具体描述
著者信息
高云塍(西元1872—1941年）
着名浙江萧山籍书法家。
图书目录
第一章 绪言
第二章 字的起源
第三章 字的分类和构成─六书大意
第四章 字形的演变
第二编 书法
第一章 书法的派别和其代表作家
第二章 学书研究
第三章 练习的次第和工具的选择
图书序言
图书试读
用户评价
这本《字学及书法》的装帧设计真是令人惊艳！封面选用了一种带有淡淡竹节纹理的纸张，触感温润，色彩上则是一种沉静的墨绿色，配合烫金的标题，散发着一种低调而高雅的书卷气。拿到手里，就能感受到它份量十足，厚实的纸张预示着内容的充实。我尤其喜欢它内页的排版，字号大小适中，行距舒适，留白恰到好处，无论是阅读还是欣赏书法的线条，都不会感到拥挤或压迫。一些重要的概念，比如“笔画结构”、“笔势变化”等，都被用醒目的方式（比如加粗或不同的字体）标注出来，方便读者快速抓住重点。我个人对书法一直有浓厚的兴趣，但总觉得理论知识有些零散，这本书的结构化呈现，让我看到了一个清晰的学习路径。书中的插图和范例也选择得非常到位，线条清晰，细节展现得淋漓尽致，让人可以反复揣摩。这不仅仅是一本关于字学和书法的书，更是一件可以细细品味的艺术品。
评分我是一个对传统文化有着深厚情感的人，一直想找一本能够真正触及书法精髓的书。《字学及书法》恰好满足了我的期待。它不只是停留在“描红”的层面，而是深入到“用笔”的内涵。书里对“提、按、顿、挫”的讲解，让我明白了每一笔落下都蕴含着情感和力量。我记得书里有提到“写字如做人”，这句话让我感触颇深。书法讲究的是“中正平和”，与中国传统哲学中的“中庸之道”不谋而合。它还探讨了“行气”、“神韵”这些非常抽象的概念，但作者却能用非常具象的语言和例证来阐释。我尝试着按照书里的指导，去体会笔锋的运转，去感受墨色在纸上的变化。虽然我的书法技艺还有待提高，但这本书让我真正体会到了书法的“道”，它不仅仅是技巧，更是一种精神的修炼。我愿意花更多的时间，去品味这本书，去感悟中国书法的博大精深。
评分老实说，我之前对“字学”这个概念有些模糊，总觉得它离我太远。但《字学及书法》这本书，却用一种非常生活化的方式，将字形结构的演变讲得生动有趣。比如，它解释了“马”字为什么长成现在的样子，从最初的象形，到后来的草书、楷书的演变，每一步都充满了故事性。我开始留意身边的一些老建筑上的题字，甚至是旧报纸上的印刷体，突然觉得它们都带着一种历史的厚重感。书里还讨论了“点、横、竖、撇、捺”这些基本笔画的“法度”，并不仅仅是机械的重复，而是蕴含着中国人对阴阳、刚柔、轻重的理解。我特别喜欢它用图示的方式，对比不同字体中同一个字的写法，那种细微的差别，在旁人看来可能微不足道，但在书中被放大呈现，让我恍然大悟。这本书不仅提升了我对汉字本身的欣赏能力，也让我开始思考，我们每天使用的这些方块字，背后承载了多少文化和智慧。
评分我是一个在电脑和手机屏幕前度过大部分时间的上班族，久坐加上长时间盯着发光的屏幕，颈椎和眼睛都常常发出抗议。最近偶然翻到这本《字学及书法》，原本只是想随便看看，没想到却被深深吸引。书里讲到“提笔运腕”时，那种对身体姿势和气息的细腻描述，让我突然意识到，原来写字不仅仅是手腕的动作，更是全身心的投入。它提到了“静心养气”的重要性，这与我平日里焦躁的心理状态形成了鲜明的对比。我开始尝试在午休时间，放下手机，用书里教的方法，轻轻地在纸上写几个简单的笔画。起初觉得有些别扭，但慢慢地，我能感觉到一种久违的专注感，甚至连紧绷的肩膀都好像放松了一些。书里的一些小练习，比如“描摹字形”、“临写偏旁”，都非常适合零基础的初学者，让我觉得学习书法并没有想象中那么遥不可及。它让我重新拾起了一种慢下来的生活态度，这种体验，是任何电子设备都无法给予的。
评分我从事设计行业，对视觉的美感有着近乎苛刻的要求。接触《字学及书法》之前，我以为书法只是线条的艺术，但这本书让我看到了更深层次的“形”与“意”的结合。它不只是教你如何“写”，更教你如何“看”。比如，书中分析了“欧体”和“颜体”在笔画处理上的差异，欧阳询的险峻、奇崛，颜真卿的雄浑、壮阔，被剖析得头头是道。我开始运用书里的一些概念，比如“虚实结合”、“疏密对比”，去审视一些作品的排版和元素布局。令我惊讶的是，很多经典的平面设计作品，其构图和留白的处理，竟然与书法中的章法有着异曲同工之妙。这本书就像一把钥匙，打开了我对汉字美学的新认知。我甚至开始在自己的设计中，尝试融入一些书法的元素，那种意想不到的和谐与韵味，让我的作品提升了一个档次。
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