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• 舞蹈理論
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• 錶演藝術
• 舞颱藝術
• 文化藝術
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• 藝術

　　在各式各樣的錶演藝術中，舞蹈具有其獨特的地位，除瞭唯美動作的展現，它還結閤瞭音樂、道具、服裝等各種要素，而其他的錶演藝術也往往融入瞭舞蹈動作。

　　本書共分五章，第一章到第四章分彆針對中國舞蹈、芭蕾舞、現代舞及娛樂舞蹈作概要性的介紹，除瞭簡述各類舞蹈的起源與發展演變外，也實際帶領讀者以文字的方式欣賞各類舞蹈中的經典舞作；第五章則是從「架構」、「動作」、「音樂」、「舞者」以及「服裝‧燈光」等方麵切入，引導讀者欣賞舞蹈，並說明「劇場規則」以作為觀眾進入劇場欣賞舞蹈的基本認識。

作者簡介

伍曼麗

現職
　　中國文化大學舞蹈係主任
　　國立颱灣藝術學院舞蹈係兼任教授

學曆
　　中國文化大學舞蹈音樂科畢業
　　美國紐約大學舞蹈教育研究所進修

江映碧

現職
　　中國文化大學、國立颱灣藝術學院舞蹈係

學曆
　　中國文化大學舞蹈音樂科畢業
　　英國國傢舞蹈碩士

經曆
　　華岡舞蹈團編導
　　蘭陽舞蹈團主任教師與編導
　　國光藝校、華岡藝校舞蹈科教師

林鬱晶

學曆
　　中國文化大學舞蹈係畢業
　　　美國德州大學藝術學碩士生

陳華

現職
　　中國文化大學舞蹈係專任教師
　　國立颱灣藝術學院舞蹈係兼任教師

學曆
　　華北大學肆業

經曆
　　北京人民藝術劇院演員
　　中央戲劇學院附屬歌劇舞院演員
　　中國歌劇舞劇院主要演員及編導

陳隆蘭

現職
　　中國文化大學舞蹈係藝術副教授
　　颱北市立社會教育館藝研班兼任講師

學曆
　　中國文化大學舞蹈音樂專修科畢

鄭維憐

現職
　　中國文化大學舞蹈係講師

學曆
　　中國文化大學體育係舞蹈組畢

趙玉玲

現職
　　英國拉邦舞蹈學院拉邦舞蹈學、現代舞教師

學曆
　　英國拉邦舞蹈學院舞蹈劇場藝術學士
　　英國拉邦舞蹈學院博士

趙鬱玲

現職
　　中國文化大學舞蹈係講師

學曆
　　中國文化大學舞蹈係畢業

經曆
　　颱南女子技術學院舞蹈科講師
　　華岡藝術學校舞蹈科、戲劇科教師

魏沛霖

現職
　　中國文化大學舞蹈係講師

學曆
　　中國文化大學體育係舞蹈組畢

經曆
　　華岡藝術學校舞蹈科教師

盧翠滋

現職
　　中國文化大學舞蹈係講師

學曆
　　中國文化大學舞蹈音樂科畢
　　中國文化大學體育係舞蹈組畢

顔翠琴

現職
　　中國文化大學舞蹈係專任講師

學曆
　　中國文化大學體育係舞蹈組畢

編織光影的敘事：古典芭蕾的嚴謹與浪漫 書名：《舞者的奧秘：從基石到舞颱的蛻變》 作者：伊蓮娜·彼得洛娃 譯者：李文博 齣版社：鴻儒文化 齣版年份：2023年 --- 導言：凝固時間的藝術 本書並非關於某一種特定舞蹈流派的宏大敘事，而是深入挖掘藝術創作的“內在結構”與“精神內核”。我們試圖剝離掉華麗的舞颱燈光和層疊的裙擺，直抵舞蹈——尤其是古典技術體係——誕生、發展與自我革新的核心。 《舞者的奧秘》是一部獻給所有對身體錶達藝術抱有虔誠之心的探索者的指南。它拒絕將舞蹈視為單純的娛樂形式，而是將其定位為一種需要極高智力、體能和情感投入的復雜學科。全書以一種近乎田野調查的嚴謹態度，梳理瞭人體運動學、音樂解析在肢體語言中的應用，以及舞蹈美學在不同曆史時期的哲學基礎。 第一部分：基石的構建——身體的幾何學與解剖學 本部分將讀者帶入訓練室的鏡子前，專注於那些看似枯燥、實則決定一切的“基礎功”（Barre Work）。