新诗跨领域现象 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　从爱因斯坦的质能方程式，如何探究混沌与诗、以及诗与质能、色空、有无、虚实、与多一的关系？

　　诗从「词语」转向「图像」的转向，与当今数位媒体的多元复合特性如何与诗结合？

　　杜十三的跨领域行径如何实践？其小诗与图像的互动具备什么意涵？

　　以向阳的散文诗和台语诗为例，看向阳的「难题」何在？

　　从拉康镜象说及左右脑分工说切入，看路寒袖创作的不安定动态性，与台湾图像的历史走向有何契合？

　　闽南语方言诗的拓展和未来的可能发展为何？

　　朵思和罗英两人的诗作，在情与欲呈现方式有何不同？

　　台湾前行代诗人大规模「移花接木」地填补了「中国新诗史」中五○、六○年代「尬尴的空档」，何以台湾中生代却在「之后的30年」几乎「被尬尴的忽略」？

　　从匮乏说怎样看卞之琳的〈断章〉？

　　诗人白灵从「跨质能」、「跨媒介」、「跨语言」、「跨文体」、「跨地域」、「跨时空」等面相，以物理、医学、心理学等理论切入，探究诗人与诗作的各种跨领域现象。

本书特色

　　台湾诗学论丛系列书之一

　　《台湾诗学季刊》以论说台湾诗学为其立刊宗旨之一，大部份同仁都在大学任教，能写诗，亦都有现代新诗的论述能力，策划编印「台湾诗学论丛」，将收入有关台湾现代诗的专着、论集、诗话等，初期将以同仁为主，未来不排除扩大征稿，希望每隔一段时间可以出个几本。第二批共有六本，包括向明的《诗人诗世界》、萧萧的《新诗创作学》、白灵的《新诗跨领域现象》、陈政彦的《身体．意识．叙事──现代诗九家论》、芸朵的《蒙蒙诗意──芸朵论新诗》和林于弘、杨宗翰的《与历史竞走──台湾诗学季刊社25週年资料汇编》。丛书有总序，各本有自序，内文可分辑，最后或有附录，如作者诗学年表等。期待本论丛能朝跨领域整合的大方向前进，为台湾现代诗学的建设，略尽棉薄之力。

　　诗人白灵将理工背景的专业知识结合诗文评论，从「跨质能」、「跨媒介」、「跨语言」、「跨文体」、「跨地域」、「跨时空」等面相，以物理、医学、心理学等理论切入，探究诗人与诗作的各种跨领域现象。

