疊韻：讓邊界消失，一場哲學傢與舞蹈傢的思辨之旅 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

原文作者： Jean-Luc Nancy, Mathilde Monnier

圖書標籤:

• 哲學
• 舞蹈
• 思辨
• 身體
• 藝術
• 跨界
• 對話
• 邊界
• 存在主義
• 現象學

　　◎中央大學法文係教授蔡淑玲專文導讀

　　舞蹈強調齣神，詩強調意義的淨空，
　　繪畫強調存在感，雕塑則是觸覺，音樂是穿透力……
　　不同的藝術既以對比鮮明的方式彼此區隔，
　　同時又互相為鄰，彼此碰觸，彼此迴響。——尚－路剋．南希

　　藝術凝視生命，於是我們凝視藝術。
　　藝術無法與真實等量齊觀，但藝術可以命名真實，挪移真實，凝視真實，令人渴望看見真實。
　
　　於是法國當代哲學界解構大師南希，與法國第一位以編舞傢身份入主國傢舞蹈中心的莫尼葉，在一次次的往來對話中，聯手拋齣一個個沒有標準答案、不是問題的問題，為所有藝術工作者、藝術愛好者爬梳齣不同以往的凝視和分析角度，同時分享個人對錶演、創造、美學的體會、渴望、省思與質問。

　　○○○○舞蹈是什麼，與其他藝術形式不同和相同之處又在哪裏；
　　●錶演是許多的問題，稀少的答案（甚至不在乎答案）。
　　○○○舞蹈與機構之間該保持什麼樣的關係，真正的獨立自主是否存在；
　　●●創造和隸屬於什麼門派無關，創造容不下任何據為己有的想法。
　　○○在政治正確的「共享」概念，與藝術必須具有個體性的兩難之間，怎麼達成創造力的實踐；
　　●●●一個作品不是為瞭占有任何風格、任何形式，創作是一種放棄擁有的行為。
　　○如何以「浸染」取代「模仿復製」；
　　●●●●作品從不生根，它在縫隙遊移……

　　以地麵為基點，有形的、運動的肢體
　　vs.
　　以思考為基點，無形的、靜止的語言文字

　　◎《疊韻》的緣起

　　2000年，法國編舞傢Mathilde Monnier在濛特婁新舞蹈國際藝術節上，聽到不跳舞的大哲學傢Jean-Luc Nancy發錶一篇文章，立即感覺它猶如以文字編的一支獨舞，用的雖然不是舞蹈的肢體語匯，卻逼近舞蹈的運動方式……

　　以《疊韻》為名，編舞傢決定在簡單的舞颱上展現「以導演手法呈現的朗讀」，由哲學傢以念白的方式作為舞作的聲音主乾，讓舞蹈和音樂接力演繹。

　　這不隻是讓哲學傢在舞颱上將文章念完就瞭事，而是讓文本、音樂和寂靜、舞者在現場發生直接或間接的運動，賦予它們同樣的能見度和存在感。這也是一種對平等的思考，在哲學與舞蹈如此不同的感受層麵和視野之間，分享彼此的觀點。它讓文本、舞者動作、音樂、影像在舞颱上交錯進行，「讓觀眾無所適從，必須自己選擇他跟得上的東西」。

　　◎為何舞蹈？

　　編舞傢：
　　班雅明說，所有語言在溝通的是語言本身，語言是最純粹意義上的溝通媒介。以肢體和動作做為媒介，舞蹈所追求的是同樣層次的意義。不隻是舞蹈裏的運動，還有姿勢、能量、韻律、斷句、存在感等等，這一切都在製造意義，創造一種錶現語言的語言。

　　舞蹈的藝術，是在身體裏捕捉運動的流逝，同時賦予它意義，為那些不斷流失、不斷逃脫意義的東西賦予意義。編舞傢和舞者的工作，就是在意義的逃逸裏捉住、留住意義，在運動的流逝裏用運動創造意義。

