本间至の住宅设计手绘笔记 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　为何住宅设计如此有趣呢？
　　因为在绘制图面的同时思考各式各样的事物
　　接着继续绘制时又会出现新的点子！

　　设计时将便利性、机能性等各种因素纳入考量。不论是小坪数、四代同堂、地下室、既能维持隐私也悄悄连接，解决所有需求，从外到内每一条动线、每一个角落、每个空间都充满了丰富性。仔细规划，贴近人的生活，舒适静谧，传递交流的空间，使住宅中的关系更加密切。

　　作者分享亲手设计的４０间住宅，希望透过这本书，在窥伺设计者脑袋的思考过程中，不光只是理解，也许只是单纯欣赏，也能实际感受到设计的乐趣。

　　将来想进入建筑界工作的高中或大学生们，应该能感受到将来工作的乐趣，对于现在正在从事住宅设计的年轻人们，希望本书能够成为一些参考。还有想要自己建造家园的人们，可以透过本书了解设计的思考方式，或是住宅设计的奥妙之处，如果能借此而将自己的想法，实际运用在住宅设计上，也许能让这本书更加地有意义。

本书特色

　　徒手绘画的意义…
　　绘出住宅蓝图，一笔一画都传递温暖

　　在建筑设计的世界中，大约在数十年前，图面都是用铅笔绘制而成，因此铅笔是最重要的必需品。也是因为这个原因将事务所取名为「Bleistift」。在德语中是「铅笔」的意思，因此事务所的名字就是「铅笔」。

　　在手绘图面的时候，用尺描绘直线，跟徒手描绘直线，描绘的意义和绘制出的效果都不尽相同。如果想要将图面内容，详细地传达给对方时，就必须用尺来绘制。如果绘图者是想确实把握绘制物的尺度和平衡，这时候也是建议用尺丈量。那么，徒手描绘的图面，又会有什么意义和效果呢?

　　徒手绘制出的图面，也同样能标示出详细的尺寸，因此能当作制作图面的参考。另外，如果描绘者能够掌握绘图尺度，也能大概保持图面的尺度平衡。不过也只是「大概的位置、大概的感觉」，无法为图面带来更多效果。

　　比起完美的电脑绘图，手绘设计图更能传递温度。也就是说，徒手绘制出的图面，拥有更深层次的魅力。

　　其魅力就是，描绘者在绘制图面时，思考不会受限。另外，对于欣赏图面的人而言，比起用直线画出的图面，徒手画的图面，更能够将描绘者想要传达的主旨，清楚传递给对方。不论是绘图者、欣赏者，两边都能更加柔软地思考，这也许就是徒手绘图的魅力所在。

 

