叠韵：让边界消失，一场哲学家与舞蹈家的思辨之旅 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2024

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　　◎中央大学法文系教授蔡淑玲专文导读

　　舞蹈强调出神，诗强调意义的净空，
　　绘画强调存在感，雕塑则是触觉，音乐是穿透力……
　　不同的艺术既以对比鲜明的方式彼此区隔，
　　同时又互相为邻，彼此碰触，彼此回响。——尚－路克．南希

　　艺术凝视生命，于是我们凝视艺术。
　　艺术无法与真实等量齐观，但艺术可以命名真实，挪移真实，凝视真实，令人渴望看见真实。
　
　　于是法国当代哲学界解构大师南希，与法国第一位以编舞家身份入主国家舞蹈中心的莫尼叶，在一次次的往来对话中，联手抛出一个个没有标准答案、不是问题的问题，为所有艺术工作者、艺术爱好者爬梳出不同以往的凝视和分析角度，同时分享个人对表演、创造、美学的体会、渴望、省思与质问。

　　○○○○舞蹈是什么，与其他艺术形式不同和相同之处又在哪里；
　　●表演是许多的问题，稀少的答案（甚至不在乎答案）。
　　○○○舞蹈与机构之间该保持什么样的关系，真正的独立自主是否存在；
　　●●创造和隶属于什么门派无关，创造容不下任何据为己有的想法。
　　○○在政治正确的「共享」概念，与艺术必须具有个体性的两难之间，怎么达成创造力的实践；
　　●●●一个作品不是为了占有任何风格、任何形式，创作是一种放弃拥有的行为。
　　○如何以「浸染」取代「模仿复制」；
　　●●●●作品从不生根，它在缝隙游移……

　　以地面为基点，有形的、运动的肢体
　　vs.
　　以思考为基点，无形的、静止的语言文字

　　◎《叠韵》的缘起

　　2000年，法国编舞家Mathilde Monnier在蒙特娄新舞蹈国际艺术节上，听到不跳舞的大哲学家Jean-Luc Nancy发表一篇文章，立即感觉它犹如以文字编的一支独舞，用的虽然不是舞蹈的肢体语汇，却逼近舞蹈的运动方式……

　　以《叠韵》为名，编舞家决定在简单的舞台上展现「以导演手法呈现的朗读」，由哲学家以念白的方式作为舞作的声音主干，让舞蹈和音乐接力演绎。

　　这不只是让哲学家在舞台上将文章念完就了事，而是让文本、音乐和寂静、舞者在现场发生直接或间接的运动，赋予它们同样的能见度和存在感。这也是一种对平等的思考，在哲学与舞蹈如此不同的感受层面和视野之间，分享彼此的观点。它让文本、舞者动作、音乐、影像在舞台上交错进行，「让观众无所适从，必须自己选择他跟得上的东西」。

　　◎为何舞蹈？

　　编舞家：
　　班雅明说，所有语言在沟通的是语言本身，语言是最纯粹意义上的沟通媒介。以肢体和动作做为媒介，舞蹈所追求的是同样层次的意义。不只是舞蹈里的运动，还有姿势、能量、韵律、断句、存在感等等，这一切都在制造意义，创造一种表现语言的语言。

　　舞蹈的艺术，是在身体里捕捉运动的流逝，同时赋予它意义，为那些不断流失、不断逃脱意义的东西赋予意义。编舞家和舞者的工作，就是在意义的逃逸里捉住、留住意义，在运动的流逝里用运动创造意义。

　　哲学家：
　　意义的课题诸如：感受土地的方法，以及身体施加重量的方式；感受摆pose的、躺着的、趴着的、爬行的、踮起脚尖的身体，感受皮肤轻触地面的剎那，感受身体渴望被感受，感受它蹦蹦跳跳却不能飞，无法展开和土地的另一段关系。

　　终归，一切都在飞天和遁地之间：既非前者亦非后者，而是两者之间的某种张力。某种坚决留守在人世间的方法，绝不就此消失，不上天堂也不下地狱……我们可以这么说。舞蹈拉住了我们，不往任何一边去。舞蹈本身就是这种拉力的游戏。它以最明确的方式，让我们存在这个世界上。

