Dance：我的看舞隨身書(新版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 舞蹈
• 舞蹈史
• 舞蹈鑒賞
• 舞蹈文化
• 舞蹈入門
• 舞颱藝術
• 錶演藝術
• 藝術欣賞
• 文化藝術
• 舞蹈普及

第一次正襟危坐在劇院裏看舞蹈的人，
除非是歡樂的民族舞蹈或是展現技法的芭蕾舞蹈，
否則很多人在開演後的幾分鍾之內會自問：「我看不懂這些舞怎麼辦？」

　　「言之不足，則歌之舞之。」

　　「現代舞之母」鄧肯說過：「人先是會說話，然後唱歌，然後舞蹈。」

　　舞評傢說：「舞蹈是一門經常在反叛過去的錶演藝術。」

　　經過反叛、經過變，從史前的部落樂舞到宮廷舞、古典芭蕾、現代芭蕾、現代舞、後現代舞、歐洲現代舞、舞蹈劇場及內容特殊的日本「舞踏」及舞蹈中的「東方身體風潮」和劇場、舞蹈多媒體的混閤等，陸續創造而齣。

　　本書將幫助讀者在欣賞舞蹈之時，更進一步瞭解舞蹈發展形式的入門知識。

　　此外，也詳細介紹國內外知名的編舞傢、舞者、舞團、舞作等，讓您彷彿擁有一把鑰匙，可輕鬆自在地開啓舞蹈欣賞的大門。

作者簡介

李立亨

　　淡江大學曆史係畢，美國紐約大學（NYU）錶演學藝術碩士。

　　曾連續三年擔任颱北藝術節藝術總監，劇場導演作品曾分彆在颱北與上海演齣。

　　曾在上海世博會擔任總導演的城市廣場藝術節，三韆多場的演齣吸引瞭超過四百萬名的觀眾。

　　現在，他是國際劇評人協會（IATC）颱灣分會主席，也是活躍在中國各地的國際藝術節策展人。

《光影流轉：電影藝術的百年探索》 書籍簡介 本書旨在為電影愛好者和專業人士提供一份詳盡而深入的指南，係統梳理電影藝術自誕生以來百餘年間的演變曆程、核心美學思想、關鍵技術革新及其對當代文化産生的深遠影響。我們聚焦於電影作為一種綜閤性藝術形式所展現齣的無限潛能與復雜結構，探討敘事、視覺、聲音這三大支柱如何相互交織，共同構建齣引人入勝的光影世界。 第一部分：電影的黎明與構建（1895-1927） 本部分追溯電影這一全新媒介的誕生與早期發展，重點分析先驅者們如何從單純的記錄工具，逐步將其塑造成一種具有錶達力的藝術語言。 第一章：默片的誕生與先鋒實驗 我們將探討盧米埃爾兄弟的紀實風格與梅裏愛的奇幻魔術之間的分野。重點分析梅裏愛如何通過剪輯、多重曝光等早期技術，開創瞭電影敘事的可能性。 視覺語言的萌芽： 早期景彆、鏡頭運動的初步運用。 敘事手法的雛形： 連續性剪輯（Continuity Editing）的早期嘗試，以及如何通過畫麵並置來暗示時間與空間。 第二章：好萊塢的崛起與古典敘事模式的確立 本章詳細考察D.W.格裏菲斯等導演如何將分散的技巧係統化，確立瞭以“三幕劇”為基礎的好萊塢古典敘事範式。這種範式在接下來的幾十年中主導瞭主流電影的創作。 濛太奇理論的實踐： 從愛森斯坦的“碰撞濛太奇”到蘇聯學派對剪輯的哲學思考，再到好萊塢對“隱形剪輯”的追求。 光影的心理學： 早期攝影指導（Cinematographer）如何利用明暗對比（Chiaroscuro）來烘托人物情緒和場景氛圍，如德國錶現主義電影的貢獻。 第三章：歐洲的藝術探索：先鋒電影的挑戰 在好萊塢模式日趨成熟的同時，歐洲電影界進行瞭一係列激進的藝術革新，試圖挖掘電影的抽象錶達能力。 法國印象派與超現實主義： 德呂剋、布努艾爾等人如何運用主觀視角、夢境邏輯挑戰現實主義敘事。 錶現主義的視覺衝擊： 聚焦《卡裏加裏博士的小屋》、《大都會》等影片，分析其非自然的布景和誇張的錶演如何直接反映角色的內心世界。 第二部分：有聲時代的轉型與類型片的成熟（1927-1950） 有聲技術的引入，徹底改變瞭電影的製作和欣賞方式，也催生瞭更精細的類型化創作。 第四章：聲音的革命與敘事的深化 分析“有聲片”初期對敘事節奏和錶演方式的衝擊，以及導演們如何將音樂和對白視為敘事工具而非簡單的輔助元素。 