现代主义的诗歌空间：对二十世纪初期西方诗歌实验的深度考察 图书简介 书名：现代主义的诗歌空间：对二十世纪初期西方诗歌实验的深度考察 内容简介： 本书旨在对二十世纪初西方世界经历的剧烈社会、文化和哲学变革背景下，诗歌艺术所经历的颠覆性转型进行一次全面而细致的梳理与分析。我们聚焦于“现代主义”（Modernism）这一波澜壮阔的文学运动，它不仅是对维多利亚时代保守审美标准的决裂，更是一场关于语言、感知、真实性与意义建构的深刻哲学探索。本书将避开对诗歌作品表层主题的简单罗列，转而深入剖析驱动这些诗歌形式创新的底层机制、文化语境及其对后世文学的深远影响。 全书结构清晰，分为四个主要部分，层层递进地构建起对现代主义诗歌美学的理解框架。 第一部分：现代性的危机与诗歌的“发现” 本部分首先确立了分析的基石：二十世纪初欧洲和北美社会所面临的“现代性危机”。工业化的高速推进、城市生活的异化、达尔文主义与弗洛伊德心理分析对传统世界观的冲击，共同瓦解了既有的意义系统。诗歌不再能充当对稳定世界的镜像反映或道德说教的工具。 我们将详细探讨以下几个核心议题： 1. 时间的颠覆与意识流的兴起： 受到亨利·柏格森的“绵延”（Duration）概念影响，诗人开始质疑线性、可量化的时间观。本章将通过对马塞尔·普鲁斯特（尽管主要在小说领域，但其精神影响深远）和T.S.艾略特早期作品的细读，考察诗歌如何尝试捕捉瞬间的、非逻辑的、内在心理的“时间流”，从而创造出一种“心理现实主义”的诗歌空间。我们尤其关注意象派（Imagism）如何通过对“瞬间”精确的捕捉，作为对连续性瓦解的一种回应。 2. 语言的异化与重构： 传统诗歌语言的流畅性与透明性被视为虚假。现代主义诗人，尤其受俄国形式主义和索绪尔语言学思想影响的群体，开始强调语言本身的物质性——词语不再仅仅是意义的载体，它们是声音、形状和历史记忆的集合体。本章将分析意象派对“精确的词语本身”的执着，以及未来主义者（Futurism）对传统语法和词汇的彻底破坏，探讨他们如何试图通过语言的“噪音”和“速度”来模拟新的机械时代。 3. 神话的回归与现代废墟： 在世俗化加剧的背景下，传统宗教和道德叙事失信。我们考察了艾略特《荒原》中对古代神话、宗教碎片进行拼贴的策略，分析“神话方法”（Mythic Method）——即用永恒的、普遍的结构去映照当下的、破碎的现实——如何成为现代主义者重建意义的宏大尝试。这并非是宗教的回归，而是对人类经验中普世结构的一种文学性挖掘。 第二部分：形式的激进化：意象、自由体与拼贴艺术 本部分深入探讨现代主义诗歌在具体技法上的革命性突破。自由体（Free Verse）的成熟并非简单的放弃格律，而是一种对内在节奏的忠诚，这需要新的句法和语感来支撑。 1. 意象派的几何学： 我们将细致分析庞德（Ezra Pound）的“意象法则”——直接面对事物，不做任何阐释，用最短的语言呈现精确的画面。这是一种极简主义的美学，它要求读者积极参与到意义的生成过程中，将诗歌视为一个“能量的汇聚点”（luminous detail）。 2. “精确的艰涩”： 现代主义诗歌常常被批评为晦涩难懂。本章将论证这种“艰涩”并非故作姿态，而是对现代经验复杂性的诚实反映。它要求读者放弃线性的阅读习惯，接受句法的中断、意义的跳跃以及多重指涉。我们将对比惠特曼的抒情传统与艾兹拉·庞德的“意象叠印”，展示诗歌如何从宏大叙事转向微观结构的精准构建。 3. 声音与视觉的交织： 这一节将讨论诗歌如何吸纳视觉艺术（如立体主义和未来主义的绘画风格）的影响。诗歌文本不再仅仅是一条时间之流，它被布置在页面上，形成视觉的构图。文字的排列、留白、字体的变化，都成为诗歌意义的组成部分。 第三部分：欧洲大陆的激进实验与跨界影响 现代主义是跨国界的，本部分将目光投向欧洲大陆上更为激进的艺术流派，它们如何通过颠覆性的姿态挑战一切既有规范。 1. 达达主义的“反逻辑”： 探讨达达主义（Dadaism）如何以其荒诞、随机和对理性的嘲弄，对第一次世界大战的“理性”创造出的屠杀进行最猛烈的抗议。随机诗歌的创作方法（如从帽子里抽词语）被视为一种对意义霸权的消解，它开启了后世对随机性在艺术中作用的探讨。 2. 超现实主义与潜意识的解放： 关注安德烈·布勒东（André Breton）及其追随者如何受到弗洛伊德“梦的解析”的直接启发，将自动写作（Automatic Writing）视为挖掘潜意识的途径。超现实主义诗歌的标志性特征——意想不到的、强烈的、往往是令人不安的意象并置，旨在突破意识的审查，触及更深层的心理真实。我们将分析其对“客观的偶然性”（Objective Chance）的迷恋。 3. 欧洲“主义”的输入与本土化： 分析这些激进思潮如何被美国诗人（如艾兹拉·庞德和威廉斯）吸收和改造，最终形成具有本土特色的现代主义风格，例如威廉姆斯对美国日常语言的回归与对视觉清晰度的坚持。 第四部分：现代主义的遗产与转向 本书最后一部分将审视现代主义实验的内在张力及其对后继文学思潮的不可避免的影响。 1. “为难读者”的伦理困境： 现代主义的复杂性和精英化倾向引发了关于艺术民主性的争论。本章探讨了诗人对于“晦涩”的辩护——认为真正的感受和经验本身就难以用清晰、直白的语言表达。 2. 向后现代的过渡： 现代主义对统一性、整体性和宏大叙事的瓦解，为后现代主义的解构提供了必要的工具和语汇。现代主义对语言物质性的强调，也为后来的“语言学转向”铺平了道路。 3. 现代主义诗歌的持久召唤： 总结现代主义对“诗歌应该是什么”这一根本问题的深刻重塑，强调其留给当代诗歌的核心遗产：对形式的警觉、对语言的敬畏以及在破碎世界中寻找秩序的永恒努力。 本书的特点： 本书的写作风格力求保持学术的严谨性与文学分析的洞察力相结合，避免使用晦涩的行话，而是通过对文本的细致“解剖”，引导读者理解诗歌中每一个断裂、每一个意象选择背后的思想动力。它是一部专注于“如何思考”现代主义诗歌，而非简单“罗列”代表作的深度论著。读者将通过本书，获得理解二十世纪初期诗歌革命所需的最坚实的方法论和历史语境。

