究全球化背景下，艺术作品如何适应并挑战不同文化和地理环境的既定规范。探讨流动性、边界和身份认同在装置中的物质化体现。 2. 材料的伦理学： 深入讨论艺术家如何选择材料——从废弃物、生物材料到高科技残留物——来表达对消费主义、环境危机和资源分配不均的关注。材料的选择本身即是一种道德立场。 3. 光线与阴影的叙事功能： 分析光作为一种非物质元素，在构建空间深度和心理氛围中的决定性作用。这部分将区分传统雕塑照明与当代装置中光线作为主动参与者的角色。 第三章：身体、表演与生物艺术的界限 当代艺术中，身体既是创作的媒介，也是被审视的对象。本章聚焦于表演艺术和生物艺术的交叉领域，探讨艺术家如何挑战关于生命、自我和技术干预的既有界限。 我们着重探讨： 可延展的身体： 分析表演者如何通过身体改造、延长或与非人类元素（如机器人、数据流）结合，来探讨后人类主义的哲学命题。 介入性表演的伦理困境： 考察那些要求观众或特定社群深度参与的表演形式，如何平衡艺术的探索精神与参与者的安全和自主权。 活体材料的审视： 深入研究生物艺术（BioArt）的实践，包括基因工程、组织培养等前沿科学技术在艺术语境下的应用，以及由此引发的关于生命神圣性与可操控性的深刻讨论。 第四章：叙事结构的解体与碎片化叙事 本章专门剖析当代视觉文化中叙事方式的颠覆性变化。面对海量信息的冲击，艺术家们放弃了线性的、因果分明的传统叙事，转而采用碎片化、非线性或多重并发的结构。 核心讨论点包括： 1. “散点透视”的叙事回归： 借鉴文学理论，分析视觉艺术如何采用多重视角叙事，迫使观众主动参与到意义的构建过程中。 2. 图像的“去上下文化”： 考察流行文化图像、历史照片或科学图像被剥离其原始语境后，如何在新的艺术结构中获得颠覆性的解读。 3. 噪音与留白的作用： 分析在视觉和概念层面，故意引入的“空白”、“中断”或“噪音”如何成为叙事的重要组成部分，引导观众进入更深层次的沉思。 第五章：数字时代的策展与传播生态 最后，本章转向艺术作品的最终环节——其在数字环境中的流通与再现。我们关注的不是制作技术，而是数字平台对艺术价值和可达性的影响。 探讨内容包括： 虚拟展览空间与策展实践： 分析虚拟现实（VR）、增强现实（AR）环境如何改变了我们对“展览”的定义，以及策展人在虚拟场域中的新角色。 数字所有权与NFT的文化经济学（侧重批判性视角）： 不关注技术实现，而是深入分析基于区块链的艺术品所有权机制如何重塑了艺术市场的权力结构和价值评估标准。 社交媒体作为艺术展示的“异化空间”： 审视快餐化的视觉传播模式如何影响深度艺术作品的接受度，以及艺术家如何应对这种传播速度带来的挑战。 本书为对当代艺术理论、装置美学、社会批判性表达以及媒介哲学感兴趣的读者提供了一份全面而深刻的智力地图，完全避开了对任何特定软件操作流程的讲解和指导。

作者简介

哲也研究室

　　集合了一群对电脑出版品有着强烈企图心的各方好手，有编写的高手和美术设计的高手，希望能带给读者不同风貌的电脑书籍。

光碟1：

After Effects CS4基础视讯课程：

视讯光碟包含7大章节，
收录课程将近260分钟，约4.5小时。

Chapter 01 认识After Effects CS4
Chapter 02 制作基础动画
Chapter 03 遮色片的应用
Chapter 04 文字的设定
Chapter 05 进阶动画的应用
Chapter 06 3D效果的应用

