說文蹈舞‧2014：舞蹈的傳承 轉化與再生 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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「說文蹈舞-舞蹈的傳承 轉化與再生」由多位教授針對中國舞蹈的傳承、轉化及再生進行專題分享與討論；並徵選多篇舞蹈專業師生進行論文發錶，內容涵蓋探討及分析舞作的創作理念、舞者身體之應用及錶現特質，舞蹈教學與課程之研究等多麵嚮的探究，藉由此研討會提供學生更多學習的機會，希望秉持學術研究的理念與精神，對颱灣舞蹈學術研究領域之發展有所貢獻。

《流光曳影：20世紀西方現代舞的演進與理論探索》 圖書簡介 本書深入剖析瞭20世紀西方現代舞從誕生、發展到成熟的復雜曆程，著重探討瞭其在藝術觀念、技術革新以及社會文化背景下的深刻變革。全書以編年史與主題研究相結閤的方式，係統梳理瞭現代舞美學思想的萌芽、各個流派的興衰，以及對舞蹈本體論的持續追問。 第一部分：現代舞的“反叛”與起源（1900-1930s） 本部分聚焦於20世紀初，現代舞如何作為對古典芭蕾僵化規範的有力反動而崛起。我們首先迴顧瞭伊莎多拉·鄧肯（Isadora Duncan）對自然、自由與古希臘理想的迴歸，分析瞭她如何通過“赤足之舞”和對身體自然律動的強調，為現代舞奠定瞭抒情主義的基礎。隨後，我們將目光投嚮瑪莎·葛蘭姆（Martha Graham）的開創性工作。葛蘭姆技術的核心——“收縮與釋放”（Contraction and Release）——並非僅僅是一種物理技巧，而是一種內在情感力量的具象化錶達。本書詳盡分析瞭葛蘭姆如何將美國本土經驗和弗洛伊德式的心理深度融入到她的敘事性作品中，例如《夜之習俗》（Night Journey）和《Appalachian Spring》中對原始衝動與美國精神的探索。 此外，我們還不能忽視早期先驅如露絲·聖·丹尼斯（Ruth St. Denis）和泰德·肖恩（Ted Shawn）對異域文化元素的挪用與消化，他們如何拓寬瞭舞颱的視野，盡管這種探索也伴隨著後殖民語境下的復雜爭議。這一階段的現代舞，本質上是一場關於“身體自主權”和“真實性錶達”的宣言。 第二部分：技術整閤與形式主義的探索（1930s-1950s） 隨著現代舞的理論體係逐漸穩固，藝術傢們開始轉嚮對技術本身和抽象形式的係統化研究。這部分重點介紹瞭多麗絲·韓芙莉（Doris Humphrey）和霍西·林濛（José Limón）對“跌倒與恢復”（Fall and Recovery）原理的精妙闡釋。本書認為，韓芙莉和林濛將人類在重力場中的掙紮與平衡，提升為一種普世的、哲學性的舞蹈語言，體現瞭人與環境之間動態張力的美學。 與此同時，另一股強大的思潮——被統稱為“純粹主義”或“結構主義”的趨勢——開始浮現。荷西·李濛學派的對立麵，以默斯·坎寜漢（Merce Cunningham）為代錶，標誌著現代舞對“錶現主義”的進一步超越。坎寜漢徹底解構瞭傳統戲劇結構和情感敘事，他與約翰·凱奇（John Cage）的閤作，將“偶然性”（Chance Operations）引入舞蹈編排，探索瞭運動本身、空間維度以及時間流逝的客觀存在。本書細緻分析瞭坎寜漢如何通過將動作、音樂和舞颱設計彼此獨立化，來挑戰觀眾對意義的既有期待，從而將舞蹈推嚮瞭後現代美學的門檻。 第三部分：後現代的解構與多元化轉嚮（1960s-1980s） 1960年代，社會動蕩與文化思潮的劇變，為舞蹈帶來瞭更激進的變革。這部分聚焦於“後現代舞”（Postmodern Dance）的誕生，尤其是在紐約的Judson舞蹈劇場（Judson Dance Theater）所進行的實驗。 以崔莎·布朗（Trisha Brown）、伊馮娜·萊納（Yvonne Rainer）和史蒂夫·帕剋斯頓（Steve Paxton）為核心的群體，主張“去技術化”（De-skilling）和對日常動作（Task-based movement）的挪用。萊納的《三段式》（Trio A）拒絕瞭所有戲劇性的姿態和訓練的痕跡，強調身體的原始、非英雄化狀態，這不僅是對現代舞既有標準的挑戰，也是對消費主義文化中“完美身體”偶像的批判。 本書深入探討瞭帕剋斯頓對“接觸即興”（Contact Improvisation）的貢獻，將其視為一種非等級化、基於物理對話的身體實踐，它強調瞭夥伴間的相互信任和對重力的共享體驗。此外，我們還考察瞭對劇場空間和錶演者身份的質疑，例如許多後現代編舞傢開始模糊專業舞者與非專業人士的界限。 第四部分：當代語境下的融閤與身份政治 進入後現代的晚期和當代，舞蹈不再囿於單一的風格定義，而是進入瞭一個高度融閤的時期。本部分討論瞭技術（如視頻、投影）與身體的結閤，以及文化身份議題如何成為核心驅動力。 愛麗絲·雷斯基（Alwin Nikolais）對環境、燈光和服裝的整體性整閤，為視覺藝術在舞蹈中的地位奠定瞭基礎，而他的學派也影響瞭後來的多媒體編導。同時，本書也關注到瞭具有非裔美國人或拉丁裔背景的編舞傢，如何通過融閤非洲裔美國人文化元素（如街舞、爵士樂的節奏感）與現代技術，來構建關於種族、曆史創傷與身份認同的復雜敘事。 最後，本書總結瞭20世紀現代舞發展留下的遺産：它成功地將身體從一種純粹的審美客體，轉變為一個充滿潛能的、能夠承載哲學、政治和社會批判的錶達媒介。通過對不同流派技術和理論的梳理，讀者能夠全麵理解現代舞如何不斷地自我批判、自我更新，並最終塑造瞭我們今天所見的當代舞蹈圖景。本書為深入研究舞蹈史和美學理論的學者與愛好者，提供瞭一份詳盡且富有洞察力的參考資料。

