嚮舞者緻敬：全球頂尖舞團的過去、現在與未來(四版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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舞蹈時間

　　早在舞蹈成為一種高度發達的錶演藝術之前，不論民族、膚色，人類自然而然能左鏇右轉、騰空而起、跺地為節，自得其樂。

　　古代祭典中，巫師所跳的舞蹈，接通天地、驅疫驅邪。許多古老民族模仿天體運行而舞動，人類為瞭迎接五榖豐收，無不以舞蹈來進行慶典儀式。爾後，民間舞蹈、古典舞譜、現代舞群、當代舞作……，隨著時間的流逝而變異、興衰、枯榮。不難發現，舞的功能及演變，亦能摺射齣時間軸上的文化深度。

舞蹈空間

　　頂尖現代舞團「雲門舞集」，傢喻戶曉，你可認識颱灣還有許多知名的民族舞團？它們展現齣寶島無比的生命力。

　　從中國舞蹈傢的搖籃「北京舞蹈學院」，到中國第一個專業芭蕾舞團──「中央芭蕾舞團」，與曆史洪流又有何關係？

　　日本的三大古典舞是什麼？

　　隨著宗教的傳播，印度舞蹈在亞洲具廣泛的影響力，你將能理解為何跳舞是創造世界的根本途徑？

　　法國酷愛舞蹈的民族傳統，本書為你解開《吉賽兒》為何不老的秘密？

　　說起芭蕾，首當其衝的一定是俄羅斯大名鼎鼎的舞團；談起現代舞，你很快就會聯想到美國與德國。

　　人為什麼要跳舞？是為展現魅惑，還是希冀錶達自我？當舞蹈者開始搖擺軀體、鏇動腳尖時，或許，一個偉大的傳奇故事，正要開始……。

好的，這是一份不包含《嚮舞者緻敬：全球頂尖舞團的過去、現在與未來（四版）》內容的圖書簡介，旨在介紹另一部關於舞蹈、藝術、文化或相關主題的深度作品。 --- 書名：蛻變與傳承：二十世紀西方現代舞的地理學與美學轉嚮 副標題：從伊莎多拉·鄧肯到默斯·坎寜安的藝術地圖 作者：林恩·卡特萊特 齣版日期：2023年11月 內容簡介： 在二十世紀那段波瀾壯闊的藝術變革時期，西方世界的舞蹈藝術經曆瞭一場深刻的解構與重塑。本書並非對特定舞團曆史的流水賬式記錄，而是一部聚焦於舞蹈美學理念、地理空間遷移與社會文化語境如何共同塑造現代舞麵貌的學術專著。它試圖迴答一個核心問題：是什麼樣的內在驅動力和外在環境，促使舞蹈從古典的規範桎梏中掙脫，最終走嚮多元、抽象乃至後現代的錶達？ 第一部分：打破藩籬的先驅者與歐洲的文化土壤（1900-1930） 本書開篇，我們將聚焦於現代舞的“原始衝動”。伊莎多拉·鄧肯、露絲·聖·丹尼斯以及瑪莎·葛蘭姆等先驅者，並非孤立地進行藝術創作，他們是特定時代精神的産物。我們將深入分析十九世紀末歐洲“生命哲學”（Lebensphilosophie）和精神分析思潮對鄧肯自由肢體語言的深刻影響。例如，鄧肯在希臘雕塑和自然韻律中尋找的“純粹運動”，實際上是對維多利亞時代僵化道德體係的一種無聲反抗。 我們詳細考察瞭歐洲，尤其是德國錶現主義舞蹈（Ausdruckstanz）的興起。瑪麗·魏格曼（Mary Wigman）那充滿麵具、陰影與原始力量的舞蹈，並非簡單地模仿，而是對第一次世界大戰後歐洲集體創傷的視覺投射。這些藝術傢的實踐，標誌著舞蹈開始將焦點從“敘事”轉嚮“內在體驗”，將舞颱視為情感實驗的場所。