诗经概说 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《诗经》一直是中国各级学校的传统教科书，是中国人和东亚汉字文化圈的读书人的必读的课本。本书取名《诗经概说》，也是一本是用于教学的教材，全书主要有三部分组成：1、介绍《诗经》的基本知识；2、介绍《诗经》的思想与艺术；3、简单介绍《诗经文学阐释史》。希望通过纵和横两个轴面的介绍，对《诗经》有较为全面的了解。

汉字演化与书体流变：从甲骨到楷书的千年墨舞 本书旨在深入探讨汉字自上古萌芽至今的漫长发展历程，剖析其在不同历史阶段所呈现的独特形态、书写工具的革新如何驱动字体的演变，以及这种演变背后所蕴含的文化与社会意义。我们将聚焦于汉字结构逻辑的演进，而非具体文学作品的解读，以一种侧重于“形”与“法”的视角，来审视这一人类文明的重要符号载体。 第一章：汉字的源头与早期形态的奠基 1.1 刻画符号的初步自觉：陶器上的印记与史前符号 汉字并非凭空产生，其源头深植于新石器时代晚期陶器上发现的刻画符号之中。本章将详细考察仰韶文化、大汶口文化等遗址中出土的陶文，分析这些符号与后世汉字的关联性，区分哪些是单纯的记事符号，哪些可能蕴含了早期的表意或指事性质。重点在于探讨，在没有成熟文字系统的时代，先民如何尝试通过图形来固定信息。 1.2 殷商的成熟与甲骨文的“出土”：占卜文书的记录艺术 甲骨文是目前所见最早的成体系的汉字。本节将从考古学和文献学的角度，细致考察殷墟出土甲骨的载体特性（如龟甲、兽骨），以及因载体坚硬而决定的书写工具——锐利的刻刀。我们将深入分析甲骨文的造字法（六书的早期体现），特别是象形和指事的比例，以及其字形结构尚未完全定型所带来的自由度与不规范性。特别关注卜辞的文体特征如何反向塑造了文字的形态，例如大量动词和疑问词的频繁出现。 第二章：周金文的礼制化与字体的庄重确立 2.1 西周青铜铭文的兴盛：重器上的“史诗” 随着青铜时代的全面到来，书写材料从甲骨转向了厚重的青铜礼器。本章阐述了“铸造”取代“刻写”这一工艺变革对字体的影响。铸造过程要求笔画粗壮、结构趋于匀称、转折处圆润。西周金文（大篆）在字形上相比甲骨文，更强调对称性和稳定感，这与周王朝“礼乐制度”下对规范和秩序的追求是高度一致的。 2.2 长篇铭文的出现与书写风格的分化 重点研究周代中后期，尤其是毛公鼎、散氏盘等长篇铭文中的字体风格。分析铭文书手（史官）在遵循礼制规范的同时，如何展现出个体化的运笔和布局习惯。本章将对比“肥笔”与“瘦笔”的差异，探讨这些差异如何预示着未来隶变前夜的松动。 第三章：春秋战国：诸侯割据与“文字异形”的鼎盛 3.1 文字的地域化与风格的极端化 春秋战国时期，周王室权威衰落，各国诸侯在文化上各自发展，导致了“言语异声，文字异形”的现象。本章将详细描绘各国代表性文字的特征：如秦国的古拙雄浑、楚国的草率颀长（如简牍上的楚简），以及东方诸国的某些独特的笔画处理方式。 3.2 简帛书的崛起与书写速度的初步要求 竹简和丝帛的普及，使得书写不再是笨重的刻凿，而是轻便的提笔。这种材料的改变是字体走向便捷化的关键一步。在简牍上，书写速度加快，原先为了铸造或刻写而保持的粗细均匀性开始被打破，点画的提按顿挫初现端倪，为日后隶书的形成提供了实践基础。 第四章：秦汉一统：规范、隶变与字体的一次重大革命 4.1 小篆的推行：秦始皇的“书同文”工程 本章详述秦朝李斯等人对文字进行的整理与统一工作，即“书同文”。重点分析小篆的结构如何被进一步简化和定型，特别是笔画的圆转被简化为更为明确的线条组合。虽然小篆在应用上被官定，但其结构复杂，难以快速书写。 4.2 隶变的发生：从“象形”到“符号化”的质变 隶变是汉字发展史上最重要的一次质变。本章将从书写效率的角度，剖析隶书如何形成其标志性的“蚕头燕尾”和“一波三折”的笔势。这一过程是古文字向今文字过渡的关键桥梁，其核心在于笔画化、符号化的彻底完成，使汉字彻底摆脱了早期象形结构的束缚。 4.3 汉代隶书的成熟与碑刻的盛行 聚焦汉代隶书在碑刻（如蔡邕的《熹平石经》）上的成熟形态。分析隶书在不同载体（如隶书简牍、画像砖款识）上的风格差异，并探讨隶书的成熟标志着“篆隶分流”的最终确立。 第五章：魏晋风度：草书的自由飞扬与楷书的最终确立 5.1 草书的出现与书体的审美转型 本章探讨隶书为了追求更快的书写速度而演化出的两种极端形态：章草（隶书的草写）和今草（彻底脱离隶意的纯粹连笔）。分析在魏晋时期，随着士人群体的崛起，书写从一种实用的记录工具，开始转变为一种表达个人性情和哲学思考的艺术形式。 5.2 楷书的定型：笔法与结构的集大成 楷书（真书）是汉字形态的最终完成形态。本章将详细论述楷书如何吸取隶书的平直和草书的便捷，形成了方正、严谨、法度森严的结构。重点分析“永字八法”等基础笔画训练体系的形成，以及魏晋南北朝时期（如钟繇、王羲之家族）对楷书规范的奠定工作。 5.3 楷书的确立与后世书体演变的边界 总结楷书作为“正体”的地位，并指出此后汉字形体的变化更多地发生在笔法的细微调整和书写风格（如唐楷、宋楷的结体差异）上，而整体的结构逻辑已基本固定。 本书通过对材料、工具、社会需求与书写实践的交叉分析，描绘出汉字从刻画符号到印刷字体（后世宋体、黑体的原型）之间，那条蜿蜒曲折、充满创造力的演化路径。全书旨在为读者提供一个清晰的脉络，理解我们今日所见的方块字，是如何经历数千年的打磨与重塑才得以定型的。