　　◎舞蹈的手段

　　哲学家：
　　这个手段就是艺术家自己的身体，这正是为什么，舞蹈不只是、甚至根本不是一种演给观众看的艺术：观众的视线被转换成他自己身体内在的肢体动作、难以察觉的肌肉紧张、正在酝酿的蠢蠢欲动。舞者是很「自我指涉」（autoréférencié）的一种艺术家，处于一种和自身的直接（im-médiat）关系，没有任何产生中介化过程的媒介。

　　于是，一个决定性的问题或主题出现了：一个和自我保持密切联系的人，如何同时全然地对外界保持开放？因为这个人所维系的并非一种现成的「自我」。他质疑这个「自我」，精确地说，一种从来就不是现成的「自我感受」（ipséité）……

　　编舞家：
　　这种（表面上的）混乱令人困扰，同时也是力量所在……面对把自己当成媒介来检视的困难，迷失的恐惧，我们永远无法企及的完美，这些问题一直都在。尽管如此，我要说，有机会和自我产生直接联系，正是我们舞蹈的力量。

　　当然，舞蹈的媒介就是舞蹈，舞蹈和身体、和自我不可分，然而跟着舞蹈现身的「我」（je），并非就和身体与自我（soi）不可分。我在寻找的是主体和舞蹈的协调。我们总是想要找到自我和运动之间的合一。不过，我找到的经常不是合一，而是两者的间距，我们是在（或大或小的）间距里工作……

　　◎本书结构
　　第一部分：哲学家南希、编舞家莫尼叶长达一年的电子邮件通信＋电话对谈（2003-2004）；
　　第二部分：1. 南希、莫尼叶于独舞座谈会（2002）的对谈；2. 南希、莫尼叶，与影像工作者克莱儿‧德尼（Claire Denis）对谈；
　　第三部分：南希在舞作《叠韵》中演出的口白（2003）。

　　◎本书读者群
　　1.喜爱或对当代艺术好奇的人，经常提问想弄懂作品意义、作品由来的观看者。
　　2.喜爱表演艺术和舞蹈艺术的人，可从法国舞蹈界重量级编舞家莫尼叶不同层次的自我剖析，窥见其创作思想。
　　3.哲学家文字描绘舞蹈的文字非常具象化，对喜爱文学的读者而言是一大享受。

作者简介

尚－路克．南希(Jean-Luc Nancy)

　　1940年生，法国哲学家。巴黎索邦大学哲学系毕业，1988年起任史特拉斯堡哲学系教授，2002年退休，获荣誉教授之衔。南希深受德希达、巴代伊（Georges Bataille）、海德格影响，着有海德格、康德、黑格尔、笛卡尔、巴代伊的专书和论述。

　　当代社会里的人们如何生活在一起，南希提出一种「多数的个体」状态，而「我们」不必要是具体实质的特殊认同。他发展出一套原创本体论，影响人们对宗教、政治、社群、艺术的思考。其大众哲学书籍，主题探讨身体、快感、解构宗教、现代社群等议题，包括台湾唯一繁体中文译本《解构共同体》（La Communauté désœuvrée）。

　　南希也从事艺术分析，尤其是当代艺术，并创作诗歌和戏剧，也出版电影、音乐相关书籍，是极具影响力的艺术文化哲学家。

玛蒂德．莫尼叶(Mathilde Monnier)

　　1959年生，法国编舞家。曾任蒙比利埃国家舞蹈中心（Centre chorégraphique national）艺术总监20年，2014年起进入国家舞蹈中心（Centre national de la danse），成为第一位以编舞家身份主掌此以服务舞蹈专业，并以训练、保存和创作为要旨的舞蹈中心总监。

　　她是思考型的编舞家，不断试探自己创作的界线。曾与畅销作家、歌手同台合作，寻求与其他艺术形式对话、交融，成为她的创作特色。2002年与哲学家尚－路克．南希的对话，是她深入全面思考创作的过程，有书籍、舞作和影像等纪录。