作者简介

白灵
 
　　本名庄袓煌，1951年生，福建惠安人，现任台北科技大学及东吴大学兼任副教授。年度诗选编委，曾任台湾诗学季刊主编五年，作品曾获中山文艺奖、国家文艺奖、2011新诗金典奖等十余项。创办「诗的声光」，推广诗的另类展演型式。着有诗集《昨日之肉》、《五行诗及其手稿》、《爱与死的间隙》、《女人与玻璃的几种关系》等十二种，童诗集两种，散文集《给梦一把梯子》等三种，诗论集《一首诗的玩法》等六种。近年介入网路，建置个人网页「白灵文学船」、「乒乓诗」、「无脸男女之布演台湾」等十二种（www.ntut.edu.tw/~thchuang/）。

【台湾诗学论丛】第二辑 总序／李瑞腾
自序 诗是跨向全人的先锋

│跨质能现象│
质能与多一―混沌诗学初论

│跨媒介现象│
台湾新诗的跨领域现象―从诗的声光到影像诗
有框与无框―杜十三的跨领域实践及其小诗例证

│跨语言现象│
诗的影音建构―以向阳的散文诗和台语诗为例
建构与逃逸―路寒袖影音创作中的台湾图象
闽南 语诗歌中的声情表达与意象的力量―以向阳到唐捐等的方言诗为例

│跨文体现象│
在诗中小说―朵思与罗英诗中的情与欲比较

│跨地域现象│
平行与交错―《两岸四地中生代诗选》出版的意义和影响
从断舍离看小诗与截句―由东南亚到两岸诗的跨域与互动

│跨时空现象│
我完成我以完成你―从匮乏说看卞之琳的〈断章〉

│附录│
白灵诗学年表

自序

诗是跨向全人的先锋

　　诗是宇宙的奥秘，具有预测性、风向球的特质。有时随着它拈东惹西，招来不少是非，别人不知你在作什么，自己更不明白为何如此，总要走了好长一段路，回头去想，才略略恍然，甚至这恍然还是另一层次的迷煳。诗就是这样既迷人又令人深陷迷煳、爬了老半天也不见得真正看清它的东西。

　　应该说，诗是宇宙借人显现自身之物，永远站在此与彼之间的交界、边缘、或模煳地带发声或发呆。短暂和一瞬是它的特质，像黎明露脸天边，又没有它光亮，像黄昏佈展色彩，又没有它辉煌。它要说的常是不可说、不好说、一说即非原貌之物，它是人心里头万古本然的骚动，它是介在，不，是跨在溪河两岸间的双脚，是一手支天一手顶地的两手，是在梦与现实穿梭却看不太清什么的两眼，它是人的能与不能的无奈表现形式。

　　总之，之所以有「跨」、需要「跨」，因人是全人，不愿安于部分或一边，本领又不高强，有愿而无能，只好一生马不停蹄，在诸多此与彼间跨来跨去，像眼光在诸多云朵间跨去跨来就以为看清楚了天空，心思在诸帆间横来扫去就以为明白了海洋。诗是人的不能用还算能的方式表现出来的一种自慰形式。

　　然则跨是宇宙赋予人的本能，性别之跨、工具媒介之跨、语言之跨、地域之跨，自古即在地球上此大陆与彼大陆间不停移动迁变，从来没有停歇。如今不过是借着科技的进步、资讯的爆发、网路的传输、行动装置的便捷，更进一步使人了解人类想要全方位的􀀀性是没有止境的。

