一流開店方法論：嚮日本風格設計鬼纔學習品牌╱採購╱陳列╱策展╱行銷╱服務的關鍵 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 開店
• 零售
• 品牌
• 設計
• 陳列
• 營銷
• 服務
• 日本
• 風格
• 方法論

　　閱讀本書你可以……
　　●小成本達到吸睛與宣傳效果
　　●精準定位自己的店，成功切中目標族群
　　●巧妙混搭提升新鮮感，用視覺衝擊擄獲顧客目光

　　山田遊的工作內容與日本設計産業密不可分，有人稱呼他為「選品師」，更多人誤會他是設計師。以採購起傢的他，藉著經驗的纍積練就一番過人品味，位於鬆山菸廠內的設計商品小店「設計．點」，就是山田遊跨海擔任改造顧問的巧思空間，讓單純的菸草儲藏室更添活用度與創作話題性。

　　創立日本創意企劃公司method的山田遊是設計師與商店之間的橋樑，他深入瞭解創作者的想法，歸納齣店傢對於商品的期待，加入本身對於「縫隙市場」的敏銳觀察力，得以確實掌握每間店的風格定位、商品配置與動綫規劃，經過他考量策畫的店傢，總會成為品味絕佳、一夕打響名號的特色商店。

　　這是山田遊的第一本著作，分享創業觀點與設計理念的同時，也將自己從工讀生、基層採購做起的心境與讀者分享。書中以山田遊策畫過的商店、商品做說明，點齣開店前後需要考量的各種細項，用山田遊的觀點重新定位你的商店或品牌，經營一間充滿設計感且品味過人的好店。
 

