跟Adobe彻底研究After Effects CC pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　以最快速、最容易、最全面的方式来学习Adobe After Effects CC

　　本书是Adobe所推出的官方教材，内容由Adobe产品研发的专家编写而成，可帮助读者以最快速、轻松的方式来学习After Effects，是最畅销的自学训练工具书。

　　全书包含14个课程，包括了各方面的基础，提供数不清的提示与技巧，协助你在这套程式中更具生产力。你可以从头到尾、按照本书的说明来阅读，或是挑选你有兴趣的章节。购买本书也表示你可以从光碟上取得课程档，这是每一章都会用到的专案档。

本书特色

　　●学习如何运用本软体为影片、视讯、DVD、网页和行动装置的动态图像建立最佳化。
　　●亲手学习为文字与影像加上动态、自行设定各式各样的效果、进行描图作业，并进行色彩校正。
　　●学习在After Effects搭配Maxon Cinema 4D Lite的环境中建立3D内容。

影视特效与动态图形制作的进阶实践：一个聚焦于流程、思维与前沿技术的深度探索 前言：超越软件表象，直击核心制作理念 在当今的视觉内容制作领域，动态图形和影视特效已不再是锦上添花的元素，而是构建叙事、塑造品牌形象和提升观众体验的关键支柱。然而，许多专注于软件操作层面的教程，往往止步于“如何点击”的层面，而忽略了更为重要的“为何如此操作”以及“在复杂项目中如何构建高效工作流”的核心问题。 本书旨在填补这一空白，它不是一本罗列After Effects功能的字典，而是一部深度解析影视特效与动态图形制作哲学、流程管理与高级技术架构的实践指南。我们聚焦于如何将创意概念转化为稳定、高效、可交付的最终成品，强调在真实项目环境下，创作者所需的系统化思维和问题解决能力。 第一部分：制作流程的重塑与项目管理哲学 本部分将彻底颠覆传统的线性工作流思维，引入更贴近专业工作室标准的项目组织与管理方法论。 1.1 需求解析与创意预演（Pre-Visualization） 在任何一行代码或关键帧被绘制之前，理解项目的核心需求是成功的基石。本章将深入探讨如何从客户简报或导演意图（Director’s Intent）中提炼出可执行的技术指标。我们不仅讨论脚本分析，更侧重于“视觉语言的编码”——如何将抽象的情绪或叙事目标，转化为具体的视觉效果（VFX）或动效（Motion Graphics）规格。 叙事目标与技术路径的映射： 如何根据叙事节奏和画面信息密度，决定使用2D追踪、3D合成、粒子系统还是纯粹的图形动画。 时间线规划与迭代策略： 在多轮反馈周期中，如何制定“冻结点”（Freeze Points）和“探索区间”（Exploration Zones），确保项目在可控的时间内实现质量提升。 预可视化工具的运用（非After Effects）： 探讨利用低保真草图、故事板搭配简单的3D预览（如使用Blender或SketchUp）来快速验证复杂镜头布局和运动轨迹的可行性。 1.2 高效的项目架构与资产管理 在处理包含数百个图层、多层嵌套合成（Comps）的大型项目时，混乱是效率的头号敌人。本章提供了一套基于模块化和标准化命名的项目结构方案。 合成的层次化设计（Hierarchical Comp Design）： 建立清晰的“原始素材层”、“基础处理层”、“核心特效层”、“色彩与质感层”和“最终输出层”的层级结构，确保任何人在不破坏全局的前提下，都能定位和修改特定元素。 命名规范与图层管理自动化： 探讨开发或采用简易脚本来自动处理图层命名、着色（Color Labeling）和整理，以应对“图层地狱”。 外部素材的链接与版本控制哲学： 讨论如何在保证素材同步性的同时，有效管理高分辨率纹理、3D渲染输出以及音效文件。强调“非破坏性”的资产引用机制。 第二部分：高级合成的思维框架——不止是图层叠加 本部分超越了基础的混合模式和遮罩操作，深入探讨了光照、物理属性和信息密度在高级合成中的作用。 2.1 光线、阴影与空间感的三维化思考 即使在2D合成环境中，也必须以3D思维来处理光影关系，这是区分“平面拼贴”与“沉浸式视觉”的关键。 虚拟光源的构建与管理： 如何通过精心设计的“主光”（Key Light）、“补光”（Fill Light）和“轮廓光”（Rim Light）来定义主体在假想空间中的位置和材质感。探讨使用遮罩和渐变图层模拟环境光遮蔽（Ambient Occlusion）的技巧。 景深（Depth of Field）的叙事功能： 不仅是模糊背景，而是引导观众视线、暗示焦点和创造心理深度的手段。分析如何通过精确控制模糊半径和光斑（Bokeh）形状来服务于故事情节。 大气透视与粒子环境： 模拟空气湿度、灰尘或烟雾对远景的影响，增加画面的真实厚度。 2.2 运动的物理性与动画的“重量感” 成功的动态图形和特效，其运动必须符合某种“可信的物理逻辑”，即使这个逻辑是超现实的。 惯性、阻尼与反作用力： 深入解析时间重映射（Time Remapping）的高级应用，如何通过微调速度曲线（Speed Graph）来模拟物体的启动延迟、空气阻力或弹性碰撞，赋予元素“重量”和“材质感”。 运动模糊的精细化控制： 超越软件自动生成的运动模糊，学习如何手动创建或修正运动模糊，以匹配特定摄影机快门速度或渲染效果，尤其在高速运动或慢动作场景中。 节奏的数学基础： 探讨黄金比例、斐波那契数列在关键帧间隔中的应用，确保动画过渡自然且具有美学和谐感。 第三部分：复杂系统与流程自动化前沿实践 本部分聚焦于解决大型、重复性或高度参数化的制作挑战，强调利用脚本、表达式和外部工具的协同作用。 3.1 表达式的深度应用：从链接到行为驱动 表达式不再仅仅是“随机变化”的工具，而是构建可复用、可控制的动态系统的核心。 参数化控制系统的搭建： 学习如何创建“主控制器空对象”（Master Controller Null），通过其滑块或颜色值来驱动数十个图层的多个属性（如缩放、颜色、循环次数），实现一键式全局调整。 基于数据驱动的动画： 探讨如何利用文本文件或CSV数据来驱动序列动画，例如，一个数据列表可以自动生成一个显示实时数据的仪表盘动画，而无需手动设置每一个数值的过渡。 故障排除与调试技巧： 识别和解决复杂表达式中的常见逻辑错误和性能瓶颈，提高脚本运行效率。 3.2 跨软件协同与渲染优化策略 专业制作流程很少只局限于一个软件。本章强调After Effects在整个生产管线中的定位，以及如何优化其输出性能。 三维场景的导入与优化： 深入探讨Cinema 4D/Maya/Blender等3D软件的Alembic、FBX工作流程。重点关注如何管理和优化导入的几何体、材质ID和摄像机数据，确保与合成环境的完美匹配。 多通道渲染（Multi-Pass Rendering）的极致利用： 不仅仅是获取色彩信息，而是如何利用环境光、反射、次表面散射（SSS）、Z深度等通道，在合成阶段对光照和材质进行非破坏性的二次重塑，以应对快速的修改需求。 硬件与软件协同的渲染效率： 讨论缓存策略、内存管理、GPU加速的正确评估，以及如何根据项目需求（如纯图形、粒子模拟还是高分辨率跟踪）选择最合适的渲染引擎和输出设置，以最小化渲染时间。 结语：持续学习与技术适应性 视觉技术日新月异，本书提供的方法论和思维框架，其价值远超任何特定版本的功能介绍。掌握了这些系统化的制作理念，创作者便能迅速适应新的工具和技术范式，真正做到“跟技术走”，而非“被技术困住”。这是一本关于如何思考、如何组织、以及如何在压力下交付高质量视觉内容的进阶指南。