作者简介

林祥征

　　1938年生，福建省东山县人，1957年9月在山东大学中文系学习，1962年进山东大学先秦文学研究班，1964年因病退学分到泰安师专（现改为泰山学院），1992年被聘为教授，1998年退休，现为中国诗经学会理事，着有《诗经末议》（合着）、《诗经审美价值的探寻》、《诗经评议》等论文40多篇。
 

导   言　

第一章 《诗经》的产生与形成　
第一节 《诗经》的名称　
第二节 《诗经》的採集　
第三节 关于《诗》的编定　

第二章 《诗经》的篇数、时代、地域、作者、音乐的关系及其应用　
第一节 《诗经》的篇数与时代　
第二节 《诗经》的作者与地域　
第三节 《三百篇》全是乐歌　
第四节 《诗经》的应用　

第三章 关于六义　
第一节 何谓「六义」？　
第二节 风、雅、颂的分类　
第三节 关于「赋」
第四节 关于「比」
第五节 关于「兴」　

第四章 《诗经》的思想内容(上)　
第一节 反映爱情、婚姻和家庭生活的乐歌　
第二节 歌唱生产劳动的乐歌　
第三节 反映战争与行役的乐歌　

第五章 《诗经》的思想内容(下)
第一节 《诗经》中的颂美诗与怨刺诗　
第二节 《诗经》中的怨刺诗　
第三节 《诗经》中的宴饮诗　
第四节《诗经》中的祭祀乐歌　
第五节 《诗经》中的周民族开国史诗　

第六章 《诗经》的艺术成就(上)　
第一节 现实主义的创作精神　
第二节 《诗经》心理审美化举隅　

第七章 《诗经》的艺术成就(下)
第一节 《诗经》修辞艺术举隅　
第二节 《诗经》的艺术范例举隅　
第三节 《诗经》语言艺术　

第八章 略述古代对《诗经》的文学阐释(上)
第一节 先秦时期对《诗经》的文学阐释　
第二节 汉代对《诗经》的文学阐释　
第三节 魏晋南北朝对《诗经》的文学阐释　

第九章 略述古代对《诗经》的文学阐释(下)
第一节 唐代对《诗经》的文学阐释　
第二节 宋代对《诗经》的文学阐释　
第三节 明代对《诗经》的文学阐释　
第四节 清代对《诗经》的文学阐释　

第十章 略述现当代的《诗经》文学阐释　

尾   声 《诗经》对后代的影响

导言

　　德国存在主义哲学家、历史学家雅斯贝尔斯（Karljaspers, 1883-1969）在其《历史起源与目的》一书中，认为人类以西元前五○○为中心，在西元前八○○年到二○○年之间，产生了一个称之为「轴心时代」的特别的文化现象。即地球上的人类经历了一次精神上的觉醒，开始摆脱混沌蒙昧状态。在这个「轴心时代」里，有以下特点：

