一流开店方法论：向日本风格设计鬼才学习品牌╱採购╱陈列╱策展╱行销╱服务的关键 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　阅读本书你可以……
　　●小成本达到吸睛与宣传效果
　　●精准定位自己的店，成功切中目标族群
　　●巧妙混搭提升新鲜感，用视觉冲击掳获顾客目光

　　山田游的工作内容与日本设计产业密不可分，有人称唿他为「选品师」，更多人误会他是设计师。以採购起家的他，借着经验的累积练就一番过人品味，位于松山菸厂内的设计商品小店「设计．点」，就是山田游跨海担任改造顾问的巧思空间，让单纯的菸草储藏室更添活用度与创作话题性。

　　创立日本创意企划公司method的山田游是设计师与商店之间的桥樑，他深入了解创作者的想法，归纳出店家对于商品的期待，加入本身对于「缝隙市场」的敏锐观察力，得以确实掌握每间店的风格定位、商品配置与动线规划，经过他考量策画的店家，总会成为品味绝佳、一夕打响名号的特色商店。

　　这是山田游的第一本着作，分享创业观点与设计理念的同时，也将自己从工读生、基层採购做起的心境与读者分享。书中以山田游策画过的商店、商品做说明，点出开店前后需要考量的各种细项，用山田游的观点重新定位你的商店或品牌，经营一间充满设计感且品味过人的好店。
 