　　诗只不过让人更能理解科学所谓质与能、无限与有限的关系，哲学所谓有与无、不可见与可见、一与多，佛学所谓色与空，文学所谓虚与实、意与象，乃至大脑研究的左右脑之别，其理皆一，极易一以贯之，明白诗即明白上述各两项之间的交界和互动之处即诗之本质所在，其所以不易说清，就像要搞清一堆学问或名词般，令人容易困顿或退缩。

　　此书之形成，历经多年的探索和实践，将「跨」区分成各样可能，不过是方便入内讨研而已，集中于诗之一字，此理无它，因诗是自由的，不站在此与彼的哪一边，因为质与能只是同一事物的两种形式，因此有限是无限的暂态、色空不二、有无相生、虚实无别，诗便跨在二者之间，诗是完整的、包容的，永远不选择一边，诗是人类跨向全人、成为全人的先锋！

【跨媒介现象】
 
台湾新诗的跨领域现象──从诗的声光到影像诗［节录］
 
摘要
 
「跨领域」的最基本概念，在打破固有框架，跳脱本位，穿梭于不同的领域之间，以开放性的观念瓦解了传统艺术文学的封闭性，而诗从「词语」向「图象」的转向，可看作「有框的无框化，有界的无界化」的后现代现象，其发展甚可期待。当今之「数位媒体」因具有多元复合特性，容纳了文字、声音、影像、舞蹈、戏剧、互动、感应科技等多项元素，由此延伸出各种跨界结合与创新的可能，而「诗」正是文学中最易穿梭其间的小飞侠。本文先从八○年代中期出现的「诗的声光」往前爬梳，指出其源头和起因，再略述及20世纪末出现的「超文字」现象、最后论及21世纪前十年出现的「影像诗」的庶民性格，并提出未来诗的展望：诗版图的扩张将无止境、诗的全民化庶民化成为必然、建立超文字影像诗联网之必须、「在场」或「不在场」的「跨」都将与时俱进、以及交流建构「影像诗学」之必要等。
 
