东方舞艺术-肚皮舞：细说全球最性感的舞蹈 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　最性感的舞蹈－肚皮舞！
　　肚皮舞，不仅仅是娱乐，同时也是一门历史悠久的舞蹈艺术。

　　对于男人来说，肚皮舞充满了诱惑及美的遐想；对于女人来说，肚皮舞唤起了女人的性感与追求美的欲望！肚皮舞，是自然之美与爱的能力表达。

　　本书细说肚皮舞的全面性：
　　＊历史．益处．风格．动作．音乐．服装＊
　　让研究肚皮舞的人更专精；让对肚皮舞有兴趣的人更了解！

本书特色

　　本书细述世界最诱人的东方舞起源，
　　图解基础练习×肚皮舞沿革史！
　　．东方肚皮舞起源理论
　　．现代肚皮舞蹈风格
　　．舞蹈中的舞步说明
　　．肢体、思想、灵魂协调性的练习
　　．常用音乐风格
　　．舞蹈演员服饰
　　．肚皮舞基本动作

　　「东方舞可能是人类史上第一个由妇女所表演的舞蹈」－塞丽娜．威尔逊

书名：探寻古典：文艺复兴时期的欧洲艺术与人文思潮 内容提要 本书是一部深入剖析文艺复兴时期欧洲艺术、哲学与社会变迁的学术专著。全书以“人文主义的觉醒与古典传统的回归”为主线，系统梳理了自14世纪早期至16世纪末，艺术创作如何从神本主义的束缚中解放出来，转向对人类自身价值、自然规律以及古希腊罗马文明的重新发掘与阐释。 本书结构严谨，分为四个主要部分：“思想的基石：人文主义的兴起与哲学思辨”、“视觉的革命：绘画、雕塑与建筑的范式转移”、“文学与诗歌：语言的复兴与个体的抒写”，以及“社会背景与赞助体系：艺术的生态环境”。 第一部分：思想的基石——人文主义的兴起与哲学思辨 本部分重点探讨了文艺复兴运动的思想内核——人文主义。我们首先考察了彼特拉克（Petrarch）等早期学者对古典文献的“发现”与“重估”，这种行为如何催生了“人是万物的尺度”的全新世界观。书中详细分析了柏拉图主义（Platonism）在佛罗伦萨的复兴，特别是美第奇学院（Platonic Academy）中对柏拉图、普罗提诺思想的解读，以及这种哲学如何影响了艺术家对“完美比例”、“理想美”的追求。 此外，本部分还深入比较了经院哲学（Scholasticism）与新兴的人文主义在认识论上的冲突与融合。我们审视了洛伦佐·瓦拉（Lorenzo Valla）对伪君士坦丁献文的文献批判，揭示了理性与批判精神在当时社会思潮中的重要地位。对马基雅维利（Niccolò Machiavelli）政治思想的剖析，则展现了人文主义如何渗透到对现实政治运作的冷静观察之中，强调了世俗权力的实践性而非神学合法性。 第二部分：视觉的革命——绘画、雕塑与建筑的范式转移 这是全书的核心部分，详细描绘了艺术媒介在技术、主题和表达上的突破。 在绘画领域，我们聚焦于透视法的发明与应用。通过对布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）的早期实验及马萨乔（Masaccio）在《圣三位一体》中的实践的细致分析，本书阐释了线性透视如何为画面带来了前所未有的空间深度和写实性，使二维平面获得了三维的错觉。达·芬奇（Leonardo da Vinci）的“晕染法”（Sfumato）被视为对光影和空气感湿度的精妙捕捉，标志着对自然观察的极致追求。米开朗基罗（Michelangelo）在西斯廷教堂天顶画中的人体结构学和情感张力，则体现了对古典英雄主义的继承与超越。威尼斯画派，如提香（Titian），则在色彩运用上展现了与佛罗伦萨/罗马强调线条和结构的审美趣味的差异，突显了地域性风格的发展。 在雕塑方面，多那太罗（Donatello）的《大卫》被视为文艺复兴雕塑的里程碑，它不仅是首件独立站立的裸体青铜雕像，更标志着对人体自然形态和青春力量的颂扬。本书还探讨了古典雕塑残件对艺术家在解剖学和动态表现上的直接影响。 在建筑领域，本书着重分析了布鲁内莱斯基对古罗马建筑语汇的系统性重建。佛罗伦萨大教堂的穹顶工程被视为文艺复兴工程学与美学思想的完美结合。阿尔伯蒂（Leon Battista Alberti）的建筑理论，特别是他将数学和谐与建筑设计相结合的努力，奠定了古典复兴建筑的理论基础。