升科大四技设计群基本设计术科实作 2 - 图案插画．图文整合篇 - 最新版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 设计、插画、图案、图文整合、基本设计、技艺、实作、升科大四技、美术、考题

1 .依据新课纲掌握考试方向：因应四技二专学测专业科目(二)之实作评量方式，并依据基本设计课纲，规划系统、单元性的试题习作。

　　2 .试题设计兼顾教学与自学：习作明列主题、说明、工具，可训练同学读题和解题的能力；时间的拟定建议由老师视情况需要做设定；附评分表和评语栏，可让老师迅速回馈同学的学习结果；此外部分试题开放自订条件，便于老师做教学变化或调整。

　　3 .习作可灵活运用于各场合：每册题数份量适中，可满足老师课堂教学之用，并可作为同学课后练习和班级测验之用。

　　4 .彩色范例更有效引导学习：试题附有彩色示范作品或图片提示，部份提供重点文字提示，提供同学立即之参考。在参考的过程中，有赖老师的解说和引导，增强同学的创造力和表现力，期许同学的构想能突破现有范例。

好的，这是一份针对您提供的书名《升科大四技设计群基本设计术科实作 2 - 图案插画．图文整合篇 - 最新版》的反向图书简介，旨在描述不包含该书内容的、具有相当深度的另一本设计相关书籍。 --- 《精雕细琢：视觉叙事中的图文结构与品牌视觉语言构建》 本书聚焦于当代视觉设计领域的核心议题：如何通过深度整合的文字信息与精炼的图形元素，构建出具有持久生命力和清晰传达力的品牌叙事框架。我们摒弃了单纯的技法罗列，转而深入探讨视觉语言背后的设计哲学、系统思维以及在复杂信息环境下的策略性应用。 第一部分：叙事结构与符号学基础 本书首先奠定了坚实的理论基石，它不教授基础的素描或色彩理论，而是深入剖析信息层级与视觉流程的构建。 1. 信息架构的解构与重组： 探讨如何将复杂的概念拆解为可被视觉感知的最小单元。这包括对“费米图解法”（Fermi Estimation）在信息密度控制中的应用，以及如何运用“黄金分割”与“斐波那契数列”作为指导，而非简单的美学装饰，来组织版面中的主要与次要信息流。内容详述了如何通过视觉引导线（Implied Lines）和负空间（Negative Space）的精确控制，在不依赖醒目色彩或巨大字体的条件下，实现信息的最优化传递。 2. 符号学在品牌构建中的应用： 本章深入研究佩尔斯（Peirce）的符号学理论，特别是关于“图标”（Icon）、“索引”（Index）和“象征”（Symbol）三类符号在现代设计中的动态转换。我们不讨论如何绘制可爱的卡通形象，而是着重分析一个基础图形元素——例如一个简单的几何体——如何通过语境的转变，从一个纯粹的视觉对象转变为一个跨文化、高识别度的品牌标识。讨论了符号的“惯用性”与“创新性”之间的张力，以及如何通过设计系统来规范符号的演变轨迹。 3. 字体排印的语境化表达： 传统字体设计通常关注字体的结构和历史沿革。本书则更侧重于“语境适应性”。它探讨了在不同媒体平台（如高分辨率印刷、动态界面、微小屏幕）上，不同字体的光学表现差异。内容涵盖了如何根据文本的情感基调（Tone of Voice）选择或定制衬线、无衬线、手写体，甚至哥特体在特定严肃主题下的结构性作用，以及如何通过字距（Kerning）、行距（Leading）和字偶距（Tracking）的微调，影响读者的潜意识阅读速度和接受程度。 第二部分：系统化设计流程与视觉语言的策略部署 此部分跳脱出单个“作品”的创作，转向构建一个可持续、可扩展的视觉生态系统。 1. 从概念到视觉识别系统（VIS）的建立： 本章详细阐述了品牌识别系统构建的全景流程。这包括市场调研中的视觉趋势预测、竞争对手的视觉语言分析（非简单罗列Logo），以及核心价值主张（Core Value Proposition）向视觉元素的映射方法。重点在于如何设计一套动态的、而非静态的风格指南，确保系统在未来十年内仍能适应新的技术媒介和用户习惯。我们着重讨论了如何建立基础的颜色系统，该系统不仅仅是Pantone色号的集合，而是基于色温（Color Temperature）和视觉权重（Visual Weight）的逻辑框架。 2. 动态图文整合：用户体验驱动的排版思维： 对于图文整合，本书不提供现成的插画模板，而是提供一套如何评估信息流与用户交互模式的框架。例如，在数据可视化中，如何选择叙事图（Narrative Chart）还是探索图（Exploratory Chart）；在长篇阅读中，如何利用网格系统（Grid System）的变化来标记章节或信息密度的转折点。内容涉及高级的网格理论，例如模块化网格（Modular Grids）和弹性网格（Elastic Grids）在响应式设计中的实际应用。 3. 材质感与媒介的深度对话： 深入探讨不同制作媒介对最终视觉效果的决定性影响。在印刷领域，我们将探讨纸张的克重、纹理（如丽芙/Linen/晒纹）、上光工艺（UV、烫金、凹印）如何改变原本平面的图形的触觉和视觉感知。在数字领域，则分析次表面散射（Subsurface Scattering, SSS）模拟、光影衰减曲线在界面设计中的应用，旨在让图形更具“物理存在感”，而非扁平化的贴图。 第三部分：设计伦理、前瞻性与跨学科整合 设计不应是孤立的技术实践，本书的最后一部分将视角提升至设计在社会和技术环境中的定位。 1. 可访问性（Accessibility）与包容性设计： 详细讲解WCAG标准中关于色彩对比度、焦点指示器（Focus Indicators）和屏幕阅读器兼容性在图形和排版层面上的具体要求。这并非是简单的合规检查，而是将“为所有人设计”内化为设计决策的先决条件，例如在创作插画时如何确保关键信息不会因为颜色失真或复杂度过高而丢失。 2. 设计中的复杂系统思维： 本章探讨如何应用生态学中的反馈回路（Feedback Loops）和涌现现象（Emergence）的概念来指导设计。例如，一个看似简单的Logo在不同环境下被用户“重新组合”或“二次创作”时，设计者应预先设定何种边界条件，以确保核心意图不被稀释。 3. 前沿技术对视觉语言的重塑： 审视生成式AI工具对“原创性”和“效率”的冲击。本书不教授如何操作特定AI软件，而是分析AI生成模型（如Diffusion Models）的内在偏见（Bias）如何反映在输出的视觉风格上。设计师需要掌握的是如何通过精确的“提示工程”（Prompt Engineering）作为一种新的设计语言，来引导和修正机器的输出，从而将技术工具转化为策略性的视觉伙伴，而非简单的执行者。 总结： 本书旨在培养的是能够进行策略性视觉对话的设计师。它要求读者超越对单一“图案”或“插画”的追求，转而掌握如何构建一个完整、严谨、且具有前瞻性的视觉传达体系。它提供的是思考的深度和框架，而非即用的模板或快速技巧。阅读本书，您将学会的不是“画什么”，而是“为什么这样画”以及“它将如何被感知和使用”。