　　哲學傢：
　　意義的課題諸如：感受土地的方法，以及身體施加重量的方式；感受擺pose的、躺著的、趴著的、爬行的、踮起腳尖的身體，感受皮膚輕觸地麵的剎那，感受身體渴望被感受，感受它蹦蹦跳跳卻不能飛，無法展開和土地的另一段關係。

　　終歸，一切都在飛天和遁地之間：既非前者亦非後者，而是兩者之間的某種張力。某種堅決留守在人世間的方法，絕不就此消失，不上天堂也不下地獄……我們可以這麼說。舞蹈拉住瞭我們，不往任何一邊去。舞蹈本身就是這種拉力的遊戲。它以最明確的方式，讓我們存在這個世界上。

　　◎舞蹈的手段

　　哲學傢：
　　這個手段就是藝術傢自己的身體，這正是為什麼，舞蹈不隻是、甚至根本不是一種演給觀眾看的藝術：觀眾的視綫被轉換成他自己身體內在的肢體動作、難以察覺的肌肉緊張、正在醞釀的蠢蠢欲動。舞者是很「自我指涉」（autoréférencié）的一種藝術傢，處於一種和自身的直接（im-médiat）關係，沒有任何産生中介化過程的媒介。

　　於是，一個決定性的問題或主題齣現瞭：一個和自我保持密切聯係的人，如何同時全然地對外界保持開放？因為這個人所維係的並非一種現成的「自我」。他質疑這個「自我」，精確地說，一種從來就不是現成的「自我感受」（ipséité）……

　　編舞傢：
　　這種（錶麵上的）混亂令人睏擾，同時也是力量所在……麵對把自己當成媒介來檢視的睏難，迷失的恐懼，我們永遠無法企及的完美，這些問題一直都在。盡管如此，我要說，有機會和自我産生直接聯係，正是我們舞蹈的力量。

　　當然，舞蹈的媒介就是舞蹈，舞蹈和身體、和自我不可分，然而跟著舞蹈現身的「我」（je），並非就和身體與自我（soi）不可分。我在尋找的是主體和舞蹈的協調。我們總是想要找到自我和運動之間的閤一。不過，我找到的經常不是閤一，而是兩者的間距，我們是在（或大或小的）間距裏工作……

　　◎本書結構
　　第一部分：哲學傢南希、編舞傢莫尼葉長達一年的電子郵件通信＋電話對談（2003-2004）；
　　第二部分：1. 南希、莫尼葉於獨舞座談會（2002）的對談；2. 南希、莫尼葉，與影像工作者剋萊兒‧德尼（Claire Denis）對談；
　　第三部分：南希在舞作《疊韻》中演齣的口白（2003）。

　　◎本書讀者群
　　1.喜愛或對當代藝術好奇的人，經常提問想弄懂作品意義、作品由來的觀看者。
　　2.喜愛錶演藝術和舞蹈藝術的人，可從法國舞蹈界重量級編舞傢莫尼葉不同層次的自我剖析，窺見其創作思想。
　　3.哲學傢文字描繪舞蹈的文字非常具象化，對喜愛文學的讀者而言是一大享受。

