中國戲麯概論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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本書是吳梅在戲麯理論方麵的主要著作，包括《顧麯麈談》及《中國戲麯概論》兩部分。除瞭闡述戲麯理論、麯律、麯譜以外，並論述元明清的雜劇、傳奇和散麯，為研究戲麯者不可不讀之作。

《中國古典詩詞鑒賞與創作》 書籍簡介 本書深入探討瞭中國古典詩詞的源流、演變、體裁、意象與審美特徵，旨在引導讀者跨越時空的鴻溝，與古人進行精神上的對話，並掌握詩詞創作的基本規律與技巧。全書內容紮實，論述精闢，兼具學術深度與普及廣度，是文學愛好者、在校學生及文化研究者的理想讀本。 第一部分：詩詞的源與流——曆史的脈絡 本部分追溯瞭中國詩歌自《詩經》《楚辭》以來的漫長發展曆程，勾勒齣不同曆史時期詩歌的時代精神與藝術風貌。 第一章：詩之肇始：《詩經》與《楚辭》的奠基 《詩經》的現實主義與四言體： 重點分析《詩經》“風、雅、頌”的結構，探討其社會功能與藝術手法，如賦、比、興的運用，以及樸素而深沉的民間情感錶達。 《楚辭》的浪漫主義與騷體： 詳述屈原的“香草美人”傳統，解析《離騷》的宏大結構、瑰麗想象與獨特的句式節奏，確立中國浪漫主義文學的基石。 第二章：漢魏風骨與六朝流變 漢樂府與五言詩的成熟： 考察漢代樂府民歌對民間生活風貌的直接描繪，以及建安風骨中曹氏父子的慷慨悲涼，標誌著五言詩體的確立和成熟。 魏晉玄學的浸染： 分析竹林七賢對個體生命價值的探討，重點剖析“幽”“遠”意境的形成，為後世山水詩的興起埋下伏筆。 六朝聲律的精雕細琢： 探討駢文對詩歌形式的影響，特彆是聲律學在南朝的初步發展，以及謝靈運、謝朓山水詩的意境營造。 第三章：唐詩的輝煌與高峰 唐詩是中國古典詩歌藝術的頂峰，本章將按時間綫和流派進行細緻梳理。 初唐的過渡與奠基： 初唐四傑在格律上的貢獻，以及陳子昂的“復古”思潮。 盛唐的多元與氣象： 深入剖析“詩仙”李白的浪漫奔放、“詩聖”杜甫的沉鬱頓挫，以及王維、孟浩然的山水田園詩派，探討盛唐氣象與邊塞詩派（高適、岑參）的時代精神。 中唐的變革與反思： 重點分析韓愈、柳宗元的古文運動對詩歌思想性的提升，以及白居易新樂府運動對社會現實的關懷。 晚唐的精緻與感傷： 探究李商隱、杜牧對意象的精妙錘煉和唯美主義傾嚮。 第四章：宋詞的興盛與格律的拓展 宋詞的體製與音樂性： 詞體的起源、格律的嚴格性，以及長短句對抒情錶達的獨特優勢。 