高处眼亮：林怀民舞蹈岁月告白 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2024

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　　他，14岁发表小说，就在文坛上一鸣惊人。

　　「我没选择成为舞者。」他引用玛莎．葛兰姆的话：「是舞蹈选择了我，就这样舞蹈变成我生命的全部。」

　　他说自己是「一失足成千古恨」地步上「云门」之路，却振奋了台湾，舞动了世界，成为亚洲最重要的编舞家。

　　本书是林怀民近四十年舞蹈岁月的告白，道尽他在不同时期的执迷、探索与启蒙。光环之下的他，和你我一样，也经历了徬徨、痛苦、挣扎。但他在「失足与起步」、「退出与复返」之间，不断跃进向前。

　　他不时努力提醒自己要把头伸出水面，然后才能看到外面的世界，看到自己的位子，才能对着苍穹憧憬梦想。

　　他说：「这本书，如果幸运的话，希望能触动了某个容易执迷的年轻人，引发他异想天开的憧憬。」

　　这是一位伟大艺术家的心灵活动与成长足迹的书，启发每个人对未来的想像，走出不同的人生风景。

作者简介

林怀民

　　享誉国际的台湾编舞家林怀民，1947年出生于台湾嘉义。十四岁开始发表小说，二十二岁出版《蝉》，是六、七○年代台北文坛瞩目的作家。大学就读政治大学新闻系；留美期间，一面攻读学位，一面研习现代舞。1972年，自美国爱荷华大学英文系小说创作班毕业，获艺术硕士学位。

　　1973年，林怀民创办云门舞集，带动了台湾现代表演艺术的发展。云门在台湾演遍城乡，屡屡造成轰动，并经常出国作职业性演出，获得佳评无数：

　　《纽约时报》：「林怀民辉煌成功地融东西舞蹈技巧与剧场观念于一炉。」

　　德国《法兰克福汇报》：「林怀民的中国题材舞作，与欧美现代舞最佳作品相互争辉。」

　　香港《英文南华早报》：「林怀民是亚洲的巨人……二十世纪伟大编舞家之一。」

　　《柏林晨报》：「亚洲最重要的编舞家。」

　　1999年，欧洲舞蹈杂志将他选为「二十世纪编舞名家」。2000年，国际芭蕾杂志将他列为「年度人物」，并为法国里昂国际舞蹈节选为「最佳编导」。2009年，获欧洲舞动国际舞蹈大奖颁赠「终身成就奖」，肯定林怀民对世界舞坛的贡献与成就。

　　林怀民的其他奖项，包括有「亚洲诺贝尔奖」之称的麦格塞塞奖、纽约文化局的终身成就奖、国际表演艺术协会卓越艺术家奖、美国洛克．斐勒三世奖。2005年，《时代》杂志选他为「亚洲英雄」。

　　林怀民的舞作有《听河》、《花语》、《风．影》、《行草三部曲》、《水月》、《流浪者之歌》、《九歌》、《薪传》等八十余出。结集出版的文字创作包括：《蝉》、《说舞》、《擦肩而过》、《跟云门去流浪》，以及译作《摩诃婆罗达》的剧本。

自序      执迷与启蒙

第一部 跃动中的云门
1.门后的故事
2.从唿吸出发
3.失足与起步 门外的告白
4.擦肩而过
5.菩提伽耶行吟 《流浪者之歌》编作源起
6.一通没人接听的电话 《家族合唱》创作始末
7.高处眼亮 《风．影》创作源起
8.出走与回家

第二部  那些涌进灵魂的
1. 从排队上车做起
2. 玛莎．葛兰姆的札记本
3. 雅乐见习记
4. 风吹荷叶煞
5. 红柳树的故事
6. 唱给神听的歌
7. 温润的关照　深沉的叹息 纽约看《悲情城市》
8. 瓦纳拉西

第三部 倾听前人脚步声
1. 邓肯最后的旅程
2. 《春之祭礼》传奇
3.永远的玛莎．葛兰姆
4. 贝拉．列维斯基 根植加州大地的舞蹈家
5. 看保罗．泰勒 一个文艺青年的成长与认知
6. 康宁汉先生，再给我们一次机会
7. 摘蘑菇去 怀念约翰．凯吉
8. 从前卫到娱乐 崔拉．莎普的传奇
9. 舞《寒食》遥祭叶公公
10. 雅各枕遇梅兰芳 一张珍贵的照片
11. 馆前路四十号 怀念俞大纲先生

高处眼亮
──《风‧影》创作源起


二○○五年春天，蔡国强到国家剧院看《红楼梦》，演出后到后台邀我参加二○○八奥运开闭幕式的创意小组。我说我很怕开会，很怕集体创作。他放我一马。国强走出化妆室时，我灵光一闪，问他愿不愿和云门合作。他说，好啊。