好的，以下是一份针对您提供的书名，但内容完全不涉及该书主题的图书简介，旨在详细描述一本关于高级烹饪艺术与餐饮空间设计的书籍。 --- 书名： 饕餮之境：法式古典美学与现代感官的融合之旅 作者： 艾米莉·德·瓦朗蒂安（Émilie de Valentiand） 内容简介： 《饕餮之境：法式古典美学与现代感官的融合之旅》是一部深入探索高级餐饮美学、烹饪哲学与空间叙事的宏大著作。本书并非仅仅是一本食谱集，而是一部关于如何构建完整、沉浸式用餐体验的深度指南，它横跨了食材的源头溯源、精湛的烹饪技艺、餐桌艺术的布置，以及餐厅环境的声光设计，旨在引领读者进入一个将历史传承与当代创新完美交织的味觉与视觉的殿堂。 第一章：味觉的记忆宫殿——法式烹饪的精髓与演变 本章深入剖析了法式古典烹饪的基石。从19世纪卡雷姆的“高雅美食”奠基，到奥古斯特·埃斯科菲耶的“现代厨房组织体系”，再到保罗·博古斯的“新古典主义”，我们追溯了法式烹饪如何在历史的长河中不断自我完善。重点讨论了“酱汁的艺术”——不仅仅是液体的调和，更是风味的结构师。我们将详细解构五大母酱（Béchamel, Velouté, Espagnole, Hollandaise, Tomate）的精确制作工艺，并展示如何通过微调基础配方，创造出符合现代健康与轻盈需求的创新子酱。 此外，本章还探讨了食材的“风土”概念（Terroir）。我们深入法国勃艮第和波尔多地区，考察葡萄酒与特定土壤、气候的不可分割性，并将其延伸至食材本身的品质标准——如何识别最佳的野生菌类、如何判断鹅肝的成熟度，以及如何通过精确的陈化过程提升肉类的风味深度。这不仅仅是技术层面的探讨，更是对食材生命力的尊重与理解。 第二章：餐桌的舞台设计——器皿、布料与光影的叙事 一个卓越的用餐体验，其载体与食物本身同等重要。《饕餮之境》的第二部分将焦点转向“餐桌上的舞台艺术”。 我们研究了不同时代餐具设计的哲学。从路易十四时期的繁复银器到现代极简主义的单色瓷器，每一种选择都在无声地向食客传递信息。本章详细分析了不同材质（骨瓷、精细陶土、手工吹制玻璃）对食物视觉呈现的影响，并指导读者如何根据菜肴的色彩、质地和温度，选择最恰当的器皿组合。 光线设计是本章的另一重点。我们探讨了“暖色调低照度”在营造亲密感中的作用，以及如何运用定向聚光灯突出菜肴的纹理与光泽，避免使用会使食物看起来“苍白”的冷白光。我们还涉及了亚麻布料的选择——从埃及棉到高支数丝绸的触感差异，以及餐巾折叠的艺术，如何通过细节体现对用餐仪式的敬意。 第三章：空间的交响乐——餐厅建筑与室内声景的构建 高级餐厅的环境设计是一门复杂的交叉学科。《饕餮之境》第三章将目光投向了物理空间本身。我们不再将餐厅视为简单的用餐场所，而是将其视为一个精心编排的“感官剧场”。 建筑方面，本章分析了如何利用空间布局引导客流和视觉焦点。例如，在开放式厨房的设计中，如何平衡“表演性”与“宁静感”，确保厨师的工作节奏不被食客的好奇心干扰。我们深入研究了材料的选择，如使用吸音石膏板与硬木地板的混合，以控制室内混响时间（RT60），达到既能保持私密对话，又不至于过于沉闷的声学平衡。 声景（Soundscape）的构建是至关重要的。我们探讨了背景音乐的选择——如何避免使用耳熟能详的流行曲目，转而采用特定频率和节奏的古典乐或环境音乐，以促进消化和放松。本章甚至包括了对“白噪音”的谨慎使用，例如模拟水流声，以掩盖不必要的环境噪音，确保用餐体验的连贯性。 第四章：侍酒的哲学——从配对到收藏的深度学问 侍酒师（Sommelier）是连接厨房与餐桌的桥梁，本章专注于提升饮品搭配的深度与广度。 我们详细解读了不同年份、不同产区的葡萄酒如何与特定食材发生化学反应。书中不仅有传统的“红肉配红酒，白肉配白酒”的概述，更有关于“酸度对抗”、“单宁平衡”的进阶理论。例如，探讨高酸度的里司令（Riesling）如何巧妙地平衡油腻的酥皮点心，以及未过桶的勃艮第黑皮诺如何提升蘑菇的泥土气息。 此外，本章还包含了红酒的窖藏环境控制（温度、湿度、震动频率）的科学标准，以及建立一个具有长期投资价值的私人酒窖的实用指南。我们将介绍如何通过盲品练习提升对不同葡萄品种的辨识能力，将侍酒从服务技能提升到鉴赏艺术的高度。 结语：永恒的盛宴 《饕餮之境》的最终目标，是激发从业者和爱好者超越单纯的“吃喝”，去欣赏和创造一种包含了历史、艺术、科学与情感的完整体验。本书提供的是一套思考框架，用以解构和重塑未来高级餐饮的形态，让每一位参与其中的人，都能在味蕾与心灵上，享受到一场永恒的盛宴。 适合读者： 资深主厨、餐厅管理者、酒店管理专业学生、室内设计师、葡萄酒爱好者，以及任何对高雅生活艺术有追求的人士。

作者简介

山田游

　　・ 1976年 生于东京都

　　・ 2001年 担任IDÉE SHOP青山总店的採购

　　・ 2003年 进入当代珠宝艺廊「gallery deux poissons」，协助艺廊的成立工作

　　・ 2007年 就任NOOKA JAPAN股份有限公司社长

　　・ 2009年 设立method股份有限公司

　　・ 2004年 企划「BOND next DESIGNERS SELF PRODUCTION TRADE SHOW」

　　・ 2006年 担任「DesignTide 2006／TideMarket」指导

　　・ 2007年「SOUVENIR FROM TOKYO」指导协助、「HOW TO COOK DOCOMODAKE？」展览企划与作品集编辑。「Tokyo Tower Goods」创意指导

　　・ 2008年 「minorityrev hirao」商品选购

　　・ 2009年 「Tokyo’s Tokyo羽田机场店」商品选购、「PASS THE BATON MARUNOUCHI」商品开发策划

　　・ 2010年 「once A month」策划／概念设计、「be my Gift」商品企划、「TOKYO POP UP STORE」指导、「fireworks」策划、「APEC JAPAN 2010」纪念品遴选