工具篇        
基础构成．文字造形篇        

第一单元 图案设计
主题1：图案的形式－具象平面形、具象立体形、几何形、抽象形
主题2：图案的表现－线、面、线＋面、质感构成
主题3：图案造形的开发－简化、变形、特征化
主题4：图案的编排（一）－二方连续、四方连续
主题5：图案的编排（二）－骨格的设计和应用
主题6：图案的构成（一）－对称、放射、疏密
主题7：图案的构成（二）－强调、对比；渐变、律动

第二单元 创意插画设计
主题1：点构成法        
主题2：线构成法        
主题3：面构成法        
主题4：精绘法        
主题5：合成法        
主题6：改造法        

第三单元 色彩原理应用
主题1：色相配色        
主题2：明度配色        
主题3：色调配色        
主题4：色彩并置混合        
主题5：色彩的感觉        
主题6：色彩的联想        
主题7：色彩的情感        
        
第四单元 视觉效果表现
主题1：三次元幻像－透明感、立体感、空间感        
主题2：四次元幻像－速度感和动感        
主题3：味觉意象        
主题4：心情和声音意象        
主题5：风格效果表现
     
第五单元 图文整合构成
主题1：海报设计方法－具象型、抽象型、文字型、符号型        
主题2：海报设计两段式构想表现        
主题3：广告简介设计        
主题4：封面设计        

第六单元 设计史应用设计
主题1：新艺术（Art Nouveau）风格        
主题2：新印象派（Neo Impressionism）和超现实主义（Surrealism）风格        
主题3：立体派（Cubism）和未来派（Futurism）风格        
主题4：风格派（De Stijl）和抽象表现主义（Abstract Expresionism）风格        
主题5：欧普艺术（Optical Art）和普普艺术（Pop Art）风格        

第七单元 诗、文、演、曲插画设计
主题1：古诗意境表现        
主题2：新诗联想表现        
主题3：歌谣插画表现        
主题4：表演艺术插画表现－白蛇传之戏剧、舞蹈        

第八单元 LOGO、绘图文字设计
主题1：LOGO设计方法－点线面、图地反转、群化图形之应用        
主题2：LOGO设计方向-图案型、文字型、综合型        
主题3：LOGO设计        
主题4：绘图文字设计和应用