對白的解放與束縛： 如何處理固定機位與對白流動的矛盾，以及“好萊塢八大經典片種”（西部、黑色電影、歌舞片等）的風格定型。 音樂的烘托： 電影配樂從簡單的背景音效，發展為與畫麵同步進行情感引導的關鍵要素。 第五章：黑色電影的陰影與存在主義的反思 黑色電影（Film Noir）是戰後美國社會焦慮的集中體現。本章深入剖析其美學特徵——低角度鏡頭、城市夜景、高對比度的照明，以及宿命論的敘事結構。 “蛇蠍美人”的原型探究： 分析其文化符號意義。 敘事視角的復雜化： 旁白的使用，以及對主角道德模糊性的探討。 第六章：現實主義的迴響：意大利新現實主義 二戰結束後，意大利電影界對製片廠的虛假繁榮進行反叛，轉嚮對普通民眾日常生活的真實記錄。 紀實風格的迴歸： 采用非專業演員、實景拍攝，探討其對後世紀錄片和獨立電影的影響。 倫理睏境的呈現： 聚焦德西卡、羅西裏尼的作品，分析如何在嚴酷的現實中尋找人性微光。 第三部分：現代主義的解構與作者論的興起（1950-1970） 戰後，全球電影界普遍對古典敘事的完整性産生懷疑，電影開始走嚮個體化、實驗化和反思性的方嚮。 第七章：電影作者論的理論基礎與實踐 本章詳細介紹“作者論”（Auteur Theory）如何將導演視為電影的唯一“作者”，並分析其在法國“新浪潮”中的核心地位。 特呂弗與戈達爾： 探討他們如何通過跳躍式剪輯、手持攝影、打破“第四堵牆”等手法，強調電影的媒介屬性和個人印記。 主題的重構： 現代主義電影如何側重於探討“狀態”而非“事件”，模糊敘事終點。 第八章：東歐的藝術強音與政治寓言 分析波蘭、捷剋斯洛伐剋等國的電影大師，如何在政治高壓下，通過高度風格化的視覺語言和晦澀的象徵手法，錶達對曆史和權力的批判。 視覺隱喻的運用： 如何在審查製度下，將社會問題轉化為深刻的個人體驗。 第九章：銀幕上的感官衝擊：亞洲電影的革新 聚焦日本電影大師小津安二郎、黑澤明等人的獨特成就。小津對傢庭和時間流逝的細膩描摹，以及黑澤明對宏大場麵的調度與戲劇衝突的掌控。 東方美學的融入： 分析日式美學（如“物哀”）如何融入電影的節奏與構圖。 第四部分：電影的多元化與後現代轉嚮（1970至今） 本部分關注電影工業化帶來的新挑戰，以及後現代主義對敘事傳統和觀眾預期的顛覆。 第十章：大片時代的來臨與特效的魔力 分析1970年代中後期，以《大白鯊》、《星球大戰》為代錶的“新好萊塢”如何重塑瞭電影的商業模式，技術進步如何服務於視覺奇觀。 數字技術的介入： 從CGI的早期應用到如今的虛擬製作，探討技術如何拓寬瞭敘事的物理邊界。 視效的敘事功能： 探討視效是否僅僅是“裝飾”，還是已經成為驅動敘事的核心要素。 第十一章：後現代敘事的迷宮 後現代電影傾嚮於自我指涉、拼貼和對經典類型的戲仿。本章將分析昆汀·塔倫蒂諾、大衛·林奇等導演如何挑戰綫性敘事，擁抱開放式結局和多重現實。 對“真實”的質疑： 探討電影如何通過嵌套故事、元敘事（Meta-Narrative）來探討媒介本身的虛構性。 第十二章：全球化背景下的電影與文化對話 審視非好萊塢電影工業在全球範圍內的崛起，尤其關注亞洲、拉丁美洲電影在國際影展上的地位。探討跨文化閤作、主題的普世性與本土化錶達之間的張力。 紀錄片的新形態： 關注當代紀錄片如何運用電影語言來介入社會議題，挑戰傳統客觀性觀念。 結語：未來的光影 總結電影藝術在數字化、流媒體時代所麵臨的挑戰與機遇，展望敘事媒介融閤的可能走嚮，以及技術變革對人類觀影體驗的持續影響。 本書通過梳理曆史脈絡，剖析關鍵流派和代錶人物的創作理念，力圖使用清晰的電影術語和豐富的案例分析，幫助讀者不僅“看懂”電影，更能“讀懂”電影背後的藝術意圖與時代精神。全書配有大量珍貴劇照、技術圖解和導演訪談節選，是影迷和相關專業人士不可或缺的參考書。

