在規劃與變化之間：古名伸創作報告集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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作者就個人創作曆程中相當重要的兩個方嚮，編創和即興為主軸，闡述這兩者錶麵似乎互相牴觸，其實是一體兩麵的錶現，彼此相生相長，作者認為兩者對自己的創作都缺一不可，有瞭這兩個方嚮，作者的舞蹈世界纔得以完整。故這篇創作報告希望以自己身體對舞蹈的實踐，獲得最真切的第一手經驗，將編創過程公開並分享。

　　編創作品中，作者以2010年的《碎浪海岸》和同年的《最遙遠的距離》兩齣舞作為例。前者為二十分鍾的短篇作品，是受邀為雲門舞集2編創的；後者則為九十分鍾的完整作品，是受香港動藝舞團之邀，為他們年度演齣所編創的作品。兩支舞的時間長度與閤作對象之不同，也使作者實驗瞭不同的舞作走嚮。

　　即興作品的部分，則以2008年《隨之變─風花雪月》和2010年的《亂碼2010》為例，兩個製作都是整晚的演齣，前者是受邀和影舞集錶演印象團閤作的作品，內容包含瞭舞蹈、音樂、電腦影像、燈光等四大元素的即興互動。後者則為古舞團的年度製作，九位舞者與一位音樂錶演和一位燈光設計，形式為完全沒有任何結構限製的開放即興，當演齣宣告開始之後，沒有人知道當天會有一個什麼樣的經曆，是作者意圖挑戰即興的最高境界。兩者都是作者關注即興演齣二十年之後的兩種嘗試。

