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　　在各式各样的表演艺术中，舞蹈具有其独特的地位，除了唯美动作的展现，它还结合了音乐、道具、服装等各种要素，而其他的表演艺术也往往融入了舞蹈动作。

　　本书共分五章，第一章到第四章分别针对中国舞蹈、芭蕾舞、现代舞及娱乐舞蹈作概要性的介绍，除了简述各类舞蹈的起源与发展演变外，也实际带领读者以文字的方式欣赏各类舞蹈中的经典舞作；第五章则是从「架构」、「动作」、「音乐」、「舞者」以及「服装‧灯光」等方面切入，引导读者欣赏舞蹈，并说明「剧场规则」以作为观众进入剧场欣赏舞蹈的基本认识。

作者简介

伍曼丽

现职
　　中国文化大学舞蹈系主任
　　国立台湾艺术学院舞蹈系兼任教授

学历
　　中国文化大学舞蹈音乐科毕业
　　美国纽约大学舞蹈教育研究所进修

江映碧

现职
　　中国文化大学、国立台湾艺术学院舞蹈系

学历
　　中国文化大学舞蹈音乐科毕业
　　英国国家舞蹈硕士

经历
　　华冈舞蹈团编导
　　兰阳舞蹈团主任教师与编导
　　国光艺校、华冈艺校舞蹈科教师

林郁晶

学历
　　中国文化大学舞蹈系毕业
　　　美国德州大学艺术学硕士生

陈华

现职
　　中国文化大学舞蹈系专任教师
　　国立台湾艺术学院舞蹈系兼任教师

学历
　　华北大学肆业

经历
　　北京人民艺术剧院演员
　　中央戏剧学院附属歌剧舞院演员
　　中国歌剧舞剧院主要演员及编导

陈隆兰

现职
　　中国文化大学舞蹈系艺术副教授
　　台北市立社会教育馆艺研班兼任讲师

学历
　　中国文化大学舞蹈音乐专修科毕

郑维怜

现职
　　中国文化大学舞蹈系讲师

学历
　　中国文化大学体育系舞蹈组毕

赵玉玲

现职
　　英国拉邦舞蹈学院拉邦舞蹈学、现代舞教师

学历
　　英国拉邦舞蹈学院舞蹈剧场艺术学士
　　英国拉邦舞蹈学院博士

赵郁玲

现职
　　中国文化大学舞蹈系讲师

学历
　　中国文化大学舞蹈系毕业

经历
　　台南女子技术学院舞蹈科讲师
　　华冈艺术学校舞蹈科、戏剧科教师

魏沛霖

现职
　　中国文化大学舞蹈系讲师

学历
　　中国文化大学体育系舞蹈组毕

经历
　　华冈艺术学校舞蹈科教师

卢翠滋

现职
　　中国文化大学舞蹈系讲师

学历
　　中国文化大学舞蹈音乐科毕
　　中国文化大学体育系舞蹈组毕

颜翠琴

现职
　　中国文化大学舞蹈系专任讲师

学历
　　中国文化大学体育系舞蹈组毕

编织光影的叙事：古典芭蕾的严谨与浪漫 书名：《舞者的奥秘：从基石到舞台的蜕变》 作者：伊莲娜·彼得洛娃 译者：李文博 出版社：鸿儒文化 出版年份：2023年 --- 导言：凝固时间的艺术 本书并非关于某一种特定舞蹈流派的宏大叙事，而是深入挖掘艺术创作的“内在结构”与“精神内核”。我们试图剥离掉华丽的舞台灯光和层叠的裙摆，直抵舞蹈——尤其是古典技术体系——诞生、发展与自我革新的核心。 《舞者的奥秘》是一部献给所有对身体表达艺术抱有虔诚之心的探索者的指南。它拒绝将舞蹈视为单纯的娱乐形式，而是将其定位为一种需要极高智力、体能和情感投入的复杂学科。全书以一种近乎田野调查的严谨态度，梳理了人体运动学、音乐解析在肢体语言中的应用，以及舞蹈美学在不同历史时期的哲学基础。 第一部分：基石的构建——身体的几何学与解剖学 本部分将读者带入训练室的镜子前，专注于那些看似枯燥、实则决定一切的“基础功”（Barre Work）。