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超级可爱好想收藏的俗文学入门书。
　　
　　囊括五千年百听不厌的神话、传说、英雄人物的塑造进化、民间故事的爱情方程式、有吃有玩的风俗节庆，以超过500幅文史插图，解说100个单元的俗文学，令人惊唿原来我们也是俗文学里的一角，进而感受古人近乎天才的科学、文学、艺术天分，优游于既通俗又解忧的俗文学作品中。
　　
　　俗文学是与大众生活息息相关的通俗文学，内容五花八门，我们从小爱听的盘古开天、后羿射箭、白蛇传、好玩的风俗节庆、正义化身的关公、媲美神探福尔摩斯和柯南的破案大神包公的故事等等，都属于俗文学范畴，例如：
　　
　　1.充满神祕色彩的黄帝，至尊无上的祂也有令人五体投地的进化史。
　　
　　2.后羿是中国最厉害的射日英雄，虽然具悲剧性，却五千年来无人可取代的射箭高手，有关他的传说五花八门，多次被改拍成电视剧。
　　
　　3.大禹治水，流传了几千年，当时还有个治水达人叫鲧，两人PK治水，靠的是智慧和技巧。
　　
　　4.关公是正义的化身，也是受敬仰的神明，信众遍及全球，祂的正义形象有哪些，＜关公的民间形象＞以插图来解析。
　　
　　5.包公本名叫包拯，本来是文官，又如何被塑造成破案大神，作者以＜箭垛式人物包公＞搭配插图介绍。
　　