作者简介

Lisa Fridsma

　　长年以来热爱教授其他人使用Adobe产品。她在过去十年半的Adobe任职期间，曾经撰写、编辑并设计了三十多本与Adobe彻底研究系列专书（包括Photoshop和After Effects）。她目前是Darlington Hill Productions（资讯图表与发行）的所有人。Lisa和家人一块住在马里兰洲的贝塞斯达，和两头成犬为伴。
 　　
Brie Gyncild

　　目标是让需要技术资料的人们可以任取所需。Brie的着作包括《The Photoshop CS5 Pocket Guide》和《The Photoshop Elements 8 Pocket Guide》。她亦合着了《The Photoshop Show Starring Russell Brown》、Acrobat有关的数版Adobe彻底研究系列专书，以及数版How to Wow系列书借。Brie目前和两只猫一块住在西雅图的茂密花园里。

ch01 了解工作流程
ch02 利用效果与预设集，创造出基本动画
ch03 跃动的文字
ch04 运用造型图层
ch05 生动的多媒体展示会
ch06 飞舞的图层
ch07 活用遮罩
ch08 利用操偶工具来扭曲物体
ch09 活用描图笔刷工具
ch10 进行色彩校正
ch11 活用3D功能
ch12 运用3D Camera Tracker
ch13 进阶编辑技巧
ch14 算图与输出

