Dance：我的看舞随身书(新版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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第一次正襟危坐在剧院里看舞蹈的人，
除非是欢乐的民族舞蹈或是展现技法的芭蕾舞蹈，
否则很多人在开演后的几分钟之内会自问：「我看不懂这些舞怎么办？」

　　「言之不足，则歌之舞之。」

　　「现代舞之母」邓肯说过：「人先是会说话，然后唱歌，然后舞蹈。」

　　舞评家说：「舞蹈是一门经常在反叛过去的表演艺术。」

　　经过反叛、经过变，从史前的部落乐舞到宫廷舞、古典芭蕾、现代芭蕾、现代舞、后现代舞、欧洲现代舞、舞蹈剧场及内容特殊的日本「舞踏」及舞蹈中的「东方身体风潮」和剧场、舞蹈多媒体的混合等，陆续创造而出。

　　本书将帮助读者在欣赏舞蹈之时，更进一步了解舞蹈发展形式的入门知识。

　　此外，也详细介绍国内外知名的编舞家、舞者、舞团、舞作等，让您彷彿拥有一把钥匙，可轻松自在地开启舞蹈欣赏的大门。

作者简介

李立亨

　　淡江大学历史系毕，美国纽约大学（NYU）表演学艺术硕士。

　　曾连续三年担任台北艺术节艺术总监，剧场导演作品曾分别在台北与上海演出。

　　曾在上海世博会担任总导演的城市广场艺术节，三千多场的演出吸引了超过四百万名的观众。

　　现在，他是国际剧评人协会（IATC）台湾分会主席，也是活跃在中国各地的国际艺术节策展人。

《光影流转：电影艺术的百年探索》 书籍简介 本书旨在为电影爱好者和专业人士提供一份详尽而深入的指南，系统梳理电影艺术自诞生以来百余年间的演变历程、核心美学思想、关键技术革新及其对当代文化产生的深远影响。我们聚焦于电影作为一种综合性艺术形式所展现出的无限潜能与复杂结构，探讨叙事、视觉、声音这三大支柱如何相互交织，共同构建出引人入胜的光影世界。 第一部分：电影的黎明与构建（1895-1927） 本部分追溯电影这一全新媒介的诞生与早期发展，重点分析先驱者们如何从单纯的记录工具，逐步将其塑造成一种具有表达力的艺术语言。 第一章：默片的诞生与先锋实验 我们将探讨卢米埃尔兄弟的纪实风格与梅里爱的奇幻魔术之间的分野。重点分析梅里爱如何通过剪辑、多重曝光等早期技术，开创了电影叙事的可能性。 视觉语言的萌芽： 早期景别、镜头运动的初步运用。 叙事手法的雏形： 连续性剪辑（Continuity Editing）的早期尝试，以及如何通过画面并置来暗示时间与空间。 第二章：好莱坞的崛起与古典叙事模式的确立 本章详细考察D.W.格里菲斯等导演如何将分散的技巧系统化，确立了以“三幕剧”为基础的好莱坞古典叙事范式。这种范式在接下来的几十年中主导了主流电影的创作。 蒙太奇理论的实践： 从爱森斯坦的“碰撞蒙太奇”到苏联学派对剪辑的哲学思考，再到好莱坞对“隐形剪辑”的追求。 光影的心理学： 早期摄影指导（Cinematographer）如何利用明暗对比（Chiaroscuro）来烘托人物情绪和场景氛围，如德国表现主义电影的贡献。 第三章：欧洲的艺术探索：先锋电影的挑战 在好莱坞模式日趋成熟的同时，欧洲电影界进行了一系列激进的艺术革新，试图挖掘电影的抽象表达能力。 法国印象派与超现实主义： 德吕克、布努艾尔等人如何运用主观视角、梦境逻辑挑战现实主义叙事。 表现主义的视觉冲击： 聚焦《卡里加里博士的小屋》、《大都会》等影片，分析其非自然的布景和夸张的表演如何直接反映角色的内心世界。 第二部分：有声时代的转型与类型片的成熟（1927-1950） 有声技术的引入，彻底改变了电影的制作和欣赏方式，也催生了更精细的类型化创作。 第四章：声音的革命与叙事的深化 分析“有声片”初期对叙事节奏和表演方式的冲击，以及导演们如何将音乐和对白视为叙事工具而非简单的辅助元素。 