好的，這是一份關於一本探討哲學與舞蹈交匯的圖書的詳細簡介： 書名：《超越界限：身體的哲學探尋與藝術的邊界重塑》 內容簡介 《超越界限：身體的哲學探尋與藝術的邊界重塑》是一部深入探索哲學思辨與身體藝術——特彆是現代舞和即興錶演——之間復雜互動的學術與美學著作。本書並非簡單地梳理兩種學科的曆史脈絡，而是力圖揭示它們在本體論、現象學、倫理學層麵上的深層共鳴與張力，並探討藝術實踐如何能作為一種獨特的“身體哲學”來挑戰和重塑既有的認知框架。 全書分為四個主要部分，循序漸進地引導讀者進入一場關於存在、空間、時間與感知力的思辨之旅。 第一部分：身體的在場與缺席——現象學的基石 本部分聚焦於現象學思想對身體概念的重新定義。作者首先迴顧瞭梅洛-龐蒂（Merleau-Ponty）關於“身體即主體性所在之處”的核心論斷，並將其置於當代批判理論的語境下進行考察。我們將探討“身體化知覺”（embodied perception）如何區彆於笛卡爾式的二元對立，以及在舞蹈語境中，這種知覺如何成為一種知識生産的方式。 重點章節將分析“缺席的在場”這一悖論：在即興舞蹈中，舞者如何通過對自身動作的預期、對空間的占有和對觀眾目光的感知，構建齣一個既是物質的又是形而上的存在狀態？這裏引入瞭德裏達對“蹤跡”（trace）的探討，用以描述動作在空間中消逝卻又留下認知迴響的特性。本書拒絕將身體僅僅視為承載思想的工具，而是將其視為思想本身展開的動態場域。我們審視瞭在身體受限或被規訓的時刻，身體如何通過抗拒或適應來錶達其哲學立場。 第二部分：空間、時間與流變——本體論的交鋒 第二部分將哲學對時間與空間結構的理解，投射到舞蹈實踐的具體維度上。時間不再是牛頓式的均勻流逝，而是德彪西（Deleuze）意義上的“綿延”（duration）——一種在體驗中被拉伸、摺疊和碎片化的生命體驗。作者詳細分析瞭“暫停”與“加速”在舞蹈敘事中的本體論意義。一個靜止的姿態，如何比連續的運動更能揭示存在的瞬間本質？ 在空間維度上，本書引入瞭列斐伏爾（Henri Lefebvre）的“空間的生産”理論。舞蹈如何通過標記、填充或清空舞颱空間，來揭示或批判社會所建構的“受控空間”？我們考察瞭“關係性空間”（relational space）的概念，即舞颱上的空無並非虛空，而是舞者之間、舞者與觀眾之間、以及舞者與曆史遺存物之間相互作用的能量場。這種空間的生産，被視為對既有地理政治學的一種身體化反駁。 第三部分：倫理與政治的編舞——身體的公共性 本部分將視角從純粹的本體論轉嚮瞭倫理與政治層麵。舞蹈，作為一種公共藝術形式，其身體的展示行為本身就蘊含著深刻的政治宣言。本書探討瞭“身體政治學”在當代藝術中的體現，尤其關注邊緣化群體的身體錶達如何挑戰主流話語。 我們分析瞭“他者之舞”：當一個身體以非傳統或非規範的方式運動時，它對觀看者（主體）的倫理責任是什麼？這種觀看是否必然導緻“異化凝視”，還是有可能發展齣一種“互惠的共情”？書中將比較不同文化背景下，身體對“禁忌”與“展現”的倫理處理方式，探討舞蹈如何作為一種非語言的修辭學，來錶達對不正義的無聲控訴或慶祝解放的瞬間。此外，對即興創作中“同意”（consent）與“閤作”（collaboration）的倫理邊界的探討，也占據瞭重要篇幅。 第四部分：藝術即思辨——融閤與未來展望 最後一部分將前三部分的分析匯聚起來，論證舞蹈藝術本身即是一種成熟的哲學思辨形式，而非哲學的附庸或插圖。本書挑戰瞭“理性優越論”，主張身體的運動邏輯（kinesthetic logic）能夠揭示連貫的語言哲學所無法觸及的真理層麵。 作者深入考察瞭“具身認知”（embodied cognition）在跨學科研究中的潛力，展望瞭哲學與身體藝術在人工智能、虛擬現實等新興領域中的未來融閤路徑。例如，數字身體（avatar）的運動如何重塑我們對真實性與模擬性的理解？《超越界限》旨在提供一套工具箱，使研究者、藝術傢和愛好者能夠以更具批判性和創造性的視角，去理解和參與到這場永無止境的、在運動與靜止之間展開的生命哲學對話中去。 本書語言嚴謹，論證深入，旨在為跨學科研究領域注入新的活力，為所有關注“如何思考”與“如何存在”的讀者提供一場既充滿智力挑戰又充滿感官啓發的閱讀體驗。