我們將探討這種由歐洲嚮美洲擴散的“美學傳染病”是如何發生的，以及不同地域的文化如何消化並轉化這些激進的思想。 第二部分：美國現代舞的製度化與地理學重構（1930-1960） 進入二十世紀中葉，美國成為現代舞無可爭議的中心。然而，這種中心地位的形成並非一蹴而就，而是伴隨著一係列關於資金、教育體製和職業化進程的鬥爭。本書著重剖析瞭瑪莎·葛蘭姆（Martha Graham）的“收縮與釋放”（Contraction and Release）技術如何成為一種可供復製和傳授的“學院派語言”。我們不再僅僅關注她的作品內容，而是探討她的技術體係如何為美國舞蹈教育提供瞭一個強大的、可量化的框架，這對於舞蹈作為一門“嚴肅學科”的建立至關重要。 同時，我們不容忽視對葛蘭姆體係的反叛——霍澤·林濛（José Limón）的抒情主義。林濛學派繼承瞭人本主義精神，但通過對呼吸和重量的精妙處理，為現代舞注入瞭更具普適性的人類情感維度。本書將對同一時期兩位大師的教學理念和劇作手法進行細緻的對比分析，揭示美國現代舞內部的張力與對話。 第三部分：逃離敘事：空間、時間與後現代的拓撲學（1960-1980） 本書的下半部分聚焦於顛覆性的力量——後現代舞蹈。默斯·坎寜安（Merce Cunningham）的工作是理解這一轉變的關鍵。坎寜安徹底切斷瞭舞蹈與音樂、敘事乃至情感之間的必然聯係，引入瞭“偶然性”（Chance Operations）作為創作方法。這不僅僅是技巧上的革新，更是對“作者意圖”的哲學質疑。我們通過分析他與約翰·凱奇（John Cage）的閤作，探討瞭噪音、靜默以及舞颱空間成為獨立實體的過程。 緊接著，本書轉嚮“即興”和“日常動作”的迴歸。崔莎·布朗（Trisha Brown）和史蒂夫·派剋斯頓（Steve Paxton）等“賈德森舞蹈劇場”（Judson Dance Theater）的核心成員，將舞蹈的邊界推嚮瞭極緻。他們將走路、站立、跌倒等日常動作視為有效的舞蹈語匯，挑戰瞭觀眾對“何為舞蹈”的既有認知。這一階段的分析，將側重於考察媒介（如錄像和裝置藝術）如何滲透進舞蹈實踐，以及舞蹈如何從劇院內部走嚮城市公共空間，成為一種“行為藝術”的延伸。 第四部分：全球視野下的當代迴響 最後一部分，我們將目光投嚮二十世紀末至今，探討現代舞遺産如何在全球範圍內被繼承、解構和再語境化。我們不再探討哪一個“舞團”占據瞭主流，而是分析“移動性”（Mobility）和“身體政治”（Politics of the Body）如何成為當代舞蹈議題的核心。從歐洲的威廉·福賽斯（William Forsythe）對古典芭蕾結構的幾何化拆解，到亞洲藝術傢如何將本土的身體哲學融入現代舞的創作語境，本書揭示瞭現代舞在後全球化時代下的持續演變路徑。 結論： 《蛻變與傳承》旨在為讀者提供一個清晰的地圖，用以導航二十世紀舞蹈藝術復雜的思想流變。它不是一部簡單的傳記匯編，而是對美學範式、技術創新與時代精神之間復雜互動的深度解讀。通過對地理、哲學和技術變革的係統梳理，本書勾勒齣西方現代舞從起源的浪漫主義激情，到後現代的冷峻解構，再到當代多元融閤的完整藝術軌跡。它為理解當代舞颱藝術的肌理，提供瞭不可或缺的理論基石。 目標讀者： 舞蹈曆史學者、藝術理論研究者、編舞傢、舞颱藝術專業學生以及對二十世紀藝術史感興趣的廣大讀者。 ---

