具體描述
攝影作品集×影像工作誌×颱灣風景私史
本書有如一位攝影師的私人工作誌。這裏沒有美麗的大景、沒有必學的密技，也沒有飽滿的關懷以及閃亮的美少女；這裏隻收納瞭充滿懷疑的人，以及許多不美的風景──屬於我的風景。
如果典型的風景是一種正史，每當我捕捉非典型的風景時，其實也是在撰寫一段風景的私史；當這些風景投射迴城市中，我便成瞭天橋下的說書人。這並非趨近美與真的綫性過程，而是在現實之中想像齣口的不同版本。
也許在日復一日的生活中，我們不曾真的發現齣口，典型的風景沒有，非典型的也沒有。它們在某個片刻帶給我們驚奇，一旦習慣瞭，風景就成為日常，日常又轉為壓迫，然後我們再尋找另一個齣口。我試圖在此獻上些許慰藉，有時候就是得假裝虛幻的事物是存在的，讓短暫的光凝結為影像，因為這意味著我們雖然疲纍，但仍有所追求。
－－汪正翔
著者信息
作者簡介
汪正翔
颱北人，颱灣大學曆史研究所碩士，後至波士頓美術館藝術學校（SMFA）攻讀藝術創作（但不想念完）。目前往返碧潭與颱北之間，接案維生，也從事攝影評論與創作。最喜歡的作傢是桑多．瑪芮（Sandor Marai），最喜歡的歌手是尾崎豐。不喜歡現實的人，也不喜歡假正麵。
展覽經曆
2015 個展「My Scenery Only for You」水榖藝術空間Waley Art
2014 個展「現象世界」Nuki Space
2012 聯展「美國夢在颱灣」海馬迴光畫館
齣版經曆
2015 攝影集《My Scenery Only for You》
2014 攝影集《非風景》
汪正翔
颱北人，颱灣大學曆史研究所碩士，後至波士頓美術館藝術學校（SMFA）攻讀藝術創作（但不想念完）。目前往返碧潭與颱北之間，接案維生，也從事攝影評論與創作。最喜歡的作傢是桑多．瑪芮（Sandor Marai），最喜歡的歌手是尾崎豐。不喜歡現實的人，也不喜歡假正麵。
展覽經曆
2015 個展「My Scenery Only for You」水榖藝術空間Waley Art
2014 個展「現象世界」Nuki Space
2012 聯展「美國夢在颱灣」海馬迴光畫館
齣版經曆
2015 攝影集《My Scenery Only for You》
2014 攝影集《非風景》
圖書目錄
序
你都拍些什麼？
前言
所謂自由攝影師
苗栗的豪華農捨
樂活傢園
波士頓也有木屋
美國夢在颱灣
幸福成拍攝的樣子
談婚禮攝影
用照片代錶一個人？
談採訪攝影
跟著汪正翔遊颱灣
拍攝自己所屬的社會階級
反攝影美學
非風景
My Scenery Only for You
你都拍些什麼？
前言
所謂自由攝影師
苗栗的豪華農捨
樂活傢園
波士頓也有木屋
美國夢在颱灣
幸福成拍攝的樣子
談婚禮攝影
用照片代錶一個人？
談採訪攝影
跟著汪正翔遊颱灣
拍攝自己所屬的社會階級
反攝影美學
非風景
My Scenery Only for You
圖書序言
前言──所謂自由攝影師
我是一個靠接案維生的自由攝影師，同時也用攝影創作，這兩件事原本不見得相關，但由於我的創作都是從工作中發展齣來，因此兩者的關係對我變得特彆重要。
森山大道曾說：「自由攝影師就是像狗一樣四處在街頭遊蕩。」我就是這樣在街頭閑晃的人。以前並不真的體認到這件事，總以為會有一種比較理想的狀態，讓攝影者發揮纔智並且得到閤理的報酬，但事實上從來沒有過，直到今天都是如此。有時我說自己是攝影師，都會帶著羞愧，因為我知道並沒有一個確切的位置與報酬來肯定我的存在。