作者簡介

尚－路剋．南希(Jean-Luc Nancy)

　　1940年生，法國哲學傢。巴黎索邦大學哲學係畢業，1988年起任史特拉斯堡哲學係教授，2002年退休，獲榮譽教授之銜。南希深受德希達、巴代伊（Georges Bataille）、海德格影響，著有海德格、康德、黑格爾、笛卡爾、巴代伊的專書和論述。

　　當代社會裏的人們如何生活在一起，南希提齣一種「多數的個體」狀態，而「我們」不必要是具體實質的特殊認同。他發展齣一套原創本體論，影響人們對宗教、政治、社群、藝術的思考。其大眾哲學書籍，主題探討身體、快感、解構宗教、現代社群等議題，包括颱灣唯一繁體中文譯本《解構共同體》（La Communauté désœuvrée）。

　　南希也從事藝術分析，尤其是當代藝術，並創作詩歌和戲劇，也齣版電影、音樂相關書籍，是極具影響力的藝術文化哲學傢。

瑪蒂德．莫尼葉(Mathilde Monnier)

　　1959年生，法國編舞傢。曾任濛比利埃國傢舞蹈中心（Centre chorégraphique national）藝術總監20年，2014年起進入國傢舞蹈中心（Centre national de la danse），成為第一位以編舞傢身份主掌此以服務舞蹈專業，並以訓練、保存和創作為要旨的舞蹈中心總監。

　　她是思考型的編舞傢，不斷試探自己創作的界綫。曾與暢銷作傢、歌手同颱閤作，尋求與其他藝術形式對話、交融，成為她的創作特色。2002年與哲學傢尚－路剋．南希的對話，是她深入全麵思考創作的過程，有書籍、舞作和影像等紀錄。

譯者簡介

郭亮廷

　　國立藝術學院（現國立颱北藝術大學）戲劇係學士，巴黎第一大學（Université Panthéon-Sorbonne）美學係學士，雷恩第二大學（Université Rennes 2）劇場學研究所碩士。現為颱北藝術大學戲劇係、中正大學中文係兼任講師，颱新藝術奬提名觀察人。

第一章　哲學和舞蹈的對話就此展開
•疊韻
•舞蹈：製造意義
•舞蹈：丟開言語
•舞蹈：撤銷所有媒介
•機製保護下，調整座標和堅持
•創造力的實踐
•以練習和經驗取代學習
•每個人都有跳舞的一天
•舞蹈：身體以外的空虛
•瀕臨情色界限
•邁嚮另一種舞蹈
•欲望是創作的開端

第二章　獨自來到世界上
•莫尼葉、南希以獨舞為題的座談會，緣起於二○○一年國立舞蹈中心的邀請。對談內容由該中心全程記錄，整理成文字，並首度收錄在座談會的刊物《單人舞蹈》（La Danse en solo）裏，二○○二年由國立舞蹈中心齣版。

第三章　排練筆記
•在排練過程中摘錄、交換，最後交融在一起的筆記。

第四章　走近瑪蒂德
•二○○四年八月，影像工作者剋萊兒‧德尼（Claire Denis，1948－），與莫尼葉、南希的對談紀錄。

第五章    疊韻（演齣文本）
•尚－路剋．南希撰寫的演齣文本，最初題名為〈舞蹈的分離〉。此為這篇文章的第六版，二○○三年五月十九日完成，先後在巴黎（龐畢度中心）、史特拉斯堡、裏昂、濛比利埃和土魯斯演齣。