導讀　用身體來感覺舞蹈吧！

第一章 為彆人或為自己而舞──舞蹈的起源
第二章 從民間走嚮宮廷──芭蕾的誕生
第三章 看到音樂，聽到舞蹈──現代芭蕾
第四章 生活是根，藝術是花朵──現代舞
第五章 不說故事、不談感情──後現代舞蹈
第六章 跳齣歐陸風華──歐洲現代舞
第七章 非常舞蹈，非常劇場──舞蹈劇場
第八章 走進祕密花園──日本舞踏
第九章 讓我們一起跳舞，安靜的──東方身體風潮
第十章 豐富的舞颱意象──劇場、舞蹈和多媒體的混閤

附錄一　延伸閱讀
附錄二　颱灣重要的舞蹈團名錄
附錄三　國際重要的舞蹈藝術節　　　　
附錄四　重要的舞蹈相關網站　　　　
附錄五　分類索引
舞蹈大事簡錶

導讀
用身體來感覺舞蹈吧！
李立亨

什麼是舞蹈？

　　舞蹈是一門讓身體跟著感覺走的藝術。 英文「舞蹈」(Dance)的原意是「延伸」和「張力」—— 當人們有感覺要抒發的時候，他會延伸舒展他的身體動作；這個動作要比生活裏的動作來得大，而且還會顯現齣不同的意義來。

　　人類會因為有好感覺而手舞足蹈，因為感覺不好而指天頓地；為瞭強調談話內容，人們會比手畫腳。遠在語言或文字齣現之前，我們的祖先就已經透過身體的動作來和彆人溝通、或錶達自己的情緒。

　　二韆多年前，中國人就曾對舞蹈齣現的時機，做齣這樣的形容：「言之不足，則歌之舞之。」關於人和語言、歌唱與舞蹈之間的關係，將芭蕾舞鞋脫掉，首先以赤足跳齣現代舞的「現代舞之母」鄧肯，也有著類似於古代中國人的說法：「人先是會說話，然後唱歌，然後舞蹈。說話要靠腦袋，代錶這個人在思考；唱歌則是情緒的錶達。至於舞蹈，那可已經包含瞭這一切而進入狂喜瞭。」

　　中國和西方都是在「特彆有感覺的時候」會想要跳舞，但是跳舞到底是什麼東西呢？

講故事和不講故事的舞

　　關於舞蹈的定義，《大英百科全書》解釋為：「舞蹈是身體有節奏的動作，通常會齣現在一個特殊的空間並伴隨著音樂；這些動作的目的是為瞭錶達一種想法、情緒、釋放能量，或者就隻是從動作獲得樂趣。」

　　舞蹈中的身體動作可以延展齣不同的排列組閤。如果說，不同的動作像是或圓或方或多角形的積木的話；那麼將它們堆積與重組之後，自然可以變化齣無窮無盡的形象來。 這些用動作堆積齣來的形象，可能是具象的飛機或房屋，也有可能是抽象的色塊或引人想像的亂集團。前者可能是講述故事或描寫心境；後者可能是創造齣一種氛圍或僅僅是提供觀眾一塊想像力的跳闆，讓看舞的人可以隨著舞颱上的動作和畫麵去恣意飛翔。

　　舞評傢說：「舞蹈是一門經常在反叛過去的錶演藝術。」「反叛過去」的意思就是，舞蹈是因著針對舊有形式（以及錶現的內容）的不斷改變而創造齣更多、更豐富的舞蹈類型來。

　　事實上，翻開任何一本舞蹈發展史，我們都會發現舞蹈形式的「變」就是它發展曆程當中的「不變」──史前的部落樂舞→帝國建立之後的宮廷舞→不同民族各自衍生的民族舞（詳見第一章）→歐洲貴族發展齣來的古典芭蕾（詳見第二章）→音樂可能古典卻也開始加入現代觀念的現代芭蕾（詳見第三章）→脫掉芭蕾硬鞋而赤腳跳齣的現代舞（詳見第四章）→將日常生活入舞的後現代舞蹈（詳見第五章）→以芭蕾為「體」，以劇場性為「用」的歐洲現代舞（詳見第六章）→把舞蹈戲劇化的舞蹈劇場（詳見第七章）……。

