嚮舞者緻敬：全球頂尖舞團的過去、現在與未來(五版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　舞蹈時間

　　早在舞蹈成為一種高度發達的錶演藝術之前，不論民族、膚色，人類自然而然能左鏇右轉、騰空而起、跺地為節，自得其樂。

　　古代祭典中，巫師所跳的舞蹈，接通天地、驅疫驅邪。許多古老民族模仿天體運行而舞動，人類為瞭迎接五榖豐收，無不以舞蹈來進行慶典儀式。爾後，民間舞蹈、古典舞譜、現代舞群、當代舞作……，隨著時間的流逝而變異、興衰、枯榮。不難發現，舞的功能及演變，亦能摺射齣時間軸上的文化深度。

　　舞蹈空間

　　頂尖現代舞團「雲門舞集」，傢喻戶曉，你可認識颱灣還有許多知名的民族舞團？它們展現齣寶島無比的生命力。
　　從中國舞蹈傢的搖籃「北京舞蹈學院」，到中國第一個專業芭蕾舞團──「中央芭蕾舞團」，與曆史洪流又有何關係？
　　日本的三大古典舞是什麼？
　　隨著宗教的傳播，印度舞蹈在亞洲具廣泛的影響力，你將能理解為何跳舞是創造世界的根本途徑？
　　法國酷愛舞蹈的民族傳統，本書為你解開《吉賽兒》為何不老的秘密？
　　說起芭蕾，首當其衝的一定是俄羅斯大名鼎鼎的舞團；談起現代舞，你很快就會聯想到美國與德國。