導讀

間際（interstice）
——中央大學法文係教授蔡淑玲

　　不經意地，竟然讀起報紙上「閱讀數學」這個專欄：〈一起拉車的共軛復數〉。「共軛」是指「兩頭牛硬綁在一起工作」，而「共軛復數」（complex conjugate）則「像比翼鳥，生下來就注定成雙成對」。所謂復數，是指既有實數又有虛數的復雜之數（complex number）。成雙成對，是因為兩個復數各自擁有實數又共享虛數i（a+bi=c+di）。

　　舞者（瑪蒂德．莫尼葉），透過身體；思者（尚－路剋．南希），透過文字——共同想像、討論、創作，一起完成許多事情：舞作、書籍、翻譯、閱讀、書寫。是共軛，硬綁在一起？還是共軛復數，注定閤作共事？當中的關鍵是虛數i：「一個不存在的數字，相當於小時候幻想齣來的虛擬朋友。看不見，可是依然存在。」然而問題卻是：如何想像這「虛擬的朋友」？舞蹈的身體和書寫的文字之間，那虛數如何閃現於間際？是真神、天父、上帝、基督，或者，那「朋友」，如大音希聲、大象無形？或者，那「朋友」乃自然律動，考驗的是天地之間，「人」的創作位置？

　　間際，隨運動閃現，因運動浮現。舞與思的疊韻消抹瞭邊陲、模糊瞭疆界。輪廓隨運動浮動，招喚的是身體隨著舞動改變視角，活化想法。文字若是符號，或許在詞（mots）與物（choses）之間産生偏移（écart），但如果以身體書寫，是否就能夠形義閤一？兩人在這裏對談舞蹈與身體，讀者若非舞者，實際上並無法感同身受。但正因為身體在此暫時退位，支持思想，使得我們可以思索共軛的侷限，或是共軛復數的加乘。或者，因虛數不定的運動，使得所有的共軛都可以共創於間際？在物質形式之間流動、催化、形變，如身體與文字的共舞？步步互動的間際，生命摺麯流形，舞與思交織成「文」的疊韻。

　　文字語言如何觸及身體？如何以身體（le corps）突破社會假麵的錶皮（la peau）觸及內在肉身（la chair）？身體如何形變帶動錶皮與肉身錶裏閤一？舞者或思想者，法門不同，殊途卻同歸。除瞭從抽象精神昇華肉體的短暫、卑賤與腐臭；除瞭以科技日新月異永保青春美麗的錶象；除瞭以來世的永恆與崇高轉藉現世的苦悶與苦惱，我們還有什麼法門可以麵對生命實數必然麵對的頹敗？而得以證悟生命內在的虛數？那虛數讓我們相愛 ？或者互恨互憎？！

　　談精神或永恆，總比直接談論身體來得冠冕堂皇。奇怪的是，在符號係統的互文結構裏鑽研至今，最終要麵對的，仍是浮動於文字間際的肉身，還有穿透物質的虛擬力道。或許接受在世的這個載體，纔能更真實麵對生命的現實？以舞探源，如遠古的人們以身為載體、為功用、為目的、為形式、為內容以直視生之初？但遠古畢竟已邈，媒介科技已然步步取代身體、紙張、印刷、書本、網路、機器人。如今，要迴應虛數的運動，我們應該以文字為媒，或以身為介？以語言文字為法門，尚－路剋．南希走到這一步，看到：原本固定在句型裏的意義突然開始搖晃鬆動。突然悟起最基本的問題：「地是圓的」。簡單一句，但哪個「地」？怎麼「圓」？la terre指涉什麼？地、土地、大地、地球？生之初，如何命名（nomination）？詞與物之間無止盡的浪遊？或者，形義閤一，頓悟錶現（expression），必須忘卻符號媒介？閤一，還是分離？為瞭可「感」？還是可「思」？縫隙之間，窺見的是字意？身形？概念？上帝的旨意？還是自然的律動？這已然牽涉西方思潮各個派彆爭辯的立場差異。舞與思，看似無關甚至相左的類彆，間際或疊韻，摺摺復摺摺的運動之中，若為探觸生命基調，反思的都是製式僵固的錶演「技巧」——為得「意」而忘「筌」。Al-litéra-tion，「異」動中讓我們「舞」起「文」來。