书中也对比了早期文艺复兴的清朗简洁与盛期文艺复兴的宏伟庄重之间的演变。 第三部分：文学与诗歌——语言的复兴与个体的抒写 本部分考察了文学语言和创作主题的世俗化倾向。对古典拉丁语和希腊语的学习，不仅服务于神学和哲学研究，更促成了地方语言（如托斯卡纳方言）在文学中的地位提升。薄伽丘（Giovanni Boccaccio）的《十日谈》以其对市民生活、人情世故的辛辣描绘，标志着叙事文学的成熟。彼特拉克对十四行诗的完善，将抒情诗的主题从单纯的宗教赞美转向对内在情感、对劳拉（Laura）的爱恋以及自我矛盾的深刻剖析。此外，伊拉斯谟（Erasmus）的“人文主义批评”对教会弊端的讽刺，也显示出文学在思想批判中的作用。 第四部分：社会背景与赞助体系——艺术的生态环境 艺术的繁荣离不开强大的经济基础和独特的赞助模式。本章分析了佛罗伦萨、罗马和威尼斯这三大艺术中心的不同运作机制。佛罗伦萨美第奇家族（Medici）作为“幕后君主”，其对艺术家的广泛资助如何塑造了盛期文艺复兴的辉煌。书中讨论了“荣誉”（gloria）和“不朽”（immortalitas）的概念如何成为艺术家和赞助人共同追求的目标，艺术家不再仅仅是工匠，而是被提升到知识分子和天才的地位。同时，本书也考察了教皇权力的复苏如何将罗马转变为一个宏大的艺术展示中心，委托了大量标志性的宗教和世俗项目。 结语 本书旨在全面呈现文艺复兴时期艺术创作背后的复杂驱动力——从对古典的敬仰到对人性的探索，从技术革新到赞助机制的改变。它描绘了一场深刻的文化转型，这场转型不仅重塑了欧洲的艺术面貌，更为随后的科学革命和启蒙运动奠定了坚实的思想基础。通过对大量一手文献和艺术作品的细致解读，本书为读者提供了一个多维度、立体化的文艺复兴研究图景。

作者序.............................. ..04
推荐序：法莉达．法米....06

第一章 历史
舞蹈起源............................. 12
元素大融合......................... 14
文明时期的舞蹈艺术........... 16
唯一的神，唯一的舞蹈？..... 18
迷宫.................................... 20
佛朗明哥............................. 22
东方舞蹈舞者...................... 24
土耳其宫女、女眷以及其它的
谎言.................................... 26
从东方到西方...................... 32
绅士们，进来看看吧........... 34
新时代................................. 36
姿势的解放......................... 38
战争与舞蹈......................... 40
生活就像夜总会.................. 42
巨星们................................. 44
改变的时代......................... 46
从1960 年起....................... 48
我们手中握的未来.............. 50

第二章 益处
女神.................................... 54
土神（对身体方面的益处）.60
气神（对心灵方面的益处）.62
水神（对情绪方面的益处... 64
火神（对性感方面的益处）.66
补充系统............................. 68
为舞蹈而生......................... 70
晚年的享受......................... 72
男性的舞蹈......................... 74
家庭式的舞蹈...................... 76

