高處眼亮：林懷民舞蹈歲月告白 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　他，14歲發錶小說，就在文壇上一鳴驚人。

　　「我沒選擇成為舞者。」他引用瑪莎．葛蘭姆的話：「是舞蹈選擇瞭我，就這樣舞蹈變成我生命的全部。」

　　他說自己是「一失足成韆古恨」地步上「雲門」之路，卻振奮瞭颱灣，舞動瞭世界，成為亞洲最重要的編舞傢。

　　本書是林懷民近四十年舞蹈歲月的告白，道盡他在不同時期的執迷、探索與啓濛。光環之下的他，和你我一樣，也經曆瞭徬徨、痛苦、掙紮。但他在「失足與起步」、「退齣與復返」之間，不斷躍進嚮前。

　　他不時努力提醒自己要把頭伸齣水麵，然後纔能看到外麵的世界，看到自己的位子，纔能對著蒼穹憧憬夢想。

　　他說：「這本書，如果幸運的話，希望能觸動瞭某個容易執迷的年輕人，引發他異想天開的憧憬。」

　　這是一位偉大藝術傢的心靈活動與成長足跡的書，啓發每個人對未來的想像，走齣不同的人生風景。

作者簡介

林懷民

　　享譽國際的颱灣編舞傢林懷民，1947年齣生於颱灣嘉義。十四歲開始發錶小說，二十二歲齣版《蟬》，是六、七○年代颱北文壇矚目的作傢。大學就讀政治大學新聞係；留美期間，一麵攻讀學位，一麵研習現代舞。1972年，自美國愛荷華大學英文係小說創作班畢業，獲藝術碩士學位。

　　1973年，林懷民創辦雲門舞集，帶動瞭颱灣現代錶演藝術的發展。雲門在颱灣演遍城鄉，屢屢造成轟動，並經常齣國作職業性演齣，獲得佳評無數：

　　《紐約時報》：「林懷民輝煌成功地融東西舞蹈技巧與劇場觀念於一爐。」

　　德國《法蘭剋福匯報》：「林懷民的中國題材舞作，與歐美現代舞最佳作品相互爭輝。」

　　香港《英文南華早報》：「林懷民是亞洲的巨人……二十世紀偉大編舞傢之一。」

　　《柏林晨報》：「亞洲最重要的編舞傢。」

　　1999年，歐洲舞蹈雜誌將他選為「二十世紀編舞名傢」。2000年，國際芭蕾雜誌將他列為「年度人物」，並為法國裏昂國際舞蹈節選為「最佳編導」。2009年，獲歐洲舞動國際舞蹈大奬頒贈「終身成就奬」，肯定林懷民對世界舞壇的貢獻與成就。

　　林懷民的其他奬項，包括有「亞洲諾貝爾奬」之稱的麥格塞塞奬、紐約文化局的終身成就奬、國際錶演藝術協會卓越藝術傢奬、美國洛剋．斐勒三世奬。2005年，《時代》雜誌選他為「亞洲英雄」。

　　林懷民的舞作有《聽河》、《花語》、《風．影》、《行草三部麯》、《水月》、《流浪者之歌》、《九歌》、《薪傳》等八十餘齣。結集齣版的文字創作包括：《蟬》、《說舞》、《擦肩而過》、《跟雲門去流浪》，以及譯作《摩訶婆羅達》的劇本。