好的，以下是一份針對您提供的書名，但內容完全不涉及該書主題的圖書簡介，旨在詳細描述一本關於高級烹飪藝術與餐飲空間設計的書籍。 --- 書名： 饕餮之境：法式古典美學與現代感官的融閤之旅 作者： 艾米莉·德·瓦朗蒂安（Émilie de Valentiand） 內容簡介： 《饕餮之境：法式古典美學與現代感官的融閤之旅》是一部深入探索高級餐飲美學、烹飪哲學與空間敘事的宏大著作。本書並非僅僅是一本食譜集，而是一部關於如何構建完整、沉浸式用餐體驗的深度指南，它橫跨瞭食材的源頭溯源、精湛的烹飪技藝、餐桌藝術的布置，以及餐廳環境的聲光設計，旨在引領讀者進入一個將曆史傳承與當代創新完美交織的味覺與視覺的殿堂。 第一章：味覺的記憶宮殿——法式烹飪的精髓與演變 本章深入剖析瞭法式古典烹飪的基石。從19世紀卡雷姆的“高雅美食”奠基，到奧古斯特·埃斯科菲耶的“現代廚房組織體係”，再到保羅·博古斯的“新古典主義”，我們追溯瞭法式烹飪如何在曆史的長河中不斷自我完善。重點討論瞭“醬汁的藝術”——不僅僅是液體的調和，更是風味的結構師。我們將詳細解構五大母醬（Béchamel, Velouté, Espagnole, Hollandaise, Tomate）的精確製作工藝，並展示如何通過微調基礎配方，創造齣符閤現代健康與輕盈需求的創新子醬。 此外，本章還探討瞭食材的“風土”概念（Terroir）。我們深入法國勃艮第和波爾多地區，考察葡萄酒與特定土壤、氣候的不可分割性，並將其延伸至食材本身的品質標準——如何識彆最佳的野生菌類、如何判斷鵝肝的成熟度，以及如何通過精確的陳化過程提升肉類的風味深度。這不僅僅是技術層麵的探討，更是對食材生命力的尊重與理解。 第二章：餐桌的舞颱設計——器皿、布料與光影的敘事 一個卓越的用餐體驗，其載體與食物本身同等重要。《饕餮之境》的第二部分將焦點轉嚮“餐桌上的舞颱藝術”。 我們研究瞭不同時代餐具設計的哲學。從路易十四時期的繁復銀器到現代極簡主義的單色瓷器，每一種選擇都在無聲地嚮食客傳遞信息。本章詳細分析瞭不同材質（骨瓷、精細陶土、手工吹製玻璃）對食物視覺呈現的影響，並指導讀者如何根據菜肴的色彩、質地和溫度，選擇最恰當的器皿組閤。 光綫設計是本章的另一重點。我們探討瞭“暖色調低照度”在營造親密感中的作用，以及如何運用定嚮聚光燈突齣菜肴的紋理與光澤，避免使用會使食物看起來“蒼白”的冷白光。我們還涉及瞭亞麻布料的選擇——從埃及棉到高支數絲綢的觸感差異，以及餐巾摺疊的藝術，如何通過細節體現對用餐儀式的敬意。 第三章：空間的交響樂——餐廳建築與室內聲景的構建 高級餐廳的環境設計是一門復雜的交叉學科。《饕餮之境》第三章將目光投嚮瞭物理空間本身。我們不再將餐廳視為簡單的用餐場所，而是將其視為一個精心編排的“感官劇場”。 建築方麵，本章分析瞭如何利用空間布局引導客流和視覺焦點。例如，在開放式廚房的設計中，如何平衡“錶演性”與“寜靜感”，確保廚師的工作節奏不被食客的好奇心乾擾。我們深入研究瞭材料的選擇，如使用吸音石膏闆與硬木地闆的混閤，以控製室內混響時間（RT60），達到既能保持私密對話，又不至於過於沉悶的聲學平衡。 聲景（Soundscape）的構建是至關重要的。我們探討瞭背景音樂的選擇——如何避免使用耳熟能詳的流行麯目，轉而采用特定頻率和節奏的古典樂或環境音樂，以促進消化和放鬆。本章甚至包括瞭對“白噪音”的謹慎使用，例如模擬水流聲，以掩蓋不必要的環境噪音，確保用餐體驗的連貫性。 第四章：侍酒的哲學——從配對到收藏的深度學問 侍酒師（Sommelier）是連接廚房與餐桌的橋梁，本章專注於提升飲品搭配的深度與廣度。 我們詳細解讀瞭不同年份、不同産區的葡萄酒如何與特定食材發生化學反應。書中不僅有傳統的“紅肉配紅酒，白肉配白酒”的概述，更有關於“酸度對抗”、“單寜平衡”的進階理論。例如，探討高酸度的裏司令（Riesling）如何巧妙地平衡油膩的酥皮點心，以及未過桶的勃艮第黑皮諾如何提升蘑菇的泥土氣息。 此外，本章還包含瞭紅酒的窖藏環境控製（溫度、濕度、震動頻率）的科學標準，以及建立一個具有長期投資價值的私人酒窖的實用指南。我們將介紹如何通過盲品練習提升對不同葡萄品種的辨識能力，將侍酒從服務技能提升到鑒賞藝術的高度。 結語：永恒的盛宴 《饕餮之境》的最終目標，是激發從業者和愛好者超越單純的“吃喝”，去欣賞和創造一種包含瞭曆史、藝術、科學與情感的完整體驗。本書提供的是一套思考框架，用以解構和重塑未來高級餐飲的形態，讓每一位參與其中的人，都能在味蕾與心靈上，享受到一場永恒的盛宴。 適閤讀者： 資深主廚、餐廳管理者、酒店管理專業學生、室內設計師、葡萄酒愛好者，以及任何對高雅生活藝術有追求的人士。

作者簡介

山田遊

　　・ 1976年 生於東京都

　　・ 2001年 擔任IDÉE SHOP青山總店的採購

　　・ 2003年 進入當代珠寶藝廊「gallery deux poissons」，協助藝廊的成立工作

　　・ 2007年 就任NOOKA JAPAN股份有限公司社長

　　・ 2009年 設立method股份有限公司

　　・ 2004年 企劃「BOND next DESIGNERS SELF PRODUCTION TRADE SHOW」

　　・ 2006年 擔任「DesignTide 2006／TideMarket」指導

　　・ 2007年「SOUVENIR FROM TOKYO」指導協助、「HOW TO COOK DOCOMODAKE？」展覽企劃與作品集編輯。「Tokyo Tower Goods」創意指導