《唐诗宋词的意象世界》 作者：陈墨 出版社：华夏文苑 出版日期：2023年10月 --- 书籍简介： 《唐诗宋词的意象世界》并非一部简单的文学史梳理，而是一次深潜入中国古典诗词灵魂深处的精神漫游。本书着力于解析中国古典诗词赖以构建宏大艺术殿堂的基石——“意象”。作者陈墨以其深厚的古典文学修养和敏锐的现代解读视角，摒弃了传统赏析中常见的生硬的格律分析或空泛的抒情赞美，转而聚焦于那些在千年时光中被诗人们反复描摹、精心雕琢的视觉符号、听觉残留与感官体验的聚合体。 全书共分为七大部分，从宏观的“天地人神”的哲学意象群落，细致入微地剖析到微观的“一花一叶”的生命哲学符号。 第一部分：宇宙的底色——“天”与“地”的对峙与融合 本部分着重探讨了中国古典诗词中对宇宙宏大叙事的承载。天，不仅仅是自然现象，它代表着至高无上的秩序、命运的不可抗拒（如“天道”、“天命”），以及诗人面对永恒的渺小感。我们追溯“日月星辰”如何从单纯的计时工具演变为衡量人生际遇的尺标，分析李白笔下“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”中“天”的张力与解放感。 地，则体现为诗人心灵的根基与漂泊的终点。从“黄土高原”的厚重与苍凉，到“江南水乡”的温润与哀愁，大地承载了历史的重量和人间的烟火。本章细致比对了杜甫笔下“朱门酒肉臭，路有冻死骨”中“地”的社会批判力度，与王维“行到水穷处，坐看云起时”中“地”的禅宗意境。 第二部分：生命的脉动——“人”的境遇与情感投射 “人”是诗词的核心载体，但本书不关注人物的生平八卦，而是聚焦于诗人如何利用特定的意象来刻画“人”的内在状态。我们深入探讨了“酒”的意象谱系——从早期的祭祀用品，到魏晋的纵情洒脱，再到晚唐的借酒浇愁的复杂性。 重点分析了“旅人”这一经典意象。苏轼的“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”中，月亮成为映照个体悲欢的巨大镜面；而柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，则将旅人的孤寂定格在了清晨的寒意中，展现了意象如何精确捕捉情绪的微妙层次。 第三部分：时间的刻度——“物候”与“永恒的瞬间” 古典诗词对时间感的捕捉是极其精妙的，它往往不是线性的叙述，而是通过对季节更迭中特定事物的描绘来实现的。本章侧重于“物候意象”的解读，如“春风”、“秋霜”、“落梅”等。 我们发现，“落梅”不仅仅是季节的标记，它在南北朝和唐代拥有截然不同的情感指向：在早期，它象征离别与思念；在唐代，它则被赋予了文人清雅的审美趣味。通过对比同一物象在不同历史语境下的意义漂移，揭示了诗词意象的流动性与生命力。 第四部分：情感的具象化——“水”与“火”的辩证法 水与火，作为自然界中最具原始力量的元素，在诗词中被赋予了强烈的心理暗示。水，是“柔”的极致，是愁绪的载体（如“一江春水向东流”的无尽与无法挽回），同时也是思念（“鸿雁传书”依赖的水路）。火，则代表激情、愤怒、以及毁灭性的力量（如“烽火连天”）。 本书特别分析了“泪”的意象如何从生理现象演变为形而上的情感符号，并将其与水意象进行对比，探讨了诗人如何通过对这些基本元素形态的掌控，来调节全诗的情感张力。 第五部分：审美的高地——“花”的哲思与等级 “花”的意象在诗词中占据着举足轻重的地位，但作者主张必须打破“红花总是美人”的简单化理解。本书构建了一个“花卉意象的等级谱系”，从象征高洁隐逸的“梅花”（傲骨）到代表富贵繁华的“牡丹”（盛世），再到承载伤逝情怀的“海棠”。 我们精细梳理了对“芳菲”的处理，探讨了宋代词人如何将“花”从唐诗中偏向于景物描写的范畴，提升至对人生无常、韶华易逝的哲思层面。 第六部分：声场的构建——“音乐”与“寂静”的张力 诗词是语言的艺术，但优秀的诗词必然是听觉艺术的巅峰。本部分专注于听觉意象的分析，包括“弦歌”、“羌笛”、“钟声”等。我们对比了乐器意象在不同地域的文化含义，例如，边塞诗中的“羌笛”往往带来的是凄凉与苍劲，而非中原文人的雅集之乐。 更进一步，本书探讨了“寂静”的意象——“空山不见人，但闻人语响”。这种听觉上的“无”是如何反衬出诗人内心的喧嚣与孤独的，体现了中国古典美学中“以有声衬无声”的高超技巧。 第七部分：意象的互文与演变——从“柳”到“草”的传承 最后一部分，作者将视角拉高，探讨了核心意象群落（如“柳”、“月”、“酒”、“山”）在唐宋之间的互文关系与意义的增殖。例如，“柳”在唐代主要用于送别（系住远行之人），而到了宋代，它与“烟雨”结合，更多地承载了朦胧、缠绵、甚至带着脂粉气的婉约气质。 通过这种跨体裁、跨时代的意象对比，读者将能清晰地看到，一部部诗篇并非孤立的文本，而是嵌套在一个庞大而精密的、由意象构筑的文化母体之中。本书旨在为读者提供一套系统的方法论，使他们得以穿越字面意义，直抵古人情感与哲思的深层结构。 --- 读者对象： 对中国古典文学、文化史有浓厚兴趣的读者，文学专业学生及研究者，以及希望深化对唐诗宋词理解的爱好者。本书的严谨性与流畅的叙事风格，使其既适合专业研究，也易于普通爱好者深入品读。

作者简介

洪逸柔

　　国立台湾师范大学国文系博士，国立台湾师范大学、世新大学兼任讲师，以戏曲、俗文学、古典小说等为研究与授课领域。着有《廖玉蕙老师的经典文学：悲欢离合戏曲故事》、《《六十种曲》表记情节研究》等着作。
 

第1章 总论  
1-1俗文学的特性  
1-2俗文学的分类  
1-3俗文学的价值  
1-4俗文学的蒐集整理  

第2章 神话  
2-1神话的定义与特质  
2-2神话的起源与发展  
2-3神话的分类  
2-4创世神话  
2-5族源神话  
2-6帝王神话  
2-7治水神话  
2-8英雄神话  
2-9文化神话  
2-10神话的价值  

第3章 仙话  
3-1仙话的产生  
3-2神话与仙话  
3-3仙话的发展  
3-4仙话的仙界体系  
3-5仙话的主题  
3-6仙话的类型  
3-7天仙仙话  
3-8地仙仙话  
3-9八仙仙话  
3-10花仙仙话  
3-11动物仙话  
3-12风物仙话  
3-13民俗仙话  

第4章 鬼话  
4-1鬼话的定义与特质  
4-2鬼话的型态  
4-3鬼话的类型  
4-4以官职命名的鬼  
4-5以死法命名的鬼  
4-6以外形命名的鬼  
4-7以个性命名的鬼  
4-8以行为命名的鬼  
4-9以情节分类的鬼话(一)  
4-10以情节分类的鬼话(二)  
4-11以与人关联分类的鬼话  