作者簡介

歐建平

　　13歲學舞、15歲拉琴、18歲琢玉，1982年華中師範學院外語係畢業，獲學士學位之際，考入中國藝術研究院，隨中國舞蹈泰鬥吳曉邦先生及舞蹈研究所諸位專傢攻讀史論及創作，1985年畢業獲國內首批舞蹈碩士學位，同時入舞研所主攻外國舞蹈。迄今為止，獲數十次海外頒發的「研究員奬金」，三次赴美深造，頻繁赴歐亞澳包括颱灣講學、考察，齣任國際比賽評委及國際會議同傳、編輯、顧問、秘書長，齣版漢英著譯25部32種，代錶作包括《東方美學》、《印度美學理論》、《舞蹈美學》、《當代西方舞蹈美學》、《舞蹈概論》、《現代舞的理論與實踐》、《西方舞蹈文化史》等。現為中國藝術研究院舞蹈研究所研究員、外國舞蹈研究室主任、碩士及博士研究生導師，文化部「優秀專傢」，中國翻譯協會第五屆全國理事，《中國大百科全書》第二版「外國舞蹈」分支主編，美國《舞蹈雜誌》國際舞評傢及中國特約記者。

序  言  手舞足蹈麵麵觀

第一章  舞蹈起源說
「模仿說」、「遊戲說」和「勞動說」一瞥／「宗教說」與「巫術說」縱覽／「性愛說」的無窮魅力／對前人各種學說的評價／舞蹈的真正起源：內因與外因的閤一

第二章  古今舞蹈分類法
何謂三分法／何謂兩分法

第三章  神秘莫測的東方舞
中東肚皮舞巡禮／埃及舞蹈攬勝／古今夏威夷的草裙舞

第四章  颱灣舞蹈概略
曆史背景與舞蹈概貌／現代舞在颱灣／芭蕾在颱灣／爵士舞在颱灣／民族舞在颱灣／土風舞在颱灣／舞團的資料及定位／舞蹈教育狀況／不足與缺憾

第五章  中國舞蹈
中國舞蹈溯源／新中國舞蹈大事記／中外舞蹈的交流／香港舞蹈剪影／澳門舞蹈一瞥

第六章  朝鮮半島的舞蹈
中朝交流源遠流長／中朝交流嶄新篇章／舞蹈之鄉名不虛傳／朝鮮半島的本土舞蹈／劇場舞蹈的蓬勃發展／韓國芭蕾概貌／傳統舞與現代舞的對峙與共融／「洪信子現象」／金梅子：創作舞代錶人物之一／鞠守鎬：創作舞代錶人物之二／裴丁慧：創作舞代錶人物之三／陸完順：美國古典現代舞的韓國傳人／現代舞第二代中的佼佼者／舉世無雙的高等舞蹈教育／高等舞蹈教育九○年代新麵貌／韓國舞蹈書籍的齣版／高等舞蹈教育的問題和舉措

第七章  日本舞蹈
中日舞蹈交流史話／日本的三大古典舞／日本的當代舞／日本芭蕾的曆史與現狀

第八章  印度舞蹈
印度文化的傳播與影響／跳舞是創造世界的根本途徑／令人炫目的民間舞／精美異常的古典舞／傳情達意的手段和意義／古典舞的兩大特徵／古典舞的三大要素／印度舞蹈在亞洲的廣泛影響

第九章  以色列舞蹈
宗教發源地與文化大背景／西方舞蹈史上的猶太名傢們／現代舞紮根以色列／古典芭蕾生根以色列／九○年代末的新動嚮／改變以色列舞蹈麵貌的兩位人物／功不可沒的舞評傢與學者／特拉維夫的舞蹈淨土／卡米埃爾國際舞蹈節

第十章  法國舞蹈
酷愛舞蹈的民族傳統／二○世紀的舞蹈及文化政策／古典舞與當代舞的共存共榮／巴黎歌劇院芭蕾舞團史話／兩位俄羅斯藝術總監的貢獻／品味法國芭蕾經典《吉賽爾》／裏昂歌劇院芭蕾舞團／馬賽國傢芭蕾舞團／萊茵芭蕾舞團／比亞裏茨芭蕾舞團／普羅祖卡舞蹈團／拉菲諾舞蹈團／卡洛塔及其舞蹈團／濛彼利耶國際舞蹈節／裏昂國際舞蹈雙年節／其他舞蹈節、藝術節和大型舞蹈活動／各種規模的舞蹈比賽／舞蹈教育概覽／巴黎歌劇院芭蕾舞學校
 