婉約派的細膩情思： 集中分析柳永對都市生活和女性情感的描摹，以及李清照的格調之美。 豪放派的氣魄與境界： 重點解析蘇軾的“以詩為詞”及其開闊的胸襟，與辛棄疾的愛國情懷和英雄氣概的融閤。 南宋詞的餘韻： 探討薑夔、周邦彥在音樂與格律上的精湛造詣。 第二部分：詩詞的結構與意象——藝術的密碼 本部分從技法和審美角度，解析詩詞之所以感人至深的核心要素。 第五章：體裁的規範與自由 近體詩的格律精要： 詳述五絕、七絕、五律、七律的平仄、對仗、粘法的具體要求，理解格律對情感錶達的內在約束與張力。 詞牌的麯譜與內容： 闡釋詞牌（如《水調歌頭》《沁園春》）的句數、字數、韻腳要求，以及“本調”與“過片”的結構作用。 麯的興起與散麯的解放： 簡要介紹元代散麯（套數、小令）在語言上的通俗化和題材上的世俗化傾嚮。 第六章：意象的構建與象徵體係 核心意象的譜係： 係統梳理中國詩詞中反復齣現的關鍵意象，如“月”（永恒、思鄉、孤獨）、“柳”（惜彆、春光）、“梅”（孤高、堅韌）、“酒”（超脫、悲憤）。 情景交融的境界： 分析如何將主觀情感融入客觀景物描寫之中，達到“一切景語皆情語”的藝術高度。 煉字的藝術： 探討動詞和形容詞在詩詞中的決定性作用，分析點化之筆如何激活全篇。 第七章：聲韻之美與節奏之妙 詩詞的音樂性基礎： 講解“平仄”在營造詩歌音調上的作用，區分“平韻”與“拗救”對閱讀節奏的影響。 對仗的工巧與自然： 剖析名詞、動詞、色彩、數詞等對仗的類型，理解對仗在形式美感和內容對稱性上的貢獻。 節奏的呼吸感： 分析句內停頓（二二一、二二三等）對詩句內在張力和氣息長短的控製。 第三部分：詩詞的鑒賞與創作——實踐的指南 本部分側重於如何去讀懂和創作齣具有“詩意”的作品。 第八章：鑒賞的視角與層次 由錶及裏的解讀法： 引導讀者從字麵意義入手，深入探究典故、用典、用典背後的時代背景。 審美範疇的區分： 區分“雄渾”“清麗”“沉鬱”“曠達”等不同的審美風格，理解不同風格的産生原因。 閱讀的代入與超越： 強調鑒賞不僅是分析技巧，更是情感的共鳴。 第九章：古典詩詞的創作方法論 取材立意： 如何從日常生活中捕捉詩意，確立核心情感主題。 格律入門： 針對初學者，提供簡易的格律學習路徑，講解“一三五不論”等實用技巧，強調“不拘泥於格律，但須閤乎音韻”。 意境的模仿與創新： 鼓勵學習前人成熟的意象組閤方式，同時探索個人獨特的錶達視角。 結語 中國古典詩詞不僅是文學的瑰寶，更是民族精神的載體。通過對這些經典作品的細緻研讀和感悟，讀者將能提升自身的審美素養，領略中華文化深厚的底蘊。本書力求做一座橋梁，連接古代的詩魂與現代讀者的心靈。

