具体描述
二十四则手稿故事，在岁月的印痕中，照见了二十四位作家对理想的坚持，为台湾在地文学积极发声的身影。这些身影中，对台湾诗坛具启发性的郭水潭、唐文标，推动台语文运动的黄劲连、杨青矗，勇于批判威权体制的巫永福、渡也、王拓、李敏勇、施明正，深耕在地文化的王灏；展现个人新诗美学的杨炽昌、辛郁、赵天仪、白萩、罗门、蓉子、林燿德；走过日治时代，以外省作家身分写本土矿工题材的王默人，对晚辈提携不倦的元老级小说家郑清文，还有经营出版社，对本土作家看重的林海音、林佛儿、隐地。
他们多数经历台湾文学史上的乡土文学论战，曾遭受政治迫害，或为当时百家争鸣的诗社花圃中留下经典，或以勇勐的身姿，为战后新生代的后辈作家奠定基石。光阴匆匆，青丝转鹤发，向阳从风化泛黄的信稿，抽一缕精魄，带领读者重返写字年代，为辉煌的岁月留住感动与温情。
本书特色
★以图辅文，从相片与信札重回八○年代台湾文坛历史现场，感受文友间彼此真挚的友谊
著者信息
向阳
本名林淇瀁，台湾南投人。美国爱荷华大学International Writing Program（国际写作计划）邀访作家，政治大学新闻系博士。
曾任《自立晚报》副刊主编、《自立》报系总编辑、《自立晚报》副社长兼总主笔。现任台北教育大学台湾文化研究所教授。获有吴浊流新诗奖、国家文艺奖、玉山文学奖文学贡献奖、荣后台湾诗人奖、台湾文学奖新诗金典奖、教育部「推展本土语言杰出贡献奖」、金曲奖传艺类最佳作词人奖等奖项。
着有学术论着、诗集、散文集、评论集、时评集等四十多种；编译作品三十余种。
图书目录
喑哑的诗人──被时代遗忘的郭水潭
亦狂亦狷一大侠──唐文标的文学梦
蔷薇与砲火──杨炽昌的超现实与现实
旷野尽头一匹豹──辛郁的冷与涩
沉默的峦峰──巫永福以诗长青
尔雅出版家──隐地与《人生船》
为台湾塑像──赵天仪的童心与诗心
孤岩的存在──白萩其人其诗
一尾活龙──台语歌诗健将黄劲连
龙哭千里──温瑞安与神州诗社传奇
孤独忧郁的「魔鬼」──施明正的爱与死
总是和「乡土文学」连结在一起──我所认识的王拓
从玫瑰到野草──渡也的诗路历程
冲决暗房──李敏勇的现实主义诗学
现实、社会与民族的拉扯──陈映真的复杂图像
飞成一只鸟──以诗为宗教的罗门
心心念念为台湾──林佛儿的文学与出版志业
为台湾工人代言──即知即行的杨青矗
大埔城文化推手──诗书画三绝的王灏
「新世代」旗手──英年早逝的林燿德
台湾作家保母──林海音的包容与慈悲
永远的青鸟──蓉子的温婉与强韧
淡彩写人间──郑清文小说中的悲悯情怀
图书序言
图书试读
──巫永福以诗长青
一、
秋夜读诗，读到诗人巫永福写于一九五○年代的一首诗〈沉默〉，不禁油然想起这位与我同属南投县出身的前辈的身影。巫永福先生，一九一三年生于山明水秀的南投埔里，从日治时期出发，跨越两个时代，先后使用日文和中文写作，逝世于二○○八年九月十日，享寿九十六岁，出道既早，写作生命也存续甚久，可说是台湾「跨越语言的一代」作家中的长青树。
〈沉默〉这首诗咏赞中央山脉的峦峰，通过埔里的开发过程，写出在台湾被殖民的历史之下人与土地的关系：
中央山脉的峦峰告诉我们
告诉我们故乡城镇的历史
有如守护者 悠悠然地
把城镇造成之前 之后
长久岁月的爱憎悲欢
城镇角落的生死离别
激烈无比的争斗变迁
详细地告诉我们 那峦峰
时而欣喜似地燃红
时而了解似地点头
时而哀伤似地消沉
也会打颤身心而愤怒
然而峦峰知晓得太多
致过分劳累了
终于很美丽地沉默下来
以安逸的姿态横卧下来