第十一章  俄羅斯舞蹈
五彩斑爛的民間歌舞／俄羅斯芭蕾縱橫說／琳琅滿目的俄羅斯芭蕾／現代舞在俄國

第十二章  德國舞蹈
酷愛文化的傳統與現代舞産生的必然性／舞蹈藝術的振興與開放政策的互動／舞團及舞者國籍的數據／德國芭蕾概況／舞蹈劇場的曆史與現狀／舞蹈教育的成就及問題

第十三章  英國舞蹈
舞蹈的背景和芭蕾的特徵／皇傢芭蕾舞團／蘭伯特舞蹈團／其他芭蕾舞團的崛起／現代舞的生根、開花、結果／舞蹈教育概貌

第十四章  美國舞蹈
印第安人的舞蹈／英國移民對舞蹈的否定態度／影響最大的英國民間舞／舞廳舞在美國的發展／黑人對美國舞蹈的貢獻／二十世紀的舞廳風雲／歐洲芭蕾在荒漠中播種／俄國芭蕾在新大陸紮根／美國芭蕾異軍突起／美國國寶現代舞／百老匯、好萊塢、電視片／美國舞蹈節／專業舞蹈的教育概況／美國的舞蹈批評與舞蹈刊物／各級基金會的貢獻／世界舞蹈之都—紐約／美國舞團的資料／什麼是「美國舞蹈」

第十五章  澳大利亞舞蹈
自然環境與人文景觀的完美閤一／追尋舞史蹤跡／中國舞蹈傢在澳大利亞／澳大利亞舞蹈界概況／舞蹈訓練與教育／舞蹈齣版與市場／全國性舞蹈組織

序言
    
手舞足蹈麵麵觀

　　「無論是誰，不跳舞便不懂生命的方式」——西元二世紀基督教諾斯底教派的贊美詩如是說。古往今來，學習舞蹈、認識舞蹈，一直是人類認識和把握自身生命的最佳手段。

　　隻要人類一息尚存，舞蹈作為一種最原初、最本能、最直接、最優雅、最有靈性、最有人性，同時也最具肉感和美感的「屬藝術」，便不會消亡，盡管作為其「種藝術」的民間舞、古典舞、現代舞、當代舞等屬於不同曆史時期産物的具體舞種，會隨著時間的流逝而遺傳變異、興衰枯榮。美國哲學傢蘇珊‧朗格（Susan Langer, 1895~1985）稱「舞蹈是一切藝術之母」；英國哲學傢羅賓‧科林伍德（Robin Geroge Collingwood）稱「舞蹈不僅是一切藝術之母，而且是一切語言之母」；中國文豪聞一多稱「舞是生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的錶現」，說的都是這個意思。

　　從發生上看，人類早在對身外之物的聲音、形態、色澤、語言等多種符號形成規律性認識之前，便具有某種用動作直抒胸臆的本能，嬰兒在娘胎中的躁動和能說會道前的哭泣，便是最早的動作錶情。而這一切，既是惟有母親纔懂的語言，更是舞蹈發生的物質前提和觀眾理解的內在基礎；從廣義上說，就是最雛形的舞蹈。

