高处眼亮：林怀民舞蹈岁月告白 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　他，14岁发表小说，就在文坛上一鸣惊人。

　　「我没选择成为舞者。」他引用玛莎．葛兰姆的话：「是舞蹈选择了我，就这样舞蹈变成我生命的全部。」

　　他说自己是「一失足成千古恨」地步上「云门」之路，却振奋了台湾，舞动了世界，成为亚洲最重要的编舞家。

　　本书是林怀民近四十年舞蹈岁月的告白，道尽他在不同时期的执迷、探索与启蒙。光环之下的他，和你我一样，也经历了徬徨、痛苦、挣扎。但他在「失足与起步」、「退出与复返」之间，不断跃进向前。

　　他不时努力提醒自己要把头伸出水面，然后才能看到外面的世界，看到自己的位子，才能对着苍穹憧憬梦想。

　　他说：「这本书，如果幸运的话，希望能触动了某个容易执迷的年轻人，引发他异想天开的憧憬。」

　　这是一位伟大艺术家的心灵活动与成长足迹的书，启发每个人对未来的想像，走出不同的人生风景。

作者简介

林怀民

　　享誉国际的台湾编舞家林怀民，1947年出生于台湾嘉义。十四岁开始发表小说，二十二岁出版《蝉》，是六、七○年代台北文坛瞩目的作家。大学就读政治大学新闻系；留美期间，一面攻读学位，一面研习现代舞。1972年，自美国爱荷华大学英文系小说创作班毕业，获艺术硕士学位。

　　1973年，林怀民创办云门舞集，带动了台湾现代表演艺术的发展。云门在台湾演遍城乡，屡屡造成轰动，并经常出国作职业性演出，获得佳评无数：

　　《纽约时报》：「林怀民辉煌成功地融东西舞蹈技巧与剧场观念于一炉。」

　　德国《法兰克福汇报》：「林怀民的中国题材舞作，与欧美现代舞最佳作品相互争辉。」

　　香港《英文南华早报》：「林怀民是亚洲的巨人……二十世纪伟大编舞家之一。」

　　《柏林晨报》：「亚洲最重要的编舞家。」

　　1999年，欧洲舞蹈杂志将他选为「二十世纪编舞名家」。2000年，国际芭蕾杂志将他列为「年度人物」，并为法国里昂国际舞蹈节选为「最佳编导」。2009年，获欧洲舞动国际舞蹈大奖颁赠「终身成就奖」，肯定林怀民对世界舞坛的贡献与成就。

　　林怀民的其他奖项，包括有「亚洲诺贝尔奖」之称的麦格塞塞奖、纽约文化局的终身成就奖、国际表演艺术协会卓越艺术家奖、美国洛克．斐勒三世奖。2005年，《时代》杂志选他为「亚洲英雄」。

　　林怀民的舞作有《听河》、《花语》、《风．影》、《行草三部曲》、《水月》、《流浪者之歌》、《九歌》、《薪传》等八十余出。结集出版的文字创作包括：《蝉》、《说舞》、《擦肩而过》、《跟云门去流浪》，以及译作《摩诃婆罗达》的剧本。