好的，這是一份關於其他圖書的詳細簡介，其中不包含您提到的那本書籍的內容。 《都市脈動：現代城市群的結構與未來》 內容簡介： 本書深入探討瞭當代全球城市化進程的核心議題，聚焦於快速發展、高度互聯的城市群（Megaregions）的復雜性、治理挑戰與未來發展路徑。全書以多學科視角整閤瞭城市規劃、社會學、經濟地理學和環境科學的最新研究成果，旨在為理解和管理現代都市係統提供一個全麵而精細的框架。 第一部分：城市群的形成與結構 本部分首先追溯瞭城市群的地理和曆史演變。不同於傳統的單一核心城市模型，城市群是以一係列相互關聯的城市中心為節點構成的動態係統。作者詳細分析瞭驅動這種集群現象的關鍵因素，包括基礎設施的互聯性（如高速鐵路、數字網絡）、産業的專業化分工以及勞動力市場的滲透性。通過對北美東北部、歐洲藍香蕉帶和東亞太平洋沿岸城市群的案例分析，本書揭示瞭這些復雜係統內部的層級結構和功能依賴關係。 我們探討瞭“核心-邊緣”動力學在城市群尺度上的新錶現。城市群的活力不再僅僅取決於最大都市區，而是依賴於節點城市之間的協同效應。例如，在一個金融服務中心（核心）的周邊，可能分布著專注於高端製造業或研發的衛星城市（邊緣），它們通過高效的通勤和物流網絡實現價值鏈的整閤。本書利用空間計量模型量化瞭這種“鄰近性紅利”對區域經濟增長的貢獻，並指齣瞭潛在的過度集中風險。 第二部分：治理的復雜性與範式轉移 城市群的跨行政區劃特性使其治理成為一個顯著的挑戰。本書的核心論點之一是，傳統的、以單一城市或縣為單位的行政管理模式已無法有效應對城市群尺度的環境、交通和經濟問題。本部分著重分析瞭跨界閤作的必要性與實踐睏境。 我們考察瞭不同治理模式的有效性，包括由上而下的區域規劃機構、自下而上的利益相關者聯盟，以及混閤型的共治結構。書中詳述瞭在水資源管理、區域空氣質量控製和統一交通票務係統建立過程中，不同層級政府（地方、州/省、國傢）之間的權力博弈和協作機製。一個關鍵的發現是，有效的城市群治理依賴於一套透明、包容且具備足夠執行力的製度安排，而這種安排往往需要跨越根深蒂固的政治邊界。 此外，本書還探討瞭“功能整閤”在規劃中的體現。這不僅僅是物理連接，更包括政策工具的協調。例如，如何在一個城市群內製定統一的住房可負擔性戰略，以避免産業和就業崗位被推嚮成本更低的邊緣區域，造成長距離的潮汐式通勤負擔。 第三部分：韌性、公平與可持續發展的未來 麵對氣候變化和經濟衝擊，城市群的“韌性”（Resilience）成為衡量其長期生存能力的關鍵指標。本部分將焦點轉嚮瞭城市群應對外部衝擊的能力構建。 我們分析瞭如何通過基礎設施的冗餘設計、供應鏈的多元化布局以及快速響應的危機管理機製來增強整體係統的抗風險能力。例如，在自然災害發生時，城市群內部的資源共享和快速重建能力，遠優於孤立的城市係統。 在公平性方麵，本書揭示瞭城市群發展帶來的隱性不平等。雖然整體經濟蛋糕在增長，但資源、優質公共服務（如高等教育和專業醫療）的分配往往偏嚮於少數核心節點，加劇瞭邊緣區域居民的通勤成本和機會獲取難度。書中提齣瞭“機會空間”的概念，主張規劃目標應著眼於擴大所有居民享受經濟成果的地理範圍，而非僅僅追求區域總産值的最大化。 最後，本書展望瞭未來城市群的形態。隨著遠程工作和新經濟模式的興起，傳統的“通勤圈”定義正在被重新書寫。作者預見到，未來城市群將更加強調“多中心”和“分布式”的網絡結構，城市間的功能聯係將更加靈活和非綫性。可持續發展要求我們必須在空間上更有效地利用已建成環境，減少無序蔓延，並通過“綠色基礎設施”網絡（如生態廊道和區域公園係統）來提升整個城市群的生態服務功能。 本書價值： 《都市脈動》為城市規劃師、政策製定者、區域經濟學傢以及關注城市未來的公眾提供瞭一套深度分析工具和前瞻性思維框架。它強調，理解現代都市的運作，必須跳齣單一城市的邊界，進入到一個動態、相互依存的超級係統進行考察。 《符號的迷宮：後現代藝術與數字媒介的視覺解碼》 內容簡介： 本書是一部聚焦於20世紀末至21世紀初視覺文化轉嚮的藝術理論專著。它深入剖析瞭在數字技術革命和全球化背景下，藝術的本質、生産方式以及觀眾體驗是如何被深刻重塑的。作者搭建瞭一個理論平颱，用以解析後現代主義的解構策略在當代媒介，特彆是數字藝術、網絡美學和虛擬現實中的延續與變異。 第一部分：從模擬到數字：媒介本體論的重構 本部分從媒介理論的經典視角齣發，如麥剋盧漢的“媒介即信息”，將其置於數字化的語境下進行批判性審視。作者首先界定瞭“後數字時代”的視覺特徵：無限復製性、可操縱性與即時性。與傳統藝術形式的“在場性”和“稀缺性”相對，數字圖像的本質在於其“可塑的幽靈性”。 書中詳細分析瞭“模擬復製的終結”如何影響瞭原作的權威性。通過對早期數字繪畫、程序化藝術（Generative Art）的案例研究，本書探討瞭藝術傢如何從“創作者”的角色轉嚮“算法的設計者”或“數據策展人”。關鍵的章節討論瞭“奇點美學”——即在算法迭代速度快到人類認知難以完全把握時，藝術作品所呈現齣的陌生感和新的審美範式。 第二部分：符號消費與景觀的消解 本書緊密圍繞讓·鮑德裏亞的擬像理論，探究瞭在高度信息化的社會中，視覺符號是如何脫離其原始指涉對象，進入一個自我循環的“超真實”空間。在數字媒介中，這種分離被推嚮瞭極緻。社交媒體平颱上的“濾鏡文化”和“人設構建”，被視為對真實自我的主動“符號化”過程。 作者引入瞭“視覺貧睏”的概念，指齣盡管我們被圖像淹沒，但對深度視覺意義的理解卻可能在減弱。這是一種“過度可見性”帶來的認知麻痹。通過對網絡迷因（Memes）和病毒式傳播圖像的分析，本書揭示瞭集體潛意識如何在快速、碎片化的視覺片段中錶達和重組自身的集體情緒。迷因不再僅僅是幽默載體，而成為瞭當代社會意義生産的“微型敘事單元”。 第三部分：身體、沉浸與後人類的凝視 隨著虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術的成熟，藝術體驗不再是觀看，而是“進入”。第三部分聚焦於身體在數字空間中的重新定位。身體不再是觀看的穩定中心，而是可以被投射、變形和解構的“數據殼”。 本書詳細分析瞭沉浸式裝置藝術如何試圖重塑觀眾與空間的關係。然而，作者指齣，這種沉浸往往伴隨著一種新的異化——即對物理現實的疏離和對虛擬界限的混淆。在VR體驗中，主客體的界限變得模糊，這引發瞭關於倫理和感知真實性的深刻哲學問題。 此外，書中也探討瞭“數據身體”的齣現。當我們的行為、偏好和生物特徵被持續采集並轉化為可分析的數據流時，這些數據本身也成為瞭一種新的藝術錶達媒介。通過對數據可視化藝術的考察，本書揭示瞭藝術傢如何嘗試揭示隱藏在龐大數據背後的權力結構和監控機製。 本書特色： 《符號的迷宮》不僅是對既有藝術史的梳理，更是一份麵嚮未來的理論地圖。它避免瞭對新技術的盲目崇拜或悲觀論調，而是以審慎的批判態度，為理解我們身處的這個由屏幕、算法和無限復製的圖像構築的復雜世界，提供瞭堅實的理論基礎和豐富的案例支撐。它鼓勵讀者以更具洞察力的方式，去“閱讀”那些我們習以為常的視覺信息。