光碟2：

After Effects背景特效视讯课程：

视讯光碟包含11大章节，收录课程将近约2小时26分。
Chapter 01 天空背景
Chapter 02 渐层背景-1
Chapter 03 渐层背景-2
Chapter 04 粒子背景
Chapter 05 杂讯背景
Chapter 06 火焰效果
Chapter 07 爆破效果
Chapter 08 汪洋大海
Chapter 09 时光隧道
Chapter 10 翻页效果
Chapter 11 3D空间

光碟3：

ImageART (27) 世界货币(2)

本光碟中收录60张3D人偶与世界货币的影像，包含有美金、英镑、欧元、人民币、日币与台币等六国的货币。高解析度的影像为4,000 x 3,000 px，而低解析度的影像为800 x 600 px，档案格式为RGB的JPEG档案。适用于平面印刷、海报设计、广告DM设计、卡片设计、名片设计、简报设计、图书封面设计，以及网页设计…等等各式设计应用上。

评分☆☆☆☆☆

作为一名视频剪辑师，我深知AE在后期制作中的重要性。虽然我熟练掌握了剪辑软件，但每次遇到需要特效、字幕动画或者简单的动态图形的时候，我都会感到力不从心。这本《After Effects视讯课程合集(27)》简直就是为我这样的“短板”量身定做的。 这本书非常注重实用性，它不像一些理论性的书籍那样枯燥，而是直击痛点，用最快、最有效的方式教会你解决实际问题。我最想学习的就是AE的字幕动画和转场效果，这本书在这方面的内容非常充实。从简单的文字排版动画，到复杂的3D摄像机文字效果，再到各种创意转场，它都一一做了详尽的讲解，并且提供了可以直接套用的模板和思路。 让我惊喜的是，书中还包含了一些关于AE在三维动画制作中的基础应用。虽然我不是专业的3D动画师，但了解一些AE如何与C4D等软件联动，或者如何在AE中制作简单的3D元素，对我来说也是非常有价值的。它拓宽了我的技术视野，也让我对未来的学习方向有了更清晰的规划。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计师，一直想把我的设计作品动起来，做出更具吸引力的动态内容。之前也尝试过一些AE的教程，但总感觉技术门槛太高，而且很多教程讲得太偏重技术本身，忽略了设计和创意的结合。直到我遇到了这本《After Effects视讯课程合集(27)》，才感觉自己找到了“归宿”。 这本书的独特之处在于，它将技术和艺术完美地结合在了一起。它不仅教你如何熟练使用AE的各种工具，更重要的是，它教你如何将你的设计理念转化为动态的视觉语言。比如，在讲解缓动曲线的时候，它不仅仅是告诉你如何调整曲线的形状，还会告诉你不同的缓动曲线会给观众带来怎样的情感体验，以及如何根据不同的动画对象选择最合适的曲线。 书中提供的案例也非常丰富，涵盖了各种风格和应用场景。我最喜欢的一个案例是关于制作一个充满活力的品牌宣传片，它从视觉元素的构思、色彩的选择，到动画的节奏控制，都进行了非常详细的阐述。跟着这个案例，我学会了如何将一个静态的品牌Logo变得“活”起来，而且富有生命力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在我购买《After Effects视讯课程合集(27)》之前，我对市面上同类型的教程持保留态度，总觉得它们要么内容陈旧，要么过于 superficial。但这套书彻底颠覆了我的看法。它不仅内容新颖，而且深入浅出，每一个章节都仿佛为我量身定制。 我印象最深刻的是它对3D层和摄像机的讲解。之前我一直对AE里的3D空间感到迷茫，觉得特别晦涩。但这本书通过大量的图示和案例，把3D层的运动轨迹、摄像机的视角变化、以及灯光与3D对象的互动关系都讲得明明白白。跟着书中的步骤，我真的能做出有空间感的动画，这让我感觉自己的AE水平又上了一个台阶。 另外，书中还分享了一些关于动态图形设计趋势的内容，比如当下流行的扁平化设计、赛博朋克风格、以及如何运用AE制作出更具叙事性的动画。这些信息对于我这种想跟上行业潮流的创作者来说，简直是太有价值了。它让我不仅仅是一个操作者，更是一个懂得设计和趋势的“思考者”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的视频爱好者，平时喜欢自己拍点小视频，但总觉得不够“出彩”。我一直想学习AE，让我的视频作品更具专业感，但网上的教程五花八门，质量参差不齐，很难找到一套适合自己的。这本《After Effects视讯课程合集(27)》简直是我的“救星”。 它最打动我的地方在于，它不是那种只教你皮毛的教程。比如，在讲解“蒙版”的时候，它不仅仅是告诉你怎么画一个蒙版，还会告诉你蒙版羽化、反转、追踪等等高级用法，以及如何利用蒙版实现抠像、变脸、隐藏画面等等各种创意效果。这些技巧让我觉得我的视频创作有了无限的可能。 而且，书中还提供了很多关于“调色”的技巧。要知道，后期调色对于视频的整体风格和氛围至关重要。这本书从最基础的色彩校正，到高级的LUT应用，再到如何根据不同的场景和情绪来调整色彩，都做了非常详细的讲解。跟着书中的步骤，我真的能把我的视频拍出来的“干涩”感一扫而空，变得更加有质感。