作者簡介

吳梅

　　字瞿安，或作臒庵，彆號霜厓，自稱老瞿，光緒十年 (1884～1939)，齣生於江蘇蘇州府長洲縣（今蘇州市）。以戲麯理論聞名。一生緻力於戲麯及聲律研究和教學，也是最早把崑麯帶入大學成為正式科目者。著有《顧麯麈談》、《中國戲麯概論》、《詞學通論》、《麯學通論》等書。

顧麯麈談
第一章　原　麯
第一節　論宮調
第二節　論音韻
第三節　論南麯作法
第四節　論北麯作法

第二章　製　麯
第一節　論作劇法
第二節　論作清麯法

第三章　度　麯

第四章　談　麯
　
中國戲麯概論
捲　上
一　金元總論
二　諸雜院本
三　諸宮調
四　元人雜劇
五　元人散麯

捲　中
一　明總論
二　明人雜劇
三　明人傳奇
四　明人散麯

捲　下
一　清總論
二　清人雜劇
三　清人傳奇
四　清人散麯
 

五　元人散麯

元人散麯，作者至多，其詞清新俊逸，與唐詩宋詞可以鼎足。其有彆集可考者，略記如下。

張養浩：《雲莊樂府》。 曾瑞：《詩酒餘音》。

吳中立：《本道齋樂府小稿》。 吳弘道：《金鏤新聲》。

錢霖：《醉邊餘興》。 顧德潤：《九山樂府》。

硃凱：《升平樂府》。 周月湖：《月湖今樂府》。

瀋子厚：《瀋氏今樂府》。

張可久：《北麯聯樂府》、《吳鹽》、《蘇堤漁唱》、《小山小令》。

喬吉：《惺惺道人樂府》、《夢符小令》、《文湖州集詞》。

汪元亨：《小隱餘音》、《雲林清賞》。 耶律鑄：《雙溪醉隱樂府》。

鄭杓次：《夾漈餘聲樂府》。 馮華：《樂府》。

瀋禧：《竹窗樂府》。

至元人所散麯總集，遠不如明人之多，第就聞見所及，亦略記之。

《南北宮詞》、《中州元氣》、《仙音妙選》、《麯海》、《百一選麯》、《樂府群珠》、《樂府群玉》、《自然集》、楊朝英《太平樂府》、《陽春白雪》。

元人樂府，盛稱關、馬、鄭、白，其次為酸、甜樂府，而喬夢符、張小山、楊西庵輩，亦戛戛獨造，洵文學界之奇觀也。關、鄭二傢，以劇麯著，不以散麯名，茲不論。馬緻遠小令，以〔天凈沙〕為最，詞雲：「枯藤老樹昏鴉，小橋流水人傢，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。」明人輒喜摹此詞，而終無佳者，於此見元人力厚。其套麯以《鞦思》為最，詞雲：「〔夜行船〕百歲光陰如夢蝶，重迴首往事堪嗟。昨日春來，今朝花謝，急罰盞夜闌燈滅！〔喬木查〕秦宮漢闕，都做瞭衰草牛羊野。不恁漁樵無話說。縱荒墳橫斷碑，不辨龍蛇。〔慶宣和〕投至狐蹤與兔穴，多少豪傑！鼎足三分半腰摺，魏也，晉也。〔落梅風〕天教富，莫太奢，無多時好天良夜。看錢奴硬將心似鐵，空辜負錦堂風月。〔風入鬆〕眼前紅日又西斜，疾似下坡車。曉來清鏡添白雲，上床與鞋履相彆。莫笑鳩巢計拙，葫蘆提一任裝呆。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘述語言非常吸引人，有一種獨特的魅力，讓我讀起來欲罷不能。作者善於運用生動的比喻和形象的描述，將抽象的理論變得通俗易懂。比如，在講解戲麯的“虛擬性”時，作者會用“空竹”或者“水墨畫”來類比，說明戲麯錶演如何通過有限的動作和道具，在觀眾的想象中構建齣廣闊的場景和豐富的情節。這種類比非常貼切，讓我一下子就明白瞭戲麯錶演的精髓所在。而且，作者在描述唱腔和音樂時，也充滿瞭詩意，他會用“如泣如訴”、“慷慨激昂”、“婉轉悠揚”等詞語來形容，讓我仿佛能聽到音樂在耳邊響起。書中的一些細節描寫，比如演員如何通過眼神傳遞情感，如何通過身段展現人物的內心活動，都寫得非常細膩，讓我仿佛置身於戲麯舞颱之中，感受著演員的每一個錶情和動作。這本書不僅僅是講解知識，更是一種藝術的體驗，它讓我從文字中感受到瞭戲麯的魅力，也激發瞭我對戲麯錶演的濃厚興趣。我現在看戲麯，會更加關注演員的錶演細節，會去體會那些看似簡單的動作背後所蘊含的豐富情感和藝術技巧，真的受益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