　　(一)    民族精神得到奠定，出现了本民族的文化圣人和精神圣人，如中国的老子、孔子、墨子等，印度的佛陀、巴勒斯坦的以利亚、以赛亚，希腊的荷马、赫拉克里特、柏拉图、亚里斯多德、阿基米德等。这些先贤创制的精神文化模式，决定了该民族文化的基本精神，及其以后的文化走向。

　　(二)    创制了体现该民族基本精神的文化元典，如中国的《老子》、《庄子》、《论语》、《孟子》；印度的《吠陀》、《佛经》；希伯来的《旧约全书》、希腊的《理想国》、《形而上学》等。

　　该书没有提到作为中国文化元典而又在「轴心时代」时间之内的《诗经》，闻一多先生对此作了补充说明，他说：

　　人类在进化的途程中蹒跚了多少万年，忽然这对近世文明影响最大最深的四个古老民族—中国、印度、以色列、希腊都在差不多同时勐抬头，迈开了大步，约当纪元前一千年左右，在这四个国度里，人们都唱起歌来，将他们的歌记录在文字里，流传到后代。在中国，《三百篇》里，最古部分—《商颂》和《大雅》，印度的《黎俱吠陀》（Rig_veda）、《旧约》里最早的《希伯来诗篇》、希腊的《伊利亚特》（Iliad）和《奥德赛》（Odeyssey）—都约略同时产生，再过几百年，在四处的思想都醒觉了，跟着是比较可靠的历史记载出现了。（《文学的历史动向》见《闻一多全集》第十卷，湖北人民出版社）

　　闻一多先生在这里更加明确指出《诗经》与「轴心时代」的关系，说明《诗经》不仅具有中华民族文化元典的特征，即具有深刻而广阔的原创性；并在中华民族历史上长期发挥精神作用。我们认为《诗经》作为一部诗歌的名着，还具有以下的特点：

　　(一)    以一部典籍为对象的专门学术，即《诗经》学，并形成其特有的传承传统，在我国古代典籍中并不多见，而且成为中国国学重要的组成部分，十二世纪以后，成为世界汉学的热门议题。

　　(二)    上古时期，我国产生了一部以现实性和世俗性为主，又以多样性着称（有学者称之为「上古时代的百科全书」）的抒情诗歌集，这在世界文学史上也是罕见的（赵沛霖说）。（按：《伊利亚德》和《奥德赛》都是史诗）

　　学术史告诉我们，每一个民族的文化复兴都是总结自己的文化遗产开始的，《诗经》当然不能例外。而且每个时代都有属于自己的课题，解决时代课题是每个理论工作者的要务。在高扬传统文化、弘扬国学的今天，如何让作为中华文化元典的《诗经》走进千家万户，并从中受到启发和教育，是广大读者的迫切要求，也是笔者不避浅陋编写这本简明带有普及性读物的动力。

　　黑格尔说：「诗过去至现在仍是人类的最普遍最博大的教师」。这对《诗经》来说，也是适用的。在春秋时期，孔子创办了中国第一所民间学校，《诗》、《书》、《易》、《礼》、《乐》、《春秋》都是他的六种教材，汉代以后及至现代，《诗经》一直是中国各级学校的传统教科书，是中国人和东亚汉字文化圈的读书人必读的课本。本书取名《诗经概说》，也是一本适用于教学的教材，全书共十章，主要有四部分组成：

　　1.介绍《诗经》的基本知识。
　　2.介绍《诗经》的思想与艺术。
　　3.简单介绍历代对《诗经》的文学阐释。
　　4.《诗经》对后代的影响。

　　希望通过纵和横两个轴面的介绍，对《诗经》有个较为全面的了解。而第二部分是本书的重点：

　　《诗经》作为诗歌，以语言的艺术形式传达先民心灵的歌唱；作为中华文化的元典，它具有思想价值、艺术价值、历史文献价值，语言学价值等：

　　一、思想价值

　　本书把《诗经》爱情诗放在思想内容第一部分来谈，是因为它的数量最多，而且最能反映中华文化精神，《周南．关雎》写一位男子在追求不得的情况下，作了个白日梦，幻想有一天能和心爱姑娘结婚，并让她幸福快乐，《周南．汉广》写男子追求不到生活在汉水边的女子，仍然幻想在对方结婚时，把接她的马餵得好好的，这种对女性的尊重和体贴，是一种爱的昇华。相较今天有人在追求不到的时候，不是用硫酸让女方毁容，就是举起手中的刀子伤害对方，不知好多少倍。《诗经》爱情诗在艺术上，也大多是珍品，保加利亚美学家瓦西列夫说：「爱情是作为男女关系上的一种特殊审美感而发展起来的，爱情创造了美，使人对美的领悟能力敏锐起来，促进了对世界艺术化的认识」（《情爱论》），学习好《诗经》中的爱情诗，能够丰富我们对美的感受，还能够滋润我们的心田。母爱是人间最崇高而又温馨的爱，有诗人唱道：「如果说，爱如花的甜美，母爱就是那朵甜美的花」。《邶风．凯风》就是一首歌颂母爱的名篇。古乐府《长歌行》和孟郊《游子吟》都受其影响。孝敬父母是中华民族的传统美德，《小雅．蓼莪》是表现这一主题的名篇，《后汉书．陈宏传》等书都记载一些历史人物读了本篇而深受感动的故事，说明《诗经》中的仁孝思想是中华文化精神重要组成部分，有永远闪耀的思想光辉。