　　・ 2011年 「SHISEDO THE GINZA」商品选购、「漆器之国岩手传统工艺展」指导

　　・ 2012年 「365天的Charming Everyday Things」视觉行销、「mino」策划、「Tokyo’s Tokyo原宿店」商品选购、「墨田 产业观光名产品店」视觉行销、「国际货币基金组织（IMF）世界级国际年会」纪念品等遴选与企划、开发协调运作、「大冢吴服店」店面指导

　　・ 2013年 「THE COFFEE HOUSE BY SUMIDA COFFEE」策划、「Orbi Yokohama」商店指导、「Tie a Ribbon」指导、「燕三条 工厂的祭典」活动统筹总监

　　・ 2014年「QIPS Miramar」指导、「Esuko」指导、「OMISE PARCO」策划协助
 
译者简介

杨家昌

　　铭传大学应用日语系毕业，曾任出版社日文编辑，现为自由译者。喜欢日本文化，因而投入翻译的世界，擅长领域为摄影、生活养生、健康休闲类。译有《苍井优 台湾的女孩》、《听荒木经惟说：摄影的复习》、《听森山大道说：摄影的复习》等书。

山田游所策划的店面 6
Yu Yamada Monologue 24

第一章
前置作业与心理准备
Marketing & Research 37
市场调查
01各类商店多到数不清
02事先调查有哪些类型的商店
03商店立地调查评估
04选择合适的立地与建筑物件

Set the target 49
设定目标客群
01想像来店顾客的类型
02不能过度拘泥于特定的目标客群

Setting the Tone & Manners 54
决定商店的风格与态度
・ 利用关键字化为具体语言
・ 借由拼凑图像加以视觉化

Cause,Belief,Thought 57
使命、信念、想法
01开店的动机为何？
02光凭自我满足并无法开店
03思考商店对于广大社会所带来的正面意义

Concept making 63
设定商店概念
01设计商店的广告口号
02不变的基准

Make a statement 67
制作商店宣言
01商店宣言是用来补充商店概念无法讲完的部份
02商店宗旨的字数大约以1张稿纸为限

Think the shop name 73
决定店名
01「店名」是用来表现简洁的概念与象征
02店名以英文或日文较为理想
03不妨根据立地状态来考虑店名

Goods merchantsing 80
商品企划
01确立店名与概念后，店内贩售的商品也随之底定
02不能光凭感觉来採购
03个人喜爱的商品不见得是热卖商品
04滞销的商品对商店而言也是重要的财产
05谈生意并非只有买卖交涉，还要建构与生意对象之间的信赖关系
06成功与失败都是经验，透过累积经验能减少失败，增加成功的机会

如何培养对于产品的鑑赏力 98

第二章
开幕前的准备
Decide the visual identity 100
决定企业视觉识别

01决定合作伙伴（平面设计师）
02标志就像是商店的颜面
03注重商店购物袋的设计
04在包装材料上多用点心思
05其他的宣传工具
06架设官网与社群网站就像是在设立一间实体店面