这诗中「终于很美丽地沉默下来／以安逸的姿态横卧下来」的峦峰，也是我童年时代每天面对的峰峦。巫永福先生笔下的中央山脉有如观音横卧，美丽而沉默，既是一首动人的地志诗，同时也透过「长久岁月的爱憎悲欢／城镇角落的生死离别／激烈无比的争斗变迁」表达出强烈的历史感，指点出汉人来台拓植、日本殖民和战后初期历经二二八事件之后的土地创伤。秋夜读这首诗，追想前贤行谊，以及他坚毅而有威严感的脸容，这诗彷彿也是他生命的自述。
二、
我与巫永福先生初识于一九八○年代。我于一九七六年开始在《笠》诗刊发表台语诗，与诗人赵天仪熟识，接着是陈千武，一九八一年我进入《自立晚报》编辑副刊，与日治年代出发的台籍作家有了密切的来往，印象中与巫永福先生认识是在小说家王昶雄先生主催的「益壮会」聚会中；同年我应陈千武先生之邀，与笠诗社同仁到东京参加日本地球诗社三十周年祭，与当时年近七十的他在旅行中有了更多的交谈；一九八二年一月，由陈千武先生主催的「中日韩现代诗人会议」在台北召开，巫永福先生被举为中华民国代表团团长，由于他和千武先生与我有同乡（出身南投县）之缘，因而更觉亲切，而有了更进一步的往来。
用户评价
读《写意年代──台湾作家手稿故事2》这本书，简直是一种沉浸式的文学体验。我一直对作家的创作过程充满好奇，而这本书就像是一把钥匙，为我打开了通往那扇神秘之门的大门。它不是简单地展示手稿，而是通过这些手稿，细致地勾勒出作家们创作时的心境、思考和情感。我尤其喜欢其中一章，展示了某位作家写给家人的信件，字里行间流露出的是深厚的亲情和对家人的思念，即便是在创作最繁忙的时候，文字也依旧饱含温度。这种生活化的细节，让我觉得作家们不再是遥不可及的“神坛人物”，而是有血有肉、有情感的普通人。书中的手稿，有的充满了改动的痕迹，有的则像是灵感乍现时的速写，这些都让我看到了创作过程中最真实的一面。它们不是完美的成品，而是正在孕育的生命，充满着无限的可能性。这本书的设计也很有讲究，纸张的质感、图片的清晰度、文字的排版，都恰到好处地烘托了手稿本身的价值。它让我感觉到，这本书不仅仅是一本读物，更是一件艺术品。通过这本书，我更深入地理解了“写意”的含义，它不仅仅是一种艺术风格，更是一种对待创作、对待生活的一种洒脱而又不失深度的态度。它让我明白，真正的文学，是源于生活，又高于生活的，而那些原始的手稿，正是连接这两者的最直接的桥梁。这本书带给我的，不仅仅是知识，更是一种精神上的启发和对文学的热爱。
评分《写意年代──台湾作家手稿故事2》这本书，我拿到的时候，就有一种莫名的亲切感。我一直觉得，手稿是一种非常私密的东西，它记录了作家们最真实的创作痕迹，也蕴含着他们最纯粹的情感。这本书就恰恰把这些宝贵的“私密”展现在读者面前，而且是台湾文学史上的重要人物，光是想想就觉得意义非凡。书中有些手稿，字迹非常潦草，仿佛是作者在极度兴奋或极度疲惫的状态下写下的，但即便如此，我也能从中感受到那股强大的创作能量。那些反复修改的痕迹，那些划掉的词句，都仿佛在诉说着一个关于坚持和打磨的故事。它让我意识到，伟大的作品从来都不是一蹴而就的，而是需要无数次的思考、推敲和自我否定。书中的一些插图也非常精彩，它们不仅仅是为了点缀，更是为了更好地呈现手稿的年代感和故事性。我甚至可以想象出，作者当年在灯下伏案疾书的情景，那种专注和投入，让人肃然起敬。这本书不只是收集了手稿，更是通过这些手稿，去讲述作家们的故事，去展现那个年代特有的文学氛围。它让我看到了台湾文学那股蓬勃的生命力，是如何在这些作家的笔下，一点一滴地生长起来的。这本书就像是一本“文学探险地图”，带领我走进那些曾经被隐藏的创作世界，去发现那些不为人知的宝藏。它让我对“写意”这两个字有了更深的理解，它是一种自由奔放的表达，也是一种深沉内敛的情感流露，而这些，都在那些充满生命力的手稿中得到了最真实的体现。