《星辰的低语：一段关于光影与呼吸的旅程》 作者：[虚构作者名，例如：陈默] 字数：约 1500 字 --- 序曲：未曾抵达的海角 这不是一个关于宏大叙事或历史回溯的故事，而是一次深入个人经验纹理的探寻。本书凝视的焦点，并非舞台中央的聚光灯，而是光线穿过排练室尘埃时，那些细微的、近乎不可察觉的瞬间。它记录了一位舞者在长达数十年的时间里，与“身体”这个最古老、也最沉默的媒介进行持续对话的过程。 我们习惯于将舞蹈视为一种完整的、被塑形的艺术品，在剧场里接受观赏。然而，《星辰的低语》试图剥开这层成熟的外壳，呈现给读者的，是舞蹈生成之前的“原材料”——那些关于重力、关于疲惫、关于身体如何学会倾听自身脉搏的原始记录。 第一部：泥土与初识——身体的拓扑学 故事始于一个潮湿的南方小镇，一个与“艺术”二字相去甚远的背景。这里的空气中弥漫着泥土和盐的味道，而非松香与汗液。作者的初次接触，源于一种近乎本能的、对解放的渴望。 本卷详细描绘了身体最初的“叛逆”与“屈服”。它不回避早期训练的残酷性——那些在冰冷木地板上磨出的水泡，那些试图打破生理极限时发出的无声抗议。作者将身体视为一张未被完全绘制的地图，每一次拉伸、每一个跳跃，都是在重新描绘这张地图的边界。 书中花费大量篇幅探讨“不动”的哲学。在追求极致动态的过程中，最深刻的洞察往往来自于停止运动的片刻。例如，作者如何通过长时间保持一个看似简单的“站立”，来理解重力如何成为舞者的盟友而非敌人；如何学会分辨肌肉纤维在紧张与放松之间的微妙张力变化，这种分辨能力，远比学会一套复杂的技巧更为关键。 第二部：空间的回声——无形之物的塑造 舞蹈的空间感，是本书探讨的另一个核心维度。空间并非空无一物，它是充满阻力、温度、甚至记忆的容器。 作者在这一部分，侧重于环境对创作的影响。他们如何在一个拥挤的、通风不良的排练室里，找到“空旷”的感受？如何通过调整呼吸的节奏，来拓宽舞台上的感知范围？书中记载了多次与空间“搏斗”的经历，例如，在一次特殊的户外演出中，风的突变如何迫使舞者放弃既定编排，转而与自然的力量进行一场即兴的对话。 “回声”的概念贯穿始终。这不是指声音的回响，而是指动作在空间中留下的“痕迹”——一种能量场。作者尝试捕捉那些稍纵即逝的“感觉碎片”：当一个旋转结束，身体惯性带来的轻微眩晕感，如何转化为下一个动作的启动契机。这是一种对环境的极度敏感，是对“在场性”的哲学沉思。 第三部：皮肤下的剧场——情感的非语言表达 舞蹈常被误解为情感的直观翻译。本书提出了一个反向的观点：伟大的舞蹈，恰恰是情感的“编码”与“提炼”，而非直接的宣泄。 在这一部分，作者深入探讨了“表演者的去个人化”。为了让身体能够承载更普世的情感主题（如失落、希望、疏离），舞者必须先卸下自己作为“个体”的沉重包袱。书中记录了作者在处理一些深刻的悲剧主题时，如何通过技术和训练，构建出一道屏障，使得身体可以成为一个纯粹的载体，而非情感的倾倒口。 这里没有夸张的泪水或激烈的呐喊，只有通过关节的微妙折叠、脊柱的细微弯曲，来暗示灵魂深处的震颤。作者细致分析了如何训练面部肌肉，使其处于一种“中立的、可塑的”状态，以便观众可以投射自己的理解，而不是被舞者的面部表情所限定。 第四部：时间的河流——与流逝的共舞 生命的本质在于时间的不可逆性。对于舞者而言，每一场演出都是对时间流逝的微小抵抗，同时也是对它最终胜利的确认。 本书的收尾部分，转向了对“衰老”和“记忆”的坦然凝视。身体是会说话的档案，它记录了每一次碰撞、每一次超越。作者不再试图去“对抗”时间的痕迹，而是学习如何将这些痕迹——那些微小的僵硬、那些不再轻松达到的高度——编织进新的表达语汇中。 结尾的章节，是一段关于“寂静”的独白。在经历了无数次的动作与旋律之后，真正的艺术可能存在于动作的间隙，存在于呼吸与呼吸之间的停顿。那是一种与生命本源的重新连接，在那里，身体不再试图向世界证明什么，它只是单纯地、优雅地存在着。 《星辰的低语》献给所有在沉默中构建自己世界的人，无论他们的媒介是文字、色彩、音符，还是身体的每一次轻微颤动。它是一份关于如何聆听身体深处那些微弱却永恒的、关于存在的、温柔的告白。