建筑的呼吸：光影、结构与居住哲思 一部关于空间本质的深度探索，一本献给所有对建筑怀有敬畏之心的读者的实践指南。 本书并非聚焦于某一特定建筑师的个人风格，也不是对既有设计范式的简单复述。相反，它是一次对建筑“活的本质”的深入剖析——探究光线如何在时间中雕刻空间，结构如何承载人类的活动与情感，以及住宅设计如何真正回应居住者的生命脉动。我们试图穿透图纸上的线条，直抵建筑作为“容器”与“媒介”的核心功能。 第一章：光的形态学——时间中的空间塑造 光，是建筑的第一个也是最不可或缺的材料。本书摒弃了对光照的简单量化描述，转而探讨光的“形态学”——光如何因不同的时间、方位、媒介（如玻璃、水体、植被）而发生质变，并最终影响人类的感知和心理状态。 1.1 天光与地光的辩证关系 我们首先考察了垂直引入的天光与水平渗透的地光在室内环境中所扮演的不同角色。天光，以其恒定的变化性，为空间引入了“时间感”，它赋予了清晨的宁静、正午的张力与黄昏的沉思。而地光，通常通过开窗或内天井引入，它更强调了空间与外部环境的连接性，关乎于“场所感”的建立。书中详述了如何通过调整天窗的角度、深度和反射面，实现对光晕和光带的精确控制，使其不至于成为刺眼的侵入物，而是温柔的引导者。 1.2 材料的“光之记忆” 不同的建筑材料对光的吸收、反射与折射能力各异，这决定了空间氛围的基调。我们深入分析了粗粝的清水混凝土、温暖的木材、高反射率的金属板以及半透明的石材（如缟玛瑙）在不同光照条件下的表现。重点讨论了“漫反射”与“镜面反射”在界定空间层次中的应用。例如，如何利用深色磨砂饰面来“吸收”多余的光线，从而聚焦于某一特定焦点，实现视觉上的“减法美学”。 1.3 光影的叙事性 光影的交错并非随机的，它是一种叙事工具。本书展示了如何利用植被的斑驳树影、格栅的韵律线条，在墙面上投射出动态的、与季节同步的“光之文本”。这些动态的影像是短暂的艺术品，它们提醒居住者，他们所处的空间是与宇宙节律相连的，而非孤立的盒子。 第二章：结构与体量的纯粹表达 建筑的结构是其骨骼，是力的平衡与意志的体现。本章侧重于结构逻辑如何提升建筑的内在美感，而非仅仅作为功能支撑。 2.1 结构的美学与清晰性 我们探讨了何谓“诚实的结构表达”——即结构构件（梁、柱、剪力墙）不应被刻意隐藏，而应成为空间序列的一部分。通过分析悬挑、无柱大跨度空间以及复杂节点的处理，揭示了结构工程师与设计师在实现功能与形式统一过程中的张力与和解。书中的案例研究着重于如何将结构逻辑转化为清晰的几何秩序，从而赋予空间一种内在的稳定感和可读性。 2.2 体量的“呼吸”：围合与开放的尺度哲学 建筑体量并非僵硬的实体，它由围合的墙体和开放的空隙构成。本章对“围合度”进行了深入的量化探讨，分析了不同比例的开窗、庭院的尺寸与建筑内部活动之间的关系。我们辨析了“厚重感”与“轻盈感”的营造技巧，例如，如何通过抬升底层、使用轻质屋顶材料或设置垂直的穿透性元素，使厚实的体量展现出“呼吸”的动态感。 2.3 构造的细节：连接处的语言 结构的美学往往体现在最微小的连接点上。本书深入剖析了梁柱节点、墙体与屋顶的交接处在抵抗荷载、防水防潮以及视觉收口上的处理方式。这些细节不仅是技术难题的解决方案，更是建筑师设计哲学的体现——是追求严丝合缝的精确，还是接受材料的自然松动与老化。 第三章：居住的场域：从生理需求到精神栖居 好的住宅设计，应超越对标准户型的堆砌，而应成为居住者生活方式的容器与放大镜。本章聚焦于如何将人类行为学、心理学融入到空间布局之中。 3.1 动线的私密性与公共性层次 住宅的动线设计，是关于“界限管理”的艺术。我们分析了从外部街道到玄关、再到核心起居空间，以及最私密的卧室区域，不同空间之间的过渡层级。本书强调，动线不应是机械的直线，而应是充满暗示和“预告”的路径，引导使用者在进入不同功能区前完成心理上的转换。特别关注了“半私密空间”（如家庭工作室、阅读角）的设计，它们既需要连接公共区域，又必须享有足够的独立性。 3.2 弹性空间的设计原则 在现代生活不断变化的背景下，建筑应具备适应未来的能力。本章探讨了“弹性”的实现方式——如何设计出可变墙体、可重组的家具系统，以及能够适应不同代际居住需求的灵活空间布局。这要求设计师超越当前居住者的想象，预留出“未定义”的潜力。 3.3 材料的触感与温度 居住的体验是多感官的。本书将触觉的重要性提升到与视觉同等的高度。探讨了天然石材的冰冷、未经处理的木材的温润、织物的吸音性等如何共同作用于居住者的皮肤感受。我们阐述了“温暖的色谱”与“冷调的结构”如何通过正确的材料组合，在视觉上达到平衡，从而创造出既有现代感又富有人情味的居住氛围。 结语：设计的持续性与谦逊 建筑设计的终极目标，不是创造一个永恒不变的纪念碑，而是建立一个能够与居住者共同成长的场所。本书的每一章节都贯穿着对设计“谦逊”的呼唤——尊重场地文脉、顺应自然规律，并始终将人类的尺度与内心的安宁置于形式表现之上。这不仅是技术手册，更是一部关于如何用建筑语汇表达对生活深层理解的哲学思考。

作者简介

本间 至(Honma Itaru)

　　将日常的生活小细节，作为我的设计信念，由这些信念打造出来的空间，将会充满着细致的美感。

　　1956年出生于东京，拥有一级建筑士证照。1979年毕业于日本大学理工学部建筑学科，1979年4月进入林宽治设计事务所，1986年成立本间至∕Bleistift一级建筑士事务所。现为同事务所代表、日本大学理工学部建筑学科客座讲师。曾任NPO住宅建筑会的代表理事(2006~2008年)。

　　 [经历]
　　1965年 出生于东京
　　1979年 日本大学理工学部建筑学科毕业
　　1979~1986年 林宽治设计事务所
　　1986年 成立本间至∕Bleistift一级建筑士事务所
　　1995年 成为「NPO住宅建筑会」设计会员
　　2006~2008年 担任「NPO住宅建筑会」代表理事
　　2009年~ 参与「NPO住宅建筑会(住宅建筑学校)」创校
　　2010年 日本大学理工学部建筑学科客座讲师