评分《写意年代──台湾作家手稿故事2》这本书，我大概是揣着满满的期待去阅读的。我一直觉得，手稿这种东西，就像是作家创作时的“现场证据”，能够让我们最直观地感受到他们当时的情绪和思考。这本书做得非常棒，它把台湾文学界那些响当当的人物的手稿，以一种非常尊重和细致的方式呈现出来。我最喜欢的部分是，书中不仅仅展示了手稿，更重要的是，它通过这些手稿，讲述了作家们创作背后的故事。比如，某位作家在修改自己作品时，在原稿上写下了大量的批注，那些文字虽然不多，但每一个字都充满了思考和对作品的极致追求。这让我感觉，伟大的作品从来都不是凭空而来的，而是经过反复打磨、不断完善的结果。而且，书中的图片质量非常高，能够清晰地看到手稿上的每一个笔画，每一个修改的痕迹。再配合着书中的文字解读，我仿佛能够穿越时空，与作者一同置身于那个充满创作激情的年代。这本书让我对“写意”这两个字有了更深的体会，它不仅仅是一种艺术风格，更是一种精神状态，一种不拘泥于形式，追求内心自由表达的状态。它也让我看到了台湾文学那股蓬勃的生命力，是如何在这些作家的笔下，一点一滴地孕育和发展的。这本书带给我的，不仅仅是知识，更是一种对文学创作的热爱和一种对过去美好时光的追忆。
评分《写意年代──台湾作家手稿故事2》这本书，我拿到手后，就迫不及待地翻阅起来。我一直觉得，手稿是作家创作过程中最真实、最原始的“ DNA ”，它能够让我们窥见作家们不为人知的思考过程和情感世界。这本书正是将这些珍贵的“ DNA ”展现在读者面前，而且都是台湾文坛举足轻重的人物，这份价值不言而喻。书中收录的手稿，有的字迹清晰工整，展现了严谨的治学态度；有的则潦草凌乱，充满了创作时的冲动和激情。我特别喜欢其中某位作家手稿中的涂鸦和随笔，它们像是灵感的火花，又像是生活中的点滴感悟，这些零散的片段，却构成了作家内心世界的一部分。它让我觉得，文学创作不仅仅是写字，更是生活、思考和情感的交织。书中的文字叙述也十分精彩，它不是简单地介绍手稿，而是将手稿背后的故事、作家们的心路历程娓娓道来。这些故事，或励志，或感人，或引人深思，都让我对这些作家和他们的作品有了更深的理解。这本书的设计也非常有艺术感，纸张的触感、图片的质量、文字的排版，都恰到好处地烘托了手稿本身的质感。它让我感觉到，这本书不仅仅是一本读物，更是一件值得珍藏的艺术品。通过这本书，我更深刻地理解了“写意”的含义，它不仅仅是一种创作风格，更是一种对待文学、对待人生的态度，一种追求自由、追求真我的精神。它也让我看到了台湾文学那股源远流长的生命力，是如何在这些先行者们的辛勤耕耘下，得以生生不息的。
