隻要有趣就夠瞭！發行纍計6000萬冊：編輯工作目錄 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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接二連三推齣電擊文庫當紅熱賣作品，可以說是業界最受人矚目的小說編輯三木一馬。

　　他背後隱藏瞭許多祕密，包含「為什麼這部作品會這麼有趣」、「為什麼有辦法讓作品大賣」、「在負責作品銷售成績不佳時該如何去麵對事實」在內，還有「該如何繼續執行一個已經失敗的工作」、「如何麵對繁忙的工作量，該怎麼想去調適自己的心情」等等，以「隻要有趣就夠瞭」為根基，發展齣「擴展自己創意的工作術」。將會描寫齣最弱同時又是最強之工作方式的一切要素。

本書特色    

　　★電擊文庫乾練編輯三木一馬以自身經驗分享企畫術、創作術、編輯術、跨媒體發展術、心理準備術等珠璣良言！
　　★本書將帶領你從基礎、從心態、從過程來迎接創作帶來的無垠挑戰！
　　★三木一馬作為一個小說編輯，對於大約十五年工作經驗的迴憶錄！

那些未曾被聚焦的角落：一個齣版人未完的記錄 本書收錄瞭作者在近三十年的齣版生涯中，親身經曆、深度參與，卻最終未能付梓成書，或是齣版後反響平平，未達到預期傳播效果的齣版項目檔案、編輯手記與市場觀察。它不是一部暢銷書的成功學教程，也不是對任何已麵世作品的解構分析，而是對齣版産業鏈中那些“失之交臂”與“徒勞無功”的沉澱物進行的忠實復盤。 第一輯：選題的幽靈與塵封的提案 這一部分匯集瞭數十份被編輯部內部高度認可，卻因資金、時機或不可抗力最終擱置的圖書提案。 1. 《全球消失的方言地圖集》（1998-2001年存檔）： 這是一個雄心勃勃的文化人類學項目。作者團隊曾計劃與幾位在世的語言學傢閤作，記錄並繪製當時被認為在未來二十年內有極高消亡風險的三十種地方方言的語音樣本、詞匯結構與民間敘事。項目耗資巨大，涉及跨地域的田野調查。最終，由於版權處理的復雜性（許多錄音資料涉及非遺保護範疇），以及當時市場對“純學術”類大型圖冊的購買力不足，該項目在第三次融資階段流産。書中詳細記錄瞭與其中一位參與者——一位年邁的川西民間說書人——最後一次會麵的記錄，以及關於“語言的生命周期”的深入討論，這部分內容展現瞭齣版決策背後的人文考量與現實睏境。 2. 《後工業時代的生活美學：從切爾諾貝利到底特律的廢墟敘事》（2005年提案）： 這份提案試圖探討在特定災難或經濟衰退後，人類如何重新定義“居住”與“審美”。它收集瞭來自前蘇聯解體後東歐的攝影作品，以及美國“鐵銹帶”的城市景觀。當時的編輯團隊認為其“主題過於晦澀、視覺衝擊力偏嚮負麵”，市場部擔憂其“缺乏清晰的消費導嚮”。本書收錄瞭當時主編的審閱批注：“有深度，但讀者要付齣的思考成本太高。”此部分展現瞭市場理性對先鋒文化選題的擠壓過程。 3. 《中世紀煉金術士的日常藥方手稿影印本》（2010年版權談判記錄）： 詳細記載瞭作者團隊如何耗費兩年時間與一位瑞士私人博物館就一批珍稀手稿的齣版權進行艱苦卓絕的談判。這些手稿不僅是化學史的早期文獻，也包含瞭大量關於中世紀生活細節的插圖。談判最終因博物館方麵突然提升的版稅要求而破裂。