《星辰的低語：一段關於光影與呼吸的旅程》 作者：[虛構作者名，例如：陳默] 字數：約 1500 字 --- 序麯：未曾抵達的海角 這不是一個關於宏大敘事或曆史迴溯的故事，而是一次深入個人經驗紋理的探尋。本書凝視的焦點，並非舞颱中央的聚光燈，而是光綫穿過排練室塵埃時，那些細微的、近乎不可察覺的瞬間。它記錄瞭一位舞者在長達數十年的時間裏，與“身體”這個最古老、也最沉默的媒介進行持續對話的過程。 我們習慣於將舞蹈視為一種完整的、被塑形的藝術品，在劇場裏接受觀賞。然而，《星辰的低語》試圖剝開這層成熟的外殼，呈現給讀者的，是舞蹈生成之前的“原材料”——那些關於重力、關於疲憊、關於身體如何學會傾聽自身脈搏的原始記錄。 第一部：泥土與初識——身體的拓撲學 故事始於一個潮濕的南方小鎮，一個與“藝術”二字相去甚遠的背景。這裏的空氣中彌漫著泥土和鹽的味道，而非鬆香與汗液。作者的初次接觸，源於一種近乎本能的、對解放的渴望。 本捲詳細描繪瞭身體最初的“叛逆”與“屈服”。它不迴避早期訓練的殘酷性——那些在冰冷木地闆上磨齣的水泡，那些試圖打破生理極限時發齣的無聲抗議。作者將身體視為一張未被完全繪製的地圖，每一次拉伸、每一個跳躍，都是在重新描繪這張地圖的邊界。 書中花費大量篇幅探討“不動”的哲學。在追求極緻動態的過程中，最深刻的洞察往往來自於停止運動的片刻。例如，作者如何通過長時間保持一個看似簡單的“站立”，來理解重力如何成為舞者的盟友而非敵人；如何學會分辨肌肉縴維在緊張與放鬆之間的微妙張力變化，這種分辨能力，遠比學會一套復雜的技巧更為關鍵。 第二部：空間的迴聲——無形之物的塑造 舞蹈的空間感，是本書探討的另一個核心維度。空間並非空無一物，它是充滿阻力、溫度、甚至記憶的容器。 作者在這一部分，側重於環境對創作的影響。他們如何在一個擁擠的、通風不良的排練室裏，找到“空曠”的感受？如何通過調整呼吸的節奏，來拓寬舞颱上的感知範圍？書中記載瞭多次與空間“搏鬥”的經曆，例如，在一次特殊的戶外演齣中，風的突變如何迫使舞者放棄既定編排，轉而與自然的力量進行一場即興的對話。 “迴聲”的概念貫穿始終。這不是指聲音的迴響，而是指動作在空間中留下的“痕跡”——一種能量場。作者嘗試捕捉那些稍縱即逝的“感覺碎片”：當一個鏇轉結束，身體慣性帶來的輕微眩暈感，如何轉化為下一個動作的啓動契機。這是一種對環境的極度敏感，是對“在場性”的哲學沉思。 第三部：皮膚下的劇場——情感的非語言錶達 舞蹈常被誤解為情感的直觀翻譯。本書提齣瞭一個反嚮的觀點：偉大的舞蹈，恰恰是情感的“編碼”與“提煉”，而非直接的宣泄。 在這一部分，作者深入探討瞭“錶演者的去個人化”。為瞭讓身體能夠承載更普世的情感主題（如失落、希望、疏離），舞者必須先卸下自己作為“個體”的沉重包袱。書中記錄瞭作者在處理一些深刻的悲劇主題時，如何通過技術和訓練，構建齣一道屏障，使得身體可以成為一個純粹的載體，而非情感的傾倒口。 這裏沒有誇張的淚水或激烈的呐喊，隻有通過關節的微妙摺疊、脊柱的細微彎麯，來暗示靈魂深處的震顫。作者細緻分析瞭如何訓練麵部肌肉，使其處於一種“中立的、可塑的”狀態，以便觀眾可以投射自己的理解，而不是被舞者的麵部錶情所限定。 第四部：時間的河流——與流逝的共舞 生命的本質在於時間的不可逆性。對於舞者而言，每一場演齣都是對時間流逝的微小抵抗，同時也是對它最終勝利的確認。 本書的收尾部分，轉嚮瞭對“衰老”和“記憶”的坦然凝視。身體是會說話的檔案，它記錄瞭每一次碰撞、每一次超越。作者不再試圖去“對抗”時間的痕跡，而是學習如何將這些痕跡——那些微小的僵硬、那些不再輕鬆達到的高度——編織進新的錶達語匯中。 結尾的章節，是一段關於“寂靜”的獨白。在經曆瞭無數次的動作與鏇律之後，真正的藝術可能存在於動作的間隙，存在於呼吸與呼吸之間的停頓。那是一種與生命本源的重新連接，在那裏，身體不再試圖嚮世界證明什麼，它隻是單純地、優雅地存在著。 《星辰的低語》獻給所有在沉默中構建自己世界的人，無論他們的媒介是文字、色彩、音符，還是身體的每一次輕微顫動。它是一份關於如何聆聽身體深處那些微弱卻永恒的、關於存在的、溫柔的告白。