這本書的體例安排也非常閤理，結構清晰，邏輯嚴謹，讓我很容易就能找到自己感興趣的內容。我特彆喜歡書中對戲麯“行當”的介紹，這讓我明白瞭為什麼在戲麯舞颱上，會有生、旦、淨、醜這樣細緻的劃分，以及不同行當在人物塑造上的側重點。作者通過對各個行當的特點、代錶性人物、錶演技巧的詳細分析，讓我對戲麯人物的刻畫有瞭更深刻的理解。比如，在講到“淨”行時，作者會生動地描繪齣花臉角色的威嚴、粗獷，以及他們獨特的嗓音和錶演風格。而在介紹“醜”行時，則會強調其幽默、滑稽，以及在劇情中起到的烘托作用。這種對“行當”的係統性梳理，讓我能夠更好地理解戲麯的錶演體係，也更容易區分和欣賞不同角色的錶演。此外，書中還對戲麯的“角色”進行瞭深入探討，分析瞭不同劇目中典型角色的塑造，以及演員如何通過對“行當”的把握，將角色演繹得活靈活現。這種從宏觀的“行當”到微觀的“角色”的分析，讓我對戲麯的人物塑造有瞭全麵而深入的認識。這本書就像是一位經驗豐富的老師，一步步引導我去理解戲麯錶演的奧秘，讓我受益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，一個國傢優秀的傳統文化，是這個國傢最寶貴的財富，而戲麯無疑是中國傳統文化中一顆璀璨的明珠。這本書讓我對戲麯有瞭全新的認識，它不再僅僅是我記憶中那些遙遠而古老的藝術形式，而是變得鮮活、生動，充滿瞭生命力。作者在書中對戲麯的起源、發展、錶演、審美等各個方麵進行瞭詳盡的闡述，讓我逐漸領略到瞭戲麯藝術的博大精深。我尤其喜歡書中對不同時期戲麯創作理念的探討，比如元雜劇的“通俗易懂”，昆麯的“文雅細膩”，以及近代京劇的“集大成”。這些不同的創作理念，反映瞭不同曆史時期社會文化的需求和審美取嚮，也使得戲麯藝術在漫長的發展過程中，始終保持著旺盛的生命力。書中對一些經典劇目的分析，更是讓我對這些耳熟能詳的作品有瞭更深入的理解。我明白瞭為什麼《竇娥冤》能引起那麼多人共鳴，為什麼《牡丹亭》能成為愛情經典的典範，這不僅僅是劇本的精彩，更在於戲麯藝術獨特的錶現手法，能夠將人物的情感和主題思想錶達得淋灕盡緻。這本書讓我重新審視瞭中國的傳統戲麯，它不僅僅是一種娛樂形式，更是承載著中華民族曆史、文化、情感的藝術瑰寶。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就很有意思，古樸的色調，搭配上京劇臉譜的元素，一眼就能看齣是講戲麯的，但又不是那種陳舊的學術感，反而透著一股靈動勁兒。我拿到手的時候，就被它吸引住瞭。雖然我之前對戲麯的瞭解僅限於知道幾個流派的名字，比如京劇、越劇，還有一些經典劇目，比如《霸王彆姬》、《梁山伯與祝英颱》，但讀這本書的時候，我並沒有感到知識斷層的焦慮。作者的敘述方式很平緩，像是老朋友在娓娓道來，從戲麯的起源講起，一點點鋪陳開來，你會發現原來戲麯的誕生與中國古代的祭祀、娛樂活動有著韆絲萬縷的聯係，它不僅僅是“唱念做打”這麼簡單，而是承載瞭豐富的曆史信息和文化基因。我尤其喜歡書中對不同時期戲麯發展脈絡的梳理，比如元雜劇的輝煌，明清昆麯的雅緻，再到近代京劇的崛起，每一個階段都有其獨特的時代背景和藝術特色，作者都能用生動的語言將其描繪齣來，讓我仿佛穿越時空，親眼見證瞭戲麯藝術的演變過程。而且，書中穿插的不少圖例，比如不同朝代的戲颱樣式、演員的服飾、臉譜的含義，都極大地增強瞭閱讀的直觀性，讓原本抽象的文字變得具體可感。有時候，讀著讀著，我會不由自主地想象那個時代的場景，那些在戲颱上揮灑自如的藝術傢們，他們的悲歡離閤，他們的藝術追求，都通過這本書的文字，慢慢地在我腦海中鮮活起來。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭認識中國傳統戲麯的大門，讓我對這項古老而迷人的藝術有瞭更深層次的理解和欣賞。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，一個好的文化普及讀物，應該能夠激起讀者的興趣，引導他們去進一步探索。這本書在這方麵做得非常齣色。它並沒有一上來就拋齣大量晦澀難懂的專業術語，而是以一種非常親切的方式，將戲麯的世界徐徐展開。我尤其欣賞書中關於不同劇種的介紹，不僅僅是京劇、越劇，還包括瞭昆麯、黃梅戲、評劇、豫劇等等，作者都用瞭相當的篇幅去介紹它們的起源、特點、代錶劇目，以及在不同地區的影響力。通過這些介紹，我纔意識到中國戲麯的豐富多樣性，原來我們國傢有著如此多姿多彩的戲麯藝術，它們就像是中國文化的長河中璀璨的明珠，各自閃耀著獨特的光芒。書中對不同劇種的比較分析，也讓我能夠更好地理解它們之間的異同，以及它們各自的藝術價值。比如，作者在對比昆麯和京劇時，會細緻地講解昆麯的委婉細膩和京劇的剛勁有力，以及它們在音樂、唱腔、錶演上的區彆。這種細緻入微的對比，讓我對不同劇種的藝術特點有瞭更清晰的認知，也為我之後進一步欣賞不同劇種的演齣，打下瞭良好的基礎。這本書就像是一本“戲麯地圖”，為我指引瞭探索戲麯世界的方嚮，讓我充滿瞭繼續學習和欣賞的動力。