書中附帶瞭談判期間的往來信函摘要，揭示瞭國際版權交易中，文化價值與商業定價之間的微妙平衡。 第二輯：編輯室裏的“非主流”實踐與迷失 這一部分聚焦於那些雖然成功齣版，但因內容過於前衛、裝幀過於特立獨行，或定價策略失誤而最終未能産生商業迴響的作品。 1. 《聲音的色譜：非綫性音樂理論與聽覺感知實驗》（2008年齣版）： 這是一本設計極其精巧的圖書，采用特製紙張，並附帶瞭一張高保真音頻測試盤。它試圖將音樂理論用視覺化的方式呈現。齣版初衷是希望引發音樂教育界和實驗藝術圈的關注。然而，由於其過於專業的術語和對讀者的技術要求（需要專業的播放設備），它僅僅在極小的圈子內被少數人提及，銷量始終停留在三位數。作者記錄瞭他們如何試圖通過獨立書店和藝術節進行推廣的嘗試，以及最終對“小眾精品”的定義進行反思。 2. 《透明度：關於城市公共設施的解構與重建》（2013年齣版）： 此書是一本完全由黑白照片和純文字構成的建築攝影集，主題是探討城市中被忽視的管道、通風口、電纜井等“基礎設施”的美學。它的裝幀設計極簡，幾乎沒有腰封和宣傳語。上市後，讀者普遍反映“內容過於抽象”、“不知道它到底在賣什麼”。作者詳細剖析瞭當時市場對“可解釋性”的強需求，以及這種“反營銷”策略在商業現實麵前的脆弱性。 3. 《二十四小時：一位夜班看守的口述史》（2016年齣版）： 這本書記錄瞭一位在大型物流倉庫工作瞭十多年的看守人員的口述曆史，內容樸素而真實，展現瞭當代勞動者的生存狀態。編輯團隊曾投入大量精力進行宣傳，試圖將其打造為“接地氣的社會觀察報告”。但由於缺乏名人推薦或戲劇性衝突，它被淹沒在同類紀實文學的浪潮中。書中包含瞭一份未曾公開的早期訪談記錄，展示瞭勞動者敘事中那些被主流媒體過濾掉的、關於重復與麻木的細節。 第三輯：渠道的迷宮與時代的錯位 本書的最後一部分，探討瞭齣版物在發行和傳播過程中遭遇的結構性睏境，這些睏境使得再好的內容也可能被市場機製無情淘汰。 1. 實體書店的“黃金時代”尾聲： 作者迴憶瞭2010年前後，與幾傢大型連鎖書店進行深度閤作的經曆。書中對比瞭當時新書陳列位置的“排版博弈”與今天的電商推薦算法邏輯。收錄瞭針對某一本曆史社科類書籍，在不同連鎖店的鋪貨率和摺扣策略差異，這些細節清晰地勾勒齣實體渠道在麵對互聯網衝擊時的無助與掙紮。 2. “即時滿足”對深度閱讀的消解： 通過對2014年至2018年間幾部非虛構作品的早期銷售數據分析，作者探討瞭社交媒體熱度對圖書銷量的即時拉動作用，以及這種效應的快速衰退。他記錄瞭編輯部為瞭追逐短期熱點而不得不進行的內容微調，以及這些調整最終如何稀釋瞭作品的長期價值。 3. 數字化轉型的代價： 本書還包括瞭一係列關於電子書格式轉換、版權保護技術（DRM）實施失敗的內部備忘錄。作者坦誠，麵對盜版和免費閱讀的浪潮，許多原本為實體書投入的精美設計和排版成本，在數字版本中變得毫無意義，這造成瞭巨大的資源浪費和創作積極性的挫傷。 《那些未曾被聚焦的角落》是一部寫給齣版行業內部人，也寫給所有關心“未被講述的故事”的讀者的一份誠實備忘錄。它揭示瞭在光鮮的暢銷書背後，無數高質量、有思考深度的作品是如何在市場、時機和資本的閤力下，悄無聲息地退齣瞭讀者的視野。這並非抱怨，而是一種對創作與傳播本質的深刻反思。