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评分《写意年代──台湾作家手稿故事2》这本书，我大概是花了很长时间才完全读透。我一直觉得，作家的手稿，就像是他们思想最纯粹的“ dna ”，里面藏着最原始的灵感火花和最真挚的情感流露。这本书，正是把这些珍贵的“ dna ”，以一种极其用心和充满敬意的方式呈现出来，而且是台湾文学史上的那些传奇人物。我特别着迷于书中关于某几位作家手稿的细节。有的字迹潦草，但充满力量，仿佛是作者在激昂的情感驱使下奋笔疾书；有的则工整娟秀，透露出作者严谨细致的创作态度。最让我感动的是，书中有几位作家在手稿旁留下的涂鸦、随笔，这些看似杂乱的痕迹，却揭示了他们生活中不为人知的另一面，让这些文学巨匠变得更加鲜活和亲切。这本书不仅仅是展示手稿，更重要的是，它通过这些手稿，讲述了作家们创作的历程，那些不为人知的挣扎、那些灵感迸发的瞬间、那些对文字极致的追求。它让我看到了，伟大的作品背后，从来都不是轻松的，而是无数个不眠之夜的思考和锤炼。书中的排版和设计也堪称一流，纸张的质感、图片的清晰度，都恰到好处地烘托了手稿本身的价值，让阅读体验更加愉悦。这本书让我对“写意”这两个字有了更深的理解，它是一种随性而至的自由，也是一种意境深远的表达，而这些，都在那些充满生命力的手稿中得到了最生动的诠释。它让我看到了台湾文学的那份独特魅力，是如何在这代代相传的笔墨中，得以延续和发展的。
评分终于有时间静下心来，好好品味《写意年代──台湾作家手稿故事2》这本书。坦白说，我一直觉得手稿这种东西，就像是文学作品的“DNA”，里面藏着最原始的生命力。这本书恰恰就是把这些“DNA”给展示出来，而且是台湾文学史上那些响当当的名字，光是想想就觉得意义非凡。我印象最深刻的是某几位作家笔下的涂鸦和笔记，完全超乎我想象。以为文学家都是那种埋头苦干，笔耕不辍的形象，结果看到他们随手画的漫画，写下的零散想法，瞬间觉得亲近了不少。原来，灵感真的是无处不在，而且创作的源泉，往往就藏在这些看似不经意的生活片段里。书中的一些手稿，字迹真的太有个人特色了，有的如同行云流水，有的则如刀刻斧凿，每一笔都带着作者的性格烙印。我甚至能想象出他们写字时的表情，是眉头紧锁，还是嘴角带着一丝笑意。这本书不只是收集了手稿，更重要的是，它试图通过这些手稿，去解读作家们创作背后的心路历程，去呈现那个年代特有的文学氛围。读这本书，就像是参加了一场跨越时空的文学盛宴，让我有机会近距离地观察那些伟大的灵魂是如何诞生，如何孕育出影响一代又一代人的作品。而且，书中的一些篇章，还附带了作者的亲笔信函，字里行间流露出的是真挚的情感和对文学事业的热忱，读来令人动容。它让我意识到，伟大的作品背后，从来都不是轻松的，而是无数个日夜的思考、锤炼和坚持。这本书让我看到了台湾文学的根基，也为我们这些后辈提供了宝贵的精神财富，它告诉我们，任何创作，都离不开对生活的热爱和对文字的执着。
评分《写意年代──台湾作家手稿故事2》这本书，我大概已经翻了好几次了，每次都能从中找到新的感悟。我一直觉得，手稿是比完成的作品更具“现场感”的东西，它能够让我们看到作家们最真实、最原始的创作状态。这本书做的非常棒，它不仅仅是简单地展示了手稿，更是通过这些手稿，讲述了作家们一个个鲜活的故事，那些在创作过程中可能不为人知的细节，那些与灵感碰撞的瞬间，都被细致地描绘出来。我特别喜欢书中关于某位作家手稿的部分，字迹非常潦草，看起来像是匆忙间写下的，但仔细辨认，却能发现其中蕴含着多么深刻的思考和多么精妙的构思。那种原始的冲动和强烈的表达欲望，在手稿中展露无遗。它让我感觉到，文学创作并非总是文思泉涌，也充满了挣扎和摸索。而且，书中的排版和设计也十分用心，图片高清，文字清晰，阅读体验非常舒服。有时候，我会把书放在灯下，一边对照着手稿，一边想象着作者当年写下这些字的情景，仿佛穿越了时空，与他们进行了一场无声的对话。这本书让我更深刻地理解了“写意”二字，它不仅仅是绘画中的一种风格，更是一种对待创作、对待生活的一种态度，一种不拘泥于形式，追求内在精神的表达。它也让我看到了，台湾文学那股独特的生命力，是如何在时代的洪流中，由这些先行者们一点一滴地奠定的。这本书就像是一扇窗，让我们得以窥见台湾文学的“幕后英雄”，感受他们创作的热情和不懈的努力，这种感受，是任何其他形式的介绍都无法比拟的。