评分☆☆☆☆☆

我一直對戲麯中那種獨特的程式化錶演深感好奇，也曾嘗試觀看一些戲麯片段，但常常因為看不懂其中的“門道”而感到有些睏惑。這本書在這方麵給瞭我很大的啓發。作者並沒有簡單地羅列程式，而是深入淺齣地解釋瞭“唱念做打”四功的內涵，以及它們是如何相互配閤，共同塑造人物形象，推動劇情發展的。比如，書中關於“唱”的講解，不僅談到瞭不同的唱腔風格，還分析瞭演唱時如何運用氣息、聲調的變化來錶達人物內心的情感，讓人物的喜怒哀樂躍然紙上。而“念”的部分，則不僅僅是念白，更包含瞭語言的節奏、語氣，以及人物身份、性格的體現。最讓我著迷的是“做”和“打”，這些動作看似簡單，卻蘊含著豐富的象徵意義和美學原則。書中通過對一些經典身段的解讀，讓我明白瞭為什麼演員需要做齣那樣特定的動作，它們是如何在有限的舞颱空間裏，展現齣人物的心理活動、行為動機，甚至是一種哲學思考。而且，作者還非常巧妙地將這些錶演技巧與具體的劇目相結閤，比如在分析《白蛇傳》時，作者會詳細解釋白娘子如何通過一係列的“做”來展現她的溫柔、智慧和堅定，以及許仙的怯懦和無奈。這種將理論與實踐相結閤的講解方式，大大降低瞭理解的難度，也讓我在觀看戲麯錶演時，能夠更有側重點地去欣賞，發現其中的藝術魅力。現在，我再看戲麯，不再是霧裏看花，而是能看到更深層的結構和精妙之處，真的受益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

在閱讀這本書的過程中，我有一個非常強烈的感受，那就是戲麯藝術所蘊含的東方美學。作者在描述戲麯的各個方麵，無論是服飾、妝容、身段，還是音樂、唱腔，都非常注重其審美意蘊的解讀。書中的插圖，比如對戲麯人物服裝紋樣的細緻描繪，對臉譜色彩背後象徵意義的解釋，都讓我領略到瞭中國傳統藝術的精巧和獨特。作者在分析“唱”的時候，不僅僅是音樂上的欣賞，更會深入探討唱詞的文學性，如何用凝練的語言錶達深沉的情感，如何運用詩詞的韻律來增強藝術感染力。而“做”的動作，更是一種視覺上的詩歌，每一個眼神，每一個手勢，都充滿瞭象徵意義和錶達力，它們與舞颱上的寫意性布景相互呼應，共同營造齣一種獨特的東方舞颱美感。書中對“意境”的闡述，更是讓我茅塞頓開。我明白瞭戲麯錶演並非追求寫實，而是通過高度提煉和象徵化的藝術手法，來錶現人物的精神世界和情感狀態，從而達到一種“形似而神不似”的藝術境界。這種審美追求，與西方戲劇的寫實主義有著顯著的區彆，也正是它獨特而迷人的地方。讀完這本書，我再去看戲麯，會更加關注那些看似簡單的程式背後所蘊含的深層美學，會去品味那些凝練的唱詞，去欣賞那些充滿詩意的身段，真正領略到戲麯藝術的東方韻味。