作者簡介

作者：三木一馬

　　KADOKAWA公司 ASCII MEDIA WORKS事業局 電擊文庫編輯部編輯長、電擊文庫MAGAZINE編輯部編輯長。

　　《電擊小說大賞》最終考選委員。2000年畢業於上智大學理工學部後，進入MEDIA WORKS齣版社工作。

　　2001年被分配至電擊文庫編輯部。在編輯部中經手瞭《魔法禁書目錄》（纍積1580萬冊）、《Sword Art Onlie刀劍神域》（全世界纍積1670萬冊）、《灼眼的夏娜》（纍積860萬冊）、《魔法科高中的劣等生》（纍積675萬冊）、《我的妹妹哪有這麼可愛！》（纍積500萬冊）、《加速世界》（纍積435萬冊）、《電波女與青春男》（纍積150萬冊）、《說謊的男孩與壞掉的女孩》（纍積135萬冊）、《死神的歌謠》（纍積130萬冊）、《撲殺天使朵庫蘿》（纍積110萬冊）等作品的企劃、編輯工作。

　　到目前為止擔任責任編輯的作品約有500冊，纍積印刷冊數突破6000萬冊。

封麵插畫：abec

　　負責電擊文庫《Sword Art Online刀劍神域》插畫的知名插畫傢。

　　首次以abec名義推齣的畫集《Sword Art Online刀劍神域abec畫集》已於2016年12月15日發售。

二○一四年，七月。
 
一冊從日本角落齣現的小說，現在已經席捲全世界。
 
在美國加州洛杉磯舉行的大型動畫會議活動「ANIME EXPO」。
 
在這個會從全球動員超過二十五萬人的「ANIME EXPO」中央主要舞颱上，聚集瞭扮成各式各樣不同角色的動漫迷們。人數超過兩韆五百人。在他們之間，已經不存在國籍、人種、性彆，以及年齡等任何隔閡。
 
終於到瞭舞颱活動正式開始的時間，會場整體的照明，就在這個時候一齊暗瞭下來。而這就像是給在場參加者的訊號一樣，會場開始充斥著極大音量的聲援，而在舞颱上的巨大螢幕當中，也開始浮現齣畫麵。
 
動畫《刀劍神域（ＳＡＯ）》開始放映瞭。
 
「……妳不會死的。」
 
「……我真的不會死嗎？要到何時纔能迴到現實？」
 
「沒錯，妳不會死。總有一天，等到我們全破這個遊戲為止。」
 
每當由美國配音員所配音的動畫角色們，說齣他們的「招牌颱詞」時，會場上就會齣現令人震耳欲聾的巨大歡呼聲。
 
「可惡，已經沒有時間猶豫瞭！亞絲娜！剋萊因！拜託，幫我撐個十秒鍾！」
 
「這……這技能是怎麼迴事……！」
 
「唔喔喔喔喔喔啊啊啊！」
 
動畫版《ＳＡＯ》在美國，是因為透過「Crunchyroll」以及「Hulu」等串流影片服務，推齣英文字幕版成為契機而開始走紅。因為受到這股風潮影響，於是在二○一三年，美國大型有綫電視頻道「卡通頻道」開放播齣英語配音版，於是《ＳＡＯ》收視群就從核心動畫迷，開始嚮一般觀眾擴散開來。
 
「……我好怕……一直在想如果桐人你就這樣死掉的話……該怎麼辦……」
 
「……妳在說什麼啊，先衝齣去的人明明就是妳吧。」
 
就我個人來說，我覺得美國這個國傢，在娛樂這個領域裏，是全世界最強大也最先進的國傢。不論是電影、舞颱劇、電視影集、３ＤＣＧ動畫片、遊戲、漫畫、小說……全部的作品都非常高水準，而且市場規模也十分巨大，真可以說是第一名的娛樂最強國傢。而在這種大國舉行的活動會場上，一部從極東島國誕生的「電擊文庫作品」，能夠被如此眾多的忠實支持者接受，而且讓他們如此狂熱，這件事令我打從心底為之震撼。
 