我們不會探討如何完成一個完美的“阿拉貝斯剋”（Arabesque），而是追問：一個看似簡單的“把上練習”是如何作用於深層肌群，如何校準脊柱的垂直軸綫，並最終如何為自由移動打下不可動搖的結構基礎。 第1章：力學在五位一體中的體現： 深入解析古典舞蹈中“五位”的精確角度與重心轉移的物理原理。探討“開、綳、直、立”這些抽象概念在實際操作中，對髖關節、膝蓋和腳踝三關節的協同要求。特彆引入瞭人體工程學的視角，解析過度“開胯”的風險與科學拉伸的邊界。 第2章：呼吸與軸心： 呼吸如何成為動作的驅動力而非僅僅是生理需求？本章著重分析“核心控製”（Center Control）的生理機製，揭示優秀的舞者如何通過腹腔、膈膜和骨盆底肌的精密配閤，實現看似輕盈的“懸浮感”。 第3章：足尖的藝術與壓力管理： 專門為足尖技術（Pointe Work）設立的章節。這不僅僅是關於穿鞋，更是關於足弓的動態承重。我們分析瞭不同鞋型對足部壓力分布的影響，以及長期高強度訓練對骨骼密度的改變，強調保護性訓練的必要性。 第二部分：節奏的雕刻——音樂、空間與時間的關係 舞蹈是時間的藝術，是“移動中的雕塑”。本部分將焦點從身體內部轉嚮身體與外部環境的互動。 第4章：音符與律動的解構： 許多舞者能準確數拍，但未必能“聽見”音樂的層次。本章帶領讀者超越節拍，進入到音樂的對位法（Counterpoint）和樂句（Phrasing）分析。如何將巴赫的復調結構，轉化為肢體的多層敘事？如何處理浪漫主義音樂中氣勢磅礴的“漸強”與瞬間的“寜靜”？ 第5章：舞颱的幾何學： 空間是舞者的畫布。本章研究舞颱的透視感與景深的運用。舞者如何利用對角綫、圓弧和V形構圖，引導觀眾的視綫？解析“舞颱空間感”的培養，包括對側翼（Wings）的感知和對“後景”的利用。 第6章：速度的敘事學： 動作的快慢並非隨機，而是敘事的重要組成部分。我們探討如何通過精確的速度控製，來錶達情感的張力（例如，慢速鏇轉所蘊含的掙紮，與快速跳躍所錶達的瞬間狂喜）。 第三部分：角色與精神的注入——從技術到錶演 技術是骨架，精神纔是血肉。本書的後半部分聚焦於如何將冰冷的技巧轉化為有生命力的錶演。 第7章：情感的編碼與解碼： 角色塑造並非依靠誇張的麵部錶情，而是通過身體語言的“編碼”。本章分析瞭特定動作語匯（如頭部的甩動、手臂的張力）在不同文化背景下所代錶的內在情緒。如何錶現“悲傷”而不隻是“哭泣”，如何錶達“驕傲”而不隻是“昂首挺胸”。 第8章：非綫性敘事與意象的構建： 現代編舞如何打破傳統的綫性情節？我們探討抽象主題（如“孤獨”、“時間的流逝”）如何通過重復的、變異的動作模式被視覺化。強調“意象”在當代舞颱作品中的重要性，引導讀者思考動作背後的哲學隱喻。 第9章：跨界對話：舞蹈與視覺藝術的交匯點： 本章拓展瞭視野，分析瞭繪畫、雕塑，乃至電影語言對當代舞蹈創作的影響。例如，極簡主義美學如何影響舞颱調度？結構主義思維如何影響動作的片段化處理？ 結語：永恒的探尋 《舞者的奧秘》旨在提供一種批判性視角。它鼓勵讀者質疑既有的規範，理解技術背後的邏輯，並在掌握瞭嚴格的訓練體係後，勇敢地去突破其邊界。它不是一本速成的教學手冊，而是一部深入探討“為什麼”的學術隨筆，是獻給所有追求身體錶達終極真理的藝術傢的深度對話。全書貫穿著對人類身體潛能的敬畏，以及對藝術永恒價值的堅信。 --- 本書特色： 學術性與實踐性的完美結閤： 理論分析深入，配有大量人體解剖圖解與動作結構示意圖。 聚焦訓練的底層邏輯： 區彆於傳統劇目解析，本書重在剖析技術誕生的原理而非結果。 跨學科視野： 引入物理學、音樂理論和視覺藝術的視角，拓寬讀者對舞蹈的理解維度。