第三章 通往妳身体中心的旅行
莎拉碧法............................. 80
透过舞蹈来认识自己.......... 82
莎拉碧法的12 根基柱......... 84

第四章 与宇宙共舞 莎拉碧法
热身.................................. 100
基本姿势........................... 101
手臂动作........................... 102
侧压.................................. 102
抖动.................................. 103
螺旋.................................. 104
摆动.................................. 105
漏斗.................................. 106
画圆圈............................... 107
嵴椎.................................. 108
嵴椎的转动....................... 108
礼物.................................. 109
惩罚.................................. 109
胸部和手臂....................... 110
腿部.................................. 111
半蹲.................................. 111
平衡感............................... 112
腰肌.................................. 112
腘窝腱的平衡.................... 113
腹股沟和胯部.................... 114
外展肌............................... 115
手臂.................................. 115
颈部和斜方肌.................... 115
侧弓.................................. 116
脚...................................... 117
摆动.................................. 117
调节.................................. 118
手臂画大圈....................... 119
转动嵴椎........................... 120
用力扭动........................... 120
背部热身........................... 120
大V .................................. 121
张开、放下....................... 121

第五章 动作和步法
基本步法........................... 124
摆动.................................. 126
基本的走步变化................ 127
胯部上下摆动.................... 128
变化与「美腿」................ 129
脚尖步............................... 130
扭动.................................. 132
踮脚走动........................... 133
扭动的变化：走长步......... 134
希腊步............................... 135
三步.................................. 136
连续步法 .......................... 138
单独动作........................... 140
胯部左右摆动.................... 142
胯部大转圈....................... 144
非洲一波利尼西亚风格之转动..... 146
水平“∞”字动作............ 148
垂直“∞”字动作............ 150
肩膀“∞”字动作............ 151
头部“∞”字动作............ 152
胸部左右摆动......................... 154
胸部钻石型和转圈动作..... 155
胸部的波动/ 骆驼动作...... 156
肩膀扭动........................... 158
肩膀竖圈........................... 159
头部的侧摆....................... 160
手臂姿势........................... 162
手腕划圈........................... 164
蛇手.................................. 165
蛇形手臂........................... 166
反骆驼状........................... 168
身体波动........................... 169
肚脐波动........................... 170
胯部“V”字................ 172
扭动步法........................... 173
阿拉伯步法....................... 174
鸭子步............................... 175
拱形.................................. 176
西米.................................. 178
4x4 胯部西米.................... 179
膝盖西米........................... 180
肩膀西米........................... 181
颤动.................................. 181
转圈.................................. 182
转圈加三步....................... 183
以一点为中心.................... 184
脚成为中心....................... 185
眼神在固定点.................... 186
眼神不在固定点................ 187
望着天花板....................... 188
风车.................................. 189
坐在地面舞动.................... 190
「克里奥佩特拉」（Cleopatra）
“ ∞”字动作............. 191
纱巾.................................. 192
天鹅颈............................... 194
长袍舞............................... 195
贝督因面纱....................... 196
框架.................................. 198
手肘部挂面纱.................... 199
公主手............................... 200
L 形手臂............................ 200
蝶舞.................................. 201
无头雕像........................... 202
与贝督因相关.................... 203
让面纱飞舞起来................ 204
基本转圈........................... 206
瀑布舞............................... 207
侧面瀑布舞....................... 208
画“∞”字动作........... 209