　　我们过去有个偏见，凡是最高统治者的颂歌，都认为是「拍马」之作，就像汉乐府的郊庙乐歌一样，是用来宣扬德威，粉饰太平的「歪曲之作」，这是不符合历史事实的。当人民从殷纣王残暴统治下被解放，对解救自身的周文王、周武王的德治的歌颂，是发自内心的，《周颂》、《大雅》中宣扬「敬德保民」的思想（从迷信天命到敬德保民，是中国思想史上一次大的跃进，这在《大雅》中的《文王》、《皇矣》有深刻表现），时至今日，仍然闪耀它的光辉。我们还可以从《大雅》中的《公刘》和《绵》中，了解到周人为了摆脱恶劣自然环境和外族的侵扰，在公刘和古公领导下，举行了两次千里大迁徙，从邰（今陕西省武功县）迁到豳（今陕西省彬县、旬邑一带），再从豳迁到岐山，使周民族最终摆脱了困境，开始走向兴旺，并为文王的文治武功准备了充分的条件。英国历史学家汤因比在《历史研究》中说：

　　人类文明的起源与发展，可以归结为挑战与应战。在冰河期结束的时候，欧洲大陆上冰河收缩，大西洋的气旋地带渐向北移动，使非洲草原上出现了干旱过程，当地狩猎的居民，凡是不改变生活方式，仍然居留于原地的，都相继灭亡了，而迁徙到其他地方的人们，都活了下来，并且创造了古埃及文明和姑苏末文明。

　　周民族的三次万里迁徙，不正体现了周人勇于迎接现实的挑战的文化精神吗？《大雅．文王》有两句名言：「周虽旧邦，其命维新」，历史证明，早期的周人打破封闭状态，依靠勇于探索和改革创新，才取得发展与成功。

　　《诗经》中的怨刺诗有着大臣们的忧患意识，和敢于直谏的精神，对后代也有良好的影响；在封建时代，臣子与皇帝的关系是主子与奴才的关系，臣子受到皇帝的处罚，还要说声：「天子圣明，臣罪当诛」。据王圻《稗史汇编》说：「国朝（明朝）初，严于吏治，典献烈火，中外臣工，少不承旨，非远戍，则门诛，死者甚众。……在京官员每入朝，必与妻子告别。至暮无事，则相庆，以为更生」。然而西周时代，大臣是国君的政治上导师，他们面对国君可以「耳提面命」（《大雅．抑》）。《大雅．瞻卬》中的大臣直唿周幽王为「汝」，并一口气列举了幽王四大罪状，谴责他倒行逆施，强占别人的财富，使无辜者无故受罚，有罪者逍遥法外。《小雅．大东》骂周人最高统治者是只会伸着舌头吃饭的饭桶，骂他剥削东方人民至于不剩一线，不余一缕。

　　《小雅．采薇》是一首战争诗，诗中揭露了猃狁侵扰中原人民，并带来严重灾难，更重要的是展现了这位战士强忍着对家乡亲人的思念，「岂敢定居，一月三捷」、「岂不日戒，玁狁孔棘」表示要一心一意地投入反击猃狁的战斗之中，表现了一位战士忠于国家的爱国精神。当时没有政治动员，这种具有家国情怀的闪光思想是发自内心的，所以才那样真诚，那样感人。后代的「匈奴未灭，何以家为？」和「国家兴亡，匹夫有责」等豪言壮语由此而来，黑格尔说：「每一个有教养的欧洲人，提到古希腊，都有一种回家的感觉」。《诗经》中的精神文化是安顿我们心灵的港湾，是我们的精神家园，我们如能深切体会《诗经》的思想价值，不是也会有回家的感觉吗？

　　二、历史文献价值

　　梁启超《要籍解题及其读法》称赞《诗经》是中国古籍中，基本保存完整的，「其精金美玉，字字可信，《诗经》其首也」。这里「字字可信」说的有点过头，但《诗经》具有高度历史真实性，是毫无疑问的。中国古代的史书，记载范围只局限于朝代的更迭，帝王将相的言行，很少像《诗经》那样展示上古时代风土人情，民生实录，以及普通百姓的喜哀乐怒。因此《诗经》是研究中国上古文化和周代社会的经济学、文化学、民俗学、考古学的重要史料。

