具体描述
摄影作品集×影像工作志×台湾风景私史
本书有如一位摄影师的私人工作志。这里没有美丽的大景、没有必学的密技，也没有饱满的关怀以及闪亮的美少女；这里只收纳了充满怀疑的人，以及许多不美的风景──属于我的风景。
如果典型的风景是一种正史，每当我捕捉非典型的风景时，其实也是在撰写一段风景的私史；当这些风景投射回城市中，我便成了天桥下的说书人。这并非趋近美与真的线性过程，而是在现实之中想像出口的不同版本。
也许在日复一日的生活中，我们不曾真的发现出口，典型的风景没有，非典型的也没有。它们在某个片刻带给我们惊奇，一旦习惯了，风景就成为日常，日常又转为压迫，然后我们再寻找另一个出口。我试图在此献上些许慰借，有时候就是得假装虚幻的事物是存在的，让短暂的光凝结为影像，因为这意味着我们虽然疲累，但仍有所追求。
－－汪正翔
著者信息
作者简介
汪正翔
台北人，台湾大学历史研究所硕士，后至波士顿美术馆艺术学校（SMFA）攻读艺术创作（但不想念完）。目前往返碧潭与台北之间，接案维生，也从事摄影评论与创作。最喜欢的作家是桑多．玛芮（Sandor Marai），最喜欢的歌手是尾崎丰。不喜欢现实的人，也不喜欢假正面。
展览经历
2015 个展「My Scenery Only for You」水谷艺术空间Waley Art
2014 个展「现象世界」Nuki Space
2012 联展「美国梦在台湾」海马回光画馆
出版经历
2015 摄影集《My Scenery Only for You》
2014 摄影集《非风景》
汪正翔
台北人，台湾大学历史研究所硕士，后至波士顿美术馆艺术学校（SMFA）攻读艺术创作（但不想念完）。目前往返碧潭与台北之间，接案维生，也从事摄影评论与创作。最喜欢的作家是桑多．玛芮（Sandor Marai），最喜欢的歌手是尾崎丰。不喜欢现实的人，也不喜欢假正面。
展览经历
2015 个展「My Scenery Only for You」水谷艺术空间Waley Art
2014 个展「现象世界」Nuki Space
2012 联展「美国梦在台湾」海马回光画馆
出版经历
2015 摄影集《My Scenery Only for You》
2014 摄影集《非风景》
图书目录
序
你都拍些什么？
前言
所谓自由摄影师
苗栗的豪华农舍
乐活家园
波士顿也有木屋
美国梦在台湾
幸福成拍摄的样子
谈婚礼摄影
用照片代表一个人？
谈採访摄影
跟着汪正翔游台湾
拍摄自己所属的社会阶级
反摄影美学
非风景
My Scenery Only for You
你都拍些什么？
前言
所谓自由摄影师
苗栗的豪华农舍
乐活家园
波士顿也有木屋
美国梦在台湾
幸福成拍摄的样子
谈婚礼摄影
用照片代表一个人？
谈採访摄影
跟着汪正翔游台湾
拍摄自己所属的社会阶级
反摄影美学
非风景
My Scenery Only for You
图书序言
前言──所谓自由摄影师
我是一个靠接案维生的自由摄影师，同时也用摄影创作，这两件事原本不见得相关，但由于我的创作都是从工作中发展出来，因此两者的关系对我变得特别重要。
森山大道曾说：「自由摄影师就是像狗一样四处在街头游荡。」我就是这样在街头闲晃的人。以前并不真的体认到这件事，总以为会有一种比较理想的状态，让摄影者发挥才智并且得到合理的报酬，但事实上从来没有过，直到今天都是如此。有时我说自己是摄影师，都会带着羞愧，因为我知道并没有一个确切的位置与报酬来肯定我的存在。