　　[主要着作]
　　《最佳住宅设计方法》、《理想的隔间图鑑》(皆为X-Knowledge出版)等书

　　[关于Bleistift]
　　东京都世田代谷区赤堤1-35-5
　　TEL:03-3321-6723
　　www22.ocn.ne.jp/~bleistif/
　　Email: pencil@mbd.ocn.ne.jp
 

6 CASE01
设计时需将便利性等
各种因素纳入考量
12 CASE02
打造出比实际更宽敞的空间
16 CASE03
向内部开放的围绕式设计
20 CASE04
以餐厅为中心，将各空间连接
24 CASE05
扮演要角的螺旋楼梯
30 CASE06
为一个空间赋予三种机能
34 CASE07
打造出兼具机能性
的小巧收纳空间
44 CASE08
将卧室配置于地下室
50 CASE09
与母亲及姊弟家族
共同生活的3代同堂住宅
56 CASE10
各自拥有「独自空间」，并缓和地彼此相连
64 CASE11
利用4座楼梯将空间连结
72 CASE12
将餐桌打造成生活的中心
76 CASE13
上下楼共同拥有的採光井
80 CASE14
亲朋好友共享的休闲空间
84 CASE15
借由跳跃式楼层设计
传达彼此的气息
90 CASE16
将厨房打造成生活的中心  
94 CASE17
划分区块，并将空间连结
98 CASE18
尽可能将光线传递至楼下
102 CASE19
不即不离的空间关系
106 CASE20
窗户、收纳、天花板…
借由各种要素划分区域
112 CASE21
为移动空间中的天花板，
打造出高低差
116 CASE22
将挑空空间打造成生活的中心
122 CASE23
由外到内，多采多姿的住宅生活
128 CASE24
具有挑空效果的楼梯间
134 CASE25
顺畅便利的家事动线
138 CASE26
夫妇分房的住宅设计
142 CASE27
因为空间小巧才更要注重关系性
148 CASE28
令人想往内一探究竟的格局设计
158 CASE29
将空间紧密地连结
168 CASE30
缩短平房的生活动线
174 CASE31
以生活方式为区分原则
将空间悄然连结
182 CASE32
透过玄关周围转换气氛
188 CASE33
利用楼梯间及拉门
连接成丰富的住宅空间
194 CASE34
用一层楼解决所有的生活需求
200 CASE35
以生活中的平衡感为优先考量
206 CASE36
以生活方式为区分原则
将空间任意关闭或连接
210 CASE37
将生活空间暧昧地彼此连结
218 CASE38
将上下楼以及各房间
悄然连结
224 CASE39
借由便利性
打造丰富的生活空间
230 CASE40
回绕动线的入口效果

 

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫《本间至の住宅设计手绘笔记》，一看到这个书名，我脑海里就浮现出许多关于日本住宅设计的美好画面。台湾这几年掀起一股“日式宅”的风潮，从民宿到住家，都希望能融入那份宁静、自然、以及对细节的极致追求。而我一直觉得，要真正理解和掌握这种设计风格，最根本的还是从手绘的线条和构图开始。这本书的书名就点出了核心——“手绘笔记”。这让我非常期待，因为它暗示着这不是一本堆砌着华丽渲染图和复杂施工图的“工具书”，而更像是设计师心路历程的真实记录，是灵感碰撞的瞬间捕捉。我希望这本书能带我深入到本间至先生的设计思考过程，看看他是如何从一个简单的想法，通过手绘逐渐具象化，再一步步落实到具体的空间规划、材质选择、光影布局等等。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“侘寂”（Wabi-sabi）这种美学概念情有独钟，而它在日本的家居设计中体现得淋漓尽致。这种追求不完美、不刻意、以及对时光痕迹的尊重，往往需要设计师有非常深厚的功底和细腻的感知力。本书的书名《本间至の住宅设计手绘笔记》，让我联想到，手绘正是传达这种“侘寂”之美的最佳载体。那些看似随意的线条，或许就蕴含着对材质肌理的细致观察；那些粗糙的笔触，或许就暗示着对天然材料的偏爱。我希望这本书能够展现本间至先生如何通过手绘，将这种东方哲学融入到他的住宅设计中，如何用最简单、最朴素的方式，去营造出充满禅意和生命力的空间。