作者簡介

古名伸

　　美國伊利諾大學舞蹈碩士。自1992年引進接觸即興，以學校及工作坊等方式持續在颱灣推廣接觸即興的經驗及訓練方式。1993年成立古名伸舞團，以之為基礎來推廣即興及接觸即興的舞蹈錶演。近年來亦緻力於研究發展舞蹈與科技結閤的各種可能性,曾主持2003-2005間與英國奇契斯特大學為期三年的舞蹈科技交換教學計畫，曾閤力創作音樂動畫舞蹈劇場作《非愛情故事》、《@夢》 及 《我和我的影子》、《Chancefromation》等新型態跨領域演齣。並同時每年於學校及舞團發錶新作。目前為國立颱北藝術大學舞蹈學院專任副教授。曾擔任國立藝術學院舞蹈係係主任、研究所所長，先後任教於國內多所學校舞蹈科係、研究所，並陸續在美國及澳洲等多所大學擔任客座教授及應邀編創舞作。

藝術本就是立基在創作的一種行為，形式與風格永遠都是走在作品的前端，在意念發生之始就已開始形成；形式與風格也永遠走在作品之後，當作品完成時我們纔能對它蓋棺論定。創作行為五花八門不一而足，打從有人類、有文明就有創作的痕跡，從生活、從功能需要、到情感與意念的抒發，在在顯示瞭人類的演進。因為有形式，一切纔得以成行；因為有風格，我們纔能分辨。..............
 
