只要有趣就够了！发行累计6000万册：编辑工作目录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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接二连三推出电击文库当红热卖作品，可以说是业界最受人瞩目的小说编辑三木一马。

　　他背后隐藏了许多祕密，包含「为什么这部作品会这么有趣」、「为什么有办法让作品大卖」、「在负责作品销售成绩不佳时该如何去面对事实」在内，还有「该如何继续执行一个已经失败的工作」、「如何面对繁忙的工作量，该怎么想去调适自己的心情」等等，以「只要有趣就够了」为根基，发展出「扩展自己创意的工作术」。将会描写出最弱同时又是最强之工作方式的一切要素。

本书特色    

　　★电击文库干练编辑三木一马以自身经验分享企画术、创作术、编辑术、跨媒体发展术、心理准备术等珠玑良言！
　　★本书将带领你从基础、从心态、从过程来迎接创作带来的无垠挑战！
　　★三木一马作为一个小说编辑，对于大约十五年工作经验的回忆录！

那些未曾被聚焦的角落：一个出版人未完的记录 本书收录了作者在近三十年的出版生涯中，亲身经历、深度参与，却最终未能付梓成书，或是出版后反响平平，未达到预期传播效果的出版项目档案、编辑手记与市场观察。它不是一部畅销书的成功学教程，也不是对任何已面世作品的解构分析，而是对出版产业链中那些“失之交臂”与“徒劳无功”的沉淀物进行的忠实复盘。 第一辑：选题的幽灵与尘封的提案 这一部分汇集了数十份被编辑部内部高度认可，却因资金、时机或不可抗力最终搁置的图书提案。 1. 《全球消失的方言地图集》（1998-2001年存档）： 这是一个雄心勃勃的文化人类学项目。作者团队曾计划与几位在世的语言学家合作，记录并绘制当时被认为在未来二十年内有极高消亡风险的三十种地方方言的语音样本、词汇结构与民间叙事。项目耗资巨大，涉及跨地域的田野调查。最终，由于版权处理的复杂性（许多录音资料涉及非遗保护范畴），以及当时市场对“纯学术”类大型图册的购买力不足，该项目在第三次融资阶段流产。书中详细记录了与其中一位参与者——一位年迈的川西民间说书人——最后一次会面的记录，以及关于“语言的生命周期”的深入讨论，这部分内容展现了出版决策背后的人文考量与现实困境。 2. 《后工业时代的生活美学：从切尔诺贝利到底特律的废墟叙事》（2005年提案）： 这份提案试图探讨在特定灾难或经济衰退后，人类如何重新定义“居住”与“审美”。它收集了来自前苏联解体后东欧的摄影作品，以及美国“铁锈带”的城市景观。当时的编辑团队认为其“主题过于晦涩、视觉冲击力偏向负面”，市场部担忧其“缺乏清晰的消费导向”。本书收录了当时主编的审阅批注：“有深度，但读者要付出的思考成本太高。”此部分展现了市场理性对先锋文化选题的挤压过程。 3. 《中世纪炼金术士的日常药方手稿影印本》（2010年版权谈判记录）： 详细记载了作者团队如何耗费两年时间与一位瑞士私人博物馆就一批珍稀手稿的出版权进行艰苦卓绝的谈判。这些手稿不仅是化学史的早期文献，也包含了大量关于中世纪生活细节的插图。谈判最终因博物馆方面突然提升的版税要求而破裂。