自序      执迷与启蒙

第一部 跃动中的云门
1.门后的故事
2.从唿吸出发
3.失足与起步 门外的告白
4.擦肩而过
5.菩提伽耶行吟 《流浪者之歌》编作源起
6.一通没人接听的电话 《家族合唱》创作始末
7.高处眼亮 《风．影》创作源起
8.出走与回家

第二部  那些涌进灵魂的
1. 从排队上车做起
2. 玛莎．葛兰姆的札记本
3. 雅乐见习记
4. 风吹荷叶煞
5. 红柳树的故事
6. 唱给神听的歌
7. 温润的关照　深沉的叹息 纽约看《悲情城市》
8. 瓦纳拉西

第三部 倾听前人脚步声
1. 邓肯最后的旅程
2. 《春之祭礼》传奇
3.永远的玛莎．葛兰姆
4. 贝拉．列维斯基 根植加州大地的舞蹈家
5. 看保罗．泰勒 一个文艺青年的成长与认知
6. 康宁汉先生，再给我们一次机会
7. 摘蘑菇去 怀念约翰．凯吉
8. 从前卫到娱乐 崔拉．莎普的传奇
9. 舞《寒食》遥祭叶公公
10. 雅各枕遇梅兰芳 一张珍贵的照片
11. 馆前路四十号 怀念俞大纲先生

高处眼亮
──《风‧影》创作源起


二○○五年春天，蔡国强到国家剧院看《红楼梦》，演出后到后台邀我参加二○○八奥运开闭幕式的创意小组。我说我很怕开会，很怕集体创作。他放我一马。国强走出化妆室时，我灵光一闪，问他愿不愿和云门合作。他说，好啊。

我不是请他来设计舞台，而是提供构想，并担任视觉总监。换句话，他出点子，我来做；他再来检视，品管。

第二天见面，他开门见山地问，在国家剧院演吗？我说，是。他说，首演前，让一个人到剧院琉璃瓦的屋嵴上站一会儿。我说，好。

睡了一觉起来，他又说，琉璃瓦上可以铺铁丝网，那个人才爬得稳，站得实。我说，好。那天晚上，他说，国家剧院屋顶站稳了，咱们再去北京紫禁城屋顶站站。

我们两个人都是江湖客，老是在坐飞机。我们在威尼斯，在台北见面。每次谈话，国强的结语都是，这些都不算，我们再想想。回到纽约，被逼急了，国强就连写带画，电传点子到台北。还是那句话：这不算，再想想。

想像，不犯罪，也不花钱。但是我的想像力往往只离地三尺，不像国强在天空飞翔，无边无际。

我们工作的属性很不一样。国强接受邀约，美术馆出钱出力，协助他完成构想。做为一个民间舞团，云门资源有限，久而久之，「量入为出」变成我想像的框架，越过现实框架，我就得把自己拉回来。国强做完一个作品，便迈向下个新作。舞团必须推陈出新，重排旧舞吸走许多可以滋生新意的脑汁。

国强住纽约，世界如在眼前，他知道西方艺术最新的游戏规则，同时遥想中国与泉州。我住台北，很难不关心台湾，或者要花很多力气去抵抗媒体所呈现的台湾。媒体可以一连几个月报导几个政治案件，好像台湾别无他事，台湾之外，别无国际。台湾政经僵局像是把人往下拖的暗流，一不留意就被卷进去，安然地盯着自己的肚脐自言自语。要把头伸出水面才能看到外面的世界，看到自己的位子，才能对着苍穹憧憬梦想。这很费力气，而且不能叫累。
透过《风‧影》的合作，我希望能用国强的眼睛来看东西，用他的脑筋来思考。我请国强来破云门的「套路」，给我们洗个澡。他不知云门的财务和人才的限制，没有我的框框，天马行空，想到哪说到哪，我们全盘照收，努力去把他勾勒的意念实现出来。