　　放眼世界文化史，与《诗经》时代相近的古埃及《亡灵书》（西元前二十六世纪）是一部只有零星记录的宗教咒语集；古巴比伦的《汉摩拉比法典》（前十八世纪）记录了古巴比伦的法律条文；以色列的《圣经》（前九世纪）是典型的宗教书籍；荷马的《伊利亚德》、《奥德赛》（前十二世纪）是两部记录历史故事的史诗，带有更多人类童年时期宗教神话的色彩。而作为一部具有世俗情怀诗集的《诗经》，内容非常丰富，像一面镜子全方位的反映周代社会生活，以及理性觉醒时代人的精神风貌。它说明《诗经》是中国文化的源头，也是世界文化的源头之一。达．芬奇说过，凡是能够到源头去取泉水的人，绝不喝壶中的水。《诗经》不就是我国文化源头里一股永不枯竭的清泉吗？我们中华民族有了这样一部文化宝典，值得我们骄傲，更值得我们珍惜和好好学习。至于《诗经》语言学价值，在本书里已经有所说明，这里不再赘述。

　　三、《诗经》的艺术价值

　　《诗经》作为传统文化的重要部分，具有双重身分。她既是「诗」；又是「经」，「诗」是《诗经》自身的素质；而「经」则是历史赋予她的文化角色。肩负着传承中华文化，构建精神家园的历史使命。从阐释学的角度而言，这两种阐释都有其合理性，过去这两者常常互相排斥是不对的。然而鉴于笔者的学习，和为了更好的传播和普及，本书採用了文学的阐释视角，《诗经》阐释史也写成《诗经文学阐释史》，正如学者所说：「考证得其筋骨，义理得其血肉，只有文学研究才能真正得其活泼的灵魂」（刘毓庆语）。然而我们还应该看到，《诗经》的艺术成就并没有得到应有的认识和阐释，「五四」时期，不是有人认为《诗经》枯燥无味，并向闻一多先生求教吗？遗憾的是，时至今日，这种情况并没有得到真正的改观。美国哲学家V.提吉拉说的好：

　　在任何特定时期，真正关心创造性问题的都不一定是标新立异的美学。不过可以肯定，无论何时都是那些敢于创新的理论家在决定着美学的发展方向。

　　说明创新是学术生命之所在，我们怎么可以仍在赋、比、兴的圈子里打转，而不去开拓艺术研究新的领域呢？《诗经》艺术性是很高的，高到可以和荷马的史诗、莎士比亚的戏剧相媲美，那么，为什么还有人感到枯燥无味，没法读呢？

　　(一)    兴趣学有两条原则，「不熟悉」和「太熟悉」都不会感兴趣。《诗经》年代久远，许多语词不好懂，自然不会引起兴趣。

　　(二)    历来对《诗经》的阐释存在偏差，历代的经学阐释者看重《诗经》的政治价值，对《诗经》艺术视而不见，所以有人批评说；「今之君子只知《诗》之为经，而不知《诗》之为诗，一蔽也」（万时华语），另外，古人对《诗经》的阐释採用的术语，如神、气、风、骨、韵等，难以把握。

　　(三)    「五四」以后，《诗经》的文学价值得到空前的重视，但是还有人认为《诗经》的艺术研究不如历史、训诂、考古、文化等研究价值高，没有什么学问。近几年来，出现一股鑑赏热，《诗经》艺术得到较好的普及，但採用段落大意的分析法，使读者得不到整体的感受，正如泰戈尔所说，採了花瓣不是花。所用的语言如语言生动、结构完整、形象鲜明等，有明显八股味，缺乏具体问题、具体分析的态度。

　　科学史表明，研究视角的转变，往往能够取得较大的进步，基此，本书关于《诗经》的艺术阐释有以下的转变：

　　(一)    审美是人生的一次解放，本书多从审美视角进行阐释，它将使读者在阅读中得到美感与快乐，「似乎觉得自己是在海妖的美色中陶醉了」（亚里斯多德语）。着名美学家宗白华曾经赞美「月亮是大艺术家」，因为在月亮的清辉下，女人、山石、风景，都有一种朦胧的美，我们阅读《陈风．月出》一定会有更深的体会；《秦风．蒹葭》是《诗经》中的名篇，从中我们能够认识到什么叫「可望而不可及的艺术境界」，还可以体会到什么是间隔美，以及具有哲学意味的象征意蕴：即人类每前进一步，都在接近理想境界，然而又是永远无法达到它的极终的彼岸。这个昭示人生的追求永无止境的哲理，对我们的人生有着重要意义。它告诉我们在人生的道路上，要永远向前，永不停步。人格建构与完善是美学关注的焦点之一，是美学本质的价值体现，爱情诗中的人性美、和谐美，家庭生活诗中母爱、孝顺、友爱；政治诗中爱国、忠心，劳动诗中的热爱劳动等优良品格，对我们完善人格，也有一定的价值。