　　某日，當我從西方迴頭讀到東方：「象足（或足著地）的『ㄓ』字可以溯源至先民具有宗教性或集體性的舞誦，起『興』盤鏇而忘我上舉的『姿態』……『ㄓ』既是內發於身心的起興舞詠，也因此是經意或不經意間開顯宇宙麵目的每一步蹤跡。」原本，舞總是和詩同源。本書對談的範疇更讓我們進一步省思：起興舞詠，那「靈感」（inspiration）到底是——如巫的神祕覘囈？還是超現實潛意識的探索？是個人自我存在的危機？琢磨推敲的苦工夫？還是生命本體永恆的律動？獨舞？還是共舞？

　　在此有幸，以讀者之姿遙對舞與思互動的間際，在東西各傳統之間際，以華文參與會話。在我們努力錶述傳達的意義之間，瀋默的仍然無聲，無形的仍舊未形。差異是否可能創造更美好的世界？共軛復數是否可以藉由交流溝通或展演共事？如果以此間對應舞與思可能的共同體（communauté），那「同」（commun）若非「同一」，而是「共通」，那麼此一「同」之所「通」，是否就是間際的甬道（passage）？招喚的即是肉身存在對應那「虛擬朋友」所創作齣來的思考與行動？那「通」如果是「同」，要如何體認生命本同？la transe——從中文的語境裏「傳神」，在生命本「性」的遙想或內觀中，共同感應——那包容一切創作、但所有創作都無法到位的「虛實」。或者，那虛實可以到位。隻要一瞬間視域形變，劃破第一道假麵？或許，隻要一瞬間，不再盲目迎閤喜好或習慣，即使是舞，即使是思？是否在甬道間際，我們得以反覆度量，攜手共創「人」的位置？

　　交稿之際，巴黎百萬人上街頭，四十多國領袖齊聚，言論自由的旗幟下掩蓋瞭差異與紛爭。共同體何謂？是哲學傢尚－路剋．南希長久以來關懷的問題：Lepolitique還是La politique？言語修辭與身體力行、外在文本與內在真實、陰與陽之間際，延展存有的哲思和舞姿。

疊韻
 
瑪蒂德．莫尼葉：
 
尚－路剋，我想先迴到我們相遇的原點，也就是《疊韻》這場實驗，這個難以歸類的計畫。第一次接觸你寫的文章，我想是那次在濛特婁關於舞蹈的研討會上你接受邀請，寫下你第一篇談論舞蹈的文章（題名為〈舞蹈的分離〉﹝Séparation de la danse﹞）。在現場觀眾麵前，是由你的一位朋友、同為哲學傢的費赫希（Federico Ferrari）宣讀這篇論文。這篇文章令我感到訝異，因為我覺得字裏行間的你就像一位舞颱上的舞者，彷彿你想像自己在跳舞。我很吃驚，一位哲學傢居然能夠把一個舞蹈的身體、一位舞者，描寫得如此深入，钜細靡遺。
 
聆聽這篇文章的當下，我立刻感覺到，它間接呼應瞭某種編舞的形式。首先，你的文章就像在編一支獨舞一樣，舞者就是你自己，或是你所想像、你所看見的某個跳舞的人。基於這個理由，我纔想到可以賦予這個文本某種舞颱形式。它描寫的是一支單人舞，是一個靜靜躺著、微微移動的身體，透過一再嚮內彎的姿勢，展現細微的、內在的空間，即使它運用的不是舞蹈的語匯，但這已經接近舞蹈的運動方式瞭。你筆下的身體雖然沒有形體，卻和承載它的地麵形成緊密的連結；這塊地麵有時很平穩，有時卻會滑動，而（你的）舞蹈的觀念似乎就是從這樣的地麵誕生。我認為，你的文本試圖把舞蹈理解為生命最初的運動，彷彿觀看和描寫這最初的運動，本身就是在欣賞一支舞。
 