评分☆☆☆☆☆

我购买《升科大四技设计群基本设计术科实作 2 - 图案插画．图文整合篇 - 最新版》的初衷，是想在备战术科考试的同时，能够全面提升自己的图案插画和图文整合能力。我一直对色彩运用和构图技巧感觉有些瓶颈，总是在同一个调子里打转，很难做出令人眼前一亮的作品。这本书的目录里提到了“色彩心理学在图案设计中的应用”以及“黄金分割、三分法等构图法则的创新运用”，这让我非常感兴趣。我希望能从中学习到如何突破固有的思维模式，运用更丰富的色彩组合来表达情感，并通过巧妙的构图来引导观者的视线，增强画面的视觉冲击力。另外，图文整合部分，我一直觉得文字和图像之间的关系很难处理得恰到好处，有时候文字抢了画面的风头，有时候画面又显得和文字脱节。这本书里关于“信息层级梳理”和“叙事性图文的构建”的讲解，听起来非常有针对性，我期待它能给我带来清晰的思路和实用的方法。

评分☆☆☆☆☆

对于我来说，《升科大四技设计群基本设计术科实作 2 - 图案插画．图文整合篇 - 最新版》这本书的价值，更多体现在它能否帮助我建立起一种更成熟的设计认知。我之前在图案插画创作中，往往容易陷入技术层面，追求线条的流畅和色彩的鲜艳，但却忽略了图案本身所能承载的意义和情感。这本书的标题中“图案插画”和“图文整合”的组合，让我预感它不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是引导我思考设计是如何服务于信息传达和情感表达的。我尤其期待书中对于“设计语汇的提炼”和“风格化表达的探索”的讲解。我希望能够通过这本书，学会如何从纷繁复杂的素材中提炼出最核心的设计元素，并将其以具有辨识度和感染力的风格呈现出来。同时，在图文整合方面，我希望它能帮助我理解如何让文字和图像形成一种和谐统一的整体，共同构建出一个引人入胜的视觉体验，而不是简单的拼贴组合。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对设计这块都有一种“只可意会，不可言传”的感觉，很多时候凭着感觉在画，但总觉得缺乏系统性的指导。拿到《升科大四技设计群基本设计术科实作 2 - 图案插画．图文整合篇 - 最新版》这本书，我最看重的是它“实作”二字。我不是那种能光看理论就融会贯通的学习者，我需要的是能跟着一步步操作，能看到具体案例，甚至最好能有练习题可以尝试。虽然这本书我才刚开始翻阅，但从它的内容安排来看，它似乎并没有直接给出“怎么画”的秘诀，而是更侧重于“为什么这么画”以及“如何分析和解决设计问题”的思路。这种由浅入深、注重底层逻辑的设计方法，我觉得非常适合我这种需要打牢基础的学生。尤其是看到它提到“设计思维的培养”和“创意发想的策略”，这正是我目前最欠缺的。我希望通过这本书，能够真正理解设计背后的逻辑，而不是仅仅停留在表面的模仿。

评分☆☆☆☆☆

收到《升科大四技设计群基本设计术科实作 2 - 图案插画．图文整合篇 - 最新版》这本书，我迫不及待地翻阅了里面的内容，想看看它到底能为我的术科备考带来多大的帮助。我的学习风格偏向于逻辑清晰、条理分明的类型，我需要系统性的知识体系来支撑我的实践操作。这本书在图案插画部分，似乎不仅仅是罗列各种画风，而是更注重探讨不同图案元素的选择、组合以及其背后所蕴含的设计理念。这一点我非常欣赏。而关于图文整合，我一直在思考如何让文字和图像更好地协同工作，共同传达信息或情感。这本书中关于“视觉叙事”和“信息可视化设计”的章节，让我看到了新的可能性。我希望通过对这些内容的学习，能够掌握在设计中如何有效地组织信息，让观众在最短的时间内理解并记住我想表达的内容，而不是被复杂的画面或生硬的文字所困扰。

评分☆☆☆☆☆

终于拿到这本《升科大四技设计群基本设计术科实作 2 - 图案插画．图文整合篇 - 最新版》了，我之前一直很担心术科考试的设计部分，尤其是图案插画和图文整合这块，很多基础理论我虽然懂，但不知道怎么在实作中灵活运用。这本书的出现简直是及时雨！我翻开目录，看到里面涵盖了从构图原理、色彩搭配到不同风格插画的技法，还有如何将插画与文字进行有效结合的设计流程，感觉非常有条理。特别是图文整合的部分，我一直觉得是个难点，不知道如何让画面和文字互相衬托，而不是互相干扰。书中详细讲解了信息可视化、叙事性图文以及品牌形象设计中的图文运用，还提供了很多实际案例分析，这对我来说太有价值了。我尤其期待书中关于“视觉语言的构建”和“情感化设计的传递”这些内容，希望能够真正提升我的设计表现力和沟通能力，让我的作品不再是空有技巧，而是有灵魂有温度的。