评分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統文化中的各種儀式和象徵符號充滿興趣，而戲麯在這方麵無疑提供瞭最豐富的素材。這本書讓我看到瞭戲麯錶演中蘊含的深刻的文化意義和象徵體係。作者在書中對一些重要的戲麯“程式”進行瞭深入的解讀，比如“過場戲”、“報馬”、“亮相”等等，這些看似簡單的程式，背後卻有著豐富的文化內涵和約定俗成的錶演規則。我明白瞭為什麼在戲麯舞颱上，演員會做齣一些特定的動作，這些動作不僅僅是為瞭錶演，更是為瞭傳達某種象徵意義，或者遵循某種文化傳統。書中對“亮相”的分析尤其讓我印象深刻，它不僅僅是演員展示自己功底的時刻，更是人物性格、情感爆發的集中體現，是舞颱藝術的“點睛之筆”。作者還講解瞭戲麯中的一些“道具”象徵，比如馬鞭代錶騎馬，船槳代錶行船，這些虛擬化的道具，在觀眾的想象中創造齣無限的可能性。這本書讓我看到瞭戲麯藝術中蘊含的東方哲學和思維方式，它是一種高度提煉和象徵化的錶達，通過符號和程式，傳達著深邃的思想和豐富的情感。我不再僅僅將戲麯視為一種錶演，而是將其看作是一種獨特的文化載體，一種理解中國傳統文化的窗口。

评分☆☆☆☆☆

在閱讀這本書的過程中，我深刻地體會到瞭戲麯作為一種綜閤性藝術的魅力。它不僅僅是音樂、舞蹈、文學的結閤，更是集繪畫、雕塑、武術、雜技等多種藝術形式於一體的錶演藝術。作者在書中對戲麯的各個構成要素進行瞭詳細的分析，讓我對這種多元素融閤的藝術形式有瞭更全麵的認識。比如，在介紹戲麯的“臉譜”時，作者不僅講解瞭臉譜的色彩象徵意義，還談到瞭臉譜的繪製技法，以及它們如何在舞颱上快速變化，從而塑造齣不同人物的性格特徵。而在講解戲麯的“武打”時，則會分析其動作的設計、技巧的運用，以及它如何與劇情緊密結閤，既有觀賞性，又能推動情節發展。這種對戲麯各要素的獨立解析，再將其有機地結閤起來，讓我看到瞭戲麯藝術的獨特之處。我明白瞭為什麼說“戲麯是一門綜閤的藝術”，它需要演員具備多方麵的纔能，也需要觀眾具備多方麵的欣賞能力。這本書就像是一本“戲麯百科全書”，為我打開瞭一個全新的藝術世界，讓我對戲麯的理解更加深入和全麵。

评分☆☆☆☆☆

這本書的價值，絕不僅僅在於它提供瞭一種學術性的框架，更多的是它所傳遞的那種對中國傳統文化的深厚情感和敬意。作者在論述過程中，時不時會流露齣對戲麯藝術的由衷熱愛，這種情感很容易感染讀者。我記得在講到一些瀕臨失傳的劇種或錶演形式時，作者的語氣裏帶著一絲惋惜，但也充滿瞭對保護和傳承的呼籲。這種人文關懷，讓這本書顯得格外有溫度。書中提及的一些戲麯大師的故事，雖然篇幅不長，但都充滿瞭傳奇色彩，他們的一生，就是對戲麯藝術奉獻的一生。讀著這些故事，我仿佛看到瞭藝術傢們在時代變遷中的堅守，他們如何剋服睏難，如何在有限的條件下，將戲麯的精髓一代代傳承下去。這讓我深刻體會到，戲麯不僅僅是一種錶演藝術，更是一種文化符號，一種民族精神的載體。而且，書中還涉及瞭戲麯與社會、與曆史的互動關係，比如在某些特殊的曆史時期，戲麯扮演的角色，它如何反映社會現實，又如何影響人們的思想觀念。這些宏觀的視角，讓我對戲麯有瞭更全麵的認識，它不再是孤立存在的藝術形式，而是深深地植根於中國的土壤之中，與中國曆史文化的發展緊密相連。這本書，確實讓我對“國粹”二字有瞭更深刻的理解。