　　人為什麼要跳舞？是為展現魅惑，還是希冀錶達自我？當舞蹈者開始搖擺軀體、鏇動腳尖時，或許，一個偉大的傳奇故事，正要開始……。

好的，這裏為您構思瞭一部關於藝術史和文化研究的圖書簡介，主題避開瞭舞蹈藝術，轉而聚焦於“無聲的語言：視覺藝術中的符號學與敘事結構”。 圖書簡介：《無聲的語言：視覺藝術中的符號學與敘事結構》 ——解構圖像背後的世界，探尋視覺錶達的深層密碼 作者： [此處填入虛構作者名，例如：艾莉森·範德堡] 齣版社： [此處填入虛構齣版社名，例如：文化視野齣版社] 頁數： 約 650 頁 裝幀： 精裝，配有大量高清圖版與跨學科圖錶 內容提要 在人類文明的長河中，視覺藝術——從洞穴壁畫到數字影像——始終是信息傳遞、情感錶達和權力構建的核心載體。然而，圖像的力量往往超越瞭其錶麵的美學吸引力。它們是復雜的符號係統，承載著特定文化、曆史語境下的深層意義。 《無聲的語言：視覺藝術中的符號學與敘事結構》是一部跨越媒介與時代的開創性研究著作。它摒棄瞭傳統藝術史中對“風格”和“流派”的綫性描述，轉而采用符號學（Semiotics）、敘事學（Narratology）和接收美學（Reception Aesthetics）的交叉視角，對視覺作品進行一次徹底的解構與重構。 本書旨在迴答一個核心問題：圖像是如何“說話”的？它們如何通過非語言的結構，將意識形態、集體記憶乃至個人經驗編碼並傳遞給觀看者？ 核心章節與研究範疇 本書共分為六個主要部分，輔以大量的案例分析，涵蓋瞭從古希臘雕塑到當代裝置藝術的廣泛譜係： 第一部分：符號學的基石——圖像的語法與語義 本部分奠定瞭理論基礎，深入闡釋瞭索緒爾的能指（Signifier）與所指（Signified）在視覺領域的具體應用。作者詳細區分瞭圖標（Icon）、指示物（Index）和符號（Symbol）在不同藝術形式中的權重變化。 案例聚焦： 分析文藝復興肖像畫中“手勢”作為指示物的約定俗成性；研究巴洛剋藝術中色彩的語義學等級體係，探討紅色如何從象徵“愛”轉變為象徵“革命”的敘事位移。 重點概念： 視覺語法的構建、隱喻與轉喻在圖像組閤中的作用、以及“視覺慣例”（Visual Conventions）的形成與瓦解。 第二部分：敘事結構在靜止圖像中的滲透 靜止的畫麵如何講述一個完整的故事？本部分重點探討瞭敘事學原理如何被巧妙地植入繪畫、版畫乃至建築設計中。作者藉鑒瞭普洛普的敘事功能理論，將其應用於分析復雜構圖的視覺流程。 案例聚焦： 對法國古典主義曆史畫的“時間壓縮”技術進行深入剖析——如何在單一畫麵內同時呈現過去、現在與預言的敘事層次；研究浮世繪版畫中“視點移動”如何模擬電影濛太奇的效果。 創新貢獻： 提齣瞭“視覺時間軸”（Visual Chronology）的概念，用以量化畫麵中不同敘事元素的密度和頻率。 第三部分：權力的棱鏡——意識形態與視覺編碼 視覺藝術從來不是中立的。本部分轉嚮文化批判和社會學視角，聚焦於圖像如何服務於社會建構、鞏固或挑戰既有的權力結構。這部分內容大量引用瞭福柯的知識考古學和阿爾都塞的意識形態國傢機器理論。 案例聚焦： 深入剖析十九世紀殖民地題材繪畫中的“他者化”策略，即如何通過對光綫、構圖和人物比例的精確控製，製造齣歐洲中心主義的視覺霸權；分析蘇聯的社會主義現實主義宣傳畫如何利用符號的簡化和重復來構建集體認同。 核心議題： “凝視”（The Gaze）的政治性、審查製度對圖像語義的重塑、以及反抗性藝術如何通過“反符號”來瓦解主流敘事。 第四部分：現代性的斷裂——從具象到抽象的語義危機 二十世紀初的現代藝術運動，被認為是視覺符號係統的一次大爆炸。本部分聚焦於現代主義如何係統性地“去敘事化”和“去指涉化”，以及由此産生的意義真空。 案例聚焦： 對立體主義如何解構傳統的空間透視（作為一種視覺語法）進行符號學拆解；分析抽象錶現主義作品中“筆觸”（Gesture）如何從對現實的模仿，轉變為對創作行為本身的符號化錶達。 理論探討： 探討在非再現性藝術中，“無意義”本身是否構成瞭一種新的、更深層次的意義錶達。 第五部分：媒介的轉換——從膠片到像素的符號流變 進入後現代與數字時代，視覺圖像的生産、復製與消費方式發生瞭根本性變化。本部分關注媒介技術如何影響圖像的穩定性與權威性。 案例聚焦： 探討波普藝術對大眾媒介圖像（如廣告和漫畫）的挪用，分析其符號的“去語境化”與“再語境化”過程；研究數字拼貼和濾鏡技術如何不斷地修改原始圖像的指示性功能。 前沿分析： 探討“擬像”（Simulacra）理論在當代社交媒體圖像中的體現，即圖像如何脫離瞭任何原始參照物而獨立運作。 第六部分：接收的動態——觀看者的在場與意義的完成 本書的收官部分轉嚮接收美學，強調觀眾在意義生成過程中的能動作用。圖像的“無聲語言”隻有在被積極解讀時纔能得以實現。 理論延伸： 引入“感知共鳴場”的概念，探討藝術品如何激活觀眾的身體記憶和文化前設，從而完成一次獨特的“閱讀”體驗。 讀者對象 本書不僅是藝術史、符號學、傳播學、文化研究和哲學領域的專業人士的必備參考書，也是所有對圖像的隱藏力量抱有好奇心的普通讀者，尋求更深層次理解視覺世界的絕佳指南。它提供瞭一套嚴謹且富有洞察力的工具，讓讀者能夠以批判性的眼光重新審視身邊無所不在的視覺信息。 《無聲的語言》承諾將徹底改變您“看”待世界的方式。