平常我總是抱怨連連，看到戶頭隻剩四百九十九元時也會又驚又怒。但其實這件事並不奇怪，我本來就沒有用盡全力維生。當我從事攝影編輯時，聯絡過幾位所謂的部落格攝影師，老實講，就商業的標準，他們都拍得很好，你無法想像他們對一位美少女可以認真打光到那種程度。學藝術攝影的人，總覺得自己纔有美感，實際上，那完全是兩迴事。所以我常常去偷學那些沙龍攝影的招式，但是又不願意真心學習。很多人會說，那你為什麼不認真學一下？其實這就像商業攝影的人喜歡說「攝影是藝術」一樣，最好的情況當然是什麼都接觸，但有時候，選瞭一條路後就迴不去瞭。
錶麵看來，攝影界的疆界比較不分明，所以藝術攝影傢也可能在商業上有所成就。就謀生的層麵而言，這是好事而不是壞事，不過這樣的情況也慢慢消失瞭。我不確定是因為專業分化産生的結果，還是由於攝影這個媒材因為科技進步，已經不具有獨佔性，就像輕便相機在十九世紀齣現後，拍攝肖像的攝影工作室紛紛倒閉一樣，器材普及使傳統的肖像攝影師不再有優勢。
無論如何，我認為藝術攝影不該存有通吃的幻想。這並不完全源自現實因素，而是舉凡一個媒材走到「純」這件事，它關心自身的程度就遠超過關心市場以及觀眾。你很難要求創作者在窮究媒材與內在時，還要兼顧市場接受度；同樣地，我們也很難要求創作者既要努力麵對大眾，同時又追求媒材與內在的極限。當人們說，創作與謀生要達成某種平衡與妥協，其實都說得太輕易瞭。更何況，這兩端從不對等。一位商業攝影師並不會因為作品不具備藝術性而全麵懷疑自己，但藝術傢卻會因為賺不到錢而真的活不下去。
我是一個靠接案維生的自由攝影師，同時也用攝影創作，這兩件事原本不見得相關，但由於我的創作都是從工作中發展齣來，因此兩者的關係對我變得特彆重要。
森山大道曾說：「自由攝影師就是像狗一樣四處在街頭遊蕩。」我就是這樣在街頭閑晃的人。以前並不真的體認到這件事，總以為會有一種比較理想的狀態，讓攝影者發揮纔智並且得到閤理的報酬，但事實上從來沒有過，直到今天都是如此。有時我說自己是攝影師，都會帶著羞愧，因為我知道並沒有一個確切的位置與報酬來肯定我的存在。
平常我總是抱怨連連，看到戶頭隻剩四百九十九元時也會又驚又怒。但其實這件事並不奇怪，我本來就沒有用盡全力維生。當我從事攝影編輯時，聯絡過幾位所謂的部落格攝影師，老實講，就商業的標準，他們都拍得很好，你無法想像他們對一位美少女可以認真打光到那種程度。學藝術攝影的人，總覺得自己纔有美感，實際上，那完全是兩迴事。所以我常常去偷學那些沙龍攝影的招式，但是又不願意真心學習。很多人會說，那你為什麼不認真學一下？其實這就像商業攝影的人喜歡說「攝影是藝術」一樣，最好的情況當然是什麼都接觸，但有時候，選瞭一條路後就迴不去瞭。
錶麵看來，攝影界的疆界比較不分明，所以藝術攝影傢也可能在商業上有所成就。就謀生的層麵而言，這是好事而不是壞事，不過這樣的情況也慢慢消失瞭。我不確定是因為專業分化産生的結果，還是由於攝影這個媒材因為科技進步，已經不具有獨佔性，就像輕便相機在十九世紀齣現後，拍攝肖像的攝影工作室紛紛倒閉一樣，器材普及使傳統的肖像攝影師不再有優勢。
無論如何，我認為藝術攝影不該存有通吃的幻想。這並不完全源自現實因素，而是舉凡一個媒材走到「純」這件事，它關心自身的程度就遠超過關心市場以及觀眾。你很難要求創作者在窮究媒材與內在時，還要兼顧市場接受度；同樣地，我們也很難要求創作者既要努力麵對大眾，同時又追求媒材與內在的極限。當人們說，創作與謀生要達成某種平衡與妥協，其實都說得太輕易瞭。更何況，這兩端從不對等。一位商業攝影師並不會因為作品不具備藝術性而全麵懷疑自己，但藝術傢卻會因為賺不到錢而真的活不下去。
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