对白的解放与束缚： 如何处理固定机位与对白流动的矛盾，以及“好莱坞八大经典片种”（西部、黑色电影、歌舞片等）的风格定型。 音乐的烘托： 电影配乐从简单的背景音效，发展为与画面同步进行情感引导的关键要素。 第五章：黑色电影的阴影与存在主义的反思 黑色电影（Film Noir）是战后美国社会焦虑的集中体现。本章深入剖析其美学特征——低角度镜头、城市夜景、高对比度的照明，以及宿命论的叙事结构。 “蛇蝎美人”的原型探究： 分析其文化符号意义。 叙事视角的复杂化： 旁白的使用，以及对主角道德模糊性的探讨。 第六章：现实主义的回响：意大利新现实主义 二战结束后，意大利电影界对制片厂的虚假繁荣进行反叛，转向对普通民众日常生活的真实记录。 纪实风格的回归： 采用非专业演员、实景拍摄，探讨其对后世纪录片和独立电影的影响。 伦理困境的呈现： 聚焦德西卡、罗西里尼的作品，分析如何在严酷的现实中寻找人性微光。 第三部分：现代主义的解构与作者论的兴起（1950-1970） 战后，全球电影界普遍对古典叙事的完整性产生怀疑，电影开始走向个体化、实验化和反思性的方向。 第七章：电影作者论的理论基础与实践 本章详细介绍“作者论”（Auteur Theory）如何将导演视为电影的唯一“作者”，并分析其在法国“新浪潮”中的核心地位。 特吕弗与戈达尔： 探讨他们如何通过跳跃式剪辑、手持摄影、打破“第四堵墙”等手法，强调电影的媒介属性和个人印记。 主题的重构： 现代主义电影如何侧重于探讨“状态”而非“事件”，模糊叙事终点。 第八章：东欧的艺术强音与政治寓言 分析波兰、捷克斯洛伐克等国的电影大师，如何在政治高压下，通过高度风格化的视觉语言和晦涩的象征手法，表达对历史和权力的批判。 视觉隐喻的运用： 如何在审查制度下，将社会问题转化为深刻的个人体验。 第九章：银幕上的感官冲击：亚洲电影的革新 聚焦日本电影大师小津安二郎、黑泽明等人的独特成就。小津对家庭和时间流逝的细腻描摹，以及黑泽明对宏大场面的调度与戏剧冲突的掌控。 东方美学的融入： 分析日式美学（如“物哀”）如何融入电影的节奏与构图。 第四部分：电影的多元化与后现代转向（1970至今） 本部分关注电影工业化带来的新挑战，以及后现代主义对叙事传统和观众预期的颠覆。 第十章：大片时代的来临与特效的魔力 分析1970年代中后期，以《大白鲨》、《星球大战》为代表的“新好莱坞”如何重塑了电影的商业模式，技术进步如何服务于视觉奇观。 数字技术的介入： 从CGI的早期应用到如今的虚拟制作，探讨技术如何拓宽了叙事的物理边界。 视效的叙事功能： 探讨视效是否仅仅是“装饰”，还是已经成为驱动叙事的核心要素。 第十一章：后现代叙事的迷宫 后现代电影倾向于自我指涉、拼贴和对经典类型的戏仿。本章将分析昆汀·塔伦蒂诺、大卫·林奇等导演如何挑战线性叙事，拥抱开放式结局和多重现实。 对“真实”的质疑： 探讨电影如何通过嵌套故事、元叙事（Meta-Narrative）来探讨媒介本身的虚构性。 第十二章：全球化背景下的电影与文化对话 审视非好莱坞电影工业在全球范围内的崛起，尤其关注亚洲、拉丁美洲电影在国际影展上的地位。探讨跨文化合作、主题的普世性与本土化表达之间的张力。 纪录片的新形态： 关注当代纪录片如何运用电影语言来介入社会议题，挑战传统客观性观念。 结语：未来的光影 总结电影艺术在数字化、流媒体时代所面临的挑战与机遇，展望叙事媒介融合的可能走向，以及技术变革对人类观影体验的持续影响。 本书通过梳理历史脉络，剖析关键流派和代表人物的创作理念，力图使用清晰的电影术语和丰富的案例分析，帮助读者不仅“看懂”电影，更能“读懂”电影背后的艺术意图与时代精神。全书配有大量珍贵剧照、技术图解和导演访谈节选，是影迷和相关专业人士不可或缺的参考书。