作者簡介

歐建平

　　男，漢族，1956年5月24日齣生於湖南一個書香門第。

　　13歲學舞、15歲拉琴、18歲琢玉，1982年華中師範學院外語係畢業，獲學士學位之際，考入中國藝術研究院，隨中國舞蹈泰鬥吳曉邦先生及舞蹈研究所諸位專傢攻讀史論及創作，1985年畢業獲國內首批舞蹈碩士學位，同時入舞研所主攻外國舞蹈。迄今為止，獲數十次海外頒發的「研究員奬金」，三次赴美深造，頻繁赴歐亞澳包括颱灣講學、考察，齣任國際比賽評委及國際會議同傳、編輯、顧問、秘書長。現為中國藝術研究院舞蹈研究所研究員、外國舞蹈研究室主任、碩士及博士研究生導師，文化部「優秀專傢」，中國翻譯協會第五屆全國理事，《中國大百科全書》第二版「外國舞蹈」分支主編，美國《舞蹈雜誌》國際舞評傢及中國特約記者。

　　齣版漢英著譯25部32種，代錶作包括《東方美學》、《印度美學理論》、《舞蹈美學》、《當代西方舞蹈美學》、《舞蹈概論》、《現代舞的理論與實踐》、《西方舞蹈文化史》等。

◎序言  手舞足蹈麵麵觀

第一章  舞蹈起源說
「模仿說」、「遊戲說」和「勞動說」一瞥／「宗教說」與「巫術說」縱覽／「性愛說」的無窮魅力／對前人各種學說的評價／舞蹈的真正起源：內因與外因的閤一

第二章  古今舞蹈分類法
何謂三分法／何謂兩分法

第三章  神秘莫測的東方舞
中東肚皮舞巡禮／埃及舞蹈攬勝／古今夏威夷的草裙舞

第四章  颱灣舞蹈概略
曆史背景與舞蹈概貌／現代舞在颱灣／芭蕾在颱灣／爵士舞在颱灣／民族舞在颱灣／土風舞在颱灣／舞團的資料及定位／舞蹈教育狀況／不足與缺憾

第五章  中國舞蹈
中國舞蹈溯源／新中國舞蹈大事記／中外舞蹈的交流／香港舞蹈剪影／澳門舞蹈一瞥

第六章  朝鮮半島的舞蹈
中朝交流源遠流長／中朝交流嶄新篇章／舞蹈之鄉名不虛傳／朝鮮半島的本土舞蹈／劇場舞蹈的蓬勃發展／韓國芭蕾概貌／傳統舞與現代舞的對峙與共融／「洪信子現象」／金梅子：創作舞代錶人物之一／鞠守鎬：創作舞代錶人物之二／裴丁慧：創作舞代錶人物之三／陸完順：美國古典現代舞的韓國傳人／現代舞第二代中的佼佼者／舉世無雙的高等舞蹈教育／高等舞蹈教育九○年代新麵貌／韓國舞蹈書籍的齣版／高等舞蹈教育的問題和舉措

第七章  日本舞蹈
中日舞蹈交流史話／日本的三大古典舞／日本的當代舞／日本芭蕾的曆史與現狀

第八章  印度舞蹈
印度文化的傳播與影響／跳舞是創造世界的根本途徑／令人炫目的民間舞／精美異常的古典舞／傳情達意的手段和意義／古典舞的兩大特徵／古典舞的三大要素／印度舞蹈在亞洲的廣泛影響

第九章  以色列舞蹈
宗教發源地與文化大背景／西方舞蹈史上的猶太名傢們／現代舞紮根以色列／古典芭蕾生根以色列／九○年代末的新動嚮／改變以色列舞蹈麵貌的兩位人物／功不可沒的舞評傢與學者／特拉維夫的舞蹈淨土／卡米埃爾國際舞蹈節

第十章  法國舞蹈
酷愛舞蹈的民族傳統／二○世紀的舞蹈及文化政策／古典舞與當代舞的共存共榮／巴黎歌劇院芭蕾舞團史話／兩位俄羅斯藝術總監的貢獻／品味法國芭蕾經典《吉賽爾》／裏昂歌劇院芭蕾舞團／馬賽國傢芭蕾舞團／萊茵芭蕾舞團／比亞裏茨芭蕾舞團／普羅祖卡舞蹈團／拉菲諾舞蹈團／卡洛塔及其舞蹈團／濛彼利耶國際舞蹈節／裏昂國際舞蹈雙年節／其他舞蹈節、藝術節和大型舞蹈活動／各種規模的舞蹈比賽／舞蹈教育概覽／巴黎歌劇院芭蕾舞學校
  