　　根据柏拉图《泰阿德泰》一书的记载：

　　泰利士仰起头来观看天上的星象，却不慎跌落井内，一个美丽温顺的的色雷斯侍女嘲笑说：他急于知道高天之上的东西，却忽视了脚边的一切。

　　我们过去学习美学是从书本到书本，从黑格尔《美学》到《文心雕龙》，不是也犯了「忽视脚边的一切」的错误吗？如果我们能够从《诗经》等文学作品中学习美学，也不失为一种好的途径。大家知道，审美活动有别于科学、哲学的认识活动。科学要达到对外界精确、清晰的认识，哲学要对复杂的事物高度抽象化，而审美力图对审美物件得到丰满、生动的再现。本书在艺术分析的时候，不是力图摆脱空洞的说教，让《诗经》艺术得到丰满、生动的再现吗？十八世纪德国两位伟大艺术批评家—艾克尔曼和莱辛，透过他们的努力，将人们的注意力引向古希腊艺术，促进了德国国民审美趣味的改造，并产生了深远的影响。我们相信，《诗经》艺术如果能够得到更大的普及，更深入人心，我国国民的审美趣味，也一定能够得到改造和提升。

　　(二)    人类终于痛苦地认识到，不打开人类自身的奥秘，世界和宇宙永远是个谜。于是关于人的自身的研究，再次成为社会科学和自然科学认识的焦点。书中《诗经心理审美化》一文，阐释心里时间与心理空间；移情与快适度；内心矛盾的艺术展现等，以见《诗经》一书艺术心理的丰富性。《卫风．硕人》是一首赞美卫庄姜的诗，被称为「咏美人之祖」，诗中的前五句，是对于美人形体的具体描写，正因为有了表现庄姜神情和心理的「巧笑倩兮，美目盼兮」的描写，才把美人写活了。如果光有前五句，只能让人感到是一个庙里没有灵性的观音菩萨。有了这两句，就完成了一个如「初发芙蓉，自然可爱的美人形象了」（宗白华语）。白居易《长恨歌》「回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色」，正是从「巧笑」两句发展而来的。

　　(三)    书中《诗经的艺术范例》一文，说明《诗经》的艺术范例有一个相对稳定的符号系统，是先民生活经验和审美经验的结晶，是先民在抒情过程中开放出来的心灵之花。我们过去谈《诗经》艺术对后代的影响，总觉得比较空洞，阅读该文后一定会有更深刻的体认。

　　四、关于历代对《诗经》的文学阐释

　　过去《诗经概论》往往写到《诗经》对后代的影响就结束了。本书加上三章讨论历代对《诗经》文学阐释的问题，是为了更好反映《诗经》学的概貌。其中有四条规律值得一提：

　　(一)    从西周诞生到强大再到灭亡的历史过程看，并联系《诗经》中的颂美诗和怨刺诗，我们可以看到一条重要历史规律：一个王朝的好与坏，取决于最高统治者的思想和行动，最高统治者若能以身作则、重德爱贤、惩治腐败、发展生产，这个王朝就能长治久安；反之，如果最高统治者暴虐无道、骄奢淫欲，上行下效导致社会矛盾加剧，那么这个王朝就离败亡不远了。殷纣王、周幽王的败亡的教训，是够深刻的。

　　(二)    《诗经》以其优良的创作奠定了中国现实主义创作风格的基础，并对后代产生了重要的影响，由此形成了这样一条规律：在中国文学史上，凡是高举现实主义理论大旗的时候，文学创作就兴旺发达，产生大诗人，好作品（如杜甫、白居易等及其作品）；否则文学的发展就往往走向死胡同（如六朝的宫体诗，明代文必秦汉，诗必盛唐，抄袭模仿的拟古主义等）。

　　(三)    在中国文化史上，一种文化思潮产生以后，往往会推出具有代表性的权威，这个权威的影响会持续一段相当长的时间，直到新的权威产生之后，才暂时告一段落。例如两汉经学思潮推出了郑玄及其《毛诗传笺》，他的影响一直到魏、晋、北宋，直到南宋朱熹的出现，才告一段落；宋代疑经辨伪思潮推出了朱熹及其《诗集传》，一直影响到明代前期，直到明代后期，王守仁「心学」的兴起，朱熹的影响才告一段落（参见刘毓庆《从经学到文学》）。