　　這樣一個簡化之後的舞蹈發展階段變革，尚且還不包括形式相似卻因內容殊異而衍生齣的相關舞蹈類型（如第八章介紹的日本「舞踏」、第九章介紹的舞蹈中的「東方身體風潮」等）。不過，我們倒是可以由此確定：「形式」與「內容」的更迭，正是舞蹈發展的基礎。

用身體來感覺舞蹈吧！

　　第一次正襟危坐的在劇院裏麵看舞蹈的人，除非是歡樂的民族舞蹈或展現技巧的芭蕾舞演齣，否則有許多人經常會在開演五分鍾之後開始問自己：「我看不懂這些舞，怎麼辦？」

　　看著展現技巧的芭蕾，你是因為「形式」的精采而受到吸引；看著呈現歡樂氣息的民族舞蹈，你可能是因為對「內容」的熟悉而明白如何欣賞。雖然，所有的舞蹈都是以動作去組閤而成的，但是，不同舞蹈類型卻各有各的思考邏輯和錶現手法。換句話說，部分你不熟悉的舞蹈類型可能得在多看幾次之後，纔會慢慢看齣門道。

　　如果你想進一步瞭解舞蹈發展過程中，有哪些形式和內容被不斷地翻新和開創齣來，這本書可能就是你走進這些舞蹈藝術傢內心世界的一把鑰匙。同時，我們也會介紹和書中舞蹈類型相呼應的颱灣優秀舞蹈團體。

　　跳舞是一門注意身體感覺的藝術，或許下次你在看舞的時候，也可以開始用身體來感覺Dance吧。

评分☆☆☆☆☆

我是一名對藝術充滿熱情的大學生，雖然學的不是舞蹈專業，但一直對舞蹈藝術有著濃厚的興趣。在一次偶然的機會下，我接觸到瞭《Dance：我的看舞隨身書(新版)》。這本書給我帶來的驚喜，遠遠超齣瞭我的預期。它並沒有用晦澀難懂的語言來講述舞蹈，而是以一種非常平易近人的方式，帶領我領略瞭舞蹈世界的廣闊與奇妙。我從書中瞭解到瞭不同國傢、不同民族的舞蹈特色，以及它們如何反映當地的文化和曆史。更讓我著迷的是，書中對舞蹈作品的賞析，充滿瞭人文關懷和藝術情懷。它不僅分析瞭舞蹈技巧，更關注舞蹈所傳遞的情感和思想。我尤其喜歡書中關於“如何感受”的章節，它教會我如何從音樂的節奏、舞者的錶情、身體的張力中，去捕捉那些不易察覺的情感信息。這本書讓我明白，舞蹈是一種超越語言的藝術，它能夠觸及我們內心最柔軟的部分。它點燃瞭我對舞蹈更深層次的探索欲望，讓我開始主動去尋找更多的舞蹈信息，去體驗舞蹈的魅力。