评分☆☆☆☆☆

这套《After Effects视讯课程合集(27)》简直是为我这种刚入行、想快速掌握AE技能的小白量身定做的！我之前在网上零散地看过一些AE的教程，但总是感觉碎片化，学了这里忘了那里，或者根本不知道如何将零散的知识点串联起来，形成一套完整的流程。这套合集就完美地解决了我的痛点。它不是那种枯燥乏味的理论讲解，而是通过大量的实操案例，从最基础的界面介绍、图层属性讲解，到进阶的动画原理、表达式应用，再到特效合成、调色技巧，几乎涵盖了AE的方方面面。 我尤其喜欢它循序渐进的学习路径。第一部分从最基本的操作开始，比如导入素材、创建合成、添加关键帧，这些都是最核心的概念，理解透了之后，后面的学习就事半功倍。然后逐步深入到运动图形的制作，比如如何利用形状图层做出流畅的动画，如何运用蒙版实现各种炫酷的抠像和转场效果。让我印象深刻的是，它不仅教你“怎么做”，还讲“为什么这么做”，让你知其然也知其所以然。这一点对于我这样想深入理解AE原理的人来说，实在是太重要了。 而且，书中提供的案例都非常贴近实际工作需求，比如宣传片片头、产品展示动画、MG动画广告等等。每一个案例都提供了详细的步骤解析，从素材准备到最终输出，每一步都清晰明了，我跟着一步步做下来，真的能做出非常不错的作品。这极大地增强了我的学习信心和成就感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我拿到这套《After Effects视讯课程合集(27)》的时候，看着这个厚度，还有“27”这个数字，心里还是有点打鼓的，担心会不会太难，或者内容重复。但事实证明，我的担心完全是多余的。这套书的内容安排得非常有条理，完全不会让人感到信息过载。它就像一位经验丰富的老教师，耐心地引导你一步步走进After Effects的奇妙世界。 它不仅仅是“搬运”官方教程或者网上的零散视频，而是经过了精心的梳理和整合，将各种复杂的概念用最简洁易懂的方式呈现出来。比如，在讲解表达式的时候，它不是直接丢给你一堆代码，而是先从最简单的变量、函数讲起，再逐渐引入更复杂的逻辑判断和循环，并且每一个表达式的运用都会配上对应的效果演示，让你直观地看到表达式能带来怎样的可能性。 让我惊喜的是，书中还穿插了许多关于视觉设计的原则和色彩搭配的建议。要知道，AE的强大在于其表现力，但如果没有好的设计功底，即便掌握了再多的技术，也无法做出令人印象深刻的作品。这套合集在这方面也给予了我们很多启发，让我不仅仅局限于操作层面，还能从更宏观的角度去思考动画的整体效果。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚毕业的学生，对视觉传达和动画制作充满热情，但苦于没有系统的学习资源。这本《After Effects视讯课程合集(27)》真的帮了我大忙。它就像一个无所不知的导师，把我从最基础的AE操作一步步引向更高级的特效合成和运动图形创作。 书中对于“合成”这个概念的讲解尤为透彻。我之前一直不明白为什么AE要分成“图层”和“合成”，它们之间到底有什么区别和联系。这本书用非常直观的比喻，比如把合成比作一个画框，而图层就是画框里的不同元素，它们可以叠加、可以调整顺序、可以做动画，这样一来，我瞬间就理解了。 而且，它在讲解特效的时候，不仅仅是告诉你怎么套用滤镜，还会深入到特效的原理，比如“辉光”效果是如何模拟光线的散射，“湍流置换”是如何模拟水波纹的生成。了解了这些原理，我不仅能更好地运用现有的特效，还能根据自己的需求，去创造出全新的、更具个性的特效。