第5章 传说  
5-1传说的定义与特征  
5-2传说的分类  
5-3人物传说  
5-4史事传说  
5-5地方传说  
5-6风俗节庆传说  
5-7传说的价值  

第6章 民族故事  
6-1民族故事概说  
6-2牛郎织女故事  
6-3白蛇故事  
6-4梁祝故事  
6-5孟姜女故事  
6-6西施故事  
6-7王昭君故事  
6-8杨贵妃故事  
6-9关公故事  
6-10包公故事  

第7章 民间故事  
7-1民间故事的定义与分类  
7-2民间故事的特质  
7-3动物故事  
7-4宝物故事  
7-5精怪故事  
7-6机智人物故事  
7-7生活故事  
7-8家庭故事  
7-9童话故事  
7-10寓言故事  
7-11笑话趣事  

第8章 小说  
8-1小说的定义与类型  
8-2志怪小说  
8-3传奇小说  
8-4话本小说  
8-5章回小说  

第9章 民间说唱  
9-1民间说唱概述  
9-2民间说唱的渊源  
9-3唐代的说唱文学  
9-4宋金的说唱文学  
9-5元代的说唱文学  
9-6明代的说唱文学  
9-7清代的说唱文学  
9-8台湾说唱艺术  

第10章 民间戏曲  
10-1民间戏曲的定义  
10-2民间戏曲的起源  
10-3民间戏曲的历史发展  
10-4民间小戏的题材  
10-5民间小戏的着名剧目  
10-6民间小戏主要剧种(一)  
10-7民间小戏主要剧种(二)  
10-8台湾民间戏曲  
10-9民间戏曲演出习俗  
10-10民间戏曲与民俗活动  

第11章 民间歌谣  
11-1民间歌谣概述  
11-2古代民间歌谣  
11-3民间歌谣的体裁  
11-4民间歌谣的题材  
11-5台湾歌谣的创作者  
11-6台湾歌谣名作  

第12章 短语缀属  
12-1俗语  
12-2谚语  
12-3歇后语  
12-4谜语  
12-5对联 

序
　　
与俗文学的亲密接触
　　
　　说到中国文学，我们可能会联想到李白、韩愈或苏轼等名家名作，因其作品经人们传诵千古而不衰，堪称中国经典文学的代表。但相对于文人创作的「雅文学」，流传于民间、非成于一时一人之手的「俗文学」，则更贴近一般人们的生活。「俗文学」又可称为「民间文学」、「通俗文学」或「大众文学」，泛指流传于民间社会的各类口传文学或书面文献；老百姓透过诗歌、说唱、戏曲、神话、传说、各类故事等不同体裁，或抒发情绪，或发挥想像，或自娱娱人，或记录对于历史、文化的理解。一般未受教育的民众，创作上不追求华丽的辞藻或曲折的寄託，亦对朝廷较无顾忌，表现的往往是最直接、最真率的情感与思想；其语言风格质朴热情而浅显易懂，具有浓厚的生活气息，反映的是广大群众的真实生活与共同心声。这些由百姓「满心而发，肆口而成」的作品，经由人们代代相传，形成民族共同的文化记忆。口耳相传的过程中，作品也会渗入不同时代与地域元素，而出现多种异文；因此由俗文学中不仅能看出一个民族世代相承的传统价值，更能从中感受到民间丰沛的想像力与创造力。
　　
　　俗文学不仅在古代社会蓬勃发展，现代生活中亦随处可见：每个人一定都听过后羿射日与嫦娥奔月的神话；鬼话中的七爷、八爷与城隍爷都是台湾民间的重要信仰；〈望春风〉、〈雨夜花〉等歌谣人人朗朗上口；对联、谚语仍流行于节庆民俗与口头用语中；《白蛇传》至今犹是电视、电影与戏剧改编的重要题材；西施、杨贵妃、关公、包公等人物的民间形象更较其历史事蹟广为人知……。生活中习以为常的观念与信仰，其实都是人们与俗文学的亲密接触；直到今天，我们还一起参与着俗文学的嬗变过程。这些为人熟知的故事与文化背后，都有其产生背景与发展脉络。且让我们从生活出发，沿着文化与历史的轨迹，上溯俗文学流传变迁的源头，感受横亘古今的民族情感与民间想像。
　　
　　正因俗文学系统庞杂、形式多变，学界对其名义、分类等议题仍有诸多争议。本书试图化繁为简，以曾永义教授《俗文学概论》的纲目为基本架构，参酌谭达先、梅新林、徐华龙、高国藩等诸家研究成果，将全书分为十二章，包括神话、仙话、鬼话、传说、民族故事、民间故事、小说、民间说唱、民间戏曲、民间歌谣与短语缀属。每章各就其文类之定义、特质、源流、发展、类型与代表作品分节说明，各节并搭配与主题相关的图解，将较复杂的议题，或较有趣的实例以生动明了的图表解析，使读者一目了然。如在「神话与仙话」的单元中，先以文字叙述比较神话与仙话的各项差异，再以图解对照西王母从神话到仙话的演变；「孟姜女故事」的单元中，则以文字说明不同时代下孟姜女故事从雏形到成熟的发展过程，再以树状图搭配漫画呈现孟姜女故事发展出的种种异文。期能将复杂的学术理论化为提纲挈领的架构、简单明了的文字叙述，以及清晰活泼的图解，带领读者一窥俗文学精彩有趣的世界。

