在规划与变化之间：古名伸创作报告集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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作者就个人创作历程中相当重要的两个方向，编创和即兴为主轴，阐述这两者表面似乎互相牴触，其实是一体两面的表现，彼此相生相长，作者认为两者对自己的创作都缺一不可，有了这两个方向，作者的舞蹈世界才得以完整。故这篇创作报告希望以自己身体对舞蹈的实践，获得最真切的第一手经验，将编创过程公开并分享。

　　编创作品中，作者以2010年的《碎浪海岸》和同年的《最遥远的距离》两出舞作为例。前者为二十分钟的短篇作品，是受邀为云门舞集2编创的；后者则为九十分钟的完整作品，是受香港动艺舞团之邀，为他们年度演出所编创的作品。两支舞的时间长度与合作对象之不同，也使作者实验了不同的舞作走向。

　　即兴作品的部分，则以2008年《随之变─风花雪月》和2010年的《乱码2010》为例，两个制作都是整晚的演出，前者是受邀和影舞集表演印象团合作的作品，内容包含了舞蹈、音乐、电脑影像、灯光等四大元素的即兴互动。后者则为古舞团的年度制作，九位舞者与一位音乐表演和一位灯光设计，形式为完全没有任何结构限制的开放即兴，当演出宣告开始之后，没有人知道当天会有一个什么样的经历，是作者意图挑战即兴的最高境界。两者都是作者关注即兴演出二十年之后的两种尝试。