Pack a store interior 122
商店空间规划

（PLACE）by method

P123
01决定空间规划业者
02思考引导顾客的「动线」
03收银台与仓储区的位置关系
04货架的配置方式取决于动线

Visual merchandising 134
VMD视觉行销
01装饰与陈列
02商品配置
03商品陈列的法则
04决定陈列道具
05 POP广告与标示价格

Music & Incense 156
音乐、香气

哪种音乐与香气会让顾客感到舒适？

开店前需备妥的备品 162

第三章 开幕后
顾客服务 164
01最后的阶段成功与否端看顾客服务
02观察顾客
03确立顾客服务的方式
04如何应对客诉

Maintenance 173
卖场维护
01首重卖场清洁
02维护陈列空间，并随时补货
03街上的状态或天候也会影响来客数

Event 179
商店活动
01举办活动让顾客定期前来参加
02一开始就要预先规划举办活动的空间
03活动企划与实行
04商店持续活性化
 

评分☆☆☆☆☆

“策展”这个词，对我来说，一直带有点艺术展览的意味，但如果用在零售业，那可就太有意思了。我一直觉得，现在的消费者，已经不再满足于单纯的购物体验，他们更渴望的是一种“沉浸式”的感受，一种能够触动他们内心深处的体验。这本书会不会教我们如何将店铺打造成一个“策展空间”？如何通过巧妙的商品组合、主题设置，甚至是一些跨界合作，来创造出独特的故事和场景，让顾客在逛店的过程中，感受到惊喜和乐趣？ 我特别好奇，它会不会分享一些关于如何策划主题性展览的方法，比如围绕一个节日、一个季节、一个特定的生活方式来布置店铺，吸引顾客的目光？或者，如何通过引入一些与品牌调性相符的艺术品、书籍，甚至是举办一些小型的工作坊、分享会，来丰富店铺的内容，提升顾客的停留时间和消费意愿？一个会“策展”的店铺，就像一个永不落幕的艺术展，总能给顾客带来新鲜感和期待感，让每一次光临都成为一次独特的发现之旅。这绝对是提升顾客忠诚度和品牌价值的绝佳方式。

评分☆☆☆☆☆

看到这本书的目录，我有一种莫名的兴奋感。从“品牌”到“採购”，再到“陈列”、“策展”、“行销”和“服务”，这就像一条完整的“开店产业链”，而且是以日本的视角来解读，这本身就充满了吸引力。我一直觉得，在日本，很多小店虽然不大，但它们都有着自己独特的灵魂，这种灵魂，不仅仅体现在商品上，更体现在经营的每一个环节。这本书能够一次性触及到这些关键点，而且是以“设计鬼才”的视角，这让我充满了期待。 我特别想知道，这本书会不会强调“全局观”的重要性。也就是说，如何让品牌、採购、陈列、策展、行销和服务，这几个看似独立的环节，能够相互呼应，形成一个有机整体，共同塑造出一个有吸引力的店铺形象？而不是孤立地去思考某一个方面。我相信，一个真正一流的店铺，一定是这些环节都做得非常出色，并且能够协同作用，产生一加一大于二的效果。光是想到能够从一个高屋建瓴的角度，来重新审视开店的每一个细节，就觉得这本书非常有价值。

评分☆☆☆☆☆

“採购”这个环节，也是我一直觉得很玄乎的部分。我们常常看到一些小店，他们的商品选择总是那么出人意料，又恰到好处，好像能精准捕捉到消费者的潜在需求，甚至是他们自己都还没意识到的渴望。这本书会不会揭示日本採购的“秘诀”？是他们有超强的眼光，还是有独到的採购渠道？或者，更深层次地，是如何平衡商品的独特性与市场大众的接受度？我个人觉得，採购不仅仅是挑货，更是对品味和趋势的判断，是能否在琳琅满目的商品中，找到那个能代表店家灵魂的“宝藏”。 而且，我相信，好的採购，绝对不是盲目跟风，也不是只追求低价。它应该是一种有策略、有思想的过程。比如，这本书会不会分享一些关于如何建立稳定优质供应商关系的方法？如何去评估商品的潜在价值？甚至是如何通过採购，来塑造店铺的整体风格和独特性？我非常期待它能提供一些实用的採购策略，让我们这些小店主，也能学到如何在竞争激烈的市场中，找到属于自己的差异化商品，做出让顾客眼前一亮的选择。毕竟，商品的“质”和“量”，是支撑起一家店骨架的关键，而採购，就是塑造这根骨架的工程师。