第六章 民间风格
东方之宝........................... 212
费拉伊（Felahi）............... 214
巴乐迪（Beledi）............... 215
萨亚迪（Saidi）................ 216
格瓦济（Ghawazi）........... 218
哈格拉（Hagallah ）.......... 219
每拉雅 拉夫（Melaya Laff）.. 220
大烛台舞
（Danza del candelabro）..... 221
努比亚舞（Nubio）........... 222
沙比（Shaabi）................. 223
埃及风格（Egipcio）......... 224
黎巴嫩风格（Libanes）... 225
土耳其风格（Turco）........ 226
卡利基（Khaligi）............. 227
德布卡（Debke）............... 228
突尼斯风格（Tunecino）... 229
摩洛哥风格（Marrueco）... 230
希卡舞（Schikhatt）.......... 231
乌列奈尔舞（Ouled Nail）.232
波斯风格（Persa）............ 233
丝绸之路上的其他舞蹈..... 234
吉普赛风格（Romani）... 235
冥想舞蹈和仪式................ 236
想像风格........................... 238

第七章 服饰
服装的选择....................... 250
装饰材料........................... 252
一个梦幻的衣柜................ 254
衣柜里的颜色.................... 264
灯光.................................. 266
展示自己的形体................ 268

第八章 音乐和乐器
敲击：东方舞蹈音乐的基础... 274
打击乐器........................... 276
弦乐.................................. 277
现代乐器........................... 280
唱片.................................. 282

第九章 当代东方舞蹈
寻找自我肯定.................... 286
异国情调：成功的影响..... 288
艺术趋势........................... 290
强调创造力和演出技巧..... 292
学校和学院的繁荣............ 294
术语表............................... 296
辞汇.................................. 298
参考文献........................... 300

土神（对身体的益处）

东方舞蹈影响的第一个范围就是我们自身。借由舞动，我们做着一种轻柔的杂技动作，这正是医学上常常指出保持心脏健康的一种，因为它不会使其衰弱，（大致）保持20 分钟以上，最大程度地使心脏跳动频率增加和减少。几乎全身的肌肉都能收到此种运动的效果，包括躯干、臀部、手臂和腿。但是东方舞蹈能创造出坚强体魄，改变大腹便便的形象。我的很多学生都说，从她们开始跳舞，后颈椎和腰部周围肌肉不再那么紧绷。所有动作、旋转和腹部收缩加强了从面前连接背部肌肉的「内腰带」，是一些如普拉提这样的运动中心，强调腹部作为整个身体的稳定器。另外，舞动时，运动躯干、臀部和腹部肌肉组织的连接组织，解除肠胃道问题，同时预防或减轻月经带来的困扰和肠道的不良传输。

关节变得更为柔韧，身体姿势改善了，慢慢变直。实际上，只要定期参加东方舞蹈课程，甚至可能会再长高一点！这是因为如果你的不良姿势压迫嵴椎，这会伸展它（椎骨之间的间隙恢复自然状态）。很多人背部疼痛也都是由于膝盖太过于向内侧的不良姿势引起。久而久之，会造成胯部陷入股骨。为何这种问题现在在西方很常见？追根溯源可能是因为脚太朝外，相互成对角线而非平行。根据大部分能量艺术和其他东方学科，例如瑜伽、太极或气功，这种脚部姿势不能很好的支撑身体重量。不幸的是，这种现象在西方是很普遍的，随之出现了透过鞋垫运动恢复治疗法（如果不适合的话，甚至可能会加速危害身体）来修正姿势问题。

毫无疑问的，透过自然方法来纠正这些问题是最好的，如莎拉碧法养成的姿势。幸好，人类身体的设计是个奇蹟，在姿势正确后可以很好地自动纠正。因此，也会改善稳定和平衡。脚学会沿着脚掌外沿平行，这种改变几乎是不自觉的。请看看，身体一直和外部环境接触的唯一部分就是脚的脚掌（当然，除了躺下）。这可能是你从没有注意过的，但是如果你观察一下就会马上发现脚扮演的重要角色。很容易发现改变走路的姿势可以使身体其他部分感觉舒适。