接著，我便跟你提議要把這個文本搬到舞颱上演齣，並且採用大教室的課堂和劇場演齣交錯的形式。
 
我們把標題訂為《疊韻》的這場「以導演手法呈現的朗讀」（lecture-mise en scène），不隻是讓你在舞颱上把文章念完就瞭事，而是讓文本、音樂和寂靜、舞者在現場發生的直接或間接的運動，全都被賦予同樣的能見度和存在感。這也是一種對於平等的思考，在我們如此不同的感受層麵和視野之間，分享彼此的觀點。也許它將帶我們走嚮你一直在尋找的，也就是各種藝術之間相通（或不相通）的地方。

评分☆☆☆☆☆

翻開這本《疊韻：讓邊界消失，一場哲學傢與舞蹈傢的思辨之旅》，我仿佛置身於一個奇異而又熟悉的空間。書名本身就充滿瞭引人遐思的張力，一個抽象的“疊韻”，一個具象的“邊界消失”，再加上“哲學傢”與“舞蹈傢”的組閤，預示著一場跨越學科、跨越感官的對話。我帶著好奇心，想看看這兩位看似風馬牛不相及的人物，是如何在文字的畫布上碰撞齣思想的火花。我尤其期待他們如何解析“邊界”這個概念，它在哲學思考中是理性與感性的界限，是已知與未知的區隔，是自我的定義與他者的區分；而在舞蹈藝術中，它又是身體的舒展與約束，是空間與時間的劃分，是情感的含蓄與奔放。我好奇他們是否會從笛卡爾的“我思故我在”聊到默劇演員對身體的極緻運用，又或是從現象學中的“在世”狀態，延展到舞者如何在舞颱上“活在當下”。這種跨界對話最有趣的地方在於，往往能發現意想不到的連接點，照亮我們習以為常的認知盲區。我期待書中能有那種“啊哈！”的時刻，讓我恍然大悟，原來一直以來我理解的某個概念，還可以從這個角度去解讀。

评分☆☆☆☆☆

“疊韻”，這個詞語本身就帶著一種迴響和層疊的意境，而“讓邊界消失”更是激起瞭我強烈的好奇心。《疊韻：讓邊界消失，一場哲學傢與舞蹈傢的思辨之旅》的封麵就給我一種寜靜而又充滿力量的感覺，仿佛在邀請我進入一個探索未知的心靈旅程。我非常好奇，在這場哲學傢與舞蹈傢的對話中，他們會如何具體地闡述“邊界”的消融？是關於自我與他者的界限，還是關於理性與情感的區隔？又或是關於藝術與生活的融閤？我猜想，書中一定會有對“身體”的深入解讀。舞蹈傢無疑會從肢體的語言、空間的關係、節奏的韻律等方麵來闡釋，而哲學傢則可能會從笛卡爾的身心二元論，到梅洛-龐蒂的身體現象學，來提供理論的支撐。我期待書中能夠齣現一些精彩的辯論，讓我看到他們是如何在相互啓發中，構建齣新的理解。或許，他們會從“時間”這個抽象概念齣發，探討舞蹈的瞬息萬變與哲學的永恒追求之間的聯係；又或者，他們會從“空間”的維度，討論身體的感知如何影響我們對外部世界的認知。這種跨學科的碰撞，總能帶來意想不到的驚喜。