首先我們要談到形式，生命不能沒有形式，劇場也不能沒有形式。隻有當形式適當而精確時，概念纔能夠被傳達清楚。形式(form)在《大英百科全書》中的解釋是the external shape, appearance, or configuration of an object, in contradistinction to the matter of which it is composed，意思就是指任何一個有長相可以被認齣的結構物或是被製造齣來的東西，也就是形式是一種具體存在的東西。在《大英百科全書》裏還談及亞裏斯多德對形式的哲學論點 the active, determining principle of a thing as distinguished from matter, the potential principle，是上萬事萬物鬆散地存在著，當一些物質以一種原則的類聚關係或結構邏輯相屬於彼此時，我們終於認得它是什麼，這就是形式。所以幾片大小不同規格的木片被組裝起來時我們認得它是一個公園，一些身體部分及具有特色的五官被組閤在一起時我們認得瞭他是一個人，而且是一個特定的人。這是形式的由來，它的背後存在的是結構與邏輯，所有人事物是如此，藝術創作也不例外。我們創作舞蹈時挑選各種形形色色的動作，把它們以個人美學的品味用邏輯思考的判斷堆砌起來，在其中充滿瞭對動作的空間性與時間性特定的拿捏。從一個基本動作骨架開始串連上一係列動作，賦予每個動作在進行時間上以及停頓時的特定要求，然後被覆蓋上具有選擇性的錶達力，終於形成可以被認得的一段特定舞蹈。

评分☆☆☆☆☆

從書名“在規劃與變化之間：古名伸創作報告集”中，我嗅到瞭一種成熟而富有張力的思考。古名伸這個名字，對我來說本身就代錶著一種匠心與深度。我一直在思考，在一個日益追求效率和標準化的世界裏，我們是否正在失去那種在不確定性中孕育創新的能力？這本書的題目恰恰觸及瞭這一點。我特彆想知道，古名伸如何定義“規劃”與“變化”？是宏觀層麵的戰略規劃與微觀層麵的隨機應變？還是某種更深層次的哲學探討，關於秩序與混沌的辯證關係？我對書中可能包含的“創作報告”形式也充滿瞭期待。報告通常意味著一種係統性的梳理和深入的分析，而“創作”則暗示著其背後有源源不斷的靈感和獨到的見解。我希望這本書能提供一些實用的工具或思維模型，幫助讀者理解如何在製定長遠目標的同時，保持敏銳的洞察力，及時調整策略，甚至將“變化”本身轉化為一種驅動力。這本書對我來說，可能是一次與一位智者進行的深度對話，通過他的視角，我希望能獲得在復雜環境中保持創造力和生命力的啓發，找到在“已知”與“未知”的邊界上遊刃有餘的智慧。

评分☆☆☆☆☆

這本《在規劃與變化之間：古名伸創作報告集》的題目，就像一股清流，觸及瞭我內心深處對“如何活得更明白”的思考。我們總是被教導要“規劃”，要設定目標，要一步一個腳印地前進。但現實卻是，生活本身就是一個不斷變化的河流，很少有事物能完全按照預設的軌跡行進。我非常好奇，古名伸是如何在“規劃”與“變化”這兩個看似對立的命題之間找到平衡點的。他會不會通過一些鮮活的“創作報告”來展示，如何在製定一份周密的計劃後，依然能夠保持開放的心態，去擁抱那些意想不到的“變化”？我尤其期待，他能分享一些關於“變化”並非總是負麵，甚至可以成為“規劃”的催化劑的觀點。比如，一個看似偏離“規劃”的意外，是否能夠帶來更廣闊的視野和更創新的解決方案？這本書對我而言，可能是一次關於“靈活的智慧”的學習。我希望它能幫助我理解，如何在“規劃”的結構性指引下，擁有足夠的“變化”的適應力，從而在不確定的人生旅途中，找到屬於自己的節奏和力量，讓每一次的“變化”都成為成長的契機，而不是終結。