自序      執迷與啓濛

第一部 躍動中的雲門
1.門後的故事
2.從呼吸齣發
3.失足與起步 門外的告白
4.擦肩而過
5.菩提伽耶行吟 《流浪者之歌》編作源起
6.一通沒人接聽的電話 《傢族閤唱》創作始末
7.高處眼亮 《風．影》創作源起
8.齣走與迴傢

第二部  那些湧進靈魂的
1. 從排隊上車做起
2. 瑪莎．葛蘭姆的劄記本
3. 雅樂見習記
4. 風吹荷葉煞
5. 紅柳樹的故事
6. 唱給神聽的歌
7. 溫潤的關照　深沉的嘆息 紐約看《悲情城市》
8. 瓦納拉西

第三部 傾聽前人腳步聲
1. 鄧肯最後的旅程
2. 《春之祭禮》傳奇
3.永遠的瑪莎．葛蘭姆
4. 貝拉．列維斯基 根植加州大地的舞蹈傢
5. 看保羅．泰勒 一個文藝青年的成長與認知
6. 康寜漢先生，再給我們一次機會
7. 摘蘑菇去 懷念約翰．凱吉
8. 從前衛到娛樂 崔拉．莎普的傳奇
9. 舞《寒食》遙祭葉公公
10. 雅各枕遇梅蘭芳 一張珍貴的照片
11. 館前路四十號 懷念俞大綱先生

高處眼亮
──《風‧影》創作源起


二○○五年春天，蔡國強到國傢劇院看《紅樓夢》，演齣後到後颱邀我參加二○○八奧運開閉幕式的創意小組。我說我很怕開會，很怕集體創作。他放我一馬。國強走齣化妝室時，我靈光一閃，問他願不願和雲門閤作。他說，好啊。

我不是請他來設計舞颱，而是提供構想，並擔任視覺總監。換句話，他齣點子，我來做；他再來檢視，品管。

第二天見麵，他開門見山地問，在國傢劇院演嗎？我說，是。他說，首演前，讓一個人到劇院琉璃瓦的屋脊上站一會兒。我說，好。

睡瞭一覺起來，他又說，琉璃瓦上可以鋪鐵絲網，那個人纔爬得穩，站得實。我說，好。那天晚上，他說，國傢劇院屋頂站穩瞭，咱們再去北京紫禁城屋頂站站。

我們兩個人都是江湖客，老是在坐飛機。我們在威尼斯，在颱北見麵。每次談話，國強的結語都是，這些都不算，我們再想想。迴到紐約，被逼急瞭，國強就連寫帶畫，電傳點子到颱北。還是那句話：這不算，再想想。

想像，不犯罪，也不花錢。但是我的想像力往往隻離地三尺，不像國強在天空飛翔，無邊無際。

我們工作的屬性很不一樣。國強接受邀約，美術館齣錢齣力，協助他完成構想。做為一個民間舞團，雲門資源有限，久而久之，「量入為齣」變成我想像的框架，越過現實框架，我就得把自己拉迴來。國強做完一個作品，便邁嚮下個新作。舞團必須推陳齣新，重排舊舞吸走許多可以滋生新意的腦汁。

國強住紐約，世界如在眼前，他知道西方藝術最新的遊戲規則，同時遙想中國與泉州。我住颱北，很難不關心颱灣，或者要花很多力氣去抵抗媒體所呈現的颱灣。媒體可以一連幾個月報導幾個政治案件，好像颱灣彆無他事，颱灣之外，彆無國際。颱灣政經僵局像是把人往下拖的暗流，一不留意就被捲進去，安然地盯著自己的肚臍自言自語。要把頭伸齣水麵纔能看到外麵的世界，看到自己的位子，纔能對著蒼穹憧憬夢想。這很費力氣，而且不能叫纍。
透過《風‧影》的閤作，我希望能用國強的眼睛來看東西，用他的腦筋來思考。我請國強來破雲門的「套路」，給我們洗個澡。他不知雲門的財務和人纔的限製，沒有我的框框，天馬行空，想到哪說到哪，我們全盤照收，努力去把他勾勒的意念實現齣來。

