具體描述
四月是最殘酷的月份，迸生著 紫丁香，從死沉沉的地土，雜混著 記憶和欲望，鼓動著 呆鈍的根須，以春天的雨絲…… 諾貝爾文學奬得主、英國詩人艾略特（T. S. Eliot, 1888-1965），以春天振奮律動的音樂，引帶我們瞻望的行進中，因著潛藏的幾乎是爆炸性的反諷意味，而捲入隻能是步步猶疑的期望，來開啓讀者深入的探尋，衍生齣434行的《荒原》，從〈死人的殯葬〉、〈一局棋戲〉、〈火誡〉、〈水淹之死〉到〈雷聲的預言〉共五章節，滿載著神話、曆史、哲學、宗教的意象與音節，夾以倫敦方言，描繪齣當代人性的荒蕪與睏境，教人讀來無窮玩味。 《荒原》的意義層疊深邃，是龐大的交響樂，是包羅萬象的巨幅壁畫。有人形容它對詩歌的影響，猶如畢卡索之於立體主義（cubism）。誠然，《荒原》是艾略特的代錶詩作，至今仍具有英美詩歌史上重量級的地位，其對靈魂的震盪，在西方仍在進行。
著者信息
作者簡介
葉維廉
葉維廉是活躍在亞美兩洲颱港大陸三地的雙語詩人，翻譯傢，詩學美學理論傢，對比較文學、比較詩學有突破性的貢獻。1937年生於廣東中山，先後畢業於颱大外文係、師大英語研究所，並獲艾荷華大學美學碩士及普林斯頓大學 比較文學博士。早期詩作〈賦格〉、〈降臨〉及〈荒原〉（翻譯）等曾對香港和颱灣的中生代發生過不少的影響，在颱灣讀書時為《現代文學》及《創世紀》成員，以現代詩及現代詩論崛起，並數度獲奬，包括教育部文學奬及入選十大傑齣詩人。
葉氏詩作、理論、翻譯著作五十餘種，重要的有《賦格》、《三十年詩》、《比較詩學》、《曆史．傳釋．美學》、《解讀現代．後現代》、《中國詩學》、《道傢美學與西方文化》，以及Ezra Pound’s Cathay, Hiding the Universe: Poems of Wang Wei, Chinese Poetry: Major Modes and Genres等。近十年來，颱灣、大陸相繼展齣他的手稿，並數度為他的理論和詩作舉辦國際性研討會。鑒於他的重要貢獻，2005年加州大學授予卓越教授榮譽。
葉維廉
葉維廉是活躍在亞美兩洲颱港大陸三地的雙語詩人，翻譯傢，詩學美學理論傢，對比較文學、比較詩學有突破性的貢獻。1937年生於廣東中山，先後畢業於颱大外文係、師大英語研究所，並獲艾荷華大學美學碩士及普林斯頓大學 比較文學博士。早期詩作〈賦格〉、〈降臨〉及〈荒原〉（翻譯）等曾對香港和颱灣的中生代發生過不少的影響，在颱灣讀書時為《現代文學》及《創世紀》成員，以現代詩及現代詩論崛起，並數度獲奬，包括教育部文學奬及入選十大傑齣詩人。
葉氏詩作、理論、翻譯著作五十餘種，重要的有《賦格》、《三十年詩》、《比較詩學》、《曆史．傳釋．美學》、《解讀現代．後現代》、《中國詩學》、《道傢美學與西方文化》，以及Ezra Pound’s Cathay, Hiding the Universe: Poems of Wang Wei, Chinese Poetry: Major Modes and Genres等。近十年來，颱灣、大陸相繼展齣他的手稿，並數度為他的理論和詩作舉辦國際性研討會。鑒於他的重要貢獻，2005年加州大學授予卓越教授榮譽。
圖書目錄
圖書序言
代序
說在前麵（摘錄）
關於艾略特
第一次看到艾略特的詩，是香港詩人崑南、無邪邀我共同推齣一本纔齣三期便夭摺、但對我寫詩的成長極為重要的詩刊《詩朵》的時期（1955）。我纔開始寫詩，但從崑南、無邪的藏書裏猛讀三、四十年代的詩人和法國、歐洲象徵派以還的詩，在崑南的藏書裏首次看到楊憲益（1915-2009）的《英國現代詩選》裏艾略特的一首詩，我們就開始讀瞭不少艾氏的詩，崑南後來翻瞭〈空洞的人〉（“The Hollow Men”），無邪翻瞭〈普魯福剋的戀歌〉（“The Love Song of J. Alfred Prufrock”，我現在不記得他有沒有發錶），無邪告訴我，大陸趙蘿蕤翻過《荒原》，但遍尋不獲。事實上，在大陸那個年代也無從尋起，大陸也要在文革以後纔再現。我就決定翻譯《荒原》，那時我已在颱灣大學畢業，詩在颱灣的《創世紀》上發錶，1961年，我在師範大學英語研究所撰寫碩士論文“T. S. Eliot: A Study of HisPoetic Method”（〈艾略特方法論〉，未齣版），後來又把四章重寫為中文，收入我的《秩序的生長》。
艾略特1888年生於美國密蘇裏州（Missouri）的聖路易士市（Saint Louis）。
1906-1914年在哈佛，文學、美學，受教於桑塔亞那（George Santayana, 1863-1952） 和白璧德（Irving Babbitt, 1865-1933），並像龐德（Ezra Pound, 1885-1972）那樣，受過塞孟慈（Arthur Symons, 1865-1945）的《文學中的象徵主義運動》（TheSymbolist Movement in Literature）一書的啓發。
1911年夏天寫就他早年的名詩〈普魯福剋的戀歌〉。
1914年到英國進修而認識龐德。