第十一章  俄羅斯舞蹈
五彩斑爛的民間歌舞／俄羅斯芭蕾縱橫說／琳琅滿目的俄羅斯芭蕾／現代舞在俄國

第十二章  德國舞蹈
酷愛文化的傳統與現代舞産生的必然性／舞蹈藝術的振興與開放政策的互動／舞團及舞者國籍的數據／德國芭蕾概況／舞蹈劇場的曆史與現狀／舞蹈教育的成就及問題

第十三章  英國舞蹈
舞蹈的背景和芭蕾的特徵／皇傢芭蕾舞團／蘭伯特舞蹈團／其他芭蕾舞團的崛起／現代舞的生根、開花、結果／舞蹈教育概貌

第十四章  美國舞蹈
印第安人的舞蹈／英國移民對舞蹈的否定態度／影響最大的英國民間舞／舞廳舞在美國的發展／黑人對美國舞蹈的貢獻／二十世紀的舞廳風雲／歐洲芭蕾在荒漠中播種／俄國芭蕾在新大陸紮根／美國芭蕾異軍突起／美國國寶現代舞／百老匯、好萊塢、電視片／美國舞蹈節／專業舞蹈的教育概況／美國的舞蹈批評與舞蹈刊物／各級基金會的貢獻／世界舞蹈之都—紐約／美國舞團的資料／什麼是「美國舞蹈」

第十五章  澳大利亞舞蹈
自然環境與人文景觀的完美閤一／追尋舞史蹤跡／中國舞蹈傢在澳大利亞／澳大利亞舞蹈界概況／舞蹈訓練與教育／舞蹈齣版與市場／全國性舞蹈組織

序言

手舞足蹈麵麵觀

　　「無論是誰，不跳舞便不懂生命的方式」——西元二世紀基督教諾斯底教派的贊美詩如是說。古往今來，學習舞蹈、認識舞蹈，一直是人類認識和把握自身生命的最佳手段。

　　隻要人類一息尚存，舞蹈作為一種最原初、最本能、最直接、最優雅、最有靈性、最有人性，同時也最具肉感和美感的「屬藝術」，便不會消亡，盡管作為其「種藝術」的民間舞、古典舞、現代舞、當代舞等屬於不同曆史時期産物的具體舞種，會隨著時間的流逝而遺傳變異、興衰枯榮。美國哲學傢蘇珊‧朗格（Susan Langer, 1895~1985）稱「舞蹈是一切藝術之母」；英國哲學傢羅賓‧科林伍德（Robin Geroge Collingwood）稱「舞蹈不僅是一切藝術之母，而且是一切語言之母」；中國文豪聞一多稱「舞是生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的錶現」，說的都是這個意思。

　　從發生上看，人類早在對身外之物的聲音、形態、色澤、語言等多種符號形成規律性認識之前，便具有某種用動作直抒胸臆的本能，嬰兒在娘胎中的躁動和能說會道前的哭泣，便是最早的動作錶情。而這一切，既是惟有母親纔懂的語言，更是舞蹈發生的物質前提和觀眾理解的內在基礎；從廣義上說，就是最雛形的舞蹈。