我不是请他来设计舞台，而是提供构想，并担任视觉总监。换句话，他出点子，我来做；他再来检视，品管。

第二天见面，他开门见山地问，在国家剧院演吗？我说，是。他说，首演前，让一个人到剧院琉璃瓦的屋嵴上站一会儿。我说，好。

睡了一觉起来，他又说，琉璃瓦上可以铺铁丝网，那个人才爬得稳，站得实。我说，好。那天晚上，他说，国家剧院屋顶站稳了，咱们再去北京紫禁城屋顶站站。

我们两个人都是江湖客，老是在坐飞机。我们在威尼斯，在台北见面。每次谈话，国强的结语都是，这些都不算，我们再想想。回到纽约，被逼急了，国强就连写带画，电传点子到台北。还是那句话：这不算，再想想。

想像，不犯罪，也不花钱。但是我的想像力往往只离地三尺，不像国强在天空飞翔，无边无际。

我们工作的属性很不一样。国强接受邀约，美术馆出钱出力，协助他完成构想。做为一个民间舞团，云门资源有限，久而久之，「量入为出」变成我想像的框架，越过现实框架，我就得把自己拉回来。国强做完一个作品，便迈向下个新作。舞团必须推陈出新，重排旧舞吸走许多可以滋生新意的脑汁。

国强住纽约，世界如在眼前，他知道西方艺术最新的游戏规则，同时遥想中国与泉州。我住台北，很难不关心台湾，或者要花很多力气去抵抗媒体所呈现的台湾。媒体可以一连几个月报导几个政治案件，好像台湾别无他事，台湾之外，别无国际。台湾政经僵局像是把人往下拖的暗流，一不留意就被卷进去，安然地盯着自己的肚脐自言自语。要把头伸出水面才能看到外面的世界，看到自己的位子，才能对着苍穹憧憬梦想。这很费力气，而且不能叫累。
透过《风‧影》的合作，我希望能用国强的眼睛来看东西，用他的脑筋来思考。我请国强来破云门的「套路」，给我们洗个澡。他不知云门的财务和人才的限制，没有我的框框，天马行空，想到哪说到哪，我们全盘照收，努力去把他勾勒的意念实现出来。

林克华（舞台设计），张赞桃（灯光设计），洪韡茗（舞台，道具执行）、王奕盛（影像设计）和曾天佑（服装设计），消化国强的构想，想办法去表现。近年来，云门舞台装置力求精简，一堆米构成《流浪者之歌》的风景，几张纸架构了《狂草》的空间。《风‧影》一下子就有十多项装置，道具和特殊服装要去探索、研发，时间有限，有点手忙脚乱。这期间有欣喜的发现，也有执行失误或不到位的挫折。

挫折往往来自思考的不够周密，细节没有照顾齐全。云门早已脱离「要拚才会赢」的阶段，但是「拚」仍在我们的DNA里，不小心就冒进了。《风‧影》的工作经验留给云门同仁最大的资产将是透过清明的检讨来找到自己的定位，再思突破，同时不断温习震耳欲聋的蔡氏名言：「细节决定历史」。

国强希望《风‧影》是一出流动的装置艺术，不希望「跳舞」。看来简单的动作给云门舞者的挑战无非是细节的斟酌。在迭宕飞扬的《狂草》之后，这是适时的调理，为舞者奠定再度腾跃的好跳板。

诸多《风‧影》的挑战中，云门同仁最感头痛的是如何把人送到国家剧院屋嵴上去「站一站」。剧院负责工程的朋友力劝我们不要冒险，因为「连工人都不太愿意上去。」所有「攻顶」的策画宣告失败之后，同仁想出一个替代方案：让人站到较低的屋檐上。我不喜欢，一个念头浮现脑中，但我想知道国强怎么想。

果然，他不要替代品。果然，他一语中的，说出我早已胸有成竹的话：「找登山的朋友。」我快乐地打电话到登山协会。一切迎刃而解。

二○○六年十一月二十五日，云门《风‧影》在台北国家剧院首演。演出前，一位身着《风‧影》服装的年轻朋友，将在万人瞩目下，攀登琉璃瓦的屋顶，走上屋嵴，让劲风扬起他背上有如天使翅膀的纱旗。我热烈期待，同时祷告那天无云无雨，是个「攻顶」的好天气。

勇敢梦想，慎选策略，落实细节，走出困局，向上爬，往上走，高处眼亮。
大家加油！

原载于《中国时报》二○○六年十一月十三日

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