对于身体另一面来说，跳东方舞蹈时，你的眼神和脸部面容可能会变得更加甜蜜、或者更加骄傲或淘气……无论是什么，都会获得很好的效果，你会感觉神志更加清醒，身体中央更加有活力，膈膜收缩更加顺利地扩张以促进深唿吸，不只集中胸腔也在腹部。这样，肺恢复能力，血液带有更多氧，整个心血管系统加强了。同时由于胃口提高到一个新层次，我们开始理智考虑饮食和体型激发我们去选择更为健康的食物。

通常第一次来上我课的学生都会问我，东方舞蹈是否可以减肥，或者让人拥有好线条。我常常会说，和所有运动一样，只要坚持做下去就会消耗卡路里，加上健康的饮食，这是最好的减肥方法。然而，仅仅为了这个目的而跳舞，对我来说绝对不是真正的目标，因为我认为还可以意味着更多。特别是改变我们自己的形象增加自信，以及其他东方舞蹈存在的奇妙的益处。最后我向她们提出下列问题：「如果我保证，一年后妳会对妳的身体和自身感到更幸福，那么妳宁愿只要减肥吗？」大部分人接受约定，不到一年，她们就忘了每天秤体重，或照镜子看是否变苗条了。她们只是感觉从内到外变得更美了。

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我拿到《东方舞艺术-肚皮舞：细说全球最性感的舞蹈》这本书，内心是无比激动的。它看起来是一本非常有分量的作品，从排版到封面设计，都透露出专业和用心。我一直对肚皮舞抱有浓厚的兴趣，但总是觉得它太过于表面化，停留在“性感”的标签上。这本书的书名，特别是“细说”二字，让我看到了深入挖掘的可能。我非常希望这本书能够带我了解肚皮舞不仅仅是一种表演形式，更是一种身体语言，一种情感的表达。书中会不会详细介绍肚皮舞的不同流派，比如埃及的Raqs Sharqi，土耳其的Oryantal Dans，以及西方改良的Tribal Fusion等等？这些流派在音乐、动作、服饰和文化背景上有什么显著的区别？我特别想知道，肚皮舞是如何在全球范围内产生影响的？它又是如何被不同文化所接受和改造的？书中是否会探讨肚皮舞对现代女性的意义？是否它能帮助女性找到身体的自信，释放内心的力量？那些关于“最性感”的解读，会不会是基于其展现出的女性身体的韵律美、力量感，还是其蕴含的神秘吸引力？我期待这本书能像一位睿智的导师，引导我走进肚皮舞的深邃世界，去感受它真正的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

哇！拿到这本《东方舞艺术-肚皮舞：细说全球最性感的舞蹈》真的让我眼前一亮。封面设计就充满了异域风情，色彩斑斓，图案精美，瞬间就把我的思绪带到了那个神秘而充满魅力的东方世界。翻开书页，一股浓郁的艺术气息扑面而来，纸张的质感也很好，拿在手里沉甸甸的，感觉就像捧着一本珍贵的宝藏。我对肚皮舞一直都很好奇，但总觉得它只是一种表面的性感，没想到这本书的标题就点明了“艺术”二字，这让我非常期待能够深入了解它背后的文化内涵和技巧。书中肯定会详细介绍肚皮舞的起源、历史演变，以及它在全球范围内的传播和发展吧？我尤其想知道，它究竟是如何从一种古老的舞蹈形式，演变成如今被誉为“全球最性感”的舞蹈的。书中是否有丰富的图片或者插画来展示不同风格的肚皮舞？我喜欢那种能够直观感受舞蹈魅力的视觉呈现，如果能看到世界各地肚皮舞大师的精彩瞬间，那就太棒了！这本书会不会也探讨肚皮舞对女性身体的雕塑作用，以及它所能带来的身心健康益处？我一直觉得，好的舞蹈不仅能愉悦观众，更能滋养舞者自身，如果这本书能在这方面有所涉及，那就更完美了。我迫不及待地想知道，它会如何“细说”这个充满故事的舞蹈，又会如何揭示它“最性感”的秘密。