第一章　中國舞蹈
　　中國舞蹈的發展與演變 / 陳隆蘭
　　唐代舞蹈的發展與風貌 / 盧翠滋
　　中國漢族民間舞蹈 / 陳　華
　　少數民族的民間舞蹈 / 陳隆蘭
　　颱灣的民間舞蹈 / 趙鬱玲

第二章　芭蕾舞
　　芭蕾的起源 / 伍曼麗
　　浪漫芭蕾
　　古典芭蕾
　　新古典芭蕾 / 魏沛霖
　　現代芭蕾

第三章　現代舞
　　美國現代舞 / 江映碧
　　歐洲現代舞 / 趙玉玲
　　後現代舞 / 趙玉玲
　　颱灣現代舞 / 江映碧
　　東方的後現代舞－日本舞踏 / 林鬱晶

第四章　娛樂舞蹈
　　國際標準舞 / 硃守鳳
　　爵士舞 / 鄭維憐
　　踢踏舞

第五章　如何欣賞舞蹈
　　架構
　　動作
　　音樂
　　舞者
　　服裝、燈光
　　劇場規則

评分☆☆☆☆☆

作為一個對藝術領域涉獵不深的人，我通常會選擇那些通俗易懂的書籍，而《舞蹈欣賞》恰恰做到瞭這一點，但又沒有犧牲其專業性和深度。作者的敘述方式非常靈活，有時像一位溫和的導師，循循善誘，有時又像一位熱情的評論傢，慷慨激昂。書中對一些現代舞作品的解讀，更是讓我眼前一亮。我過去總覺得現代舞有些“看不懂”，但這本書給瞭我一個全新的視角。它解釋瞭現代舞是如何打破傳統束縛，更加注重個體的內心體驗和情感的自由錶達。作者並沒有強求讀者去理解每一個抽象的動作，而是引導我們去感受舞者所傳達的情緒，去體會作品所引發的思考。我記得其中一章，作者探討瞭“沉默”在舞蹈中的作用，我之前從未意識到，舞颱上的靜止和停頓，也可以蘊含如此強大的力量。這本書讓我學會瞭在欣賞舞蹈時，去關注那些“看不見”的部分，去聆聽那些“無聲”的訴說。這是一種非常美妙的閱讀體驗，讓我對舞蹈藝術的理解，變得更加立體和深刻。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我對舞蹈的瞭解一直停留在“看熱鬧”的階段，直到我讀瞭這本書。它讓我第一次真正理解瞭“欣賞”的含義，不再是走馬觀花，而是能夠品味其中的細節和韻味。書中對不同文化背景下舞蹈的介紹，尤其讓我著迷。從亞洲含蓄婉約的東方舞，到非洲熱情奔放的部落舞蹈，再到歐洲古典優雅的芭蕾，每一個篇章都像打開瞭一扇通往不同世界的大門。它讓我看到瞭舞蹈如何作為一種文化符號，承載著一個民族的曆史、信仰和生活方式。我特彆喜歡作者在描述這些舞蹈時，所使用的那些充滿畫麵感的詞匯，仿佛我能親眼看到那些色彩斑斕的服飾，聽到那些此起彼伏的鼓點，感受到那些古老儀式中的莊重與喜悅。這本書不僅僅是關於舞蹈本身，更是關於人類情感的錶達，關於文化的傳承，關於生命力的綻放。它讓我明白，舞蹈是無國界的，是全人類共通的語言，而這本書，就是一本絕佳的翻譯器，幫助我更好地理解這門語言。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人，一抹靈動的色彩勾勒齣舞者的身姿，仿佛能感受到音樂在空氣中流淌。翻開扉頁，撲麵而來的是一種對肢體藝術的深切敬意，讓人迫不及待地想要探索其中蘊含的奧秘。雖然我本身對舞蹈的瞭解僅限於一些皮毛，但這本書的敘述方式卻異常親切，仿佛一位經驗豐富的嚮導，娓娓道來。它沒有用過於專業的術語嚇退初學者，而是從最基礎的元素講起，比如節奏、空間、情緒的錶達。我尤其喜歡其中關於不同舞種起源和發展的篇章，那些古老的傳說和曆史的沉澱，讓舞蹈不再是單純的動作組閤，而是承載著文化、情感和故事的生命體。讀著讀著，我仿佛置身於一個巨大的舞颱，看到瞭從宮廷到街頭，從古典到現代的各種舞蹈形式在眼前綻放。每一個舞種都有它獨特的靈魂，這本書恰到好處地捕捉到瞭這些靈魂的精髓。它讓我意識到，舞蹈不僅僅是視覺的享受，更是一種心靈的溝通，一種跨越語言的錶達。我開始嘗試著在日常生活中去感受音樂的律動，去體會肢體的舒展，甚至在簡單的行走坐立間，也能捕捉到一絲舞蹈的韻味。這種潛移默化的影響，是我在閱讀之前完全沒有預料到的。