评分☆☆☆☆☆

随着年龄的增长，我越来越觉得“慢”的生活方式才是对身心的最佳滋养。而日本的设计，尤其是住宅设计，恰好契合了这种“慢”的哲学。《本间至の住宅设计手绘笔记》这个书名，让我联想到，本间至先生的作品或许会传递出一种宁静、内敛、以及对生活细致体察的态度。我非常期待在这本书中，通过他的手绘作品，去感受那种“静”的力量，去理解如何在喧嚣的都市中，打造一处能够让心灵得到休憩的“桃花源”。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一个好的住宅设计，不仅仅是空间的堆砌，更是生活方式的引导。它应该是一个能让人“住”进去，并且在里面感受到舒适、安心，甚至是被滋养的空间。《本间至の住宅设计手绘笔记》这个书名，给我一种亲切感，好像是在翻阅一位老朋友的设计日记。我期待这本书能展现本间至先生是如何通过手绘，去探索居住者的生活习惯、情感需求，以及他们对“家”的定义，并将这些转化为具体的空间解决方案。这种以人为本的设计理念，是我非常欣赏的。

评分☆☆☆☆☆

台湾的住宅，特别是许多老宅改造，经常需要面对如何在新旧之间找到平衡的问题。如何在保留历史的痕迹和韵味的同时，引入现代的生活机能和审美？而日本的设计，在这方面往往做得非常出色。《本间至の住宅设计手绘笔记》这个书名，让我联想到，本间至先生可能是一位非常注重“文脉”和“在地性”的设计师。我希望这本书能展示他如何在手绘的过程中，去理解和回应建筑所处的环境、文化背景，以及使用者本身的特质，从而创造出既有现代感又不失温度和历史感的住宅。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我不太懂那些复杂的建筑术语，但对于“设计”这件事，我总是有着自己的直觉和感受。有时候，一张简单的草图，比那些看起来很专业的图纸更能打动我。《本间至の住宅设计手绘笔记》这个书名，让我觉得这本书会非常“接地气”，它不是高高在上的理论说教，而是设计师最真实、最直观的设计过程记录。我希望这本书能够通过本间至先生的手绘，让我这个普通读者也能看得懂、感受得到，究竟什么样的设计才是好的设计，以及如何才能创造出让人住得舒心、有幸福感的家。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对本间至这个人可能并不那么熟悉，但《本间至の住宅设计手绘笔记》这个书名，本身就带有一种神秘感和专业性。在日本，很多优秀的设计师都默默耕耘，他们的作品也许不常出现在大众视野，但却对设计界有着深远的影响。《住宅设计手绘笔记》这个副标题，立刻就勾起了我强烈的好奇心。手绘，对于一个建筑设计师来说，是一种最直接、最原始的表达方式，它承载着设计师的思考、判断、甚至是情绪。我非常想知道，本间至先生是如何通过他的手绘笔记，来传达他对住宅设计的理解和理念。这本书会不会包含一些他早期的草图，或者是在项目进行过程中，一些临时的、意想不到的灵感火花？我期待这本书能给我带来一种“偷窥”设计师思维过程的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经学过设计，但现在已经远离这个行业的朋友，我总觉得在快速变化的时代里，我们很容易忽略一些最基本、最核心的设计原则。《本间至の住宅设计手绘笔记》这个名字，恰好击中了我的痛点。它强调了“手绘”，这是一个非常“老派”但却无比重要的设计手法。在这个充斥着3D建模和VR体验的年代，我很好奇本间至先生是如何看待手绘在当代设计中的地位，以及他又是如何利用手绘来解决设计难题的。这本书会不会像一本武功秘籍，揭示一些不为人知的“招式”，让我这个“退隐江湖”的设计爱好者，重新找回一些设计上的初心和灵感？

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都是对建筑设计，特别是住宅空间非常有兴趣的读者。台湾的住宅，尤其是在都会区，常常面临空间狭小、採光不足、以及如何平衡生活机能与美学等挑战。而日本的住宅，虽然在地域和文化上与我们有所差异，但他们在处理小空间、引入自然光、以及营造“坪庭”等方面的经验，一直是我非常欣赏和学习的。这本书的书名《本间至の住宅设计手绘笔记》，恰好触动了我对于“手绘”这个设计初始阶段的浓厚兴趣。在数位化时代，我们很容易依赖电脑软件来完成设计，但手绘所带来的直观性、自由度，以及那种笔尖在纸上流淌的温度，是无可取代的。我希望通过这本书，能够看到本间至先生是如何运用手绘来捕捉建筑的“神韵”，如何通过线条来表达空间的尺度和感受，以及如何在手绘的过程中不断调整和优化设计的。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“光”在空间中的运用非常着迷，一个空间的光影变化，能够极大地影响人的情绪和感受。而手绘，恰恰是捕捉光影最直接的方式之一。《本间至の住宅设计手绘笔记》这个书名，让我好奇本间至先生是如何通过手绘来表现他对光的理解和运用。他是否会通过笔触的疏密、明暗的对比，来描绘窗外的景色如何洒进室内，或者灯光如何点亮空间的某个角落？我希望这本书能让我看到，光线是如何成为他设计中一个重要的“角色”，以及他如何用手绘来“画出”空间的温度和生命力。