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　　平面地图的绘制有一套严格的规范，所有的设计都必须遵守基本规则，
　　带来丰富的资讯量与便利性。
　　插画地图的结构与工艺制图截然不同，就如同爵士乐和奇幻作品般，
　　允许艺术家展现自我的风格和技巧，在毫无框架限制之下创作一个视觉故事，
　　它显然能够触碰到人类的部分直觉，让人在观看时不自觉地参与其中，
　　「欣喜地仔细观察地图中的每一个小细节」，
　　并将大脑中的某些印象与周围环境连结在一起。
　　
　　插画制图家将灵感付诸于图像，在现实的架构下，创造出类小说般的意境，
　　将地图带入一个新的境界──让地图是地图，却又展现出迥异的视觉观感。
　　任何人在观看一幅绘制出色、又是自己熟悉地域的插画地图时，
　　都会对那个地方产生全新的看法，并在脑海中烙印下新的影像。
　　
　　本书的目的，是为了让一般读者对插画地图有更深入的认识，
　　进而欣赏这项蕴含智慧的制图艺术，
　　也让现今的地图绘者了解这一行的历史脉络，
　　启发自身探究职业与其中的关联性。
　　
　　．为什么插画地图让人印象深刻？
　　．什么是艺术家和观众启动「对话」的装置？
　　．艺术家如何将原创的能量和感动转移到观者身上？
　　．艺术家究竟在创作中融入了什么元素打开你我的心房？
　　．接获地图案件时该画什么？如何设计？怎么做才能达到要求？还有如何在短时间内完成？
　　
　　作者为就「艺术观点」研究插画地图创意形态的第一人，
　　共以四个章节呈现这门浩瀚又深具启发性的艺术形式：
　　◎第一章：透过长达两千年的历史变革，从过去的人物、时间、地点来解说插画地图的起源。
　　◎第二章：详述人类大脑为何能够轻易解读概念性的地图插画。
　　◎第三章：艺术家如何创作地图，完整呈现插画地图的实际创作过程。
　　◎最四章：当代插画地图的现况，同时展示多位为这项独特艺术深深着迷，且对创新地图艺术具有指标性的现代地图艺术家作品。
　　
　　不管人们是透过图像还是符号、以戏剧化还是幽默的方式来表现现实世界，
　　地图永远都是最有价值的工具，它能够帮助我们了解这个错综复杂的星球和宇宙，
　　是一种有目的的创作，
　　是能够跨越国界、文化、教育差异，甚至时空的艺术形态。
　　
　　插画地图就像是视觉化的奇幻乐章。
　　它有时候确实会出现虚构的、完全出自于绘者自我想像的情景，
　　但是我们可以将之解读为表达人类内在心智的真实表现，
　　毕竟「将破碎的世界拼凑成完整的模样，是身为一个诗人的职责。」——罗柏・强森
　　而本书，则是开启诗心之钥，以地图为媒介开启心灵之眼，重新看见世界。
　　
本书特色
　　
　　◎釐清两千年以来的插画地图历史变革，解读艺术家们对于「精确性」的挑战，以及如何在实际与虚构间创建世界。
　　◎呈现专业制图者们的创作过程、灵感来源，及其对二十一世纪现代插画地图的启发。
　　◎收录具指标性的现代地图艺术家作品，赏析插画地图「类小说」意境。

作者简介    

约翰・罗门

　　定居美国波士顿的地图绘者，毕业于沙福克大学新英格兰艺术设计学院，并在麻州艺术与设计学院任教超过20多年。他同时也是《F+W媒体电子书》（F+W Media eBook，暂译）以及《插画的50个销售管道》（50 Markets of Illustration，暂译）的作者。
    
　　即使市面上已有上百本书对地图的「制图」部分多所着墨，但《插画地图艺术》却是第一本深入探讨以「想像」概念为制图基础的着作。「地图界的创造性非小说」是作者约翰・罗门为插画地图所下的定义，书中将揭露人类大脑如何本能地透过这种独特的艺术表现，接收制图者所要传达的讯息，及其箇中的奥妙。本书旁征博引，追溯探查这个具有两千年历史，且被历史学家推崇为「最古老原始艺术」的特殊绘画门派，同时也搜罗世界各地许多专业地图艺术家的生动画作，并记录他们的创作过程，及其对二十一世纪现代插画地图的启发。
 