评分☆☆☆☆☆

“陈列”，这绝对是书里我最期待的部分之一。我常逛台湾的街边小店，有些陈列做得非常用心，让人一看就觉得舒服，想进去逛逛；但也有些，看了就让人有点头疼，东西挤得满满当当，一点美感都没有。这本书里提到的“日本风格设计鬼才”是如何看待陈列的？是不是像艺术家一样，把店铺当做画布，把商品当做颜料？我希望它能深入讲解，如何通过陈列，来引导顾客的视线，突出重点商品，营造出一种独特的购物氛围。 而且，陈列不仅仅是把东西摆好看，它还应该是有目的性的。比如，如何通过陈列，来传递品牌的理念？如何让顾客在浏览商品的过程中，不知不觉地被吸引，产生购买的冲动？我特别想知道，它会不会分享一些关于色彩搭配、空间布局、灯光运用等方面的技巧，甚至是如何利用道具和绿植，来提升陈列的整体质感。一个好的陈列，就像一个无声的销售员，能够默默地打动顾客的心，让他们愿意花更多时间停留在店里，去发现和感受。光是想象一下，就能感受到那种艺术与商业结合的魅力。

评分☆☆☆☆☆

“行销”，在台湾我们讲行销，常常会想到各种各样的优惠活动、打折促销。但这本书里的“行销”，会不会更有深度，更偏向于“润物细无声”的方式？向日本学习，我总觉得他们强调的是一种长期的品牌建设，一种口碑的积累，而不是短期的利益驱动。我期待它能分享一些关于如何通过讲故事、塑造品牌形象、与顾客建立情感连接的方式来做行销，让顾客不仅仅是消费者，更是品牌的“朋友”。 我特别想知道，它会不会提供一些关于如何利用社交媒体，但不是那种泛泛而谈的“发文”技巧，而是如何用独特的内容和创意，来吸引目标客户，引发互动，甚至是如何通过社群经营，来培养一批忠实的品牌拥护者。而且，我相信，好的行销，一定是建立在对顾客需求的深刻理解之上。这本书会不会分享一些洞察消费者心理、挖掘潜在需求的方法？甚至是如何通过一些看似微不足道的细节，来打动顾客，让他们成为品牌的“自来水”？光是想到这些，就觉得这本行销篇章，绝对会颠覆我以往的认知。

评分☆☆☆☆☆

“服务”，这绝对是台湾零售业的强项，我们常说“服务业”，但这本书提到的“服务”，会不会有一种更极致、更精致的感觉？我一直觉得，日本的服务，除了有礼貌，更有一种“极致的体贴”，一种预判顾客需求的能力，甚至是一种“为你着想”的细致入微。这本书会不会分享一些如何从细节入手，去提升服务品质的方法？比如，如何主动提供帮助，而不是等待顾客求助？如何用真诚的微笑和眼神，去与顾客交流？ 我非常好奇，它会不会讲解一些关于如何培训店员，让他们不仅仅是销售人员，更是品牌的“代言人”，能够理解品牌文化，并将其传递给顾客。而且，我觉得，好的服务，不仅仅是让顾客满意，更是要让顾客感到惊喜，感受到被重视。这本书会不会分享一些如何通过一些意想不到的小举动，来超越顾客的期待，创造出难忘的服务体验？比如，在结账时的小卡片，或者在打包时的贴心提醒？这些看似微小的举动，却能够让顾客感受到品牌的温度，从而建立起长久的情感连接。