关键词：跨领域、诗的声光、超文字、影像诗
 
一、引言：有框的无框化，有界的无界化
 
诗人是人类中最不肯安份守己、不肯固守某一领域的不安份子，一向扮演着文学的先锋角色，企图以各种激进的实验和形式表现其内在情感的不平衡。诗与歌、诗与画的跨领域现象自古已然，于今更烈，尤其在资讯媒体快速变化、成长、越来越贴近人性所求和生活所需的今日，诗人更是文学界中最易躁动、敏锐地嗅闻到此项变革所带来掀天巨浪的一群。在电脑个人化之前，诗与歌、诗与画、诗与剧、诗与舞等的互动，在台湾，早已受到诗人相当的瞩目和实践，尤其是前二者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引我了，一种淡淡的、带有艺术感的色彩搭配，让人觉得沉静又充满思考。拿到手里，纸张的质感也相当不错，翻阅起来有种舒适的触感。我一直对“跨领域”这个概念很着迷，它意味着打破思维的界限，在不同的学科、艺术形式之间寻找连接和碰撞。我尤其好奇，当“新诗”这个通常被认为是高度个人化、情感化的文学形式，与更广阔的“跨领域现象”结合时，会产生怎样令人意想不到的火花。是那些描绘城市脉络的线条，还是记录自然律动的声音，甚至是科学实验中的数据图表，都可能成为新诗的灵感来源？我期待在这本书中看到具体的例子，无论是诗歌本身在视觉艺术、音乐、科学、哲学等方面的延伸，还是这些领域反过来如何启发和重塑诗歌的表达方式。比如，我设想，或许会有诗歌能够用一种全新的语言去解读复杂的物理定律，或者通过对现代城市景观的观察，提炼出一种独特的、带有疏离感的诗意。又或者，某个音乐流派的节奏感和和声结构，会被诗人巧妙地运用到诗句的排列和音韵的感知上。这种探索的勇气和跨界的思维，本身就足够让人期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，诗歌的生命力在于它的不断演变和自我更新。在当下的时代，信息爆炸，各种媒介和知识体系相互渗透，诗歌如果固守传统的边界，未免有些孤芳自赏。我一直很好奇，当诗歌不再仅仅是纸页上的文字，而是能够与图像、声音、数字技术甚至社会实践发生关联时，它会呈现出怎样的面貌？这本书的书名《新诗跨领域现象》恰恰触及了我内心深处的这个疑问。我非常想知道，作者是如何界定“跨领域”的？是仅仅指诗歌中引用了其他领域的知识和概念，还是说诗歌本身就成为了一个多媒体的载体，或者说诗歌的创作过程就融入了其他领域的实践方法？我脑海里会浮现出很多可能性，比如，诗人是否会利用数据可视化来构建诗歌的意象，或者通过模拟AI的生成模式来创作出非传统的诗句。又或者，诗歌会成为某种社会运动的催化剂，通过其独特的语言力量，引发公众的思考和行动。我期待书中能有深入的理论探讨，但更希望看到的是鲜活的案例分析，那些真正能够体现出“跨领域”精神的作品，它们是如何诞生的，又产生了怎样的影响，这对我来说才是最核心的吸引力。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书的目录，我便被其中列出的一个个“跨领域”的关键词所吸引。诸如“诗歌与算法”、“视觉诗的触觉性”、“音乐化叙事”、“科学想象与诗性表达”等等，这些标题本身就充满了引人遐想的空间。我一直认为，优秀的诗歌不仅仅是文字的排列组合，它应该能够触及我们感官的更深层次，能够引发我们对世界更广阔的认知。而“跨领域”的探索，正是实现这一目标的重要途径。我很好奇，作者是如何在这些看似毫不相干的领域之间找到共通之处，并将其巧妙地融入到新诗的创作之中。是那些用代码写出的诗歌，它们是否还保留着人性的温度？是那些融入了科学公式的诗句，它们是否能够引发读者对宇宙奥秘的敬畏？是那些借鉴了音乐节奏的诗歌，它们是否能够用声音的韵律来打动人心？我希望这本书能够为我揭示这些“跨领域”现象背后的逻辑和创作方法，让我看到诗歌是如何突破自身的媒介局限，拥抱更广阔的世界。我期待从中获得一些启发，也许能够改变我对诗歌的固有认知，甚至激发我自己的创作灵感。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，诗歌的魅力在于它的无限可能性，在于它能够不断地突破自身的边界，与不同的艺术形式和思想碰撞出新的火花。而“跨领域”这个概念，正是我一直以来非常感兴趣的。当它与“新诗”结合，我便立刻被这本书的书名所吸引。我好奇的是，作者是如何理解和界定“跨领域”的？是指诗歌中融入了其他学科的知识，还是说诗歌本身就成为了一种跨媒介的艺术表达？我设想，也许书中会有关于诗歌与音乐的结合，比如用音符来谱写诗意，用节奏来烘托情感。又或者，会探讨诗歌与视觉艺术的联系，比如用图像来描绘诗句，用色彩来渲染意境。更让我感到兴奋的是，我对诗歌与科技的结合也充满好奇，比如用算法来生成诗歌，用数据来构建意象，或者通过虚拟现实技术来呈现诗歌的世界。我期待这本书能够为我提供一个全新的视角，去理解新诗在当下的发展趋势，去发现那些真正具有创新精神的作品，并从中获得启发，让我对诗歌的认知有更深层次的拓展。

评分☆☆☆☆☆

最近几年，我一直在关注文学与科技、艺术的融合，觉得这是一个非常有潜力的发展方向。当“新诗”这个概念遇上“跨领域现象”，我立刻感受到了它的前沿性和探索性。这本书的书名，本身就给我一种强烈的信号，它似乎在预示着一种全新的诗歌形态的出现，一种能够打破传统界限、拥抱多元文化的诗歌。我很好奇，书中所探讨的“跨领域现象”，具体是指哪些方面？是诗歌与视觉艺术的结合，比如数字艺术、装置艺术？还是诗歌与音乐的融合，例如歌词创作、声音诗？亦或是诗歌与科学技术的交织，比如算法生成的诗歌、交互式诗歌？我非常期待在这本书中看到具体的案例分析，能够看到那些勇于尝试、敢于创新的诗人，他们是如何运用跨领域的思维和技法，创作出令人耳目一新的作品。我希望这本书能够提供一个清晰的视角，帮助我理解和认识当下新诗发展的新趋势，也希望它能够拓展我的视野，让我看到诗歌的更多可能性。