．前言    从高处往下看
．引言    

．第一章 回溯过去：探究插画地图的起源    
．不为人知的过往    
．左右脑对地图的影响    
．斯特拉波    
．斯特拉波的《地理学》    
．克劳狄乌斯・托勒密的《地理学指南》    
．地图学与插画地图的定义：西元150年    
．科技制图的文化起源    
．中世纪    
．文艺复兴时代：个人主义的再起    
．透视法对插画地图的重要性    
．布鲁涅内斯基与阿尔贝堤    
．鸟瞰图    
．十八与十九世纪的美国民间艺术地图    
．二十世纪前的插画地图    

．第二章 插画地图：观者、艺术家与心智    
．观看者的参与    
．插画地图的乐趣
．创意的五个阶段    
．罗洛・梅理论    
．以艺术家为媒介的创意启发    
．心灵勇者    
．插画创作的肢体语言    
．黄金螺旋    
．设计的层次：A到B到C的规则    
．插画地图的四个设计作用    
．圆形符号    
．动物和怪物在地图上的象征    
．符号的形状和颜色    
．地图就是一种象征符号    
．大脑看世界    
．插画地图：一幅图抵千万字    

．第三章 地图插画家的创作过程    
．创作编排式地图的过程    
与客户的初步接洽
设计初步草图
设计完整草图
完成线条稿
上色
完成图
其它编排式地图

．创作精细校园地图的过程    
地图上的漫画表现
地点调查
定位
利用基地规划图设定视觉角度
地点的拍照研究及初步草稿
完成草图
其他校园地图
．大卫・艾金森：观光插画地图    
凯萨琳・贝斯特：广告插画地图
．广告与行销的插画地图    

第四章 现代地图插画
认识地图插画家
．大卫・艾金森    
．凯萨琳・贝斯特    
．多明尼克・西维埃罗
．艾比・达克尔
．罗德・韩特    
．Khuan+KTRON公司
．奥利威尔・古格勒    
．克莱儿・罗登    
．艾尔・罗伦兹
．杰米・马龙    
．艾伦・梅雄    
．简路易斯・瑞奥特    
．辛蒂萨兰・罗森罕    
．卡罗・史坦盖    
．白山拼图公司    
．马里奥・卢卡    
．结语    插画地图的未来

．参考书目
．索引   

◎插画地图：地图界的创造性非小说

《创造性非小说》（Creative Nonfiction）文学期刊创办人暨编辑李・葛金曾说过：「就某一部份来说，创造性非小说就像爵士乐——揉和了各种韵味、想法和技巧。」他进一步阐释所谓的创造性，并非无视于写作本身的体例随意发挥，而是指以独特、原创并富含想像力的方式，呈现出真实的情境。

延续以上的思考模式，我们可以清楚地断定，非小说类型的写作方式比较像是古典音乐，每一个音节的处理都必须非常准确，没有个人表现或即兴演出的空间。如果以这些关联性为基础，我们可以更进一步分析其他的写作类型：小说就像是摇滚乐，历史小说是民谣，罗曼史小说则是乡村音乐。

类似葛金将小说比喻为音乐的例子，同样适用于不同层面的艺术创作，但是我只想点出其中一个，其他部分就留待各位读者去思考。身为一个专注于插画地图创作的艺术家，我立刻联想到地图与古典音乐之间的联结。地图的绘制和交响曲的创作过程非常雷同，两者都是将各种不同的元素组合在一起。

不过在制图的领域里，还有另一种创意的地图绘制模式——插画地图。插画地图的结构与工艺制图截然不同，就如同爵士乐和创造性非小说般，它允许艺术家展现自我的风格和技巧，在毫无框架限制之下创作一个视觉故事——而且是真实的故事。在这个独特的制图领域中，拥有完全开放的艺术自由，也推崇即兴创作，这种自由的创作空间，正符合葛金以文学为例所作的论述。

◎探究插画地图的起源

我们目前在广告及出版品上所见的插画地图，其实是与工业制图一同兴起。但实际上在传统的一般地图出现之前，插画地图就已经存在了好几个世纪之久。对远古时期的人来说，地图是最有价值的工具，因为它能够帮助他们了解这个错综复杂的星球和宇宙。然而世界上第一幅地图的绘制，与现代制图要求的精准比例相去甚远。那些古老的地图，只是为了让人们能够想像自己无法亲眼所见的东西，我们如今将其归类为认知地图，这些地图上的陆地和空间并不一定真的存在，只是人们的想像而已，但却是那个年代的人在有限的知识下，所能做出的最真实呈现。

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