评分☆☆☆☆☆

当《东方舞艺术-肚皮舞：细说全球最性感的舞蹈》这本书送到我手中时，我的目光就被它厚重的质感和精美的封面所吸引。我一直认为，任何一种舞蹈，如果只被冠以“性感”的标签，那都是对其价值的低估。这本书的书名，尤其是“艺术”二字，让我对它充满了期待，相信它能够带我深入了解肚皮舞深厚的文化底蕴和艺术价值。我非常想知道，这本书是如何“细说”肚皮舞的？它是否会从历史的维度，追溯肚皮舞的起源和发展脉络？比如，它是否与古代文明中的女性祭祀舞蹈有关联？又是否与游牧民族的生殖崇拜和庆典习俗有着千丝万缕的联系？我渴望了解肚皮舞在全球范围内的传播过程，以及它在不同地域文化背景下的演变。书中会不会对肚皮舞的音乐、服饰、基本功、以及各种高难度的技巧进行详尽的解析？我期待能够看到一些关于肚皮舞艺术性的探讨，比如它如何通过身体的律动来表达情感，如何展现女性的柔美与力量，以及它为何能够被誉为“全球最性感”的舞蹈。我相信，这本书一定会为我打开一扇新的大门，让我重新认识肚皮舞的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

当《东方舞艺术-肚皮舞：细说全球最性感的舞蹈》这本书摆在我面前时，我第一眼就被它的书名深深吸引了。这个名字既有文化的高度，又有感官的刺激，让人充满好奇。我一直认为，真正的性感是源于内在的自信和力量，所以，“全球最性感”这个形容，让我觉得这本书很可能不仅仅是在展现身体的柔美，更是在探索一种女性力量的表达方式。我迫切想知道，书中是如何将“东方舞艺术”与“肚皮舞”联系起来的？这是否意味着肚皮舞承载着丰富的东方文化元素？比如，它是否与古老的宗教仪式、生育崇拜或者民族庆典有关联？我希望这本书能够带领我了解肚皮舞的文化根源，以及它在不同历史时期所扮演的角色。书中是否会涉及肚皮舞的音乐和服饰？我一直觉得，这些都是构成肚皮舞完整魅力的重要组成部分。不同风格的音乐如何激发不同的舞蹈动作？那些华丽而充满神秘感的服饰背后又蕴含着怎样的文化寓意？更重要的是，这本书是如何“细说”这种舞蹈的？是通过历史考证、艺术评论，还是通过对当代舞者的访谈？我期待着它能为我打开一扇通往肚皮舞世界的大门，让我看到它不止一面。

评分☆☆☆☆☆

收到《东方舞艺术-肚皮舞：细说全球最性感的舞蹈》这本书，心情简直像收到了一份期待已久的礼物。这本书的装帧设计就透着一股子高级感，低调却不失格调，完全不像那种市面上随处可见的快餐读物。书名里的“细说”两个字，让我觉得这本书绝非浅尝辄止，而是会深入地剖析肚皮舞的方方面面。我之前对肚皮舞的了解仅限于一些零散的片段，比如它夸张的身体律动，以及那种充满异域风情的音乐。但这本书显然是要带我走进一个更广阔的世界。我猜测书中会详细介绍肚皮舞在不同国家和地区的发展变迁，比如埃及、土耳其、黎巴嫩等地，它们各自的肚皮舞风格有哪些独特之处？是不是会有关于肚皮舞的分类和流派介绍？比如，传统肚皮舞和现代肚皮舞的区别在哪里？我很好奇，这本书会如何去“细说”那些构成肚皮舞灵魂的身体动作，比如腹部的摆动、臀部的晃动、胸部的律动等等，会不会有详细的技术指导或者示意图？当然，我也期待书中能讲述一些关于肚皮舞的历史故事，或者一些传奇舞者的生平事迹，这些都能让舞蹈本身更具生命力和感染力。希望这本书能让我对肚皮舞有一个全新的、更深刻的认识，不仅仅是停留在表面的“性感”。