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，其中不包含您提到的那本书籍的内容。 《都市脉动：现代城市群的结构与未来》 内容简介： 本书深入探讨了当代全球城市化进程的核心议题，聚焦于快速发展、高度互联的城市群（Megaregions）的复杂性、治理挑战与未来发展路径。全书以多学科视角整合了城市规划、社会学、经济地理学和环境科学的最新研究成果，旨在为理解和管理现代都市系统提供一个全面而精细的框架。 第一部分：城市群的形成与结构 本部分首先追溯了城市群的地理和历史演变。不同于传统的单一核心城市模型，城市群是以一系列相互关联的城市中心为节点构成的动态系统。作者详细分析了驱动这种集群现象的关键因素，包括基础设施的互联性（如高速铁路、数字网络）、产业的专业化分工以及劳动力市场的渗透性。通过对北美东北部、欧洲蓝香蕉带和东亚太平洋沿岸城市群的案例分析，本书揭示了这些复杂系统内部的层级结构和功能依赖关系。 我们探讨了“核心-边缘”动力学在城市群尺度上的新表现。城市群的活力不再仅仅取决于最大都市区，而是依赖于节点城市之间的协同效应。例如，在一个金融服务中心（核心）的周边，可能分布着专注于高端制造业或研发的卫星城市（边缘），它们通过高效的通勤和物流网络实现价值链的整合。本书利用空间计量模型量化了这种“邻近性红利”对区域经济增长的贡献，并指出了潜在的过度集中风险。 第二部分：治理的复杂性与范式转移 城市群的跨行政区划特性使其治理成为一个显著的挑战。本书的核心论点之一是，传统的、以单一城市或县为单位的行政管理模式已无法有效应对城市群尺度的环境、交通和经济问题。本部分着重分析了跨界合作的必要性与实践困境。 我们考察了不同治理模式的有效性，包括由上而下的区域规划机构、自下而上的利益相关者联盟，以及混合型的共治结构。书中详述了在水资源管理、区域空气质量控制和统一交通票务系统建立过程中，不同层级政府（地方、州/省、国家）之间的权力博弈和协作机制。一个关键的发现是，有效的城市群治理依赖于一套透明、包容且具备足够执行力的制度安排，而这种安排往往需要跨越根深蒂固的政治边界。 此外，本书还探讨了“功能整合”在规划中的体现。这不仅仅是物理连接，更包括政策工具的协调。例如，如何在一个城市群内制定统一的住房可负担性战略，以避免产业和就业岗位被推向成本更低的边缘区域，造成长距离的潮汐式通勤负担。 第三部分：韧性、公平与可持续发展的未来 面对气候变化和经济冲击，城市群的“韧性”（Resilience）成为衡量其长期生存能力的关键指标。本部分将焦点转向了城市群应对外部冲击的能力构建。 我们分析了如何通过基础设施的冗余设计、供应链的多元化布局以及快速响应的危机管理机制来增强整体系统的抗风险能力。例如，在自然灾害发生时，城市群内部的资源共享和快速重建能力，远优于孤立的城市系统。 在公平性方面，本书揭示了城市群发展带来的隐性不平等。虽然整体经济蛋糕在增长，但资源、优质公共服务（如高等教育和专业医疗）的分配往往偏向于少数核心节点，加剧了边缘区域居民的通勤成本和机会获取难度。书中提出了“机会空间”的概念，主张规划目标应着眼于扩大所有居民享受经济成果的地理范围，而非仅仅追求区域总产值的最大化。 最后，本书展望了未来城市群的形态。随着远程工作和新经济模式的兴起，传统的“通勤圈”定义正在被重新书写。作者预见到，未来城市群将更加强调“多中心”和“分布式”的网络结构，城市间的功能联系将更加灵活和非线性。可持续发展要求我们必须在空间上更有效地利用已建成环境，减少无序蔓延，并通过“绿色基础设施”网络（如生态廊道和区域公园系统）来提升整个城市群的生态服务功能。 本书价值： 《都市脉动》为城市规划师、政策制定者、区域经济学家以及关注城市未来的公众提供了一套深度分析工具和前瞻性思维框架。它强调，理解现代都市的运作，必须跳出单一城市的边界，进入到一个动态、相互依存的超级系统进行考察。 《符号的迷宫：后现代艺术与数字媒介的视觉解码》 内容简介： 本书是一部聚焦于20世纪末至21世纪初视觉文化转向的艺术理论专著。它深入剖析了在数字技术革命和全球化背景下，艺术的本质、生产方式以及观众体验是如何被深刻重塑的。作者搭建了一个理论平台，用以解析后现代主义的解构策略在当代媒介，特别是数字艺术、网络美学和虚拟现实中的延续与变异。 第一部分：从模拟到数字：媒介本体论的重构 本部分从媒介理论的经典视角出发，如麦克卢汉的“媒介即信息”，将其置于数字化的语境下进行批判性审视。作者首先界定了“后数字时代”的视觉特征：无限复制性、可操纵性与即时性。与传统艺术形式的“在场性”和“稀缺性”相对，数字图像的本质在于其“可塑的幽灵性”。 书中详细分析了“模拟复制的终结”如何影响了原作的权威性。通过对早期数字绘画、程序化艺术（Generative Art）的案例研究，本书探讨了艺术家如何从“创作者”的角色转向“算法的设计者”或“数据策展人”。关键的章节讨论了“奇点美学”——即在算法迭代速度快到人类认知难以完全把握时，艺术作品所呈现出的陌生感和新的审美范式。 第二部分：符号消费与景观的消解 本书紧密围绕让·鲍德里亚的拟像理论，探究了在高度信息化的社会中，视觉符号是如何脱离其原始指涉对象，进入一个自我循环的“超真实”空间。在数字媒介中，这种分离被推向了极致。社交媒体平台上的“滤镜文化”和“人设构建”，被视为对真实自我的主动“符号化”过程。 作者引入了“视觉贫困”的概念，指出尽管我们被图像淹没，但对深度视觉意义的理解却可能在减弱。这是一种“过度可见性”带来的认知麻痹。通过对网络迷因（Memes）和病毒式传播图像的分析，本书揭示了集体潜意识如何在快速、碎片化的视觉片段中表达和重组自身的集体情绪。迷因不再仅仅是幽默载体，而成为了当代社会意义生产的“微型叙事单元”。 第三部分：身体、沉浸与后人类的凝视 随着虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术的成熟，艺术体验不再是观看，而是“进入”。第三部分聚焦于身体在数字空间中的重新定位。身体不再是观看的稳定中心，而是可以被投射、变形和解构的“数据壳”。 本书详细分析了沉浸式装置艺术如何试图重塑观众与空间的关系。然而，作者指出，这种沉浸往往伴随着一种新的异化——即对物理现实的疏离和对虚拟界限的混淆。在VR体验中，主客体的界限变得模糊，这引发了关于伦理和感知真实性的深刻哲学问题。 此外，书中也探讨了“数据身体”的出现。当我们的行为、偏好和生物特征被持续采集并转化为可分析的数据流时，这些数据本身也成为了一种新的艺术表达媒介。通过对数据可视化艺术的考察，本书揭示了艺术家如何尝试揭示隐藏在庞大数据背后的权力结构和监控机制。 本书特色： 《符号的迷宫》不仅是对既有艺术史的梳理，更是一份面向未来的理论地图。它避免了对新技术的盲目崇拜或悲观论调，而是以审慎的批判态度，为理解我们身处的这个由屏幕、算法和无限复制的图像构筑的复杂世界，提供了坚实的理论基础和丰富的案例支撑。它鼓励读者以更具洞察力的方式，去“阅读”那些我们习以为常的视觉信息。