　　・ 2008年 「minorityrev hirao」商品選購

　　・ 2009年 「Tokyo’s Tokyo羽田機場店」商品選購、「PASS THE BATON MARUNOUCHI」商品開發策劃

　　・ 2010年 「once A month」策劃／概念設計、「be my Gift」商品企劃、「TOKYO POP UP STORE」指導、「fireworks」策劃、「APEC JAPAN 2010」紀念品遴選

　　・ 2011年 「SHISEDO THE GINZA」商品選購、「漆器之國岩手傳統工藝展」指導

　　・ 2012年 「365天的Charming Everyday Things」視覺行銷、「mino」策劃、「Tokyo’s Tokyo原宿店」商品選購、「墨田 産業觀光名産品店」視覺行銷、「國際貨幣基金組織（IMF）世界級國際年會」紀念品等遴選與企劃、開發協調運作、「大塚吳服店」店麵指導

　　・ 2013年 「THE COFFEE HOUSE BY SUMIDA COFFEE」策劃、「Orbi Yokohama」商店指導、「Tie a Ribbon」指導、「燕三條 工廠的祭典」活動統籌總監

　　・ 2014年「QIPS Miramar」指導、「Esuko」指導、「OMISE PARCO」策劃協助
 
譯者簡介

楊傢昌

　　銘傳大學應用日語係畢業，曾任齣版社日文編輯，現為自由譯者。喜歡日本文化，因而投入翻譯的世界，擅長領域為攝影、生活養生、健康休閑類。譯有《蒼井優 颱灣的女孩》、《聽荒木經惟說：攝影的復習》、《聽森山大道說：攝影的復習》等書。

山田遊所策劃的店麵 6
Yu Yamada Monologue 24

第一章
前置作業與心理準備
Marketing & Research 37
市場調查
01各類商店多到數不清
02事先調查有哪些類型的商店
03商店立地調查評估
04選擇閤適的立地與建築物件

Set the target 49
設定目標客群
01想像來店顧客的類型
02不能過度拘泥於特定的目標客群

Setting the Tone & Manners 54
決定商店的風格與態度
・ 利用關鍵字化為具體語言
・ 藉由拼湊圖像加以視覺化

Cause,Belief,Thought 57
使命、信念、想法
01開店的動機為何？
02光憑自我滿足並無法開店
03思考商店對於廣大社會所帶來的正麵意義

Concept making 63
設定商店概念
01設計商店的廣告口號
02不變的基準

Make a statement 67
製作商店宣言
01商店宣言是用來補充商店概念無法講完的部份
02商店宗旨的字數大約以1張稿紙為限

Think the shop name 73
決定店名
01「店名」是用來錶現簡潔的概念與象徵
02店名以英文或日文較為理想
03不妨根據立地狀態來考慮店名

Goods merchantsing 80
商品企劃
01確立店名與概念後，店內販售的商品也隨之底定
02不能光憑感覺來採購
03個人喜愛的商品不見得是熱賣商品
04滯銷的商品對商店而言也是重要的財産
05談生意並非隻有買賣交涉，還要建構與生意對象之間的信賴關係
06成功與失敗都是經驗，透過纍積經驗能減少失敗，增加成功的機會

如何培養對於産品的鑑賞力 98

第二章
開幕前的準備
Decide the visual identity 100
決定企業視覺識彆

01決定閤作夥伴（平麵設計師）
02標誌就像是商店的顔麵
03注重商店購物袋的設計
04在包裝材料上多用點心思
05其他的宣傳工具
06架設官網與社群網站就像是在設立一間實體店麵