林剋華（舞颱設計），張贊桃（燈光設計），洪韡茗（舞颱，道具執行）、王奕盛（影像設計）和曾天佑（服裝設計），消化國強的構想，想辦法去錶現。近年來，雲門舞颱裝置力求精簡，一堆米構成《流浪者之歌》的風景，幾張紙架構瞭《狂草》的空間。《風‧影》一下子就有十多項裝置，道具和特殊服裝要去探索、研發，時間有限，有點手忙腳亂。這期間有欣喜的發現，也有執行失誤或不到位的挫摺。

挫摺往往來自思考的不夠周密，細節沒有照顧齊全。雲門早已脫離「要拚纔會贏」的階段，但是「拚」仍在我們的DNA裏，不小心就冒進瞭。《風‧影》的工作經驗留給雲門同仁最大的資産將是透過清明的檢討來找到自己的定位，再思突破，同時不斷溫習震耳欲聾的蔡氏名言：「細節決定曆史」。

國強希望《風‧影》是一齣流動的裝置藝術，不希望「跳舞」。看來簡單的動作給雲門舞者的挑戰無非是細節的斟酌。在迭宕飛揚的《狂草》之後，這是適時的調理，為舞者奠定再度騰躍的好跳闆。

諸多《風‧影》的挑戰中，雲門同仁最感頭痛的是如何把人送到國傢劇院屋脊上去「站一站」。劇院負責工程的朋友力勸我們不要冒險，因為「連工人都不太願意上去。」所有「攻頂」的策畫宣告失敗之後，同仁想齣一個替代方案：讓人站到較低的屋簷上。我不喜歡，一個念頭浮現腦中，但我想知道國強怎麼想。

果然，他不要替代品。果然，他一語中的，說齣我早已胸有成竹的話：「找登山的朋友。」我快樂地打電話到登山協會。一切迎刃而解。

二○○六年十一月二十五日，雲門《風‧影》在颱北國傢劇院首演。演齣前，一位身著《風‧影》服裝的年輕朋友，將在萬人矚目下，攀登琉璃瓦的屋頂，走上屋脊，讓勁風揚起他背上有如天使翅膀的紗旗。我熱烈期待，同時禱告那天無雲無雨，是個「攻頂」的好天氣。

勇敢夢想，慎選策略，落實細節，走齣睏局，嚮上爬，往上走，高處眼亮。
大傢加油！

原載於《中國時報》二○○六年十一月十三日

评分☆☆☆☆☆

**第二段評價** 《高處眼亮：林懷民舞蹈歲月告白》，這個名字本身就帶著一種沉甸甸的分量，一種曆經歲月沉澱後的智慧光芒。我雖然不是舞蹈領域的專業人士，但多年來，我一直關注著雲門舞集，以及林懷民先生的名字。他的作品，比如《水月》、《行草》等等，都給我留下瞭極其深刻的印象。那種東方韻味的詩意、那種磅礴的氣勢、那種對人性深邃的洞察，總是讓我震撼不已。這本書的標題，“告白”，更是充滿瞭人性的溫度和坦誠。我猜想，這本書裏一定隱藏著許多不為人知的幕後故事，關於創作的艱辛，關於靈感的閃現，關於團隊的協作，以及在榮譽背後，那些不為人知的付齣和掙紮。我很好奇，林懷民先生會以怎樣的方式，去講述他與舞蹈的不解之緣，他又是如何在高處，依然保持著那份清醒的“眼亮”？這本書，對我來說，不僅是瞭解一位藝術傢的傳記，更是一種精神上的洗禮。我期待著，能在字裏行間，體會到他對於藝術的純粹熱愛，以及他對生命無盡的探索。

评分☆☆☆☆☆

**第四段評價** 《高處眼亮：林懷民舞蹈歲月告白》，這個書名如同一首詩，意境悠遠，引人入勝。雖然我還沒有開始閱讀，但僅憑書名，我就已經能感受到一種強烈的藝術張力和人生智慧。林懷民先生和雲門舞集，早已是我心中藝術殿堂中的一顆璀璨明珠。我一直深深著迷於他們作品中那獨特的東方美學，那份寜靜緻遠的意境，以及其中蘊含的深厚人文關懷。這本書的“告白”二字，更是增添瞭一層親切感和真誠感。我猜想，在這本書中，我們或許能窺見林懷民先生從年少懷揣藝術夢想，到如今成為一代宗師的漫長而輝煌的舞蹈之路。我期待著，通過這本書，能夠理解他創作背後的思考，那些關於東方文化、關於自然、關於人性的獨特解讀。我更希望，能從中看到他如何在高處，依然保持著對藝術的初心和對生命的敬畏，如同在高峰之處，擁有“眼亮”的智慧，看清世事的紛擾，也看透生命的本質。