作者简介

古名伸

　　美国伊利诺大学舞蹈硕士。自1992年引进接触即兴，以学校及工作坊等方式持续在台湾推广接触即兴的经验及训练方式。1993年成立古名伸舞团，以之为基础来推广即兴及接触即兴的舞蹈表演。近年来亦致力于研究发展舞蹈与科技结合的各种可能性,曾主持2003-2005间与英国奇契斯特大学为期三年的舞蹈科技交换教学计画，曾合力创作音乐动画舞蹈剧场作《非爱情故事》、《@梦》 及 《我和我的影子》、《Chancefromation》等新型态跨领域演出。并同时每年于学校及舞团发表新作。目前为国立台北艺术大学舞蹈学院专任副教授。曾担任国立艺术学院舞蹈系系主任、研究所所长，先后任教于国内多所学校舞蹈科系、研究所，并陆续在美国及澳洲等多所大学担任客座教授及应邀编创舞作。

艺术本就是立基在创作的一种行为，形式与风格永远都是走在作品的前端，在意念发生之始就已开始形成；形式与风格也永远走在作品之后，当作品完成时我们才能对它盖棺论定。创作行为五花八门不一而足，打从有人类、有文明就有创作的痕迹，从生活、从功能需要、到情感与意念的抒发，在在显示了人类的演进。因为有形式，一切才得以成行；因为有风格，我们才能分辨。..............
 
首先我们要谈到形式，生命不能没有形式，剧场也不能没有形式。只有当形式适当而精确时，概念才能够被传达清楚。形式(form)在《大英百科全书》中的解释是the external shape, appearance, or configuration of an object, in contradistinction to the matter of which it is composed，意思就是指任何一个有长相可以被认出的结构物或是被制造出来的东西，也就是形式是一种具体存在的东西。在《大英百科全书》里还谈及亚里斯多德对形式的哲学论点 the active, determining principle of a thing as distinguished from matter, the potential principle，是上万事万物松散地存在着，当一些物质以一种原则的类聚关系或结构逻辑相属于彼此时，我们终于认得它是什么，这就是形式。所以几片大小不同规格的木片被组装起来时我们认得它是一个公园，一些身体部分及具有特色的五官被组合在一起时我们认得了他是一个人，而且是一个特定的人。这是形式的由来，它的背后存在的是结构与逻辑，所有人事物是如此，艺术创作也不例外。我们创作舞蹈时挑选各种形形色色的动作，把它们以个人美学的品味用逻辑思考的判断堆砌起来，在其中充满了对动作的空间性与时间性特定的拿捏。从一个基本动作骨架开始串连上一系列动作，赋予每个动作在进行时间上以及停顿时的特定要求，然后被覆盖上具有选择性的表达力，终于形成可以被认得的一段特定舞蹈。

评分☆☆☆☆☆

这本《在规划与变化之间：古名伸创作报告集》光是书名就让我心生向往。我最近一直对“韧性”（resilience）这个概念非常着迷，尤其是在个人和职业发展领域。我很好奇，古名伸是如何通过他的“创作报告”来阐释“规划”与“变化”之间的动态关系的。我理解的“规划”可能是一种预设的轨道，而“变化”则像是突然出现的岔路或者风暴。如何在“规划”好的道路上，既不迷失方向，又能灵活地应对突如其来的“变化”，从而继续前进，甚至发现更美的风景，这正是我一直在探索的。我非常期待书中能够通过具体的案例，展示作者是如何在面对不确定性时，保持一种积极而审慎的态度。例如，他是否会分享一些关于如何建立一套灵活的“规划”体系，能够快速响应外界的“变化”？或者，他是否会探讨，当“变化”打乱了所有“规划”时，如何从中汲取经验，重塑新的“规划”？这本书听起来不像一本教条式的指南，更像是一份充满智慧和经验的“报告”，我希望它能给我带来一种“原来如此”的顿悟，让我能够更好地驾驭生活中的“规划”与“变化”，活出更加从容和有力量的人生。