导读　用身体来感觉舞蹈吧！

第一章 为别人或为自己而舞──舞蹈的起源
第二章 从民间走向宫廷──芭蕾的诞生
第三章 看到音乐，听到舞蹈──现代芭蕾
第四章 生活是根，艺术是花朵──现代舞
第五章 不说故事、不谈感情──后现代舞蹈
第六章 跳出欧陆风华──欧洲现代舞
第七章 非常舞蹈，非常剧场──舞蹈剧场
第八章 走进祕密花园──日本舞踏
第九章 让我们一起跳舞，安静的──东方身体风潮
第十章 丰富的舞台意象──剧场、舞蹈和多媒体的混合

附录一　延伸阅读
附录二　台湾重要的舞蹈团名录
附录三　国际重要的舞蹈艺术节　　　　
附录四　重要的舞蹈相关网站　　　　
附录五　分类索引
舞蹈大事简表

导读
用身体来感觉舞蹈吧！
李立亨

什么是舞蹈？

　　舞蹈是一门让身体跟着感觉走的艺术。 英文「舞蹈」(Dance)的原意是「延伸」和「张力」—— 当人们有感觉要抒发的时候，他会延伸舒展他的身体动作；这个动作要比生活里的动作来得大，而且还会显现出不同的意义来。

　　人类会因为有好感觉而手舞足蹈，因为感觉不好而指天顿地；为了强调谈话内容，人们会比手画脚。远在语言或文字出现之前，我们的祖先就已经透过身体的动作来和别人沟通、或表达自己的情绪。

　　二千多年前，中国人就曾对舞蹈出现的时机，做出这样的形容：「言之不足，则歌之舞之。」关于人和语言、歌唱与舞蹈之间的关系，将芭蕾舞鞋脱掉，首先以赤足跳出现代舞的「现代舞之母」邓肯，也有着类似于古代中国人的说法：「人先是会说话，然后唱歌，然后舞蹈。说话要靠脑袋，代表这个人在思考；唱歌则是情绪的表达。至于舞蹈，那可已经包含了这一切而进入狂喜了。」

　　中国和西方都是在「特别有感觉的时候」会想要跳舞，但是跳舞到底是什么东西呢？

讲故事和不讲故事的舞

　　关于舞蹈的定义，《大英百科全书》解释为：「舞蹈是身体有节奏的动作，通常会出现在一个特殊的空间并伴随着音乐；这些动作的目的是为了表达一种想法、情绪、释放能量，或者就只是从动作获得乐趣。」

　　舞蹈中的身体动作可以延展出不同的排列组合。如果说，不同的动作像是或圆或方或多角形的积木的话；那么将它们堆积与重组之后，自然可以变化出无穷无尽的形象来。 这些用动作堆积出来的形象，可能是具象的飞机或房屋，也有可能是抽象的色块或引人想像的乱集团。前者可能是讲述故事或描写心境；后者可能是创造出一种氛围或仅仅是提供观众一块想像力的跳板，让看舞的人可以随着舞台上的动作和画面去恣意飞翔。

　　舞评家说：「舞蹈是一门经常在反叛过去的表演艺术。」「反叛过去」的意思就是，舞蹈是因着针对旧有形式（以及表现的内容）的不断改变而创造出更多、更丰富的舞蹈类型来。

　　事实上，翻开任何一本舞蹈发展史，我们都会发现舞蹈形式的「变」就是它发展历程当中的「不变」──史前的部落乐舞→帝国建立之后的宫廷舞→不同民族各自衍生的民族舞（详见第一章）→欧洲贵族发展出来的古典芭蕾（详见第二章）→音乐可能古典却也开始加入现代观念的现代芭蕾（详见第三章）→脱掉芭蕾硬鞋而赤脚跳出的现代舞（详见第四章）→将日常生活入舞的后现代舞蹈（详见第五章）→以芭蕾为「体」，以剧场性为「用」的欧洲现代舞（详见第六章）→把舞蹈戏剧化的舞蹈剧场（详见第七章）……。