译者简介

郭亮廷

　　国立艺术学院（现国立台北艺术大学）戏剧系学士，巴黎第一大学（Université Panthéon-Sorbonne）美学系学士，雷恩第二大学（Université Rennes 2）剧场学研究所硕士。现为台北艺术大学戏剧系、中正大学中文系兼任讲师，台新艺术奖提名观察人。

第一章　哲学和舞蹈的对话就此展开
•叠韵
•舞蹈：制造意义
•舞蹈：丢开言语
•舞蹈：撤销所有媒介
•机制保护下，调整座标和坚持
•创造力的实践
•以练习和经验取代学习
•每个人都有跳舞的一天
•舞蹈：身体以外的空虚
•濒临情色界限
•迈向另一种舞蹈
•欲望是创作的开端

第二章　独自来到世界上
•莫尼叶、南希以独舞为题的座谈会，缘起于二○○一年国立舞蹈中心的邀请。对谈内容由该中心全程记录，整理成文字，并首度收录在座谈会的刊物《单人舞蹈》（La Danse en solo）里，二○○二年由国立舞蹈中心出版。

第三章　排练笔记
•在排练过程中摘录、交换，最后交融在一起的笔记。

第四章　走近玛蒂德
•二○○四年八月，影像工作者克莱儿‧德尼（Claire Denis，1948－），与莫尼叶、南希的对谈纪录。

第五章    叠韵（演出文本）
•尚－路克．南希撰写的演出文本，最初题名为〈舞蹈的分离〉。此为这篇文章的第六版，二○○三年五月十九日完成，先后在巴黎（庞毕度中心）、史特拉斯堡、里昂、蒙比利埃和土鲁斯演出。

叠韵
 
玛蒂德．莫尼叶：
 
尚－路克，我想先回到我们相遇的原点，也就是《叠韵》这场实验，这个难以归类的计画。第一次接触你写的文章，我想是那次在蒙特娄关于舞蹈的研讨会上你接受邀请，写下你第一篇谈论舞蹈的文章（题名为〈舞蹈的分离〉﹝Séparation de la danse﹞）。在现场观众面前，是由你的一位朋友、同为哲学家的费赫希（Federico Ferrari）宣读这篇论文。这篇文章令我感到讶异，因为我觉得字里行间的你就像一位舞台上的舞者，彷彿你想像自己在跳舞。我很吃惊，一位哲学家居然能够把一个舞蹈的身体、一位舞者，描写得如此深入，鉅细靡遗。
 
聆听这篇文章的当下，我立刻感觉到，它间接唿应了某种编舞的形式。首先，你的文章就像在编一支独舞一样，舞者就是你自己，或是你所想像、你所看见的某个跳舞的人。基于这个理由，我才想到可以赋予这个文本某种舞台形式。它描写的是一支单人舞，是一个静静躺着、微微移动的身体，透过一再向内弯的姿势，展现细微的、内在的空间，即使它运用的不是舞蹈的语汇，但这已经接近舞蹈的运动方式了。你笔下的身体虽然没有形体，却和承载它的地面形成紧密的连结；这块地面有时很平稳，有时却会滑动，而（你的）舞蹈的观念似乎就是从这样的地面诞生。我认为，你的文本试图把舞蹈理解为生命最初的运动，彷彿观看和描写这最初的运动，本身就是在欣赏一支舞。
 
接着，我便跟你提议要把这个文本搬到舞台上演出，并且採用大教室的课堂和剧场演出交错的形式。
 
我们把标题订为《叠韵》的这场「以导演手法呈现的朗读」（lecture-mise en scène），不只是让你在舞台上把文章念完就了事，而是让文本、音乐和寂静、舞者在现场发生的直接或间接的运动，全都被赋予同样的能见度和存在感。这也是一种对于平等的思考，在我们如此不同的感受层面和视野之间，分享彼此的观点。也许它将带我们走向你一直在寻找的，也就是各种艺术之间相通（或不相通）的地方。

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