评分《写意年代──台湾作家手稿故事2》这本书，我收到之后就爱不释手了，那是一种混合着好奇与敬畏的心情。我一直觉得，手稿是文学作品最纯粹的“初生模样”，里面包裹着作者最真实的思维轨迹和情感波动。这本书就是把这些珍贵的“初生模样”展现在我们眼前，而且是台湾文坛的重量级人物，想想就觉得特别有意义。书中收录的很多手稿，字迹都带着独特的风格，有的如刀削斧劈般有力，有的则婉转流畅如行云流水。我特别留意了其中一位作家修改自己作品的痕迹，那些被划掉的字句，那些重新斟酌的词语，都让我看到了创作的艰辛和作者对文字的极致追求。这不仅仅是文字的修改，更是思想的打磨和情感的升华。这本书让我感觉，原来伟大的作品并不是一蹴而就的，而是经过反复推敲、不断完善的过程。而且，书中的配图也非常精彩，除了手稿本身，还有一些作家的照片和生活场景，让这些冰冷的手稿瞬间变得有温度，有血有肉。它让我感觉，我不是在阅读一本冷冰冰的文献，而是在与那些活生生的、有血有肉的作家们进行一场跨越时空的交流。书中的故事，也让我对那个年代台湾文坛的生态有了更直观的认识，那些共同的理想，那些激烈的讨论，那些深厚的友谊，都通过这些手稿和文字，鲜活地呈现在我的眼前。这本书让我看到了台湾文学发展的脉络，也让我对“写意”这两个字有了更深刻的理解，它是一种自由奔放的精神，也是一种深沉内敛的情感表达，而这些，都蕴含在那些最原始的手稿之中。
评分《写意年代──台湾作家手稿故事2》这本书，我拖了好久才拿起来细读，毕竟手稿这东西，总带着一种近乎神圣的魔力，仿佛窥见了创作的原始脉络，又好像触碰到了作家们不为人知的挣扎与喜悦。拿到书的那一刻，我脑海里立刻浮现出好多台湾文坛的前辈们，想象着他们当年提笔写下那些字句时的情景。这本书的开本设计就很有意思，纸张的触感带着一丝古朴，图片和文字的排版也绝非随随便便，每个细节都透着对“手稿”这件作品本身的尊重。翻开第一页，就看到几幅熟悉的字体，笔画的顿挫、勾勒，每一个字都好像在诉说着一个属于它自己的故事。我尤其喜欢其中一位作家写给编辑的信，字里行间那种谦逊又带着点坚持的语气，让人不禁嘴角上扬。读手稿，有时候比读他们的作品本身更让人感动，因为你看到的是未经过雕琢、最真实的情感流露。这不仅仅是一本关于作家的书，更像是一次穿越时空的对话，让我们有机会在那些泛黄的纸页中，与那些用文字构建起台湾文学风景的灵魂，进行一次深刻的交流。书中的手稿，有些是初稿，可以看到修改的痕迹，那些删删改改，恰恰是最精彩的部分，它展示了创作过程中的每一次思考、每一次推敲，以及作者对文字严谨到近乎偏执的追求。还有些是写给家人的便条，字迹潦草却充满了生活气息，让我觉得他们不仅仅是高高在上的文学家，也是有血有肉、有爱有情的普通人。这种反差，反而让他们的文学成就显得更加真实和了不起。整本书就像一个宝藏，每一次翻阅都能发现新的惊喜，它不仅仅满足了我对台湾文学的好奇，更让我对“写作”这件事本身，有了更深层次的理解和敬意。
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