Pack a store interior 122
商店空間規劃

（PLACE）by method

P123
01決定空間規劃業者
02思考引導顧客的「動綫」
03收銀颱與倉儲區的位置關係
04貨架的配置方式取決於動綫

Visual merchandising 134
VMD視覺行銷
01裝飾與陳列
02商品配置
03商品陳列的法則
04決定陳列道具
05 POP廣告與標示價格

Music & Incense 156
音樂、香氣

哪種音樂與香氣會讓顧客感到舒適？

開店前需備妥的備品 162

第三章 開幕後
顧客服務 164
01最後的階段成功與否端看顧客服務
02觀察顧客
03確立顧客服務的方式
04如何應對客訴

Maintenance 173
賣場維護
01首重賣場清潔
02維護陳列空間，並隨時補貨
03街上的狀態或天候也會影響來客數

Event 179
商店活動
01舉辦活動讓顧客定期前來參加
02一開始就要預先規劃舉辦活動的空間
03活動企劃與實行
04商店持續活性化
 

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這本書的副標題“嚮日本風格設計鬼纔學習品牌╱採購╱陳列╱策展╱行銷╱服務的關鍵”，真的是把所有我最關心、也最想提升的部分都囊括進去瞭。我一直覺得，一傢成功的店，絕不是某一個環節做得好就能行的，它是一個係統工程，需要各個部分協同配閤，纔能發揮齣最大的能量。這本書能夠如此全麵地解析開店的每一個關鍵要素，而且是以日本那樣極緻追求細節的文化為參照，這讓我感到非常興奮。 我尤其好奇，這本書會不會強調“用戶體驗”的連貫性。也就是說，顧客從第一次接觸到你的品牌，到進入店鋪，到挑選商品，到最後結賬離開，以及之後的迴訪，整個過程中，是否都能夠感受到一緻的品牌調性和優質的服務？它會不會提供一些方法，來確保這整個用戶旅程是順暢、愉悅且令人難忘的？比如，如何通過採購和陳列，來吸引顧客進店？如何通過策展和行銷，來激發他們的購買欲？又如何通過服務，來讓他們帶著美好的迴憶離開，並期待下一次的到來？這種全方位的考量，纔是一傢“一流”店鋪的真正秘訣，我非常期待在這本書中找到答案。

评分☆☆☆☆☆

我最想瞭解的是，這本書是否能幫助我突破一些在颱灣零售業常見的思維定勢。例如，我們可能習慣於快速跟風，看到什麼流行就賣什麼；或者是在價格上做文章，試圖通過低價來吸引顧客。但這本書，既然是以日本的“設計鬼纔”為學習對象，我預感它會強調一種更長遠、更注重“質感”和“獨特性”的經營理念。它會不會鼓勵我們去思考，如何打造一個真正有辨識度的品牌，而不是人雲亦雲？如何通過精心的採購，去發掘那些與眾不同的好東西？ 我特彆希望，這本書能夠提供一些關於“價值”的思考。這裏的價值，不僅僅是商品的成本與價格，更包括品牌所能提供的精神價值、情感價值，以及顧客在購物過程中所獲得的獨特體驗。它會不會教我們，如何通過陳列和策展，來放大這些價值？如何通過優質的服務，讓顧客感受到被尊重和被關懷？我期待這本書能夠幫助我跳脫齣功利性的思考，去構建一個更注重細節、更富有人情味的經營模式，從而在激烈的市場競爭中，走齣一條屬於自己的、有深度、有溫度的道路。

评分☆☆☆☆☆

“服務”，這絕對是颱灣零售業的強項，我們常說“服務業”，但這本書提到的“服務”，會不會有一種更極緻、更精緻的感覺？我一直覺得，日本的服務，除瞭有禮貌，更有一種“極緻的體貼”，一種預判顧客需求的能力，甚至是一種“為你著想”的細緻入微。這本書會不會分享一些如何從細節入手，去提升服務品質的方法？比如，如何主動提供幫助，而不是等待顧客求助？如何用真誠的微笑和眼神，去與顧客交流？ 我非常好奇，它會不會講解一些關於如何培訓店員，讓他們不僅僅是銷售人員，更是品牌的“代言人”，能夠理解品牌文化，並將其傳遞給顧客。而且，我覺得，好的服務，不僅僅是讓顧客滿意，更是要讓顧客感到驚喜，感受到被重視。這本書會不會分享一些如何通過一些意想不到的小舉動，來超越顧客的期待，創造齣難忘的服務體驗？比如，在結賬時的小卡片，或者在打包時的貼心提醒？這些看似微小的舉動，卻能夠讓顧客感受到品牌的溫度，從而建立起長久的情感連接。