　　(四)    从历代对《诗经》的文学阐释论述中，我们可以看到这样一条阐释规律：中华文化元典都是通过后人的阐释而不断发展的，而后代学者的阐释总是站在当时文化水准和时代思潮进行阐释的（当然也一定程度上吸收前人的研究成果），并通过阐释形成新的观点，以推动学术的发展。这里只举一个例子，《采薇》中的四句：「昔我往矣，杨柳依依；今我来兮，雨雪霏霏」，到了东晋，谢玄称赞为《毛诗》中最佳的句子；《文心雕龙．物色》赞为能够体物之工的「尽杨柳之貌」；宋代宋祁赞美为「写物态，蕴人情」；明代谢榛认为这四句是隔句对或扇格对的最早例子；清代王夫之认为这四句是「以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐」的范例；袁枚赞美李商隐学习该诗写出「堤远意相随」（《赠柳》）的名句，为「真写柳之魂魄」；钱钟书先生随即指出：「李诗添一『意』字，便觉得着力，写杨柳性态，无过《诗经》此四字者」（《管锥篇》）。以上事例可以由小见大，有助于中华文化就是一部前后相继，代代有解人的阐释史的理解。

　　《诗经》具有双重身份，即「经」与「诗」，不可讳言，在两千多年的历史上，她的经学意义远大于她的文学意义。直到「五四」以后，《诗经》作为我国最早诗歌选集的文学成分才得以正式确立。与之相应的文学阐释，才逐渐成为《诗经》阐释的主体。然而我们应该看到，对《诗经》的文学阐释仍然是其中的薄弱环节，汪祚民《诗经文学阐释史》是唯一的可贵的一部，但他只写到隋唐。说明对《诗经》进行文学阐释，特别是艺术阐释至今仍是需要继续开垦的领域。泰戈尔诗云：「星光散去，夜儿遥遥，召唤从远处传来：『人啊，拿出你的灯来』」。时代召唤《诗经》的同仁们，拿出我们各自手中智慧的灯，照亮《诗经》这座文学殿堂中昏暗的角落。

　　以上是介绍本书的内容，下面谈谈怎么学习的问题。

　　相传八仙之一的吕洞宾到山上一位人家住宿，临走时，用手指点了一块石头变成金子送给主人，主人拒收。吕洞宾以为嫌太小，便点了一块大的送上，主人还是不要。吕洞宾不解地问道：「那您到底要什么？」主人说：「要您的手指。」这个故事从伦理学的角度讲，这个主人太贪婪；如果从方法论的角度讲，这位主人很聪明，因为有了点石成金的手指，就可受用无穷。这个故事告诉我们，研究问题方法很重要。成功学有两个要点，其一是努力；其二是方法要对头，那么，如何将《诗经》学习得更好呢？

　　1.学习时，把本书和《诗经》作品结合起来，实现理性和感性的结合，因为理论总要有所舍弃，只有作品才真确、生动有趣。

　　2.要把阅读和写作结合起来，要动脑还要动手，才能加深理解，并能活学活用。有人读很多书就是不写作，被称为「两脚书橱」，或者是犹如沙漠，只是吸水，不见清泉。

　　3.专心致志，心无旁骛，坚持下去，必有收获。正如尼采所说：「从您的脚下深挖下去，必会有清泉喷出」（《不灰心》），《周颂．敬之》：「学有缉熙于光明」。意指学问积累多了就能大放异彩。

　　本书在编写过程中，吸收了前人的许多成果，特别是夏传才先生、赵沛霖和刘毓庆友人的研究成果，再次表示感谢。同时也可看到，书中也有对一些错误的观点进行了批评或商榷，因为敢于否定前人的论断，是一种学术勇气，更是对学术立场的坚守。《小雅．鹿鸣》有云：「人之好我，示我周行（大道）」。笔者诚恳地希望得到大家的批评和帮助，把《诗经》普及工作做得更好。
 

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最近在书店闲逛时，被一本封面设计简洁却又不失古韵的《诗经概说》吸引了目光。我一直认为，《诗经》是中国文学的源头活水，但由于年代久远，很多诗歌的含义和背景都显得有些模糊不清。这本《诗经概说》的出现，恰好填补了我在这方面的知识空白。我特别关注的是，作者是否能以一种现代读者易于理解的方式，来解读那些古老的诗歌。比如，如何将《诗经》中的祭祀、宴饮、战争等场景，用生动的语言描绘出来，让我们仿佛身临其境。还有，《诗经》中涉及的许多古代社会生活细节，如农耕、狩猎、婚丧嫁娶等，是否能通过书中详细的阐述，变得鲜活起来。我尤其期待书中能对《诗经》的语言特点进行深入分析，例如其叠词的运用、比兴手法的精妙，以及对后世文学产生的深远影响。如果书中能提供一些图文并茂的讲解，比如配以当时的服饰、器物、场景复原图，那就更完美了。我相信，通过这本书，我能更深切地感受到《诗经》的魅力，理解它在中华文化中不可撼动的地位。