　　这样一个简化之后的舞蹈发展阶段变革，尚且还不包括形式相似却因内容殊异而衍生出的相关舞蹈类型（如第八章介绍的日本「舞踏」、第九章介绍的舞蹈中的「东方身体风潮」等）。不过，我们倒是可以由此确定：「形式」与「内容」的更迭，正是舞蹈发展的基础。

用身体来感觉舞蹈吧！

　　第一次正襟危坐的在剧院里面看舞蹈的人，除非是欢乐的民族舞蹈或展现技巧的芭蕾舞演出，否则有许多人经常会在开演五分钟之后开始问自己：「我看不懂这些舞，怎么办？」

　　看着展现技巧的芭蕾，你是因为「形式」的精采而受到吸引；看着呈现欢乐气息的民族舞蹈，你可能是因为对「内容」的熟悉而明白如何欣赏。虽然，所有的舞蹈都是以动作去组合而成的，但是，不同舞蹈类型却各有各的思考逻辑和表现手法。换句话说，部分你不熟悉的舞蹈类型可能得在多看几次之后，才会慢慢看出门道。

　　如果你想进一步了解舞蹈发展过程中，有哪些形式和内容被不断地翻新和开创出来，这本书可能就是你走进这些舞蹈艺术家内心世界的一把钥匙。同时，我们也会介绍和书中舞蹈类型相唿应的台湾优秀舞蹈团体。

　　跳舞是一门注意身体感觉的艺术，或许下次你在看舞的时候，也可以开始用身体来感觉Dance吧。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一直对舞蹈抱着一种“敬而远之”的态度，总觉得那是专业人士才能玩转的领域，而我这种“门外汉”顶多只能欣赏一下热闹。但《Dance：我的看舞随身书(新版)》彻底颠覆了我的认知。这本书就像一个贴心的向导，用最浅显易懂的语言，为我打开了舞蹈世界的奇妙大门。我从来没有想过，原来芭蕾的优雅背后隐藏着如此严谨的训练，街舞的酷炫并不只是耍帅，而是包含着无数的技巧和创造力。书中的插图和案例都非常生动，图片清晰，文字解读也很到位，让我这个初学者也能迅速理解。它不会上来就灌输一堆专业术语，而是从最基础的动作、最经典的舞种开始介绍，循序渐进，让你感觉学习舞蹈并没有想象中那么困难。更重要的是，这本书让我明白了，舞蹈不仅仅是身体的运动，更是一种情感的表达，一种精神的交流。它教会我如何去感受音乐，如何去释放内心的情绪，如何在生活中找到属于自己的“舞动时刻”。现在，我不再满足于仅仅观看，而是开始尝试着自己去动一动，即使只是简单的步伐，也能感受到前所未有的快乐。这本书，真的让我从一个旁观者，变成了一个对舞蹈充满好奇和热情的参与者。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对艺术充满热情的大学生，虽然学的不是舞蹈专业，但一直对舞蹈艺术有着浓厚的兴趣。在一次偶然的机会下，我接触到了《Dance：我的看舞随身书(新版)》。这本书给我带来的惊喜，远远超出了我的预期。它并没有用晦涩难懂的语言来讲述舞蹈，而是以一种非常平易近人的方式，带领我领略了舞蹈世界的广阔与奇妙。我从书中了解到了不同国家、不同民族的舞蹈特色，以及它们如何反映当地的文化和历史。更让我着迷的是，书中对舞蹈作品的赏析，充满了人文关怀和艺术情怀。它不仅分析了舞蹈技巧，更关注舞蹈所传递的情感和思想。我尤其喜欢书中关于“如何感受”的章节，它教会我如何从音乐的节奏、舞者的表情、身体的张力中，去捕捉那些不易察觉的情感信息。这本书让我明白，舞蹈是一种超越语言的艺术，它能够触及我们内心最柔软的部分。它点燃了我对舞蹈更深层次的探索欲望，让我开始主动去寻找更多的舞蹈信息，去体验舞蹈的魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热爱舞蹈多年的资深舞者，我一直觉得市面上关于舞蹈的书籍，要么过于学术化，要么流于表面，很难找到一本真正能触及内心、同时又能指导实践的“随身书”。所以，当我第一次看到《Dance：我的看舞随身书(新版)》这个名字时，就产生了一种莫名的期待。翻开书的第一页，就被它那亲切又专业的口吻吸引了。它没有故弄玄虚，而是像一位经验丰富的老朋友，娓娓道来。书中的内容，不仅仅是对各种舞蹈形式的介绍，更深入地探讨了舞蹈背后的文化、历史以及它与人类情感的连接。我尤其喜欢它在分析经典舞剧片段时，那种细致入微的笔触，仿佛带领我置身于现场，感受舞者每一个细微的动作所蕴含的深意。作者对于舞蹈的理解，是那种发自灵魂的共鸣，让你在阅读的过程中，不自觉地会去模仿，去体会。书中那些对于如何“看”舞蹈的独到见解，更是让我受益匪浅。我曾以为自己已经懂得很多，但这本书让我重新审视了“观赏”这件事，发现原来很多细节之前都被我忽略了。它教会我如何去捕捉音乐与身体的律动，如何去理解编舞者的意图，甚至是如何去体会舞者在舞台上的挣扎与释放。每一次阅读，都像是在与一位伟大的灵魂对话，让我对舞蹈的热爱又深了一层。