序

　　Adobe After Effects CC 提供全方位的2D 与3D 工具组合，给予了专业动态图像工作者、视觉效果艺术家、网页设计师、电影与视讯专家所需的组合素材、动画与效果的能力。After Effects 已被广泛地使用在影片、视讯、 DVD 以及网路的数位后制作业过程中。你可利用它组合图层，发挥各种用途、套用并结合专业的视讯与音讯效果，为物件及效果制作动画。
 
　　关于本书

　　本书是为了Adobe 产品专家所开发的Adobe 图像暨出版软体，所研拟的官方训练课程系列之一。课程设计的目的，是为了让你可以依照自己的步调来进行学习。若你第一次使用Adobe After E　ffects，便可借此学习精通此软体所需要的基本观念与功能。若你已经是Adobe After Effects 的使用者，将会在本书中发现许多进阶功能，并使用最新版本软体的各种提示与技巧。

　　虽然本书的每个课程均提供说明步骤，供你一步步建立专案，但我们仍然保留了探索与实验的空间。除了从头到尾跟着试作一遍的学习方式之外，你亦可练习有兴趣或有需要的部份。而每章练习的最后，也都有本章所学内容的复习问题与复习解答。
 
　　恢复预设的偏好设定

　　偏好设定档控制了After Effects 使用者介面在萤幕上的排列样式。本书中的说明均假设你所见为「预设」的介面，并借此说明工具、选项、视窗、面板等的外观及位置。正因如此，最好在每次进行练习之前，把偏好设定恢复回预设值－－对新手来说更应如此。

　　每当你关闭After Effects 时，面板位置与相关指令的选项都会存进偏好设定档。如果你想要让各个面板回复成原始设定，请在启动AfterEffects 时按着Ctrl+Alt+Shift (Windows) 或 Command+Option +Shif(Mac OS) 。如果你下一次启动软体时，After Effects 找不到偏好设定档，就会自动新建。

　　如果已经有人在你的电脑上面设定过After Effects 的外观，恢复成预设的偏好设定这个动作特别有用。倘若你的After Effects 软体从未启用，那这个设定档根本就不存在，下列的动作就可以直接忽略。