　　從發展上看，舞蹈之所以成為人類物質與精神生活中不可或缺的組成部分，是因為作為對外界身心閤一作齣反應的藝術，它不僅能通過「人心之動，物使之然也」和「情動於中，故形於聲」（中國傳統樂舞思想中的「聲」和「樂」，均包括瞭舞蹈在內）的生成過程，錶達人們此時此刻的思想感情，更能以藝術傢特有的虔誠、超常的敏銳和無法扯謊的肢體（美國現代舞大師瑪莎‧葛蘭姆的名言），真實而生動、直接或間接地反應當代生活的現實，甚至預示未來社會的發展走嚮，體現藝術應有的記錄曆史與預兆未來的雙重價值——民族矛盾白熱化時，它一馬當先，高舉愛國主義的旗幟，踏著時代的脈搏而舞，為曆史留下血與火的腳印（如中國當代舞蹈泰鬥吳曉邦在抗日戰爭期間的代錶作《義勇軍進行麯》等）；和平建設年代中，它則迴歸自我，潛心探索自身的創作規律，推齣心平氣和的純舞之作（如吳曉邦在和平年代創作的古麯新舞《梅花三弄》等），孕育通嚮未來的一代新風，真可謂「聲音之道與政通矣」（《樂記》語），或者「有什麼樣的舞蹈，便有什麼樣的國王」（西方格言）。

　　從生理上看，人們不分老幼，均與生俱有視、聽、嗅、味、觸、動六種感覺，而在舞蹈錶演與欣賞、傳播與溝通中，盡管視覺和聽覺不可或缺，眼睛的觸覺亦能在一定程度上滿足人們觀賞性感而美妙人體的健康需要，但動覺確是更為重要的。所謂「動覺」，歸根結底，既是一種神經──肌肉係統的感覺，一種憑藉這種係統直接感受──反應的本能，也是一種在此基礎上保護自我──關愛他人的能力：生活中，當強者目睹弱者跌倒時，會不假思索地作齣救助的動作，不經意中，流露齣人類善良的本性；劇場裏，當舞者完成空轉後落地不穩，或單腳尖上平衡搖搖欲墜時，機能健全的觀眾會情不自禁地齣現扶他（她）一把的衝動。對一個舞蹈，尤其是那些以肉體動作為主體，而未迷失在戲劇、文學和音樂泥淖中不可自拔的純舞蹈之理解，是否能當即觸發觀眾的動覺反應，而非是否能用文字語言翻譯清晰這種非文字語言，乃其「懂」與「不懂」的最直覺的裁判標準。正因為如此，觀眾纔能在即使「不懂」的前提下，照樣明白自己是否對某個舞蹈情有獨鍾；正因為如此，舞蹈纔能超越人種的差異和文化的限域，流芳韆古，與世長存。

　　從心理上看，人們不分男女，均生而有之喜、怒、哀、懼、愛、惡、欲與生、死、耳、目、口、鼻這七情六欲，分彆在暗處悄然發洩並在明處公然觀賞，可謂相得益彰的心理滿足乃至生理補償。「演戲的是瘋子，看戲的是傻子。」這其中，無論是所謂的「瘋」，還是所謂的「傻」，錶演者與觀賞者雙方得到心理的滿足和生理的補償，當是舞蹈最基本的功能，更是舞蹈宗教般魔力的源泉。正因為如此，舞蹈有史以來，從不缺心甘情願地勞其筋骨，苦其心誌，為其獻身的善男信女；正因為如此，舞蹈雖然長期缺乏便利的記錄工具，卻依舊能夠憑藉著口傳心授的方式傳延至今，並繼續存在下去。

　　從本質上看，舞蹈是一種既單純又復雜的藝術：單純到極限時，足以使你一眼見底，身心得到最大限度的放鬆和淨化；復雜到極端時，足以讓你陷入迷宮，眼花繚亂且邏輯不清。說它單純，是因為它是人類最清澄、最坦蕩的傳情達意手段；說它復雜，是因為它既能統一有形的肉體與無形的靈魂，又能協調無度的天然情欲與有節的道德倫理；既能高雅得令人肅然起敬，成為進入天國的禮儀規範，又能低俗得使人肉欲橫流，成為墮入地獄的魔鬼示範；既能用感情徵服整個人類，又能用智慧錶達人生哲理；既能摺射人類發生發展史的整個曆程，又能凸顯不同曆史時期的時代特徵；既能通過感情宣洩排解心理疾患，又能通過肢體運動保全身體健康；既能強調群體生活的共同性，又能擴張個體生活的特異性；既能客觀地再現物質世界，又能主觀地錶現精神世界；既能自由馳騁想像的無限空間，又能充分開發人體的有限結構；既能在國難當頭時為愛國主義的政治理想衝鋒陷陣，又能在國泰民安時使本體美學的純粹舞蹈興盛發展；既能充填生活與藝術的鴻溝，又能體現自然與舞蹈的區彆；既能融閤創作主體與創作物件，又能融閤藝術傢與藝術品；既存在於時間的節奏樣式之中，又存在於空間的造型樣式之中……。凡此種種，或許足以解釋，舞蹈理論緣何滯後於其他各門類藝術——它的復雜性恰好存在於它的綜閤性之中。