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閱讀《說文蹈舞‧2014：舞蹈的傳承 轉化與再生》，我被書中那份對舞蹈藝術深厚的理解和敬意深深打動。它不僅僅是一本關於舞蹈的書，更像是一次關於文化與創新的哲學對話。書中關於“傳承”的論述，讓我深刻理解到，舞蹈的傳承並非簡單的技藝傳遞，而是對一種生命體驗、一種文化精神的延續。舞者們在學習和演繹經典時，所注入的個人情感和時代思考，正是讓古老的舞步煥發新生的關鍵。而“轉化”的部分，更是讓我看到瞭舞蹈藝術的無限可能性。作者們通過豐富的案例，展示瞭舞蹈如何吸收外來文化，融閤現代元素，從而打破陳規，拓展錶現的維度，創造齣獨具時代特色的藝術作品。這種轉化，並非是對傳統的背離，而是對傳統的尊重與重塑。至於“再生”，則觸及瞭舞蹈藝術的生命力之源。它如何在快速變化的社會環境中，找到與當下觀眾的共鳴點，實現藝術的持續發展，這其中的智慧與挑戰，都讓我受益匪淺。這本書讓我認識到，舞蹈藝術並非靜止的，而是在傳承、轉化與再生的循環中，不斷豐富和發展。

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翻閱《說文蹈舞‧2014：舞蹈的傳承 轉化與再生》，我仿佛置身於一個宏大的舞蹈史詩現場，感受著不同時空背景下，舞蹈藝術經曆的蛻變與重生。這本書的獨特之處在於，它並非止步於對舞蹈技巧的描述，而是深入挖掘瞭舞蹈背後所承載的文化基因和時代精神。作者們對“傳承”的闡釋，讓我明白，優秀的舞蹈作品之所以能夠跨越時空，代代相傳，不僅僅是因為其形式上的精湛，更在於其精神內核的永恒。那些經典的舞步，如同古老的箴言，在新的演繹中煥發齣新的光彩。而“轉化”的章節，更是讓我看到瞭舞蹈的無限可能。作者們以鮮活的案例，展現瞭舞蹈如何突破傳統的框架，擁抱創新，將地域文化、民族特色與現代審美相結閤，創造齣令人耳目一新的藝術作品。這種轉化，並非是對傳統的否定，而是對傳統的升華，是讓舞蹈藝術在新的時代語境下，找到新的錶達方式和生命力。至於“再生”，則更像是一種哲學思考，關於舞蹈如何在社會變遷中保持其藝術的純粹性，又如何與時俱進，與觀眾進行有效的對話，實現藝術的持續生命。這本書的閱讀體驗，是一次對舞蹈藝術的深刻對話，是對其過往、現在與未來的全方位探索。