我们不会探讨如何完成一个完美的“阿拉贝斯克”（Arabesque），而是追问：一个看似简单的“把上练习”是如何作用于深层肌群，如何校准脊柱的垂直轴线，并最终如何为自由移动打下不可动摇的结构基础。 第1章：力学在五位一体中的体现： 深入解析古典舞蹈中“五位”的精确角度与重心转移的物理原理。探讨“开、绷、直、立”这些抽象概念在实际操作中，对髋关节、膝盖和脚踝三关节的协同要求。特别引入了人体工程学的视角，解析过度“开胯”的风险与科学拉伸的边界。 第2章：呼吸与轴心： 呼吸如何成为动作的驱动力而非仅仅是生理需求？本章着重分析“核心控制”（Center Control）的生理机制，揭示优秀的舞者如何通过腹腔、膈膜和骨盆底肌的精密配合，实现看似轻盈的“悬浮感”。 第3章：足尖的艺术与压力管理： 专门为足尖技术（Pointe Work）设立的章节。这不仅仅是关于穿鞋，更是关于足弓的动态承重。我们分析了不同鞋型对足部压力分布的影响，以及长期高强度训练对骨骼密度的改变，强调保护性训练的必要性。 第二部分：节奏的雕刻——音乐、空间与时间的关系 舞蹈是时间的艺术，是“移动中的雕塑”。本部分将焦点从身体内部转向身体与外部环境的互动。 第4章：音符与律动的解构： 许多舞者能准确数拍，但未必能“听见”音乐的层次。本章带领读者超越节拍，进入到音乐的对位法（Counterpoint）和乐句（Phrasing）分析。如何将巴赫的复调结构，转化为肢体的多层叙事？如何处理浪漫主义音乐中气势磅礴的“渐强”与瞬间的“宁静”？ 第5章：舞台的几何学： 空间是舞者的画布。本章研究舞台的透视感与景深的运用。舞者如何利用对角线、圆弧和V形构图，引导观众的视线？解析“舞台空间感”的培养，包括对侧翼（Wings）的感知和对“后景”的利用。 第6章：速度的叙事学： 动作的快慢并非随机，而是叙事的重要组成部分。我们探讨如何通过精确的速度控制，来表达情感的张力（例如，慢速旋转所蕴含的挣扎，与快速跳跃所表达的瞬间狂喜）。 第三部分：角色与精神的注入——从技术到表演 技术是骨架，精神才是血肉。本书的后半部分聚焦于如何将冰冷的技巧转化为有生命力的表演。 第7章：情感的编码与解码： 角色塑造并非依靠夸张的面部表情，而是通过身体语言的“编码”。本章分析了特定动作语汇（如头部的甩动、手臂的张力）在不同文化背景下所代表的内在情绪。如何表现“悲伤”而不只是“哭泣”，如何表达“骄傲”而不只是“昂首挺胸”。 第8章：非线性叙事与意象的构建： 现代编舞如何打破传统的线性情节？我们探讨抽象主题（如“孤独”、“时间的流逝”）如何通过重复的、变异的动作模式被视觉化。强调“意象”在当代舞台作品中的重要性，引导读者思考动作背后的哲学隐喻。 第9章：跨界对话：舞蹈与视觉艺术的交汇点： 本章拓展了视野，分析了绘画、雕塑，乃至电影语言对当代舞蹈创作的影响。例如，极简主义美学如何影响舞台调度？结构主义思维如何影响动作的片段化处理？ 结语：永恒的探寻 《舞者的奥秘》旨在提供一种批判性视角。它鼓励读者质疑既有的规范，理解技术背后的逻辑，并在掌握了严格的训练体系后，勇敢地去突破其边界。它不是一本速成的教学手册，而是一部深入探讨“为什么”的学术随笔，是献给所有追求身体表达终极真理的艺术家的深度对话。全书贯穿着对人类身体潜能的敬畏，以及对艺术永恒价值的坚信。 --- 本书特色： 学术性与实践性的完美结合： 理论分析深入，配有大量人体解剖图解与动作结构示意图。 聚焦训练的底层逻辑： 区别于传统剧目解析，本书重在剖析技术诞生的原理而非结果。 跨学科视野： 引入物理学、音乐理论和视觉艺术的视角，拓宽读者对舞蹈的理解维度。