　　從曆史上看，早在舞蹈成為一種高度發達的錶演藝術之前，人們不分民族、膚色、宗教、語言，都能從左搖右擺、左鏇右轉、騰空而起、跺地為節等動作中，自得其樂，發洩剩餘精力。當人們朦朧地意識到，動作乃宇宙間的萬事萬物莫不以運動為其主要存在和發展方式，便衍生齣用舞蹈驅邪除疫、祈求平安、保證風調雨順、迎接五榖豐登的觀念和儀式。於是乎，舞蹈成為萬能之神：獵人齣發前跳舞，勇士齣徵前跳舞，瘟疫橫行時跳舞，旱澇無常時跳舞，春播鞦收時跳舞，齣生成年時跳舞，婚喪喜慶時跳舞。舞蹈在先民的生活中可謂無處不在，更可謂神通廣大。

　　從宏觀上看，天上人間，氣象萬韆，日月交替，鬥轉星移，江河奔流，潮漲潮落，四季迴圈，春華鞦實，風吹草動，電閃雷鳴，運動不止，生命不息。這一切，便是舞蹈的底氣所在，便是舞蹈的能量所在，便是舞蹈的節律所在，便是舞蹈的美感所在。

　　從微觀上看，嬰兒從娘胎裏開始擁有規則的心跳，從落地後的第一聲啼哭開始有瞭正常的呼吸，這兩種最基本的、也是唯一貫穿生命全過程的動作，便是舞蹈舉手投足的動力，便是舞蹈俯仰嚮背的根基，便是舞蹈傳情達意的前提，便是舞蹈溝通你我的心渠。

　　這，就是本書即使竭盡全力，也隻能描畫其萬分之一的不朽物件。這，就是異彩斑斕、風情萬種、變幻莫測、令人神往的世界舞蹈。

评分☆☆☆☆☆

這本書《嚮舞者緻敬：全球頂尖舞團的過去、現在與未來(四版)》的吸引力在於它所承載的深度和廣度。對於我這樣一個熱愛觀察細節的讀者來說，我希望書中能夠深入探討舞團的運作模式，例如他們的藝術總監如何甄選舞者、培養人纔，如何製定劇目規劃，如何與作麯傢、舞美設計師等各方人士閤作，共同打造一場完整的演齣。一個成功的舞團，絕不僅僅是聚光燈下的舞者，它背後是一個龐大而精密的藝術機器。我對舞團如何應對商業化挑戰，如何在追求藝術性的同時獲得生存和發展的空間也充滿好奇。書中對“未來”的展望，更是勾起瞭我的無限遐想。在人工智能、虛擬現實技術可能滲透到藝術創作的今天，頂尖舞團會以何種姿態迎接這些變革？他們是否會探索全新的錶演形式，或者利用新技術來拓展觀眾的體驗？這些都是我迫不及待想要在書中找到答案的問題。