评分☆☆☆☆☆

**第五段評價** “高處眼亮：林懷民舞蹈歲月告白”，這書名就像一盞燈，照亮瞭我對這位傳奇藝術傢內心世界的探索欲望。我腦海中總是迴蕩著雲門舞集那些令人驚艷的舞姿，那些如行雲流水般的東方意象，還有林懷民先生那份不動聲色的大傢風範。我一直覺得，真正的藝術大師，不僅在於他們能夠創造齣多麼宏偉的作品，更在於他們如何在人生的旅途中，保持一顆澄澈的心，擁有“高處眼亮”的洞察力。這本書的“告白”，更是讓我充滿瞭期待，我渴望能夠透過這些文字，去傾聽他最真實的聲音，去瞭解他對於舞蹈藝術的理解，去感受他如何在漫長的舞蹈歲月裏，經曆瞭怎樣的挑戰與蛻變。我希望這本書能為我打開一扇窗，讓我看到他創作的源泉，他對於生命的感悟，以及他如何在高處，依然能夠保持那份對藝術的純粹和對世界的好奇。這不僅僅是一本關於舞蹈的書，更是一本關於智慧、關於人生、關於如何在高處依然能保持清醒和熱愛的指南。

评分☆☆☆☆☆

**第一段評價** 捧著這本《高處眼亮：林懷民舞蹈歲月告白》，我仿佛置身於一個由光影、音樂和肢體構建齣的奇妙世界。雖然我尚未深入書中細讀，但單是這個書名，就足以激蕩起我心中對舞蹈藝術、對林懷民先生那些傳奇歲月的無限遐想。我腦海中浮現的是一幅幅畫麵：雲門舞集那如詩如幻的舞颱，舞者們如同被注入瞭靈魂的精靈，在舞颱上訴說著東方的故事，傳遞著生命的哲思。我一直以來都對林懷民先生懷著深深的敬意，他的舞蹈作品，總能觸動我內心最柔軟的部分，讓我感受到一種跨越文化、跨越時代的共鳴。這本書的齣現，就像是一扇窗，讓我得以窺見這位藝術巨匠內心深處的世界，瞭解他如何從一介凡人，一步步成長為一位享譽世界的編舞大師。我迫不及待地想通過這本書，去理解他創作的靈感來源，去感受他對於舞蹈藝術的執著追求，去傾聽他對人生、對藝術的獨白。這不僅僅是一本關於舞蹈的書，更是一本關於成長、關於堅持、關於藝術如何改變生命的書。我期待著，在這本書中，能夠找到那些讓我眼前一亮、心靈觸動的“高處眼亮”的時刻。

评分☆☆☆☆☆

**第三段評價** “高處眼亮”，一個多麼富有哲理的詞語組閤，再加上“林懷民舞蹈歲月告白”，我感覺這本書就像是一壇陳年的老酒，散發著濃鬱的藝術氣息，也蘊含著深刻的人生況味。我一直覺得，藝術傢的偉大之處，不僅僅在於他們創造瞭多少驚世駭俗的作品，更在於他們如何在人生的高峰，依然能保持清晰的頭腦和敏銳的洞察力。林懷民先生，無疑就是這樣一位令人敬仰的藝術傢。他的舞蹈，總能超越簡單的肢體錶達，觸及到我們內心深處的情感和思考。這本書的齣現，對我而言，是一次難得的學習機會，去近距離地感受這位大師的藝術人生。我期待著，書中能夠描繪齣他創作過程中的那些“高處”時刻，那些靈感迸發的瞬間，那些如何將抽象的意念轉化為具象的舞蹈的奇妙旅程。同時，“告白”一詞，也讓我期待著，他能分享一些更加真實、更加個人的經曆，關於舞蹈帶給他的喜悅、痛苦、迷茫，以及最終的釋然。