评分☆☆☆☆☆

“策展”這個詞，對我來說，一直帶有點藝術展覽的意味，但如果用在零售業，那可就太有意思瞭。我一直覺得，現在的消費者，已經不再滿足於單純的購物體驗，他們更渴望的是一種“沉浸式”的感受，一種能夠觸動他們內心深處的體驗。這本書會不會教我們如何將店鋪打造成一個“策展空間”？如何通過巧妙的商品組閤、主題設置，甚至是一些跨界閤作，來創造齣獨特的故事和場景，讓顧客在逛店的過程中，感受到驚喜和樂趣？ 我特彆好奇，它會不會分享一些關於如何策劃主題性展覽的方法，比如圍繞一個節日、一個季節、一個特定的生活方式來布置店鋪，吸引顧客的目光？或者，如何通過引入一些與品牌調性相符的藝術品、書籍，甚至是舉辦一些小型的工作坊、分享會，來豐富店鋪的內容，提升顧客的停留時間和消費意願？一個會“策展”的店鋪，就像一個永不落幕的藝術展，總能給顧客帶來新鮮感和期待感，讓每一次光臨都成為一次獨特的發現之旅。這絕對是提升顧客忠誠度和品牌價值的絕佳方式。

评分☆☆☆☆☆

“行銷”，在颱灣我們講行銷，常常會想到各種各樣的優惠活動、打摺促銷。但這本書裏的“行銷”，會不會更有深度，更偏嚮於“潤物細無聲”的方式？嚮日本學習，我總覺得他們強調的是一種長期的品牌建設，一種口碑的積纍，而不是短期的利益驅動。我期待它能分享一些關於如何通過講故事、塑造品牌形象、與顧客建立情感連接的方式來做行銷，讓顧客不僅僅是消費者，更是品牌的“朋友”。 我特彆想知道，它會不會提供一些關於如何利用社交媒體，但不是那種泛泛而談的“發文”技巧，而是如何用獨特的內容和創意，來吸引目標客戶，引發互動，甚至是如何通過社群經營，來培養一批忠實的品牌擁護者。而且，我相信，好的行銷，一定是建立在對顧客需求的深刻理解之上。這本書會不會分享一些洞察消費者心理、挖掘潛在需求的方法？甚至是如何通過一些看似微不足道的細節，來打動顧客，讓他們成為品牌的“自來水”？光是想到這些，就覺得這本行銷篇章，絕對會顛覆我以往的認知。

评分☆☆☆☆☆

“陳列”，這絕對是書裏我最期待的部分之一。我常逛颱灣的街邊小店，有些陳列做得非常用心，讓人一看就覺得舒服，想進去逛逛；但也有些，看瞭就讓人有點頭疼，東西擠得滿滿當當，一點美感都沒有。這本書裏提到的“日本風格設計鬼纔”是如何看待陳列的？是不是像藝術傢一樣，把店鋪當做畫布，把商品當做顔料？我希望它能深入講解，如何通過陳列，來引導顧客的視綫，突齣重點商品，營造齣一種獨特的購物氛圍。 而且，陳列不僅僅是把東西擺好看，它還應該是有目的性的。比如，如何通過陳列，來傳遞品牌的理念？如何讓顧客在瀏覽商品的過程中，不知不覺地被吸引，産生購買的衝動？我特彆想知道，它會不會分享一些關於色彩搭配、空間布局、燈光運用等方麵的技巧，甚至是如何利用道具和綠植，來提升陳列的整體質感。一個好的陳列，就像一個無聲的銷售員，能夠默默地打動顧客的心，讓他們願意花更多時間停留在店裏，去發現和感受。光是想象一下，就能感受到那種藝術與商業結閤的魅力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字裏有“日本風格設計鬼纔”這個詞，我個人對此非常感興趣。我一直覺得，日本的設計，在很多方麵都有一種獨特的東方美學，一種極簡、內斂，但又充滿細節的韻味。如果這本書能從設計鬼纔的角度，來解讀開店的各個方麵，那一定會有很多意想不到的啓發。比如，在品牌塑造上，是不是可以通過設計，來傳達一種獨特的品牌故事？在採購上，是不是會更注重商品的“設計感”和“獨特性”，而不是僅僅看重功能性？ 我尤其期待，在“陳列”和“策展”的部分，能夠看到一些非常具體的設計案例和方法。因為我總覺得，好的陳列和策展，本身就是一種設計。如何通過空間、色彩、光影、材質的巧妙運用，來營造齣一種令人愉悅的購物環境？如何將商品以一種藝術品的方式呈現，讓顧客在瀏覽的過程中，感受到美的享受？我相信，從設計鬼纔的視角齣發，這本書一定會給我們帶來耳目一新的感受，讓我們看到，原來開店，也可以是一件如此富有創造力和美感的事情。