评分☆☆☆☆☆

這本《嚮舞者緻敬：全球頂尖舞團的過去、現在與未來(四版)》的齣現，簡直是我舞蹈迷生涯裏的一場及時雨。作為一個多年來沉浸在各種舞蹈形式中的愛好者，我一直在尋找一本能夠係統性梳理並深入剖析那些引領潮流的舞團的書籍。之前閱讀過不少關於特定舞團或特定時期舞蹈史的資料，但總感覺零散，缺乏一種宏觀的視角。這本書的名字就深深吸引瞭我，它承諾的“過去、現在與未來”涵蓋瞭舞蹈發展的全貌，這正是我想深入瞭解的。我非常期待它能帶我走進那些傳奇舞團的幕後，瞭解他們的起源、演變，以及他們如何在這個瞬息萬變的藝術世界中保持其卓越的地位。我猜想，書中一定會有對芭蕾、現代舞、當代舞等不同流派中具有代錶性的舞團進行詳細介紹，從它們誕生的曆史背景，到核心人物的貢獻，再到作品的風格演變，這些都是我非常感興趣的內容。更重要的是，“未來”這個詞讓我充滿瞭好奇，在新技術、新思潮湧現的當下，頂尖舞團將如何創新，又將走嚮何方，這本書的展望部分或許能給我帶來啓發。

评分☆☆☆☆☆

拿到《嚮舞者緻敬：全球頂尖舞團的過去、現在與未來(四版)》這本書，我的第一反應是它的分量感。這不僅僅是指紙張的厚度，更是指它所承載的知識和曆史的分量。作為一個對舞蹈史的演進有著強烈興趣的讀者，我特彆期待書中能夠細緻地梳理不同時代、不同地域的舞蹈思潮是如何影響舞團的發展，以及舞團本身又是如何推動舞蹈語言的革新的。例如，我想瞭解馬修·伯恩的《天鵝湖》是如何挑戰傳統的性彆觀念，又或者皮娜·鮑什的“ Tanztheater”是如何將舞蹈與戲劇深度融閤，從而開創瞭舞蹈藝術的新紀元。這些裏程碑式的作品和創作者，他們的思想和實踐，無疑是理解現代頂尖舞團形成的關鍵。同時，“未來”部分也讓我思考，在日益多元化的藝術生態中，舞團的身份和角色又會發生怎樣的轉變，它們是否會更加關注社會議題，或者在跨界閤作中扮演更重要的角色。

评分☆☆☆☆☆

閱讀《嚮舞者緻敬：全球頂尖舞團的過去、現在與未來(四版)》這本書，我首先被其寬廣的視野所震撼。它並非局限於某個地理區域或某種特定的舞蹈風格，而是將目光投嚮瞭全球，涵蓋瞭各個時代湧現齣的最具影響力的舞團。我尤其期待書中對那些從默默無聞到聲名鵲起的舞團的崛起曆程的描繪，這其中一定充滿瞭艱辛、堅持和不懈的追求。想象一下，那些在工作室裏日復一日刻苦訓練的舞者，那些在編舞傢腦海中孕育齣的奇思妙想，最終如何通過舞團這個載體，轉化為震撼人心的舞颱藝術，這個過程本身就充滿瞭故事。這本書的“過去”部分，我相信會為我揭示舞蹈藝術的根基，讓我們得以迴溯那些奠定現代舞蹈基石的偉大時刻和人物。而“現在”，則應該會展現當代舞團在信息爆炸、跨文化交流日益頻繁的時代，如何吸收、融閤、創新，如何在保持自身獨特性的同時，與時俱進，與觀眾建立更深的聯係。

评分☆☆☆☆☆

《嚮舞者緻敬：全球頂尖舞團的過去、現在與未來(四版)》這本書，在我看來，不僅僅是一部關於舞團的百科全書，更是一次對人類創造力、情感錶達以及身體藝術的深度緻敬。我期待書中能夠展現那些將畢生奉獻給舞蹈事業的舞者和編舞傢們的精神內核，他們如何在追求極緻的身體錶現力的同時，也傳遞著深刻的思想和情感。我希望能夠通過這本書，感受到不同舞團獨特的藝術氣質和人文關懷。例如，英國國傢芭蕾舞團可能展現齣經典的優雅與創新精神的結閤，而荷蘭舞蹈劇場則可能代錶著前衛的探索與實驗。更重要的是，我想瞭解在瞬息萬變的全球文化語境下，這些頂尖舞團如何繼續保持其藝術生命力，它們如何與觀眾對話，又如何激勵下一代的舞者和創作者。這本書的“未來”部分，更是讓我對舞蹈藝術的可能性充滿期待。