平常我总是抱怨连连，看到户头只剩四百九十九元时也会又惊又怒。但其实这件事并不奇怪，我本来就没有用尽全力维生。当我从事摄影编辑时，联络过几位所谓的部落格摄影师，老实讲，就商业的标准，他们都拍得很好，你无法想像他们对一位美少女可以认真打光到那种程度。学艺术摄影的人，总觉得自己才有美感，实际上，那完全是两回事。所以我常常去偷学那些沙龙摄影的招式，但是又不愿意真心学习。很多人会说，那你为什么不认真学一下？其实这就像商业摄影的人喜欢说「摄影是艺术」一样，最好的情况当然是什么都接触，但有时候，选了一条路后就回不去了。
表面看来，摄影界的疆界比较不分明，所以艺术摄影家也可能在商业上有所成就。就谋生的层面而言，这是好事而不是坏事，不过这样的情况也慢慢消失了。我不确定是因为专业分化产生的结果，还是由于摄影这个媒材因为科技进步，已经不具有独佔性，就像轻便相机在十九世纪出现后，拍摄肖像的摄影工作室纷纷倒闭一样，器材普及使传统的肖像摄影师不再有优势。
无论如何，我认为艺术摄影不该存有通吃的幻想。这并不完全源自现实因素，而是举凡一个媒材走到「纯」这件事，它关心自身的程度就远超过关心市场以及观众。你很难要求创作者在穷究媒材与内在时，还要兼顾市场接受度；同样地，我们也很难要求创作者既要努力面对大众，同时又追求媒材与内在的极限。当人们说，创作与谋生要达成某种平衡与妥协，其实都说得太轻易了。更何况，这两端从不对等。一位商业摄影师并不会因为作品不具备艺术性而全面怀疑自己，但艺术家却会因为赚不到钱而真的活不下去。
我是一个靠接案维生的自由摄影师，同时也用摄影创作，这两件事原本不见得相关，但由于我的创作都是从工作中发展出来，因此两者的关系对我变得特别重要。
森山大道曾说：「自由摄影师就是像狗一样四处在街头游荡。」我就是这样在街头闲晃的人。以前并不真的体认到这件事，总以为会有一种比较理想的状态，让摄影者发挥才智并且得到合理的报酬，但事实上从来没有过，直到今天都是如此。有时我说自己是摄影师，都会带着羞愧，因为我知道并没有一个确切的位置与报酬来肯定我的存在。
平常我总是抱怨连连，看到户头只剩四百九十九元时也会又惊又怒。但其实这件事并不奇怪，我本来就没有用尽全力维生。当我从事摄影编辑时，联络过几位所谓的部落格摄影师，老实讲，就商业的标准，他们都拍得很好，你无法想像他们对一位美少女可以认真打光到那种程度。学艺术摄影的人，总觉得自己才有美感，实际上，那完全是两回事。所以我常常去偷学那些沙龙摄影的招式，但是又不愿意真心学习。很多人会说，那你为什么不认真学一下？其实这就像商业摄影的人喜欢说「摄影是艺术」一样，最好的情况当然是什么都接触，但有时候，选了一条路后就回不去了。
表面看来，摄影界的疆界比较不分明，所以艺术摄影家也可能在商业上有所成就。就谋生的层面而言，这是好事而不是坏事，不过这样的情况也慢慢消失了。我不确定是因为专业分化产生的结果，还是由于摄影这个媒材因为科技进步，已经不具有独佔性，就像轻便相机在十九世纪出现后，拍摄肖像的摄影工作室纷纷倒闭一样，器材普及使传统的肖像摄影师不再有优势。
无论如何，我认为艺术摄影不该存有通吃的幻想。这并不完全源自现实因素，而是举凡一个媒材走到「纯」这件事，它关心自身的程度就远超过关心市场以及观众。你很难要求创作者在穷究媒材与内在时，还要兼顾市场接受度；同样地，我们也很难要求创作者既要努力面对大众，同时又追求媒材与内在的极限。当人们说，创作与谋生要达成某种平衡与妥协，其实都说得太轻易了。更何况，这两端从不对等。一位商业摄影师并不会因为作品不具备艺术性而全面怀疑自己，但艺术家却会因为赚不到钱而真的活不下去。
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