　　请注意：如果想要保留目前的设定，你可以修改偏好设定档的名称，而不必全面删除。在你想要把这些设定叫回来的时候，把名字改回来，并确定该档案位于正确的偏好设定资料夹中。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我学习 After Effects CC 的“救星”！一直以来，我都觉得 After Effects 像个神秘的黑盒子，功能强大，但上手难度也挺高。身边很多朋友都在用，做的效果炫酷得不行，但自己尝试几次，总是在一些基础操作上卡壳，然后就只能看着教程望洋兴叹。这次拿到《跟Adobe彻底研究After Effects CC》，简直是拨开了云雾见月明。首先，它的编排逻辑非常清晰，从最基础的界面介绍、常用工具的使用，一点点深入到更复杂的概念，比如关键帧动画、表达式、三维空间等等。我尤其喜欢它在讲解每一个功能的时候，都会配上非常详尽的图文步骤，很多细节的地方，比如某个参数的作用、某个快捷键的隐藏用法，都解释得明明白白，感觉作者真的是站在我们这些初学者的角度去思考问题的。而且，书中给出的案例也非常贴合实际应用，不是那种脱离实际的“纸上谈兵”，学完一个章节，我都能尝试着去做一些简单的片头、转场，成就感爆棚！最关键的是，它没有让我觉得枯燥乏味，很多地方的讲解都很有趣，会穿插一些小技巧和小窍门，让学习过程变得生动活泼。现在，我终于敢说，我不再是那个看到 After Effects 就头疼的“小白”了，这本书给了我十足的信心去探索这个强大的软件。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于所有想要在 After Effects CC 领域精进的用户来说，无疑是一场及时雨。《跟Adobe彻底研究After Effects CC》这本书，在内容上做了非常详尽的梳理，涵盖了从基础的界面操作到核心的动画原理，再到复杂的特效合成和高级技巧。我作为一个从业多年的视觉设计师，在阅读这本书的过程中，也发现了许多我之前未曾注意到的细节和高效的工作方法。书中对于表达式的讲解，尤其令我印象深刻。作者通过一系列精心设计的实例，展示了如何利用表达式来创建更加复杂、更具互动性的动画，如何通过代码来提升工作效率。我以前总是觉得表达式很高深，难以掌握，但通过这本书的引导，我逐渐领略到了它的强大魅力，并且已经尝试将其运用到我的实际工作中，效果非常显著。这本书不仅让我巩固了已有的知识，更重要的是，它为我打开了新的视野，让我对 After Effects CC 的潜力有了更深层次的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习任何一种软件，如果只是停留在表面的操作层面，那么你的能力将是有限的。《跟Adobe彻底研究After Effects CC》这本书，恰恰打破了这种局限。作者在讲解 After Effects CC 的每一个功能时，都仿佛是一位经验丰富的导师，不仅告诉你“怎么做”，更重要的是，他会深入浅出地解释“为什么这么做”。比如，在讲解蒙版属性时，书中并没有简单地罗列“添加蒙版”、“羽化蒙版”等操作，而是详细讲解了蒙版的工作原理、蒙版模式的逻辑，以及如何通过蒙版实现各种复杂的抠像和合成效果。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我能够更灵活地运用所学知识，去解决实际工作中遇到的各种难题。而且，书中对于插件和表达式的应用讲解，也是我非常看重的部分。作者通过精选的案例，展示了如何利用插件和表达式来自动化重复性任务，如何实现更加精细和复杂的动画效果，这极大地拓展了我的创作思路和工作效率。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远不止于 After Effects CC 本身的学习，它更像是一扇通往视觉创意世界的大门。在我拿到《跟Adobe彻底研究After Effects CC》之前，我对 After Effects 的印象仅仅是停留在制作一些简单的动态图形和视频转场。但这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。作者以一种极具启发性的方式，引导我理解了 After Effects 在影视后期、广告制作、游戏开发等领域广泛的应用。书中不仅仅讲解了软件的操作技巧，更重要的是，它分享了大量关于视觉语言、动画原理、叙事技巧的知识。例如，在讲解运动图形设计时，作者会结合大量的经典案例，分析其构图、色彩、节奏等方面的设计思路，让我不仅仅学会了“怎么做”，更学会了“为什么这么做”以及“如何做得更好”。这本书让我明白了，After Effects 不仅仅是一个工具，更是一个强大的创意平台。它激发了我无限的创作灵感，让我看到了将抽象的创意转化为具象的视觉作品的可能性。

评分☆☆☆☆☆

《跟Adobe彻底研究After Effects CC》这本书，在我看来，是一部关于“深入理解”的教材。它不是简单地堆砌软件的功能列表，而是试图带领读者一层层剥开 After Effects CC 的“外衣”，去探寻其“内心”的运作机制。我特别喜欢书中在讲解高级动画技术时，所采用的“案例驱动”的学习模式。作者会选取一些在实际项目中具有代表性的动画场景，然后一步步地拆解其制作过程，分析其中涉及的关键帧设置、缓动曲线的运用、速度图表的控制等等。这种方式，让我能够清晰地看到每一个动画动作是如何被分解、构建和优化的，而不是凭空去理解那些抽象的理论。而且，书中对于三维合成和摄像机动画的讲解，也让我受益匪浅。我以前一直觉得 After Effects 的三维功能很鸡肋，但通过这本书的学习，我才明白，原来可以如此巧妙地将其与二维合成结合，创造出令人惊叹的视觉效果。