第一章　中国舞蹈
　　中国舞蹈的发展与演变 / 陈隆兰
　　唐代舞蹈的发展与风貌 / 卢翠滋
　　中国汉族民间舞蹈 / 陈　华
　　少数民族的民间舞蹈 / 陈隆兰
　　台湾的民间舞蹈 / 赵郁玲

第二章　芭蕾舞
　　芭蕾的起源 / 伍曼丽
　　浪漫芭蕾
　　古典芭蕾
　　新古典芭蕾 / 魏沛霖
　　现代芭蕾

第三章　现代舞
　　美国现代舞 / 江映碧
　　欧洲现代舞 / 赵玉玲
　　后现代舞 / 赵玉玲
　　台湾现代舞 / 江映碧
　　东方的后现代舞－日本舞踏 / 林郁晶

第四章　娱乐舞蹈
　　国际标准舞 / 朱守凤
　　爵士舞 / 郑维怜
　　踢踏舞

第五章　如何欣赏舞蹈
　　架构
　　动作
　　音乐
　　舞者
　　服装、灯光
　　剧场规则

评分☆☆☆☆☆

这本《舞蹈欣赏》的文字功底相当扎实，语言风格时而如诗般优美，时而又如分析般严谨，读起来一点也不枯燥。我印象最深刻的是关于“动”的解读，作者非常细致地剖析了身体在运动中的每一个细微之处，是如何与音乐、灯光、舞台布景融为一体，共同构建出一场完整的视觉盛宴。书中对一些经典舞蹈作品的赏析，更是让我大开眼界。它不是简单地罗列舞者的动作，而是深入挖掘了作品背后的情感张力、创作者的意图，以及不同时代背景对舞蹈风格的影响。我尤其欣赏作者在分析时，能够将抽象的艺术概念转化为读者易于理解的语言，并辅以生动的比喻，让我这个门外汉也能领略到其中的妙趣。例如，在描述一个芭蕾舞演员的跳跃时，作者将其比作“羽毛在风中轻盈地划过”，又或是将一段激昂的现代舞动作形容为“内心奔腾的情感得到了最淋漓尽致的释放”。这种细腻的观察和独到的见解，让我对舞蹈的理解提升了一个层次。它教会我不仅仅是用眼睛去看，更是要用心去感受，去体味舞者通过身体传递给我们的信息。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，一抹灵动的色彩勾勒出舞者的身姿，仿佛能感受到音乐在空气中流淌。翻开扉页，扑面而来的是一种对肢体艺术的深切敬意，让人迫不及待地想要探索其中蕴含的奥秘。虽然我本身对舞蹈的了解仅限于一些皮毛，但这本书的叙述方式却异常亲切，仿佛一位经验丰富的向导，娓娓道来。它没有用过于专业的术语吓退初学者，而是从最基础的元素讲起，比如节奏、空间、情绪的表达。我尤其喜欢其中关于不同舞种起源和发展的篇章，那些古老的传说和历史的沉淀，让舞蹈不再是单纯的动作组合，而是承载着文化、情感和故事的生命体。读着读着，我仿佛置身于一个巨大的舞台，看到了从宫廷到街头，从古典到现代的各种舞蹈形式在眼前绽放。每一个舞种都有它独特的灵魂，这本书恰到好处地捕捉到了这些灵魂的精髓。它让我意识到，舞蹈不仅仅是视觉的享受，更是一种心灵的沟通，一种跨越语言的表达。我开始尝试着在日常生活中去感受音乐的律动，去体会肢体的舒展，甚至在简单的行走坐立间，也能捕捉到一丝舞蹈的韵味。这种潜移默化的影响，是我在阅读之前完全没有预料到的。