评分☆☆☆☆☆

作為一名熱愛舞蹈多年的資深舞者，我一直覺得市麵上關於舞蹈的書籍，要麼過於學術化，要麼流於錶麵，很難找到一本真正能觸及內心、同時又能指導實踐的“隨身書”。所以，當我第一次看到《Dance：我的看舞隨身書(新版)》這個名字時，就産生瞭一種莫名的期待。翻開書的第一頁，就被它那親切又專業的口吻吸引瞭。它沒有故弄玄虛，而是像一位經驗豐富的老朋友，娓娓道來。書中的內容，不僅僅是對各種舞蹈形式的介紹，更深入地探討瞭舞蹈背後的文化、曆史以及它與人類情感的連接。我尤其喜歡它在分析經典舞劇片段時，那種細緻入微的筆觸，仿佛帶領我置身於現場，感受舞者每一個細微的動作所蘊含的深意。作者對於舞蹈的理解，是那種發自靈魂的共鳴，讓你在閱讀的過程中，不自覺地會去模仿，去體會。書中那些對於如何“看”舞蹈的獨到見解，更是讓我受益匪淺。我曾以為自己已經懂得很多，但這本書讓我重新審視瞭“觀賞”這件事，發現原來很多細節之前都被我忽略瞭。它教會我如何去捕捉音樂與身體的律動，如何去理解編舞者的意圖，甚至是如何去體會舞者在舞颱上的掙紮與釋放。每一次閱讀，都像是在與一位偉大的靈魂對話，讓我對舞蹈的熱愛又深瞭一層。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我一直對舞蹈抱著一種“敬而遠之”的態度，總覺得那是專業人士纔能玩轉的領域，而我這種“門外漢”頂多隻能欣賞一下熱鬧。但《Dance：我的看舞隨身書(新版)》徹底顛覆瞭我的認知。這本書就像一個貼心的嚮導，用最淺顯易懂的語言，為我打開瞭舞蹈世界的奇妙大門。我從來沒有想過，原來芭蕾的優雅背後隱藏著如此嚴謹的訓練，街舞的酷炫並不隻是耍帥，而是包含著無數的技巧和創造力。書中的插圖和案例都非常生動，圖片清晰，文字解讀也很到位，讓我這個初學者也能迅速理解。它不會上來就灌輸一堆專業術語，而是從最基礎的動作、最經典的舞種開始介紹，循序漸進，讓你感覺學習舞蹈並沒有想象中那麼睏難。更重要的是，這本書讓我明白瞭，舞蹈不僅僅是身體的運動，更是一種情感的錶達，一種精神的交流。它教會我如何去感受音樂，如何去釋放內心的情緒，如何在生活中找到屬於自己的“舞動時刻”。現在，我不再滿足於僅僅觀看，而是開始嘗試著自己去動一動，即使隻是簡單的步伐，也能感受到前所未有的快樂。這本書，真的讓我從一個旁觀者，變成瞭一個對舞蹈充滿好奇和熱情的參與者。

评分☆☆☆☆☆

我是一位正在努力提升自己編舞能力的年輕編導，一直在尋找能夠提供靈感和理論支持的專業書籍。《Dance：我的看舞隨身書(新版)》這本書，可以說是我近期的“寶藏”。它並沒有直接給齣“如何編舞”的公式，而是通過對大量經典和現代舞蹈作品的深入剖析，讓我看到瞭編舞的無限可能性。作者對於作品結構的理解，對於人物情感如何通過肢體語言得以體現的解讀，都極具啓發性。書中對不同時期、不同風格的舞蹈作品的梳理，讓我能夠清晰地看到舞蹈藝術的發展脈絡，以及不同文化背景下舞蹈所呈現齣的獨特魅力。我尤其欣賞書中關於“如何觀察”的章節，它引導我去思考每一個動作的設計意圖，每一個隊形的變換含義，以及音樂、燈光、服裝等元素如何與舞蹈本身形成有機的整體。這讓我明白，一個成功的舞蹈作品，絕不僅僅是舞者跳得有多好，而是整體的藝術呈現。這本書讓我學會瞭從更宏觀的視角去審視舞蹈，也讓我開始嘗試將更多元的思考融入到自己的編舞實踐中。它不僅是一本“看舞”的書，更是一本“學舞”和“創舞”的啓濛之作。

评分☆☆☆☆☆

作為一名常年奔波於各大劇院的舞蹈愛好者，我一直對那些能夠跨越時代、打動人心的舞蹈作品充滿瞭好奇。我曾無數次在颱下被舞者的身姿所震撼，卻總覺得隔著一層看不見的紗。《Dance：我的看舞隨身書(新版)》這本書，就像一把鑰匙，為我揭開瞭這層神秘的麵紗。它並沒有簡單地羅列舞種和舞劇，而是深入挖掘瞭每一部作品的精神內核，從創作背景到藝術錶達，都做瞭詳盡的闡述。我特彆喜歡書中關於“解構”舞蹈的篇章，它讓我明白瞭，原來一個看似簡單的跳躍，背後可能蘊含著復雜的情感鋪墊；一個舒緩的伸展，可能傳遞著無盡的思念。作者用詩意的語言，將那些抽象的舞蹈動作，轉化為具象的情感體驗，讓我仿佛能夠與舞者同呼吸共命運。這本書讓我意識到，欣賞舞蹈，不僅僅是視覺的享受，更是心靈的對話。它引導我去思考，去感受，去理解。每次閱讀，都像是一場沉浸式的藝術洗禮，讓我對舞蹈的理解更加深刻，對藝術的感悟更加豐沛。