评分☆☆☆☆☆

说实话，《诗经》对我而言，一直是个既敬畏又有点“怕”的存在。总觉得那是高高在上的经典，离我的生活太遥远。但人总有好奇心，尤其看到身边一些对《诗经》津津乐道的朋友，也让我动了想去了解一下的念头。这本《诗经概说》的出现，正好给了我一个“软着陆”的机会。我希望它不会是一本枯燥的学术论文集，而是能像一位温和的导游，带我轻松地认识《诗经》。我想知道，书中是否会挑选一些大家耳熟能详的诗歌，然后用更生动、更贴近生活的方式来解读？比如，那些关于劳作、关于迁徙、关于节日庆典的诗篇，它们是如何展现古代人们生活的辛劳与欢乐？我尤其期待书中能讲解《诗经》是如何反映古代社会价值观的，比如孝道、忠诚、以及对自然的敬畏等等。如果这本书能让我觉得，《诗经》里的故事，其实也和我们的生活息息相关，那便是最大的成功了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中华传统文化充满热情的读者，我一直渴望能更深入地理解《诗经》这部伟大的作品。虽然我曾零星地读过一些《诗经》的片段，但总觉得缺乏一个系统性的了解。这本《诗经概说》正好满足了我这一需求。我非常期待书中能够深入剖析《诗经》的文学价值，比如其语言的艺术性、意境的营造，以及其对后世诗歌创作产生的巨大影响。我希望作者能细致地讲解《诗经》中的比兴手法，这种将自然景物与人的情感巧妙结合的艺术表现方式，究竟是如何打动人心的。同时，我也希望书中能对《诗经》中的一些“禁忌”或“敏感”话题进行较为温和且富有洞见的解读，比如关于男女之情，或者一些涉及社会批判的诗篇，是如何在当时的社会背景下被创作出来并流传至今的。我希望这本书能让我看到，《诗经》不仅是一部文学巨著，更是一面映照古代社会百态的镜子，其中蕴含的情感与智慧，至今仍能引发我们的深思。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古典文学情有独钟，尤其是那些历史悠久、底蕴深厚的经典。然而，《诗经》虽然声名赫赫，我却总觉得与之隔着一层难以逾越的屏障。那些古朴的文字，时常让我望而却步。这次看到《诗经概说》这本书，我仿佛看到了一个通往《诗经》世界的窗口。我希望这本书能够成为我深入了解《诗经》的引路人，带领我跨越时空的界限。我特别想知道，作者是如何处理《诗经》中那些可能带有宗教或神话色彩的诗篇，是如何将其中的信仰和祭祀活动，用一种比较客观和易于接受的方式呈现给读者。另外，书中是否会探讨《诗经》中反映的古代政治和社会结构，例如诗歌中出现的君臣关系、贵族生活以及普通民众的疾苦。我对那些反映战争场面或社会变革的诗歌也充满好奇，希望书中能提供一些历史背景的解读，让我理解诗歌背后的时代脉络。一本好的概说，应该能够将古老的文本与当代的理解巧妙地结合起来，让读者在历史的厚重感中，也能找到情感的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

《诗经》这本古老的作品，总让我有一种既熟悉又陌生的感觉。小的时候，课本里偶尔会跳出几句“关关雎鸠，在河之洲”，或是“桃之夭夭，灼灼其华”，觉得它们像儿歌一样琅琅上口，却也说不清其中蕴含的深意。长大后，接触的书籍多了，才渐渐意识到《诗经》并非简单的吟咏，而是承载了先民们最真实的情感与生活。这次有幸翻阅这本《诗经概说》，虽然书中内容我尚未细细品读，但光是书的编排和一些零散的介绍，就已勾起我极大的兴趣。书的封面设计就颇具古风，淡雅的色彩和传统的纹饰，仿佛将人带回了那个遥远的年代。我特别期待书中能对《诗经》三百多篇诗歌的背景、作者、以及当时社会风貌进行细致的梳理。例如，能否深入探讨《诗经》中的“风”、“雅”、“颂”三大类，它们各自的特点和代表作品，以及它们所反映的不同阶层、不同地域的社会文化。同时，我也好奇作者是如何解读那些流传千古的爱情诗篇，比如《关雎》中的思慕，抑或是《氓》中的悲欢离合，其中蕴含的古代婚姻观念和情感表达方式，想必会有许多值得玩味之处。我坚信，一本好的《诗经》读物，不仅是知识的传授，更是一种文化的传承，一种对历史情感的共鸣。