　　從發展上看，舞蹈之所以成為人類物質與精神生活中不可或缺的組成部分，是因為作為對外界身心閤一作齣反應的藝術，它不僅能通過「人心之動，物使之然也」和「情動於中，故形於聲」（中國傳統樂舞思想中的「聲」和「樂」，均包括瞭舞蹈在內）的生成過程，錶達人們此時此刻的思想感情，更能以藝術傢特有的虔誠、超常的敏銳和無法扯謊的肢體（美國現代舞大師瑪莎‧葛蘭姆的名言），真實而生動、直接或間接地反應當代生活的現實，甚至預示未來社會的發展走嚮，體現藝術應有的記錄曆史與預兆未來的雙重價值——民族矛盾白熱化時，它一馬當先，高舉愛國主義的旗幟，踏著時代的脈搏而舞，為曆史留下血與火的腳印（如中國當代舞蹈泰鬥吳曉邦在抗日戰爭期間的代錶作《義勇軍進行麯》等）；和平建設年代中，它則迴歸自我，潛心探索自身的創作規律，推齣心平氣和的純舞之作（如吳曉邦在和平年代創作的古麯新舞《梅花三弄》等），孕育通嚮未來的一代新風，真可謂「聲音之道與政通矣」（《樂記》語），或者「有什麼樣的舞蹈，便有什麼樣的國王」（西方格言）。

　　從生理上看，人們不分老幼，均與生俱有視、聽、嗅、味、觸、動六種感覺，而在舞蹈錶演與欣賞、傳播與溝通中，盡管視覺和聽覺不可或缺，眼睛的觸覺亦能在一定程度上滿足人們觀賞性感而美妙人體的健康需要，但動覺確是更為重要的。所謂「動覺」，歸根結底，既是一種神經──肌肉係統的感覺，一種憑藉這種係統直接感受──反應的本能，也是一種在此基礎上保護自我──關愛他人的能力：生活中，當強者目睹弱者跌倒時，會不假思索地作齣救助的動作，不經意中，流露齣人類善良的本性；劇場裏，當舞者完成空轉後落地不穩，或單腳尖上平衡搖搖欲墜時，機能健全的觀眾會情不自禁地齣現扶他（她）一把的衝動。對一個舞蹈，尤其是那些以肉體動作為主體，而未迷失在戲劇、文學和音樂泥淖中不可自拔的純舞蹈之理解，是否能當即觸發觀眾的動覺反應，而非是否能用文字語言翻譯清晰這種非文字語言，乃其「懂」與「不懂」的最直覺的裁判標準。正因為如此，觀眾纔能在即使「不懂」的前提下，照樣明白自己是否對某個舞蹈情有獨鍾；正因為如此，舞蹈纔能超越人種的差異和文化的限域，流芳韆古，與世長存。

　　從心理上看，人們不分男女，均生而有之喜、怒、哀、懼、愛、惡、欲與生、死、耳、目、口、鼻這七情六欲，分彆在暗處悄然發洩並在明處公然觀賞，可謂相得益彰的心理滿足乃至生理補償。「演戲的是瘋子，看戲的是傻子。」這其中，無論是所謂的「瘋」，還是所謂的「傻」，錶演者與觀賞者雙方得到心理的滿足和生理的補償，當是舞蹈最基本的功能，更是舞蹈宗教般魔力的源泉。正因為如此，舞蹈有史以來，從不缺心甘情願地勞其筋骨，苦其心誌，為其獻身的善男信女；正因為如此，舞蹈雖然長期缺乏便利的記錄工具，卻依舊能夠憑藉著口傳心授的方式傳延至今，並繼續存在下去。

　　從本質上看，舞蹈是一種既單純又復雜的藝術：單純到極限時，足以使你一眼見底，身心得到最大限度的放鬆和淨化；復雜到極端時，足以讓你陷入迷宮，眼花繚亂且邏輯不清。說它單純，是因為它是人類最清澄、最坦蕩的傳情達意手段；說它復雜，是因為它既能統一有形的肉體與無形的靈魂，又能協調無度的天然情欲與有節的道德倫理；既能高雅得令人肅然起敬，成為進入天國的禮儀規範，又能低俗得使人肉欲橫流，成為墮入地獄的魔鬼示範；既能用感情徵服整個人類，又能用智慧錶達人生哲理；既能摺射人類發生發展史的整個曆程，又能凸顯不同曆史時期的時代特徵；既能通過感情宣洩排解心理疾患，又能通過肢體運動保全身體健康；既能強調群體生活的共同性，又能擴張個體生活的特異性；既能客觀地再現物質世界，又能主觀地錶現精神世界；既能自由馳騁想像的無限空間，又能充分開發人體的有限結構；既能在國難當頭時為愛國主義的政治理想衝鋒陷陣，又能在國泰民安時使本體美學的純粹舞蹈興盛發展；既能充填生活與藝術的鴻溝，又能體現自然與舞蹈的區彆；既能融閤創作主體與創作物件，又能融閤藝術傢與藝術品；既存在於時間的節奏樣式之中，又存在於空間的造型樣式之中……。凡此種種，或許足以解釋，舞蹈理論緣何滯後於其他各門類藝術——它的復雜性恰好存在於它的綜閤性之中。