第１章总论

1-1俗文学的特性

「俗文学」的概念是相对于「雅文学」而言，过去又有人称之为「民间文学」、「通俗文学」或「大众文学」，有别于正统、官方、作家文学。其特性有如下五点：

大众集体创作，反映民族特性

俗文学起源于民间，多半为民众所创作与爱好，其中包含不得志的知识分子，更多的是目不识丁的民间百姓。作品在民间流传、增删，非出自一人一时一地，且通常是口语传播，或以模仿民间口语的文字形式流传，表达的是老百姓对于美好生活的集体向往，蕴含了共同的民族意识、思想与情感。其创作动机往往出自最真实的情感，没有任何政治或个人目的，较之作家文学更加真挚、质朴，也更能反映民族特性。

内容包罗万象，富含生活气息

俗文学的作家囊括了社会各阶层的民众，反映的生活样貌也千变万化。其内容常常是随任而发，随口而成，无所限制亦无所顾忌。虽未必有高明的写作技巧或深沉的情志怀抱，却更贴近生活，并充满奔放的想像力与活跃的生命力。因此历代正统文学趋于僵化后，文人往往由俗文学中汲取养分，发展成新一代的代表性文学。唐诗、宋词、元曲、明清传奇皆然。

 

评分☆☆☆☆☆

这本《图解俗文学》带给我的惊喜，远不止于“图解”二字本身。我原本以为它会像市面上很多图文书一样，只是在文字旁边配上一些图片，增加一点阅读的趣味性。但这本书完全超越了我的想象。作者在内容的选取和呈现上，都展现了非常高的专业素养和艺术品味。他/她并没有把俗文学看作是“老掉牙”的东西，而是从中提炼出最精华、最能代表时代精神的部分，并用一种非常现代化、国际化的视角去解读。我印象最深刻的是，书中对某些地方戏曲的描写，不仅仅是介绍唱腔和表演，而是深入到其音乐的旋律构成、舞台布景的设计理念，甚至是演员的表演技巧背后的身体美学。而且，那些插画，简直就是艺术品！不是那种简单勾勒的线稿，而是充满细节、色彩丰富、构图精巧的作品，每一幅都值得细细品味。读这本书，我感觉自己就像是在逛一个关于台湾俗文学的特展，每一页都充满了新意和发现。它让我意识到，俗文学并非“低俗”的代名词，而是承载着丰富文化内涵和艺术价值的宝贵遗产。这本书非常适合那些对艺术、文化，以及历史有着深度探索欲望的读者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始拿到这本《图解俗文学》，我其实有点犹豫，因为“俗文学”这个词听起来好像有点接地气，但又带着点“不正经”的感觉，担心它会充斥着一些比较肤浅的东西，或者是过于八卦的内容。不过，当我翻开第一页，那种感觉就烟消云散了。这本书的作者绝对是有功底的，他/她没有把俗文学简单化，而是展现了俗文学背后蕴含的社会文化意义，以及它如何反映当时的民情风俗。让我印象特别深刻的是，书中对一些传统戏曲、小说、曲艺的讲解，不再是枯燥的年表和作品分析，而是结合了大量的场景还原和人物描绘。我看到那些插画，就好像看到了当年的街景、听到了嘈杂的市井声，感觉自己穿越回了那个时代。书里提到的很多故事，我小时候在家里的老人那里也听过一些片段，但从来没有系统地了解过。这本书就像一个宝箱，把那些零散的记忆串联起来，并且给出了更深入的解读。它让我明白，俗文学不仅仅是“通俗”的文学，它同样承载着时代的记忆和文化的传承。我觉得这本书非常适合那些对台湾本土文化、民间艺术有兴趣，但又不想读太多理论性太强的东西的读者。它提供了一个非常亲民的学习途径，让人在轻松愉快的阅读体验中，获得知识。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本《图解俗文学》真的颠覆了我对“俗文学”的刻板印象。之前总觉得这是一种比较边缘化的文学形式，可能离我们现代人的生活比较遥远。但这本书的出现，让我看到了俗文学的生命力，以及它在历史长河中扮演的重要角色。书中的图文结合做得非常出色，不是那种为了图而图，而是每一张插画都恰到好处地烘托了文字内容，甚至有时候比文字更能直接地打动人心。我最喜欢的一段是关于某个时期说书人的描写，作者用细腻的笔触和生动的插画，勾勒出那个说书人如何用声音和肢体语言，将一个个故事讲得活灵活动，台下听众是如何全神贯注，时而捧腹大笑，时而潸然泪下。那种画面感太强了，我仿佛都能闻到空气中弥漫的茶香味和油纸伞的味道。这本书没有用那种高高在上的学术姿态，而是用一种非常平等、友好的方式，拉近了读者与俗文学的距离。它让我们看到，这些看似“俗”的文学，其实是普通民众的生活写照，是他们情感的寄托，也是他们智慧的结晶。我觉得这本书不仅可以作为一本阅读消遣的书，更可以作为了解台湾社会发展和文化变迁的一扇窗口，非常有价值。