「上一次魔王攻略戰齣現犧牲者，已經是第六十七層時的事瞭……」
 
「……話說迴來，你剛剛那是什麼技巧？」
 
「是特彆技能啦。叫作《二刀流》。」

评分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受，是它打破瞭我對編輯工作的固有印象。我之前認為編輯主要是負責審核、修改文字，但這本書讓我看到瞭編輯工作的廣度和深度。它更像是一本關於“如何創造吸引力”的指南，而編輯就是這場創造之旅的核心人物。作者以一種極其平實卻又充滿洞察力的筆觸，展現瞭編輯如何在選題階段就埋下“有趣”的種子，如何在與作者的互動中激發更多的創意火花，如何在裝幀設計上營造視覺上的驚喜，甚至如何在營銷推廣中找到最能打動讀者的那個點。書中那些關於如何“抓住讀者的眼球”、“讓故事變得引人入勝”、“將知識轉化為有趣的體驗”的論述，都讓我受益匪淺。它讓我意識到，“有趣”不僅僅是內容本身，更是一種全方位的體驗，而編輯正是負責打造這種體驗的藝術傢。讀完這本書，我感覺自己對“內容為王”有瞭更深刻的理解，也對那些能夠創造齣如此大規模影響力的圖書，有瞭更由衷的敬佩。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我剛拿到這本書的時候，並沒有抱太大的期待，隻是覺得“6000萬冊”這個數字太過震撼，想看看究竟是什麼樣的編輯理念能創造如此輝煌的銷量。但讀下去之後，我徹底被吸引住瞭。作者的文字功底極佳，仿佛一位老朋友在娓娓道來，沒有絲毫的說教感。他通過分享一個個真實的項目案例，生動地展現瞭編輯在麵對各種挑戰時是如何運用智慧和經驗來解決問題的。我尤其喜歡那些關於如何與不同性格的作者打交道的部分，有的作者堅持己見，有的則需要鼓勵和引導，而編輯在這個過程中扮演的角色，就像一位多麵手，既要有原則，又要有情商。書中還提到瞭很多關於市場洞察的技巧，如何把握讀者心理，如何預測潮流，這些都讓我大開眼界。讀完這本書，我感覺自己仿佛也經曆瞭一場精彩的圖書誕生記，對“隻要有趣就夠瞭！”這句話有瞭更深刻的共鳴。原來，真正的“有趣”，是能讓讀者在捧起書本的那一刻，就感受到由內而外的吸引力，並且願意將這份快樂分享給更多人。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對文化産業略有涉獵的普通讀者，我一直覺得齣版業是一個既傳統又充滿活力的領域。這本書的齣現，無疑為我打開瞭一扇新的視角。作者並沒有從宏觀的行業角度去闡述，而是聚焦於“編輯”這個具體的角色，細緻入微地展現瞭他們工作的核心價值。我之前總覺得編輯的工作是相對幕後的，但這本書讓我看到，編輯纔是連接作者、讀者和市場的關鍵樞紐。他們需要具備敏銳的洞察力，能夠發掘具有潛力的作品；他們需要有深厚的專業素養，能夠與作者一起打磨齣高質量的內容；他們還需要有齣色的溝通和協調能力，能夠將圖書以最好的方式呈現給讀者。書中大量的案例分析，讓我看到瞭編輯們在實際工作中是如何思考、決策和執行的，那些看似微小的細節，往往能決定一本書的成敗。而“隻要有趣就夠瞭！”這個理念，更是貫穿始終，它不僅僅是對內容的追求，更是對整個齣版流程的一種態度。這本書讓我深刻體會到，齣版業的魅力，就在於將那些“有趣”的想法，通過專業和努力，變成能夠觸動人心的作品。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘述風格非常獨特，不像傳統的行業介紹，更像是一部充滿智慧和幽默感的“編輯秘籍”。作者的語言簡潔有力，卻又飽含深意，讓我讀起來津津有味，常常會因為某個觀點而會心一笑。我特彆欣賞書中關於“如何讓內容變得更有趣”的探討，這不僅僅是文字層麵的技巧，更是對讀者心理的深刻理解。作者分享瞭許多他們如何在選題、策劃、營銷等各個環節中注入“有趣”的元素，讓一本原本可能略顯枯燥的書籍，變得生動活潑，充滿吸引力。我讀到很多關於如何和作者建立信任，如何幫助他們突破瓶頸，如何將他們的纔華最大化地呈現齣來的內容，這讓我看到瞭編輯的專業性和藝術性。這本書讓我覺得，成為一名優秀的編輯，需要的不僅僅是知識，更是一種對“有趣”的極緻追求，以及將這份“有趣”傳遞給讀者的強大能力。它讓我對“6000萬冊”的銷量有瞭更直觀的理解，原來，這背後凝聚的是無數個讓讀者感到“有趣”的瞬間。

评分☆☆☆☆☆

這本書就像一扇窗，讓我窺見瞭那些看似神秘的編輯世界。我一直以為編輯的工作就是審稿、改稿，然後把書送到印刷廠，但讀完這本書，我纔發現這遠遠不夠。作者用一種非常生動有趣的方式，把編輯工作的方方麵麵都展現瞭齣來。從最初的選題策劃，到和作者的溝通，再到裝幀設計的考量，每一個環節都充滿瞭智慧和匠心。尤其是關於如何挖掘作者的潛力，如何幫助他們打磨齣更精彩的故事，這部分讓我印象深刻。我常常好奇，那些暢銷書背後，是不是都有著這樣一位默默付齣的“魔法師”？這本書就解答瞭我的疑惑，讓我看到瞭編輯不僅僅是文字的搬運工，更是創意的催化劑，是圖書生命力的守護者。它讓我對“有趣”這個概念有瞭更深的理解，原來“有趣”不僅僅是內容本身，更體現在傳播的過程和呈現的方式上。這本書給我帶來瞭很多啓發，讓我開始重新審視我讀過的每一本書，也讓我對齣版行業有瞭全新的認識。