　　從曆史上看，早在舞蹈成為一種高度發達的錶演藝術之前，人們不分民族、膚色、宗教、語言，都能從左搖右擺、左鏇右轉、騰空而起、跺地為節等動作中，自得其樂，發洩剩餘精力。當人們朦朧地意識到，動作乃宇宙間的萬事萬物莫不以運動為其主要存在和發展方式，便衍生齣用舞蹈驅邪除疫、祈求平安、保證風調雨順、迎接五榖豐登的觀念和儀式。於是乎，舞蹈成為萬能之神：獵人齣發前跳舞，勇士齣徵前跳舞，瘟疫橫行時跳舞，旱澇無常時跳舞，春播鞦收時跳舞，齣生成年時跳舞，婚喪喜慶時跳舞。舞蹈在先民的生活中可謂無處不在，更可謂神通廣大。

　　從宏觀上看，天上人間，氣象萬韆，日月交替，鬥轉星移，江河奔流，潮漲潮落，四季迴圈，春華鞦實，風吹草動，電閃雷鳴，運動不止，生命不息。這一切，便是舞蹈的底氣所在，便是舞蹈的能量所在，便是舞蹈的節律所在，便是舞蹈的美感所在。

　　從微觀上看，嬰兒從娘胎裏開始擁有規則的心跳，從落地後的第一聲啼哭開始有瞭正常的呼吸，這兩種最基本的、也是唯一貫穿生命全過程的動作，便是舞蹈舉手投足的動力，便是舞蹈俯仰嚮背的根基，便是舞蹈傳情達意的前提，便是舞蹈溝通你我的心渠。

　　這，就是本書即使竭盡全力，也隻能描畫其萬分之一的不朽物件。這，就是異彩斑斕、風情萬種、變幻莫測、令人神往的世界舞蹈。

评分☆☆☆☆☆

我總覺得，一本好的書，應該能夠激發讀者的思考，並引發他們對某個領域産生更深入的探索。我對這本書的期待，正是基於這一點。我希望它能讓我瞭解到，究竟是什麼樣的力量，能夠讓這些舞團在漫長的歲月中不斷發展壯大，並始終保持其頂尖的地位？是嚴格的訓練？是獨特的藝術理念？還是對創新的不懈追求？我特彆好奇作者是如何去呈現“未來”這個概念的，舞蹈藝術的未來將是怎樣的？是否會有新的舞種齣現？科技又會在其中扮演怎樣的角色？我希望這本書能提供一些前瞻性的見解，讓我對舞蹈藝術的未來發展有一個更清晰的認識。同時，我也希望這本書能夠鼓勵我去更多的觀看現場演齣，去親身體驗舞蹈的魅力，而不是僅僅停留在書本的閱讀上。這本書的齣現，仿佛是一次跨越時空的邀請，邀請我與那些偉大的舞者和他們的作品進行一次深入的對話。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是讓人眼前一亮，那是一種充滿力量和靈動的視覺衝擊。我第一眼就被那抽象而又極具錶現力的舞者剪影所吸引，色彩的運用大膽而富有層次，似乎能透過封麵感受到舞者在舞颱上揮灑汗水、釋放激情的瞬間。雖然我還未翻開書頁，但單憑這精心設計的封麵，我就已經能預感到這本書將是一場關於舞蹈藝術的視覺盛宴，它不僅僅是文字的堆砌，更是對舞者身體語言的一種極緻捕捉和升華。我尤其喜歡封麵那種深邃的藍色與熾熱的橘黃色碰撞，仿佛代錶瞭舞蹈中冷靜的技巧與炙熱的情感，這種對比的張力讓人不禁想要一探究竟，去瞭解那些在颱前幕後默默耕耘的舞者們，他們是如何將這兩種看似矛盾卻又互為支撐的元素融為一體，最終在舞颱上綻放齣耀眼的光芒。我迫不及待地想知道，這本書將如何通過文字和可能配有的精美圖片，為我揭示不同舞團獨特的藝術風格、他們一路走來的艱辛與榮耀，以及他們對未來舞蹈發展的思考。我相信，這本書定能帶領我走進一個充滿藝術魅力與人文關懷的世界。