评分☆☆☆☆☆

《跟Adobe彻底研究After Effects CC》这本书，在我手中，已经不再仅仅是一本关于软件操作的书籍，它更像是一本关于“视觉语言”的百科全书。我一直认为，软件只是工具，而真正重要的是如何运用这个工具去表达思想和情感。这本书在这一点上做得非常出色。它不仅仅教你如何使用 After Effects 的各项功能，更重要的是，它会引导你去思考“为什么”和“如何做得更好”。例如，在讲解动画节奏的时候，书中不仅仅是告诉你如何调整关键帧的时间，更会结合大量的视觉案例，去分析不同节奏所带来的情感影响，以及如何通过变速、停顿等手法来增强画面的表现力。我尤其欣赏书中关于“叙事性动画”的讲解，它让我明白，如何通过 After Effects 来讲述一个故事，如何用动态图形来传递信息和情感。这本书让我从一个单纯的“技术操作者”，逐渐成长为一个更具“艺术思维”的视觉创作者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在翻开《跟Adobe彻底研究After Effects CC》之前，我本以为这只是一本市面上常见的、千篇一律的 After Effects 入门教程。然而，这本书所展现出的深度和广度，完全超出了我的预期，也让我对“彻底研究”这四个字有了全新的认识。作者在对 After Effects CC 核心机制的剖析上，可谓是煞费苦心，毫不留情地将软件的内在逻辑一层层剥开，呈现给读者。书中对于合成、图层、蒙版、效果器以及渲染管线等概念的讲解，不仅仅是停留在“怎么用”的层面，更是深入到“为什么这么用”以及“背后的原理是什么”的层面。例如，在讲解运动跟踪时，作者并没有简单地罗列几个按钮，而是细致地分析了跟踪算法的工作原理，以及在不同场景下如何优化跟踪点，如何处理跟踪失败的情况。这种刨根问底式的教学方法，让我能够真正理解软件的设计哲学，从而举一反三，触类旁通。对于那些希望不仅仅停留在模仿效果，而是想要真正掌握 After Effects 精髓的用户来说，这本书无疑是一本不可多得的宝藏。它培养的不是“按键侠”，而是能够理解并驾驭 After Effects 的“艺术家”。

评分☆☆☆☆☆

自从入手了《跟Adobe彻底研究After Effects CC》，我的工作效率简直是提升了好几个档次！之前我总是花大量的时间在一些重复性的操作上，或者是在网上零散地搜索一些零散的技巧，效果参差不齐，还经常遇到问题束手无策。这本书的内容组织得太好了，简直就像一个经验丰富的老前辈手把手教你一样。它不是那种一上来就给你灌输大量晦涩概念的书，而是循序渐进，每一个章节都紧密衔接，让你在掌握了基础之后，再去学习更高级的内容。我尤其欣赏书中关于后期合成流程优化的章节，它详细讲解了如何合理地组织项目文件、如何高效地利用预合成、如何优化渲染设置等等，这些看似“小”的细节，却能极大地提升工作效率。而且，书中还提供了很多实用的脚本和插件的应用技巧，让我能够更轻松地完成一些复杂的动画和特效。我以前总是觉得 After Effects 的学习曲线很陡峭，但这本书让我觉得，只要方法得当，学习过程也可以很顺畅，甚至充满乐趣。它真的教会了我很多“偷懒”的技巧，不是让你偷工减料，而是让你用更聪明的方式去完成工作。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的最大感受，就是“专业”和“系统”。《跟Adobe彻底研究After Effects CC》并非一本泛泛而谈的入门教程，它更像是一套为想要在视觉特效领域深入发展的专业人士量身定制的学习指南。作者在内容编排上，遵循了由浅入深、由易到难的原则，但每一个阶段的讲解都做到了足够深入和细致。我印象深刻的是关于色彩管理和渲染输出的章节，这部分内容往往在很多教程中被忽略，但对于专业项目来说却至关重要。《跟Adobe彻底研究After Effects CC》详细讲解了色彩空间的转换、 LUT 的应用、各种渲染器的特性以及如何根据不同媒介进行优化输出。这些知识点，让我能够从源头就保证作品的色彩准确性和最终的视觉质量，避免了后期返工的麻烦。而且，书中还对 After Effects 在实际工作流中的应用，比如与其他 Adobe 软件（如 Premiere Pro、Photoshop）的协同工作，进行了详细的介绍，这对于我构建完整的后期制作流程非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

《跟Adobe彻底研究After Effects CC》这本书，用一种近乎“解剖”的方式，将 After Effects CC 的方方面面都展现得淋漓尽致。我是一名对视觉特效有浓厚兴趣的独立创作者，一直在寻找一本能够让我深入理解软件底层逻辑的书籍。这本书恰恰满足了我的需求。它不仅仅是教你如何运用软件的工具，更是带你深入理解这些工具背后的工作原理。比如，在讲解粒子系统的时候，书中详细阐述了粒子发射器、物理引擎、碰撞检测等核心概念，并提供了多种实现复杂粒子效果的案例。这让我能够根据自己的创意需求，去调整和定制粒子系统的行为，而不是被动地套用预设。而且，书中还对 After Effects 的性能优化和渲染技巧进行了深入的探讨，这对于我们这些需要独立完成项目的人来说，至关重要。我曾经为渲染时间过长而苦恼，这本书提供的方法，让我的渲染速度有了质的飞跃。总而言之，这是一本能够让你从“使用者”蜕变为“创造者”的经典之作。