图书序言
各篇摘要
〈冰心母性伦理观之叙事实践及意义〉/蔡玫姿
从母性伦理角度探讨其爱的哲学。检视四个叙事作品,命名自尼采超人学说的〈超人〉、书信论辩体式的〈悟〉,此二文回应知识分子存在议题,从经验论中的母子关系推展到人与人的联系。1930 年代后〈分〉、〈相片〉却显出对爱之哲学的反挫,前者冰心因生育经验从女儿转为母亲,觉察过去爱的哲学掩饰阶级差异;后者因赴美受中西文化冲击,质疑国族差异下伦理母性互助的想像。
本文从比较文学角度重省冰心爱的哲学,对比同世代美国女作家吉尔曼(Charlotte Perkins Gilman, 1860-1935)1915 年的《她乡》(Herland),该书亦勾勒一伦理母性社会与冰心伦理母性观核心相似。另参考女性主义学者克莉丝蒂娃(Julia Kristeva, 1941-)精神分析取径,其〈圣母颂〉(Stabat Mater)中指出母亲为主客体中介过程。从而认为冰心的母性伦理叙事,接踵女性主义母性伦理,反思爱的哲学,从普遍性至不均质的揭露,具有深刻意义。
〈从独唱到合唱――阿赫玛托娃《安魂曲》之诞生〉/熊宗慧
《安魂曲》(Реквием, 1935-1940)是俄国诗人阿赫玛托娃(АннаАхматова, 1889-1966)最着名的代表作,这部作品不仅见证了大清洗/大恐怖(Большой террор)时期苏联人民的苦难,同时亦抚慰了广大受迫害者的心灵。本文聚焦在阿赫玛托娃创作《安魂曲》之前的蛰伏期(1925-1934),这一段时期阿赫玛托娃面临的不只是自身创作的瓶颈,还遭遇苏联政权的打压,究竟诗人是如何面对自身的问题与来自外部的严酷打击?她如何突破创作上的喑哑状态并恢复声音?又如何将自身的悲剧转化为家国民众的共同命运?所有这些议题皆会在本文获得充分的探讨。另外,《安魂曲》的重要性还在于它代表诗人摆脱早期诗歌当中较为封闭的个人世界,转而将群众命运纳入创作题材,这一转变不仅使阿赫玛托娃扩大了创作领域,也使她成为苏联的民族诗人。《安魂曲》出版前,阿赫玛托娃是一位「个人情感倾向」的贵族诗人,《安魂曲》之后,她成为替上百万遭到史达林整肃的群众发声的民族诗人,阿赫玛托娃的形象在苏联读者心理的转变超乎苏联政权的预期,对于始终想要孤立诗人的苏联政府来说,这样的结果其实非常讽刺。