评分☆☆☆☆☆

这本书的副标题“向日本风格设计鬼才学习品牌╱採購╱陳列╱策展╱行銷╱服務的關鍵”，真的是把所有我最关心、也最想提升的部分都囊括进去了。我一直觉得，一家成功的店，绝不是某一个环节做得好就能行的，它是一个系统工程，需要各个部分协同配合，才能发挥出最大的能量。这本书能够如此全面地解析开店的每一个关键要素，而且是以日本那样极致追求细节的文化为参照，这让我感到非常兴奋。 我尤其好奇，这本书会不会强调“用户体验”的连贯性。也就是说，顾客从第一次接触到你的品牌，到进入店铺，到挑选商品，到最后结账离开，以及之后的回访，整个过程中，是否都能够感受到一致的品牌调性和优质的服务？它会不会提供一些方法，来确保这整个用户旅程是顺畅、愉悦且令人难忘的？比如，如何通过採购和陈列，来吸引顾客进店？如何通过策展和行销，来激发他们的购买欲？又如何通过服务，来让他们带着美好的回忆离开，并期待下一次的到来？这种全方位的考量，才是一家“一流”店铺的真正秘诀，我非常期待在这本书中找到答案。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字里有“日本风格设计鬼才”这个词，我个人对此非常感兴趣。我一直觉得，日本的设计，在很多方面都有一种独特的东方美学，一种极简、内敛，但又充满细节的韵味。如果这本书能从设计鬼才的角度，来解读开店的各个方面，那一定会有很多意想不到的启发。比如，在品牌塑造上，是不是可以通过设计，来传达一种独特的品牌故事？在採购上，是不是会更注重商品的“设计感”和“独特性”，而不是仅仅看重功能性？ 我尤其期待，在“陈列”和“策展”的部分，能够看到一些非常具体的设计案例和方法。因为我总觉得，好的陈列和策展，本身就是一种设计。如何通过空间、色彩、光影、材质的巧妙运用，来营造出一种令人愉悦的购物环境？如何将商品以一种艺术品的方式呈现，让顾客在浏览的过程中，感受到美的享受？我相信，从设计鬼才的视角出发，这本书一定会给我们带来耳目一新的感受，让我们看到，原来开店，也可以是一件如此富有创造力和美感的事情。

评分☆☆☆☆☆

我最想了解的是，这本书是否能帮助我突破一些在台湾零售业常见的思维定势。例如，我们可能习惯于快速跟风，看到什么流行就卖什么；或者是在价格上做文章，试图通过低价来吸引顾客。但这本书，既然是以日本的“设计鬼才”为学习对象，我预感它会强调一种更长远、更注重“质感”和“独特性”的经营理念。它会不会鼓励我们去思考，如何打造一个真正有辨识度的品牌，而不是人云亦云？如何通过精心的採购，去发掘那些与众不同的好东西？ 我特别希望，这本书能够提供一些关于“价值”的思考。这里的价值，不仅仅是商品的成本与价格，更包括品牌所能提供的精神价值、情感价值，以及顾客在购物过程中所获得的独特体验。它会不会教我们，如何通过陈列和策展，来放大这些价值？如何通过优质的服务，让顾客感受到被尊重和被关怀？我期待这本书能够帮助我跳脱出功利性的思考，去构建一个更注重细节、更富有人情味的经营模式，从而在激烈的市场竞争中，走出一条属于自己的、有深度、有温度的道路。

评分☆☆☆☆☆

哇，看到这本《一流开店方法论：向日本风格设计鬼才学习品牌╱採购╱陈列╱策展╱行销╱服务的关键》，真的是一股清流啊！我一直觉得台湾的零售业虽然很有活力，但有时在“质感”和“细节”上，还是可以向日本学习的。这本书的名字就很有吸引力，直接点出了“日本风格设计鬼才”这个亮点，感觉像是拿到了一本武林秘籍，可以瞬间提升开店功力。 我尤其好奇书里会怎么解析“品牌”这个概念。在台湾，我们常常说品牌，但很多时候好像只是一个LOGO或是一句口号，很难真正让消费者感受到品牌背后的故事和价值。这本书会不会分享一些日本品牌是如何通过独特的设计、细致的体验，以及长期的经营，来建立起让顾客死忠追随的品牌灵魂？我期待它能提供一些具体的案例，让我看到那些看似平常的商品，是如何被赋予生命，成为顾客心中不可或缺的存在。而且，我一直觉得，一个成功的品牌，不单单是卖东西，更是卖一种生活方式，一种情感连接。这本书会不会触及到如何将“感觉”转化为“事实”，让顾客在接触到品牌的那一刻，就能心领神会，产生共鸣？光是想到这些，就让我迫不及待想翻开这本书，一探究竟了。