评分☆☆☆☆☆

讲实话，我买这本书纯粹是出于好奇，因为书名《图解俗文学》听起来就很有趣。我一向对跟“图解”沾边的书情有独钟，觉得这样能把复杂的东西变得简单易懂。收到书后，我迫不及待地翻开，然后就被里面的内容深深吸引了。作者在处理俗文学题材上，非常有自己的独到之处。他/她并没有选择那些耳熟能详的“大IP”，而是挖掘了很多相对冷门但却同样精彩的俗文学作品，并且用一种非常接地气的方式来呈现。比如，对于一些早期的童谣、戏文，作者不仅会解释其字面意思，还会深入剖析其背后的社会背景和文化意涵，并且通过精美的插图，将那些抽象的概念具象化。我尤其欣赏书中对一些民间故事的解读，它不是简单地讲故事，而是会去探讨这些故事为什么会流传下来，它们又反映了当时人们怎样的心理需求和价值观念。读这本书的过程，就像是在跟一位博学的长辈聊天，他/她会从生活的细微之处讲起，让你不知不觉地认识到一个不一样的世界。而且，书中的语言风格也非常有趣，一点都不枯燥，读起来轻松愉快，让我感觉自己不仅是在“读”一本书，更像是在“体验”一段文化。

评分☆☆☆☆☆

这本书我大概是几个月前在独立书店看到的，当时光是封面设计就吸引了我。那个手绘风格的人物和场景，加上有点复古的色彩搭配，一眼看过去就知道不是那种一本正经的学术论文，而是想跟读者做朋友、好好讲故事的。拿在手里沉甸甸的，感觉用料很实在，不像有些书纸质很薄，一翻就怕坏。书店里没有试读，但封面上的“图解”两个字就让我很好奇，我一直觉得图文并茂的书读起来会更轻松有趣，尤其是我这种对文字有时候会有点“视觉疲劳”的人。拿到家之后，我才开始慢慢翻。里面很多插画都很有特色，不是那种程式化的插画，而是带着一种“人味”，有的甚至有点幽默感，一看就知道画的人花了心思。而且，它没有大段大段的理论堆砌，而是把复杂的概念或者故事，用比较生动形象的方式呈现出来，就像请了一位很懂行的朋友，在你耳边娓娓道来，让你边听边看，不知不觉就明白了。我尤其喜欢它对一些早期俗文学作品的解读，很多都是我以前可能听过名字，但从来没深究过的。通过这些图画和简洁的文字，我好像一下子打通了任督二脉，看到了那个时代人们的生活、思想，还有他们的快乐和烦恼。