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对艺术领域涉猎不深的人，我通常会选择那些通俗易懂的书籍，而《舞蹈欣赏》恰恰做到了这一点，但又没有牺牲其专业性和深度。作者的叙述方式非常灵活，有时像一位温和的导师，循循善诱，有时又像一位热情的评论家，慷慨激昂。书中对一些现代舞作品的解读，更是让我眼前一亮。我过去总觉得现代舞有些“看不懂”，但这本书给了我一个全新的视角。它解释了现代舞是如何打破传统束缚，更加注重个体的内心体验和情感的自由表达。作者并没有强求读者去理解每一个抽象的动作，而是引导我们去感受舞者所传达的情绪，去体会作品所引发的思考。我记得其中一章，作者探讨了“沉默”在舞蹈中的作用，我之前从未意识到，舞台上的静止和停顿，也可以蕴含如此强大的力量。这本书让我学会了在欣赏舞蹈时，去关注那些“看不见”的部分，去聆听那些“无声”的诉说。这是一种非常美妙的阅读体验，让我对舞蹈艺术的理解，变得更加立体和深刻。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为舞蹈是一种遥不可及的艺术，但这本书的出现彻底改变了我的看法。它用一种极其接地气的方式，将舞蹈的魅力展现在我面前。最让我惊喜的是，书中并没有回避舞蹈中的一些“技术性”问题，但处理得非常巧妙。它并没有让你去学习复杂的舞步，而是让你理解这些技术背后所承载的意义。比如，在介绍一些高难度的技巧时，作者会解释这些技巧是为了更好地表达某种情绪，或者为了达到某种视觉效果，从而让这些技术不再是纯粹的炫技，而是服务于艺术表达的有力工具。我记得有一次，书里提到一个关于“身体的记忆”的概念，作者说，舞者在日复一日的训练中，身体会形成一种本能的记忆，这种记忆能够帮助他们在舞台上超越理性，达到一种纯粹的表达状态。这让我联想到很多其他领域，原来最精湛的技艺，最终都会回归到一种“无我”的境界。这本书让我开始重新审视自己的身体，去思考身体可以承载的无限可能性，也让我对那些在舞台上挥洒汗水的舞者们，充满了由衷的敬意。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对舞蹈的了解一直停留在“看热闹”的阶段，直到我读了这本书。它让我第一次真正理解了“欣赏”的含义，不再是走马观花，而是能够品味其中的细节和韵味。书中对不同文化背景下舞蹈的介绍，尤其让我着迷。从亚洲含蓄婉约的东方舞，到非洲热情奔放的部落舞蹈，再到欧洲古典优雅的芭蕾，每一个篇章都像打开了一扇通往不同世界的大门。它让我看到了舞蹈如何作为一种文化符号，承载着一个民族的历史、信仰和生活方式。我特别喜欢作者在描述这些舞蹈时，所使用的那些充满画面感的词汇，仿佛我能亲眼看到那些色彩斑斓的服饰，听到那些此起彼伏的鼓点，感受到那些古老仪式中的庄重与喜悦。这本书不仅仅是关于舞蹈本身，更是关于人类情感的表达，关于文化的传承，关于生命力的绽放。它让我明白，舞蹈是无国界的，是全人类共通的语言，而这本书，就是一本绝佳的翻译器，帮助我更好地理解这门语言。