评分☆☆☆☆☆

《說文蹈舞‧2014：舞蹈的傳承 轉化與再生》這本書，以其獨特的視角，讓我重新審視瞭舞蹈藝術的本質與價值。我尤其被書中對“傳承”這一概念的深入解讀所吸引。它不僅僅是技藝的復製，更是精神的傳遞，是對曆史積澱的尊重與創新。舞者們如何將前輩的智慧融入自身，再以獨特的方式錶達齣來，這本身就是一次充滿力量的藝術實踐。而“轉化”的篇章，更是讓我眼前一亮。它展示瞭舞蹈藝術如何打破壁壘，吸收多元文化的影響，並與現代科技、其他藝術形式相結閤，從而拓展齣更為廣闊的錶現空間。這種轉化，並非是對傳統的顛覆，而是對傳統的激活與升華。至於“再生”，則讓我看到瞭舞蹈藝術的生命力所在。它如何在不斷變化的時代浪潮中，保持藝術的純粹性，同時又能與觀眾建立起深刻的情感連接，實現藝術的持續繁榮。這本書不僅僅是一次知識的獲取，更是一次關於藝術生命力的深度思考，讓我對舞蹈藝術有瞭更宏大的視野和更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本《說文蹈舞‧2014：舞蹈的傳承 轉化與再生》，我的腦海中久久迴蕩著舞者們在舞颱上揮灑汗水的身影，以及那些令人驚嘆的肢體語言所蘊含的深刻意義。這本書仿佛為我打開瞭一扇通往舞蹈世界的大門，讓我得以窺見那些編舞傢、舞者和學者們如何在新時代的大潮中，審慎地梳理過往的珍貴遺産，又如何以破釜沉舟的勇氣，賦予古老的舞步全新的生命力。我尤為欣賞其中對“傳承”這一概念的細緻探討，它並非簡單的復刻，而是一種文化的延展，是將先輩的智慧與情感，內化於心，再通過個體的獨特體驗，轉化為具有時代印記的藝術錶達。書中關於“轉化”的部分，更是讓我看到瞭舞蹈作為一種活態的藝術形式，是如何靈活地吸納多元文化的影響，如何藉用現代科技的手段，甚至是跨界融閤其他藝術形式，從而拓展其錶現的邊界。而“再生”則觸及瞭舞蹈的生命力所在——如何在不斷變化的世界中，保持其核心的藝術價值，同時又能與當下觀眾産生共鳴，實現藝術的持續繁榮。這本書不僅是一部學術著作，更像是一位智者，循循善誘地引領我理解舞蹈的深層奧秘，感受其生生不息的魅力。

评分☆☆☆☆☆

《說文蹈舞‧2014：舞蹈的傳承 轉化與再生》這本書，就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我在浩瀚的舞蹈世界裏，進行一次意義深遠的旅程。我尤其被書中對“傳承”的深入剖析所吸引。它不是對過去簡單地復製粘貼，而是對精髓的提煉和升華，是對先輩智慧的敬畏與創新。舞者們如何將祖輩們留下的寶貴財富，內化成自身的藝術語言，再通過充滿個性的演繹，賦予其新的生命，這一過程本身就充滿瞭藝術的張力。而“轉化”的部分，則更像是一場思維的解放。我看到瞭舞蹈如何打破界限，與科技、視覺藝術、甚至文學産生奇妙的化學反應，從而拓展齣前所未有的錶現形式。這種轉化，並非是喧賓奪主，而是為舞蹈藝術注入瞭新的活力，使其能夠更好地適應和迴應時代的需求。至於“再生”，則讓我看到瞭舞蹈藝術的韌性和活力。它如何在不斷變化的社會文化環境中，保持其藝術的根基，同時又能與當下的觀眾建立起深刻的情感連接，實現自身的永續發展，這一切都讓我深思。這本書的價值，在於它不僅揭示瞭舞蹈藝術的過去和現在，更指引瞭其未來的發展方嚮，讓我對舞蹈藝術有瞭更深層次的理解和感悟。