林克华（舞台设计），张赞桃（灯光设计），洪韡茗（舞台，道具执行）、王奕盛（影像设计）和曾天佑（服装设计），消化国强的构想，想办法去表现。近年来，云门舞台装置力求精简，一堆米构成《流浪者之歌》的风景，几张纸架构了《狂草》的空间。《风‧影》一下子就有十多项装置，道具和特殊服装要去探索、研发，时间有限，有点手忙脚乱。这期间有欣喜的发现，也有执行失误或不到位的挫折。

挫折往往来自思考的不够周密，细节没有照顾齐全。云门早已脱离「要拚才会赢」的阶段，但是「拚」仍在我们的DNA里，不小心就冒进了。《风‧影》的工作经验留给云门同仁最大的资产将是透过清明的检讨来找到自己的定位，再思突破，同时不断温习震耳欲聋的蔡氏名言：「细节决定历史」。

国强希望《风‧影》是一出流动的装置艺术，不希望「跳舞」。看来简单的动作给云门舞者的挑战无非是细节的斟酌。在迭宕飞扬的《狂草》之后，这是适时的调理，为舞者奠定再度腾跃的好跳板。

诸多《风‧影》的挑战中，云门同仁最感头痛的是如何把人送到国家剧院屋嵴上去「站一站」。剧院负责工程的朋友力劝我们不要冒险，因为「连工人都不太愿意上去。」所有「攻顶」的策画宣告失败之后，同仁想出一个替代方案：让人站到较低的屋檐上。我不喜欢，一个念头浮现脑中，但我想知道国强怎么想。

果然，他不要替代品。果然，他一语中的，说出我早已胸有成竹的话：「找登山的朋友。」我快乐地打电话到登山协会。一切迎刃而解。

二○○六年十一月二十五日，云门《风‧影》在台北国家剧院首演。演出前，一位身着《风‧影》服装的年轻朋友，将在万人瞩目下，攀登琉璃瓦的屋顶，走上屋嵴，让劲风扬起他背上有如天使翅膀的纱旗。我热烈期待，同时祷告那天无云无雨，是个「攻顶」的好天气。

勇敢梦想，慎选策略，落实细节，走出困局，向上爬，往上走，高处眼亮。
大家加油！

原载于《中国时报》二○○六年十一月十三日

评分☆☆☆☆☆

**第五段评价** “高处眼亮：林怀民舞蹈岁月告白”，这书名就像一盏灯，照亮了我对这位传奇艺术家内心世界的探索欲望。我脑海中总是回荡着云门舞集那些令人惊艳的舞姿，那些如行云流水般的东方意象，还有林怀民先生那份不动声色的大家风范。我一直觉得，真正的艺术大师，不仅在于他们能够创造出多么宏伟的作品，更在于他们如何在人生的旅途中，保持一颗澄澈的心，拥有“高处眼亮”的洞察力。这本书的“告白”，更是让我充满了期待，我渴望能够透过这些文字，去倾听他最真实的声音，去了解他对于舞蹈艺术的理解，去感受他如何在漫长的舞蹈岁月里，经历了怎样的挑战与蜕变。我希望这本书能为我打开一扇窗，让我看到他创作的源泉，他对于生命的感悟，以及他如何在高处，依然能够保持那份对艺术的纯粹和对世界的好奇。这不仅仅是一本关于舞蹈的书，更是一本关于智慧、关于人生、关于如何在高处依然能保持清醒和热爱的指南。

评分☆☆☆☆☆

**第一段评价** 捧着这本《高处眼亮：林怀民舞蹈岁月告白》，我仿佛置身于一个由光影、音乐和肢体构建出的奇妙世界。虽然我尚未深入书中细读，但单是这个书名，就足以激荡起我心中对舞蹈艺术、对林怀民先生那些传奇岁月的无限遐想。我脑海中浮现的是一幅幅画面：云门舞集那如诗如幻的舞台，舞者们如同被注入了灵魂的精灵，在舞台上诉说着东方的故事，传递着生命的哲思。我一直以来都对林怀民先生怀着深深的敬意，他的舞蹈作品，总能触动我内心最柔软的部分，让我感受到一种跨越文化、跨越时代的共鸣。这本书的出现，就像是一扇窗，让我得以窥见这位艺术巨匠内心深处的世界，了解他如何从一介凡人，一步步成长为一位享誉世界的编舞大师。我迫不及待地想通过这本书，去理解他创作的灵感来源，去感受他对于舞蹈艺术的执着追求，去倾听他对人生、对艺术的独白。这不仅仅是一本关于舞蹈的书，更是一本关于成长、关于坚持、关于艺术如何改变生命的书。我期待着，在这本书中，能够找到那些让我眼前一亮、心灵触动的“高处眼亮”的时刻。