评分☆☆☆☆☆

收到《After Effects视讯课程合集(27)》后，我迫不及待地翻阅起来。这本书的内容组织非常合理，从入门到精通，每一部分都衔接得恰到好处，不会让人感到突兀。我尤其喜欢它对“父子级联”和“父子关系”的讲解。之前我一直对这种层级关系感到困惑，不知道如何利用它来制作更复杂的动画。 这本书通过大量的图文示例，将父子级联的原理剖析得淋漓尽致。它让你明白，一旦建立了父子关系，子图层的运动就会受到父图层的控制，这对于制作复杂的机械结构动画、或者联动性强的角色动画来说，简直是神器。我跟着书中的案例，成功制作了一个简单的机器人手臂动画，每一个关节的运动都流畅自然，让我成就感爆棚。 而且，书中还分享了一些关于“时间重映射”的技巧，这对于制作慢动作、快放、甚至时间回溯的特效非常有用。我一直对那些电影中流畅的变速镜头非常着迷，现在我终于知道如何利用AE来实现类似的效果了。

评分☆☆☆☆☆

这套《After Effects视讯课程合集(27)》绝对是我近期最满意的一次学习投资！我一直梦想着用AE做出那些电影里酷炫的视觉特效，但之前尝试了几次都无从下手。这本书就像打开了一扇新世界的大门。它不是那种“三天学会AE，七天精通特效”的浮夸宣传，而是扎扎实实地从基础讲起，一点点地引导你去掌握这项强大的技能。 我特别欣赏它在讲解过程中，对一些容易混淆的概念进行了非常细致的区分和对比。比如，在区分“图层”和“合成”的时候，它用了很多形象的比喻，让我一下子就明白了它们各自的作用和联系。又比如，在讲解“运动模糊”和“方向模糊”的时候，它会详细说明两者的区别和适用场景，避免了我们在实际操作中产生误用。 而且，书中有很多“乾货”技巧，不是那种普遍都能搜到的基础操作，而是作者多年经验的总结，比如一些提高工作效率的快捷键、优化渲染速度的方法、以及如何更好地组织项目文件等等，这些细节看似微不足道，但真正用起来，却能大大提升我们的工作效率和产出质量。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对动效设计充满好奇心的学生，对AE的各种插件和扩展也十分感兴趣。这本《After Effects视讯课程合集(27)》在我看来，不仅仅是一本教程，更像是一本“宝典”，里面包含了各种实用的技巧和“黑科技”。 它最让我兴奋的是，书中还专门辟出了一章来讲解“脚本”和“表达式”的应用。我之前一直觉得表达式非常神秘，很高深。但这本书用通俗易懂的语言，从最基础的变量、函数讲起，再到如何利用表达式来实现循环动画、跟随动画、甚至模拟物理运动。我跟着书中的例子，成功制作了一个自动增长的数字，以及一个沿着曲线运动的小球，这让我感觉自己仿佛掌握了一门“魔法”。 而且，书中还介绍了一些非常实用的第三方插件，比如Trapcode Particular（粒子系统）和Element 3D（三维模型导入）。这些插件能够极大地扩展AE的功能，让我们可以制作出更加复杂和震撼的视觉效果。书中对这些插件的讲解也非常详细，包括它们的界面介绍、核心功能以及一些高级应用技巧。