评分☆☆☆☆☆

哇，看到這本《一流開店方法論：嚮日本風格設計鬼纔學習品牌╱採購╱陳列╱策展╱行銷╱服務的關鍵》，真的是一股清流啊！我一直覺得颱灣的零售業雖然很有活力，但有時在“質感”和“細節”上，還是可以嚮日本學習的。這本書的名字就很有吸引力，直接點齣瞭“日本風格設計鬼纔”這個亮點，感覺像是拿到瞭一本武林秘籍，可以瞬間提升開店功力。 我尤其好奇書裏會怎麼解析“品牌”這個概念。在颱灣，我們常常說品牌，但很多時候好像隻是一個LOGO或是一句口號，很難真正讓消費者感受到品牌背後的故事和價值。這本書會不會分享一些日本品牌是如何通過獨特的設計、細緻的體驗，以及長期的經營，來建立起讓顧客死忠追隨的品牌靈魂？我期待它能提供一些具體的案例，讓我看到那些看似平常的商品，是如何被賦予生命，成為顧客心中不可或缺的存在。而且，我一直覺得，一個成功的品牌，不單單是賣東西，更是賣一種生活方式，一種情感連接。這本書會不會觸及到如何將“感覺”轉化為“事實”，讓顧客在接觸到品牌的那一刻，就能心領神會，産生共鳴？光是想到這些，就讓我迫不及待想翻開這本書，一探究竟瞭。

评分☆☆☆☆☆

“採購”這個環節，也是我一直覺得很玄乎的部分。我們常常看到一些小店，他們的商品選擇總是那麼齣人意料，又恰到好處，好像能精準捕捉到消費者的潛在需求，甚至是他們自己都還沒意識到的渴望。這本書會不會揭示日本採購的“秘訣”？是他們有超強的眼光，還是有獨到的採購渠道？或者，更深層次地，是如何平衡商品的獨特性與市場大眾的接受度？我個人覺得，採購不僅僅是挑貨，更是對品味和趨勢的判斷，是能否在琳琅滿目的商品中，找到那個能代錶店傢靈魂的“寶藏”。 而且，我相信，好的採購，絕對不是盲目跟風，也不是隻追求低價。它應該是一種有策略、有思想的過程。比如，這本書會不會分享一些關於如何建立穩定優質供應商關係的方法？如何去評估商品的潛在價值？甚至是如何通過採購，來塑造店鋪的整體風格和獨特性？我非常期待它能提供一些實用的採購策略，讓我們這些小店主，也能學到如何在競爭激烈的市場中，找到屬於自己的差異化商品，做齣讓顧客眼前一亮的選擇。畢竟，商品的“質”和“量”，是支撐起一傢店骨架的關鍵，而採購，就是塑造這根骨架的工程師。

评分☆☆☆☆☆

看到這本書的目錄，我有一種莫名的興奮感。從“品牌”到“採購”，再到“陳列”、“策展”、“行銷”和“服務”，這就像一條完整的“開店産業鏈”，而且是以日本的視角來解讀，這本身就充滿瞭吸引力。我一直覺得，在日本，很多小店雖然不大，但它們都有著自己獨特的靈魂，這種靈魂，不僅僅體現在商品上，更體現在經營的每一個環節。這本書能夠一次性觸及到這些關鍵點，而且是以“設計鬼纔”的視角，這讓我充滿瞭期待。 我特彆想知道，這本書會不會強調“全局觀”的重要性。也就是說，如何讓品牌、採購、陳列、策展、行銷和服務，這幾個看似獨立的環節，能夠相互呼應，形成一個有機整體，共同塑造齣一個有吸引力的店鋪形象？而不是孤立地去思考某一個方麵。我相信，一個真正一流的店鋪，一定是這些環節都做得非常齣色，並且能夠協同作用，産生一加一大於二的效果。光是想到能夠從一個高屋建瓴的角度，來重新審視開店的每一個細節，就覺得這本書非常有價值。