评分☆☆☆☆☆

**第二段评价** 《高处眼亮：林怀民舞蹈岁月告白》，这个名字本身就带着一种沉甸甸的分量，一种历经岁月沉淀后的智慧光芒。我虽然不是舞蹈领域的专业人士，但多年来，我一直关注着云门舞集，以及林怀民先生的名字。他的作品，比如《水月》、《行草》等等，都给我留下了极其深刻的印象。那种东方韵味的诗意、那种磅礴的气势、那种对人性深邃的洞察，总是让我震撼不已。这本书的标题，“告白”，更是充满了人性的温度和坦诚。我猜想，这本书里一定隐藏着许多不为人知的幕后故事，关于创作的艰辛，关于灵感的闪现，关于团队的协作，以及在荣誉背后，那些不为人知的付出和挣扎。我很好奇，林怀民先生会以怎样的方式，去讲述他与舞蹈的不解之缘，他又是如何在高处，依然保持着那份清醒的“眼亮”？这本书，对我来说，不仅是了解一位艺术家的传记，更是一种精神上的洗礼。我期待着，能在字里行间，体会到他对于艺术的纯粹热爱，以及他对生命无尽的探索。

评分☆☆☆☆☆

**第四段评价** 《高处眼亮：林怀民舞蹈岁月告白》，这个书名如同一首诗，意境悠远，引人入胜。虽然我还没有开始阅读，但仅凭书名，我就已经能感受到一种强烈的艺术张力和人生智慧。林怀民先生和云门舞集，早已是我心中艺术殿堂中的一颗璀璨明珠。我一直深深着迷于他们作品中那独特的东方美学，那份宁静致远的意境，以及其中蕴含的深厚人文关怀。这本书的“告白”二字，更是增添了一层亲切感和真诚感。我猜想，在这本书中，我们或许能窥见林怀民先生从年少怀揣艺术梦想，到如今成为一代宗师的漫长而辉煌的舞蹈之路。我期待着，通过这本书，能够理解他创作背后的思考，那些关于东方文化、关于自然、关于人性的独特解读。我更希望，能从中看到他如何在高处，依然保持着对艺术的初心和对生命的敬畏，如同在高峰之处，拥有“眼亮”的智慧，看清世事的纷扰，也看透生命的本质。

评分☆☆☆☆☆

**第三段评价** “高处眼亮”，一个多么富有哲理的词语组合，再加上“林怀民舞蹈岁月告白”，我感觉这本书就像是一坛陈年的老酒，散发着浓郁的艺术气息，也蕴含着深刻的人生况味。我一直觉得，艺术家的伟大之处，不仅仅在于他们创造了多少惊世骇俗的作品，更在于他们如何在人生的高峰，依然能保持清晰的头脑和敏锐的洞察力。林怀民先生，无疑就是这样一位令人敬仰的艺术家。他的舞蹈，总能超越简单的肢体表达，触及到我们内心深处的情感和思考。这本书的出现，对我而言，是一次难得的学习机会，去近距离地感受这位大师的艺术人生。我期待着，书中能够描绘出他创作过程中的那些“高处”时刻，那些灵感迸发的瞬间，那些如何将抽象的意念转化为具象的舞蹈的奇妙旅程。同时，“告白”一词，也让我期待着，他能分享一些更加真实、更加个人的经历，关于舞蹈带给他的喜悦、痛苦、迷茫，以及最终的释然。