评分☆☆☆☆☆

“在规划与变化之间”——这个书名本身就充满了哲学意味，让我对接下来的内容产生了浓厚的兴趣。我一直在思考，在当今社会，我们对于“规划”似乎有着近乎偏执的追求，我们试图将未来的一切都纳入到清晰的蓝图之中，然而现实却总是充满了出乎意料的转折。这本《古名伸创作报告集》似乎就是试图探索这样一个矛盾的领域。我非常想知道，古名伸是如何定义“规划”与“变化”的，它们之间的关系是冲突的，还是相互依存的？他会在报告中提供一些打破常规的思路吗？我期待能够读到一些关于如何在“规划”的框架内，注入“变化”的弹性；或者，在“变化”的洪流中，如何找到重新“规划”的方向。这本书可能不仅仅是关于如何制定计划，更重要的是关于如何保持一种动态的智慧，一种在不确定性中找到确定性的能力。我希望通过阅读这本书，能够获得一些关于如何在艺术、技术、或者生活等不同领域，实现“规划”与“变化”的有机统一的启示，让我在面对未来时，不至于因为“规划”的束缚而僵化，也不至于因为“变化”的无常而迷失。

评分☆☆☆☆☆

这本《在规划与变化之间：古名伸创作报告集》的封面设计就足够引人入胜，那种沉静中带着一丝不羁的风格，立刻勾起了我对内容的好奇。我尤其期待的是，作者古名伸是如何在他所构建的“规划”与“变化”这两个看似对立的概念之间找到共鸣的。在当下这个信息爆炸、瞬息万变的时代，无论是个人生活还是宏大的社会议题，都充斥着不确定性。我希望这本书能够提供一些关于如何在这种动态平衡中找到方向的深刻洞见。比如，在面对一个需要周密计划的项目时，如何预留出足够的空间来应对突发情况？又或者，在个人发展道路上，如何在既定的目标框架下，敏锐地捕捉和拥抱那些意想不到的机会？古名伸作为一位“创作报告集”的作者，其作品想必融合了艺术的细腻与报告的严谨，这本身就是一种极具吸引力的结合。我设想，他可能通过一系列案例分析，或者从个人经验出发，来阐述他的观点。我非常好奇他会选择什么样的切入点，是技术层面的规划与调整，还是更偏向于心理层面的适应与创新？这本书就像一把钥匙，我期待它能为我解锁在复杂世界中 navigage 的新视角和新方法，让我能够更从容地面对规划中的意外，并在变化中找到新的可能性。

评分☆☆☆☆☆

从书名“在规划与变化之间：古名伸创作报告集”中，我嗅到了一种成熟而富有张力的思考。古名伸这个名字，对我来说本身就代表着一种匠心与深度。我一直在思考，在一个日益追求效率和标准化的世界里，我们是否正在失去那种在不确定性中孕育创新的能力？这本书的题目恰恰触及了这一点。我特别想知道，古名伸如何定义“规划”与“变化”？是宏观层面的战略规划与微观层面的随机应变？还是某种更深层次的哲学探讨，关于秩序与混沌的辩证关系？我对书中可能包含的“创作报告”形式也充满了期待。报告通常意味着一种系统性的梳理和深入的分析，而“创作”则暗示着其背后有源源不断的灵感和独到的见解。我希望这本书能提供一些实用的工具或思维模型，帮助读者理解如何在制定长远目标的同时，保持敏锐的洞察力，及时调整策略，甚至将“变化”本身转化为一种驱动力。这本书对我来说，可能是一次与一位智者进行的深度对话，通过他的视角，我希望能获得在复杂环境中保持创造力和生命力的启发，找到在“已知”与“未知”的边界上游刃有余的智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本《在规划与变化之间：古名伸创作报告集》的题目，就像一股清流，触及了我内心深处对“如何活得更明白”的思考。我们总是被教导要“规划”，要设定目标，要一步一个脚印地前进。但现实却是，生活本身就是一个不断变化的河流，很少有事物能完全按照预设的轨迹行进。我非常好奇，古名伸是如何在“规划”与“变化”这两个看似对立的命题之间找到平衡点的。他会不会通过一些鲜活的“创作报告”来展示，如何在制定一份周密的计划后，依然能够保持开放的心态，去拥抱那些意想不到的“变化”？我尤其期待，他能分享一些关于“变化”并非总是负面，甚至可以成为“规划”的催化剂的观点。比如，一个看似偏离“规划”的意外，是否能够带来更广阔的视野和更创新的解决方案？这本书对我而言，可能是一次关于“灵活的智慧”的学习。我希望它能帮助我理解，如何在“规划”的结构性指引下，拥有足够的“变化”的适应力，从而在不确定的人生旅途中，找到属于自己的节奏和力量，让每一次的“变化”都成为成长的契机，而不是终结。