书中附带了谈判期间的往来信函摘要，揭示了国际版权交易中，文化价值与商业定价之间的微妙平衡。 第二辑：编辑室里的“非主流”实践与迷失 这一部分聚焦于那些虽然成功出版，但因内容过于前卫、装帧过于特立独行，或定价策略失误而最终未能产生商业回响的作品。 1. 《声音的色谱：非线性音乐理论与听觉感知实验》（2008年出版）： 这是一本设计极其精巧的图书，采用特制纸张，并附带了一张高保真音频测试盘。它试图将音乐理论用视觉化的方式呈现。出版初衷是希望引发音乐教育界和实验艺术圈的关注。然而，由于其过于专业的术语和对读者的技术要求（需要专业的播放设备），它仅仅在极小的圈子内被少数人提及，销量始终停留在三位数。作者记录了他们如何试图通过独立书店和艺术节进行推广的尝试，以及最终对“小众精品”的定义进行反思。 2. 《透明度：关于城市公共设施的解构与重建》（2013年出版）： 此书是一本完全由黑白照片和纯文字构成的建筑摄影集，主题是探讨城市中被忽视的管道、通风口、电缆井等“基础设施”的美学。它的装帧设计极简，几乎没有腰封和宣传语。上市后，读者普遍反映“内容过于抽象”、“不知道它到底在卖什么”。作者详细剖析了当时市场对“可解释性”的强需求，以及这种“反营销”策略在商业现实面前的脆弱性。 3. 《二十四小时：一位夜班看守的口述史》（2016年出版）： 这本书记录了一位在大型物流仓库工作了十多年的看守人员的口述历史，内容朴素而真实，展现了当代劳动者的生存状态。编辑团队曾投入大量精力进行宣传，试图将其打造为“接地气的社会观察报告”。但由于缺乏名人推荐或戏剧性冲突，它被淹没在同类纪实文学的浪潮中。书中包含了一份未曾公开的早期访谈记录，展示了劳动者叙事中那些被主流媒体过滤掉的、关于重复与麻木的细节。 第三辑：渠道的迷宫与时代的错位 本书的最后一部分，探讨了出版物在发行和传播过程中遭遇的结构性困境，这些困境使得再好的内容也可能被市场机制无情淘汰。 1. 实体书店的“黄金时代”尾声： 作者回忆了2010年前后，与几家大型连锁书店进行深度合作的经历。书中对比了当时新书陈列位置的“排版博弈”与今天的电商推荐算法逻辑。收录了针对某一本历史社科类书籍，在不同连锁店的铺货率和折扣策略差异，这些细节清晰地勾勒出实体渠道在面对互联网冲击时的无助与挣扎。 2. “即时满足”对深度阅读的消解： 通过对2014年至2018年间几部非虚构作品的早期销售数据分析，作者探讨了社交媒体热度对图书销量的即时拉动作用，以及这种效应的快速衰退。他记录了编辑部为了追逐短期热点而不得不进行的内容微调，以及这些调整最终如何稀释了作品的长期价值。 3. 数字化转型的代价： 本书还包括了一系列关于电子书格式转换、版权保护技术（DRM）实施失败的内部备忘录。作者坦诚，面对盗版和免费阅读的浪潮，许多原本为实体书投入的精美设计和排版成本，在数字版本中变得毫无意义，这造成了巨大的资源浪费和创作积极性的挫伤。 《那些未曾被聚焦的角落》是一部写给出版行业内部人，也写给所有关心“未被讲述的故事”的读者的一份诚实备忘录。它揭示了在光鲜的畅销书背后，无数高质量、有思考深度的作品是如何在市场、时机和资本的合力下，悄无声息地退出了读者的视野。这并非抱怨，而是一种对创作与传播本质的深刻反思。