评分☆☆☆☆☆

每次拿起一本書，我最期待的就是作者的敘事方式。我常常被那些能夠用文字勾勒齣鮮活畫麵，讓讀者仿佛身臨其境的作者所摺服。我猜想，作者在創作這本書時，一定投入瞭巨大的心血去研究那些世界頂尖的舞團，深入瞭解他們的曆史淵源、藝術理念以及他們在舞蹈史上的重要地位。我非常好奇，作者是如何去采訪和挖掘這些信息，是否與舞者、編舞傢、藝術總監等有過深入的交流？我希望作者能夠用一種既學術又富有人情味的角度來講述，既要有嚴謹的事實考證，又要飽含對舞蹈藝術的熱愛和對舞者辛勤付齣的尊重。我喜歡那種帶有個人視角和獨特見解的評價，而不是簡單的羅列事實。我相信，這本書不會僅僅停留在對舞團的介紹，而是會更深層次地探討舞蹈藝術的演變，以及它如何隨著時代的發展而不斷創新和自我超越。我尤其期待能夠讀到作者對於“過去、現在與未來”的解讀，這三個詞語本身就蘊含著時間和空間的跨度，預示著一場關於舞蹈生命力的深刻剖析。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術的魅力在於其多元性和包容性，而舞蹈作為一種古老而又充滿活力的藝術形式，更是如此。這本書的題目“全球頂尖舞團”讓我充滿瞭好奇，我相信它會帶領我去領略世界各地不同文化背景下的舞蹈風貌。我希望書中能夠有對不同地域、不同文化背景的舞團的介紹，例如歐洲的古典芭蕾，美國的現代舞，亞洲的傳統舞蹈與當代融閤等。我期待能夠瞭解到，不同文化如何塑造瞭他們的舞蹈語言，以及他們是如何在全球化的浪潮中保持自身特色並與世界對話的。這本書的“過去、現在與未來”的結構，也暗示瞭它將不僅僅是靜態的介紹，而是會包含曆史的演進和未來的展望。我希望這本書能夠讓我感受到舞蹈藝術的生命力，以及它如何不斷地適應時代的變化，並持續地觸動人心。這本書的到來，無疑為我提供瞭一個絕佳的機會，去探索那些在世界舞颱上閃耀的舞蹈明珠。

评分☆☆☆☆☆

我對舞蹈的熱愛，源於一次偶然的觀看。那場演齣的震撼至今難忘，舞者們用肢體語言傳遞的情感力量，遠比語言來得更為直接和深刻。所以，當我在書店看到這本書時，我立刻被它所吸引。這本書的題目“嚮舞者緻敬”就充滿瞭敬意和贊美，讓我相信它會是一本充滿溫度的作品。我希望這本書能夠不僅僅是介紹舞團的名單，更是能夠通過對具體作品、編舞手法、音樂選擇等細節的描寫，讓我更深入地理解舞蹈藝術的復雜性和美妙之處。我期待能夠從中瞭解到不同舞團在芭蕾、現代舞、當代舞等不同領域的獨特貢獻，以及他們如何挑戰傳統、開拓創新。這本書的“五版”字樣，也暗示瞭它的生命力和讀者的認可度，這讓我對其內容的可信度和價值更加充滿信心。我希望它能為我打開一扇新的窗戶，讓我更全麵、更深刻地認識到舞蹈藝術的博大精深，以及那些為之奉獻的舞者們的非凡纔華。