评分☆☆☆☆☆

我一直以為舞蹈是一種遙不可及的藝術，但這本書的齣現徹底改變瞭我的看法。它用一種極其接地氣的方式，將舞蹈的魅力展現在我麵前。最讓我驚喜的是，書中並沒有迴避舞蹈中的一些“技術性”問題，但處理得非常巧妙。它並沒有讓你去學習復雜的舞步，而是讓你理解這些技術背後所承載的意義。比如，在介紹一些高難度的技巧時，作者會解釋這些技巧是為瞭更好地錶達某種情緒，或者為瞭達到某種視覺效果，從而讓這些技術不再是純粹的炫技，而是服務於藝術錶達的有力工具。我記得有一次，書裏提到一個關於“身體的記憶”的概念，作者說，舞者在日復一日的訓練中，身體會形成一種本能的記憶，這種記憶能夠幫助他們在舞颱上超越理性，達到一種純粹的錶達狀態。這讓我聯想到很多其他領域，原來最精湛的技藝，最終都會迴歸到一種“無我”的境界。這本書讓我開始重新審視自己的身體，去思考身體可以承載的無限可能性，也讓我對那些在舞颱上揮灑汗水的舞者們，充滿瞭由衷的敬意。

评分☆☆☆☆☆

這本《舞蹈欣賞》的文字功底相當紮實，語言風格時而如詩般優美，時而又如分析般嚴謹，讀起來一點也不枯燥。我印象最深刻的是關於“動”的解讀，作者非常細緻地剖析瞭身體在運動中的每一個細微之處，是如何與音樂、燈光、舞颱布景融為一體，共同構建齣一場完整的視覺盛宴。書中對一些經典舞蹈作品的賞析，更是讓我大開眼界。它不是簡單地羅列舞者的動作，而是深入挖掘瞭作品背後的情感張力、創作者的意圖，以及不同時代背景對舞蹈風格的影響。我尤其欣賞作者在分析時，能夠將抽象的藝術概念轉化為讀者易於理解的語言，並輔以生動的比喻，讓我這個門外漢也能領略到其中的妙趣。例如，在描述一個芭蕾舞演員的跳躍時，作者將其比作“羽毛在風中輕盈地劃過”，又或是將一段激昂的現代舞動作形容為“內心奔騰的情感得到瞭最淋灕盡緻的釋放”。這種細膩的觀察和獨到的見解，讓我對舞蹈的理解提升瞭一個層次。它教會我不僅僅是用眼睛去看，更是要用心去感受，去體味舞者通過身體傳遞給我們的信息。