作者简介

作者：三木一马

　　KADOKAWA公司 ASCII MEDIA WORKS事业局 电击文库编辑部编辑长、电击文库MAGAZINE编辑部编辑长。

　　《电击小说大赏》最终考选委员。2000年毕业于上智大学理工学部后，进入MEDIA WORKS出版社工作。

　　2001年被分配至电击文库编辑部。在编辑部中经手了《魔法禁书目录》（累积1580万册）、《Sword Art Onlie刀剑神域》（全世界累积1670万册）、《灼眼的夏娜》（累积860万册）、《魔法科高中的劣等生》（累积675万册）、《我的妹妹哪有这么可爱！》（累积500万册）、《加速世界》（累积435万册）、《电波女与青春男》（累积150万册）、《说谎的男孩与坏掉的女孩》（累积135万册）、《死神的歌谣》（累积130万册）、《扑杀天使朵库萝》（累积110万册）等作品的企划、编辑工作。

　　到目前为止担任责任编辑的作品约有500册，累积印刷册数突破6000万册。

封面插画：abec

　　负责电击文库《Sword Art Online刀剑神域》插画的知名插画家。

　　首次以abec名义推出的画集《Sword Art Online刀剑神域abec画集》已于2016年12月15日发售。

二○一四年，七月。
 
一册从日本角落出现的小说，现在已经席卷全世界。
 
在美国加州洛杉矶举行的大型动画会议活动「ANIME EXPO」。
 
在这个会从全球动员超过二十五万人的「ANIME EXPO」中央主要舞台上，聚集了扮成各式各样不同角色的动漫迷们。人数超过两千五百人。在他们之间，已经不存在国籍、人种、性别，以及年龄等任何隔阂。
 
终于到了舞台活动正式开始的时间，会场整体的照明，就在这个时候一齐暗了下来。而这就像是给在场参加者的讯号一样，会场开始充斥着极大音量的声援，而在舞台上的巨大萤幕当中，也开始浮现出画面。
 
动画《刀剑神域（ＳＡＯ）》开始放映了。
 
「……妳不会死的。」
 
「……我真的不会死吗？要到何时才能回到现实？」
 
「没错，妳不会死。总有一天，等到我们全破这个游戏为止。」
 
每当由美国配音员所配音的动画角色们，说出他们的「招牌台词」时，会场上就会出现令人震耳欲聋的巨大欢唿声。
 
「可恶，已经没有时间犹豫了！亚丝娜！克莱因！拜託，帮我撑个十秒钟！」
 
「这……这技能是怎么回事……！」
 
「唔喔喔喔喔喔啊啊啊！」
 
动画版《ＳＡＯ》在美国，是因为透过「Crunchyroll」以及「Hulu」等串流影片服务，推出英文字幕版成为契机而开始走红。因为受到这股风潮影响，于是在二○一三年，美国大型有线电视频道「卡通频道」开放播出英语配音版，于是《ＳＡＯ》收视群就从核心动画迷，开始向一般观众扩散开来。
 
「……我好怕……一直在想如果桐人你就这样死掉的话……该怎么办……」
 
「……妳在说什么啊，先冲出去的人明明就是妳吧。」
 
就我个人来说，我觉得美国这个国家，在娱乐这个领域里，是全世界最强大也最先进的国家。不论是电影、舞台剧、电视影集、３ＤＣＧ动画片、游戏、漫画、小说……全部的作品都非常高水准，而且市场规模也十分巨大，真可以说是第一名的娱乐最强国家。而在这种大国举行的活动会场上，一部从极东岛国诞生的「电击文库作品」，能够被如此众多的忠实支持者接受，而且让他们如此狂热，这件事令我打从心底为之震撼。
 