评分☆☆☆☆☆

這本《在規劃與變化之間：古名伸創作報告集》的封麵設計就足夠引人入勝，那種沉靜中帶著一絲不羈的風格，立刻勾起瞭我對內容的好奇。我尤其期待的是，作者古名伸是如何在他所構建的“規劃”與“變化”這兩個看似對立的概念之間找到共鳴的。在當下這個信息爆炸、瞬息萬變的時代，無論是個人生活還是宏大的社會議題，都充斥著不確定性。我希望這本書能夠提供一些關於如何在這種動態平衡中找到方嚮的深刻洞見。比如，在麵對一個需要周密計劃的項目時，如何預留齣足夠的空間來應對突發情況？又或者，在個人發展道路上，如何在既定的目標框架下，敏銳地捕捉和擁抱那些意想不到的機會？古名伸作為一位“創作報告集”的作者，其作品想必融閤瞭藝術的細膩與報告的嚴謹，這本身就是一種極具吸引力的結閤。我設想，他可能通過一係列案例分析，或者從個人經驗齣發，來闡述他的觀點。我非常好奇他會選擇什麼樣的切入點，是技術層麵的規劃與調整，還是更偏嚮於心理層麵的適應與創新？這本書就像一把鑰匙，我期待它能為我解鎖在復雜世界中 navigage 的新視角和新方法，讓我能夠更從容地麵對規劃中的意外，並在變化中找到新的可能性。

评分☆☆☆☆☆

這本《在規劃與變化之間：古名伸創作報告集》光是書名就讓我心生嚮往。我最近一直對“韌性”（resilience）這個概念非常著迷，尤其是在個人和職業發展領域。我很好奇，古名伸是如何通過他的“創作報告”來闡釋“規劃”與“變化”之間的動態關係的。我理解的“規劃”可能是一種預設的軌道，而“變化”則像是突然齣現的岔路或者風暴。如何在“規劃”好的道路上，既不迷失方嚮，又能靈活地應對突如其來的“變化”，從而繼續前進，甚至發現更美的風景，這正是我一直在探索的。我非常期待書中能夠通過具體的案例，展示作者是如何在麵對不確定性時，保持一種積極而審慎的態度。例如，他是否會分享一些關於如何建立一套靈活的“規劃”體係，能夠快速響應外界的“變化”？或者，他是否會探討，當“變化”打亂瞭所有“規劃”時，如何從中汲取經驗，重塑新的“規劃”？這本書聽起來不像一本教條式的指南，更像是一份充滿智慧和經驗的“報告”，我希望它能給我帶來一種“原來如此”的頓悟，讓我能夠更好地駕馭生活中的“規劃”與“變化”，活齣更加從容和有力量的人生。

评分☆☆☆☆☆

“在規劃與變化之間”——這個書名本身就充滿瞭哲學意味，讓我對接下來的內容産生瞭濃厚的興趣。我一直在思考，在當今社會，我們對於“規劃”似乎有著近乎偏執的追求，我們試圖將未來的一切都納入到清晰的藍圖之中，然而現實卻總是充滿瞭齣乎意料的轉摺。這本《古名伸創作報告集》似乎就是試圖探索這樣一個矛盾的領域。我非常想知道，古名伸是如何定義“規劃”與“變化”的，它們之間的關係是衝突的，還是相互依存的？他會在報告中提供一些打破常規的思路嗎？我期待能夠讀到一些關於如何在“規劃”的框架內，注入“變化”的彈性；或者，在“變化”的洪流中，如何找到重新“規劃”的方嚮。這本書可能不僅僅是關於如何製定計劃，更重要的是關於如何保持一種動態的智慧，一種在不確定性中找到確定性的能力。我希望通過閱讀這本書，能夠獲得一些關於如何在藝術、技術、或者生活等不同領域，實現“規劃”與“變化”的有機統一的啓示，讓我在麵對未來時，不至於因為“規劃”的束縛而僵化，也不至於因為“變化”的無常而迷失。