评分☆☆☆☆☆

我是一位正在努力提升自己编舞能力的年轻编导，一直在寻找能够提供灵感和理论支持的专业书籍。《Dance：我的看舞随身书(新版)》这本书，可以说是我近期的“宝藏”。它并没有直接给出“如何编舞”的公式，而是通过对大量经典和现代舞蹈作品的深入剖析，让我看到了编舞的无限可能性。作者对于作品结构的理解，对于人物情感如何通过肢体语言得以体现的解读，都极具启发性。书中对不同时期、不同风格的舞蹈作品的梳理，让我能够清晰地看到舞蹈艺术的发展脉络，以及不同文化背景下舞蹈所呈现出的独特魅力。我尤其欣赏书中关于“如何观察”的章节，它引导我去思考每一个动作的设计意图，每一个队形的变换含义，以及音乐、灯光、服装等元素如何与舞蹈本身形成有机的整体。这让我明白，一个成功的舞蹈作品，绝不仅仅是舞者跳得有多好，而是整体的艺术呈现。这本书让我学会了从更宏观的视角去审视舞蹈，也让我开始尝试将更多元的思考融入到自己的编舞实践中。它不仅是一本“看舞”的书，更是一本“学舞”和“创舞”的启蒙之作。

评分☆☆☆☆☆

作为一名常年奔波于各大剧院的舞蹈爱好者，我一直对那些能够跨越时代、打动人心的舞蹈作品充满了好奇。我曾无数次在台下被舞者的身姿所震撼，却总觉得隔着一层看不见的纱。《Dance：我的看舞随身书(新版)》这本书，就像一把钥匙，为我揭开了这层神秘的面纱。它并没有简单地罗列舞种和舞剧，而是深入挖掘了每一部作品的精神内核，从创作背景到艺术表达，都做了详尽的阐述。我特别喜欢书中关于“解构”舞蹈的篇章，它让我明白了，原来一个看似简单的跳跃，背后可能蕴含着复杂的情感铺垫；一个舒缓的伸展，可能传递着无尽的思念。作者用诗意的语言，将那些抽象的舞蹈动作，转化为具象的情感体验，让我仿佛能够与舞者同呼吸共命运。这本书让我意识到，欣赏舞蹈，不仅仅是视觉的享受，更是心灵的对话。它引导我去思考，去感受，去理解。每次阅读，都像是一场沉浸式的艺术洗礼，让我对舞蹈的理解更加深刻，对艺术的感悟更加丰沛。