「上一次魔王攻略战出现牺牲者，已经是第六十七层时的事了……」
 
「……话说回来，你刚刚那是什么技巧？」
 
「是特别技能啦。叫作《二刀流》。」

评分☆☆☆☆☆

老实说，我刚拿到这本书的时候，并没有抱太大的期待，只是觉得“6000万册”这个数字太过震撼，想看看究竟是什么样的编辑理念能创造如此辉煌的销量。但读下去之后，我彻底被吸引住了。作者的文字功底极佳，仿佛一位老朋友在娓娓道来，没有丝毫的说教感。他通过分享一个个真实的项目案例，生动地展现了编辑在面对各种挑战时是如何运用智慧和经验来解决问题的。我尤其喜欢那些关于如何与不同性格的作者打交道的部分，有的作者坚持己见，有的则需要鼓励和引导，而编辑在这个过程中扮演的角色，就像一位多面手，既要有原则，又要有情商。书中还提到了很多关于市场洞察的技巧，如何把握读者心理，如何预测潮流，这些都让我大开眼界。读完这本书，我感觉自己仿佛也经历了一场精彩的图书诞生记，对“只要有趣就够了！”这句话有了更深刻的共鸣。原来，真正的“有趣”，是能让读者在捧起书本的那一刻，就感受到由内而外的吸引力，并且愿意将这份快乐分享给更多人。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述风格非常独特，不像传统的行业介绍，更像是一部充满智慧和幽默感的“编辑秘籍”。作者的语言简洁有力，却又饱含深意，让我读起来津津有味，常常会因为某个观点而会心一笑。我特别欣赏书中关于“如何让内容变得更有趣”的探讨，这不仅仅是文字层面的技巧，更是对读者心理的深刻理解。作者分享了许多他们如何在选题、策划、营销等各个环节中注入“有趣”的元素，让一本原本可能略显枯燥的书籍，变得生动活泼，充满吸引力。我读到很多关于如何和作者建立信任，如何帮助他们突破瓶颈，如何将他们的才华最大化地呈现出来的内容，这让我看到了编辑的专业性和艺术性。这本书让我觉得，成为一名优秀的编辑，需要的不仅仅是知识，更是一种对“有趣”的极致追求，以及将这份“有趣”传递给读者的强大能力。它让我对“6000万册”的销量有了更直观的理解，原来，这背后凝聚的是无数个让读者感到“有趣”的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受，是它打破了我对编辑工作的固有印象。我之前认为编辑主要是负责审核、修改文字，但这本书让我看到了编辑工作的广度和深度。它更像是一本关于“如何创造吸引力”的指南，而编辑就是这场创造之旅的核心人物。作者以一种极其平实却又充满洞察力的笔触，展现了编辑如何在选题阶段就埋下“有趣”的种子，如何在与作者的互动中激发更多的创意火花，如何在装帧设计上营造视觉上的惊喜，甚至如何在营销推广中找到最能打动读者的那个点。书中那些关于如何“抓住读者的眼球”、“让故事变得引人入胜”、“将知识转化为有趣的体验”的论述，都让我受益匪浅。它让我意识到，“有趣”不仅仅是内容本身，更是一种全方位的体验，而编辑正是负责打造这种体验的艺术家。读完这本书，我感觉自己对“内容为王”有了更深刻的理解，也对那些能够创造出如此大规模影响力的图书，有了更由衷的敬佩。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一扇窗，让我窥见了那些看似神秘的编辑世界。我一直以为编辑的工作就是审稿、改稿，然后把书送到印刷厂，但读完这本书，我才发现这远远不够。作者用一种非常生动有趣的方式，把编辑工作的方方面面都展现了出来。从最初的选题策划，到和作者的沟通，再到装帧设计的考量，每一个环节都充满了智慧和匠心。尤其是关于如何挖掘作者的潜力，如何帮助他们打磨出更精彩的故事，这部分让我印象深刻。我常常好奇，那些畅销书背后，是不是都有着这样一位默默付出的“魔法师”？这本书就解答了我的疑惑，让我看到了编辑不仅仅是文字的搬运工，更是创意的催化剂，是图书生命力的守护者。它让我对“有趣”这个概念有了更深的理解，原来“有趣”不仅仅是内容本身，更体现在传播的过程和呈现的方式上。这本书给我带来了很多启发，让我开始重新审视我读过的每一本书，也让我对出版行业有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对文化产业略有涉猎的普通读者，我一直觉得出版业是一个既传统又充满活力的领域。这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的视角。作者并没有从宏观的行业角度去阐述，而是聚焦于“编辑”这个具体的角色，细致入微地展现了他们工作的核心价值。我之前总觉得编辑的工作是相对幕后的，但这本书让我看到，编辑才是连接作者、读者和市场的关键枢纽。他们需要具备敏锐的洞察力，能够发掘具有潜力的作品；他们需要有深厚的专业素养，能够与作者一起打磨出高质量的内容；他们还需要有出色的沟通和协调能力，能够将图书以最好的方式呈现给读者。书中大量的案例分析，让我看到了编辑们在实际工作中是如何思考、决策和执行的，那些看似微小的细节，往往能决定一本书的成败。而“只要有趣就够了！”这个理念，更是贯穿始终，它不仅仅是对内容的追求，更是对整个出版流程的一种态度。这本书让我深刻体会到，出版业的魅力，就在于将那些“有趣”的想法，通过专业和努力，变成能够触动人心的作品。