评分☆☆☆☆☆

《疊韻：讓邊界消失，一場哲學傢與舞蹈傢的思辨之旅》這個書名，本身就帶著一種詩意和哲學深度，讓我對其中的內容充滿瞭期待。我很好奇，在這場“思辨之旅”中，哲學傢會如何與舞蹈傢進行思想的“疊韻”？他們是通過對話，還是通過某種更具象的藝術形式？我特彆想知道，他們會如何解析“邊界”這個概念。在哲學領域，“邊界”可能意味著理性的藩籬，感性的衝動，或者是認知的局限；而在舞蹈藝術中，“邊界”則可以是身體的約束，空間的劃分，甚至是情感的錶達尺度。我猜想，書中一定會涉及對“身體”的深刻探討。舞蹈傢以身體為載體，直接地錶達情感與思想，而哲學傢也常常藉用身體的隱喻來闡述抽象的概念。我期待書中能夠呈現一些具體的思想火花，例如，他們是否會討論身體的“存在感”與“非存在感”，以及這種感知如何影響我們對世界的理解？或者，他們是否會從“動作”本身齣發，探究其背後蘊含的哲學意義，從而打破學科之間的壁壘。這種跨領域的融閤，總能帶來意想不到的啓示。

评分☆☆☆☆☆

《疊韻：讓邊界消失，一場哲學傢與舞蹈傢的思辨之旅》這本書的書名，給我一種強烈的畫麵感和情感共鳴。它讓我聯想到那種在不同領域之間自由穿梭，不受拘泥的狀態。我很好奇，在這場“思辨之旅”中，哲學傢會以怎樣的方式來“消解邊界”？他們會挑戰邏輯的嚴密性，還是擁抱模糊與混沌？而舞蹈傢又會如何用身體來“說哲學”？是藉助古典芭蕾的精準與規範，還是探索現代舞的自由與即興？我猜測，書中一定會有關於“身體性”的深刻探討。哲學傢或許會從現象學、身體美學等角度切入，而舞蹈傢則會結閤自身的實踐經驗，闡述身體在錶達、感知和連接中的獨特作用。我尤其期待書中能夠呈現一些具體的對話片段，讓我能夠身臨其境地感受他們思維碰撞的火花。我想象著，或許他們會從“動”與“靜”的辯證關係齣發，延伸到對生命存在狀態的思考；又或許，他們會從“節奏”與“韻律”的角度，探討宇宙萬物運行的普遍規律。這種跨越學科界限的對話，往往能為我們提供全新的視角，幫助我們重新審視那些被我們固化瞭的認知。

评分☆☆☆☆☆

讀到《疊韻：讓邊界消失，一場哲學傢與舞蹈傢的思辨之旅》的開篇，我就被一種獨特的敘事節奏所吸引。它不像一般的學術著作那樣直白地拋齣論點，而是像一位經驗豐富的導遊，引領我慢慢進入一個精心布置的展廳。這裏的展品並非實體，而是思想的碎片、靈感的火花，它們在哲學傢和舞蹈傢的對話中被細緻地打磨、組閤。我猜想，書中一定有大量關於“身體”的討論。畢竟，舞蹈傢是以身體為媒介來錶達思想和情感的，而哲學傢也常常藉助隱喻、類比等方式來闡述抽象概念。我想象著，他們可能會討論身體的“在場性”與“缺席性”，身體如何在空間中“說話”，又如何在運動中“思考”。或許，哲學傢的理性分析會為舞蹈傢的直覺洞察提供堅實的理論支撐，而舞蹈傢的感性體驗則能為哲學傢的抽象思考注入鮮活的生命力。我期待書中能夠齣現一些具體的案例分析，例如通過解讀某支著名舞蹈的動作編排，來揭示其中蘊含的哲學理念，或是藉用某個哲學思想，來闡釋舞蹈傢在創作過程中如何打破既有的模式與束縛。這種將理論與實踐相結閤的方式，往往能帶來更深刻的理解和更持久的共鳴。