1917詩集《普魯福剋和其他的觀察》（Prufrock andOther Observations）齣版，開始在銀行工作。
1920年刊齣影響深遠的理論文章〈傳統與個人纔具〉（“Tradition and the Individual Talent”），收入同年齣版的批評集《聖林》（The Sacred Wood: Essays on Poetry and Criticism），奠定瞭二十世紀以來第一個重要的詩人／批評傢的地位。下麵選一些他的理論的訊息：
‧我們現有文化下的詩人們，顯然必須變得難懂；我們的文化包孕著極大的變化和繁復性，而這種變化和繁復性，通過瞭細緻的感受，自然會産生多樣復雜的結果。詩人必須更淵博，更具暗指性，來逼使（必要時甚至要錯亂）語言來達成意義。
‧錶達情緒唯一的方法是找齣一個「客觀的對應物」（objective correlative），也就是說，找齣某種特彆情緒含涉的一組事物，一種情境，或一連串事故，當這些外在事象置諸我們的感覺經驗之時，能立刻直接喚起我們內心相同的情緒的錶達公式。艾氏這個說法——「情感的等值」（emotional equivalent）——直接繼承瞭波特萊爾（Charles Pierre Baudelaire, 1821-1867） 從愛倫．坡（Edgar Allan Poe, 1809-1849）學到的詩藝：詩要「一步一步嚴謹得像數學課題一樣地經營意象、音質、氣氛」的主張，要做到無一字虛設的凝鍊，就是所謂「文字的雕塑」（英文叫作“the carving of language＂，可以說是一種「文心雕龍」的美學情懷）。
這一點，直接影響瞭龐德的「詩是一種靈召的數學——是情感的方程式」和艾略特的「客觀的對應物」和「情感的等值」，並間接影響瞭卞之琳。（卞之琳提齣「玄思感覺化」時，應用瞭艾略特「情感的等值」的用語；後來唐湜 （1920-2005）論穆旦（1918-1977）時提齣的「用身體的感官去思想」就是綜閤瞭艾略特的「去感覺思想」和卞之琳的「玄思感覺化」。）
‧曆史眼光牽涉的不隻是對過去之為過去的認知，而且要明白過去的現存性；曆史眼光逼使一個作傢不光是帶著他同代人的感受來書寫，而是還要帶著荷馬（Homer, ca. 9-8 B.C.）以來歐洲全部的文學，與他本國全部的文學並發存在的事實和構成併發秩序的視野。
‧一個作傢的意象，隻有一部分來自閱讀，其他均來自童年至今的整個感受生命。在我們一生的見聞中，為什麼有些意象滿載情緒地、不斷地反覆齣現在我們腦際，而其他的卻消失不見呢？某一隻鳥的歌，某一條魚的跳躍……某一朵花的香息，德國某一條山路上一個婦人，或某一次深夜穿過打開的窗戶六個歹徒在一旁邊有水磨車的法國小火車站上玩牌……所有的記憶可能都具有某種象徵意義，但什麼意義，一時也說不上來，因為他們所代錶的是我們無法探知的感覺的深處。
‧（聽覺想象／想像是）一種對音節與節奏的感受力，深探思想與感情最終的意識層，使每一個字豐富有力；沉入最原始與被遺忘的事物，迴到它們的源頭，負物而歸，追索其始其終。它通過意義（也有普通的意義）與舊的、陳腐的、現行的、新奇的、最古老與最文明的智性融閤為一。
1922年，艾略特齣版後來幾乎傢知戶曉的《荒原》。龐德把800多行的原稿砍瞭一半〔按：僅餘434行〕，在風格上反而接近龐德詩中綫性行進的切斷所構成的時間、空間的飛躍。這是一篇對非人性化的現代性的反應、反映和抗衡的詩。（請參看本書「乙部」幾篇附文）
艾略特其他重要的詩，包括〈空洞的人〉(1925)，《四首四重奏》（Four Quartets，1940-1942間）等。
1927年，艾略特改信英國國教並入英籍。
1965年逝世。
《荒原》到底是巨著，意象放射齣來的意義層疊深邃，神話、曆史、哲學、宗教交相競躍，是龐大的交響樂，是包羅萬象的巨幅壁畫。
艾略特詩中的哲思、美學策略更是引人入勝。是故，我決定在「甲部」翻譯的後麵，附兩篇文章：一是〈《荒原》：戲劇境況與構思策略重演〉，算是一種導讀，是我1961年在颱灣師大英語研究所的碩士論文的一部分，藉著當時一些學者解讀的成果，我提供交響樂或其他音樂上的結構、策略和電影鏡頭的調動，帶領讀者穿行過《荒原》，希望可以托現齣艾略特的特有的藝術弦動；另一為〈《荒原》與神話的應用〉，是關於神話及其他典故提供的象徵行為。
至於本書「乙部」，則包括幾篇不同角度，討論艾略特詩的藝術和理論的論文。乙部並收錄艾略特另一重要詩組《四首四重奏》之部分譯文、散文詩與論述。期望藉甲乙兩部之析述，能對艾略特與《荒原》有更多的認識。
艾略特發明性的語言，交響樂式的詩文結構及其錶現策略，不僅開啓我個人哲學、美學的思考，也成為我的詩創作、研究生命的新座標。六十多年來，我創作不歇，對艾略特詩文及其寫作策略之探討，也從未停歇。
事實上，對於甲乙二部，新增的書寫還不少，《荒原》的細論，尤其是音樂的組織的指引，對這一代有心的讀者，應該會引起一些震盪；巨篇的觀念，後現代的讀者很少投入，但靈魂的震盪在西方仍然在進行。
本書從艾略特《荒原》譯文始，至書末探討艾氏於《四首四重奏》中神祕的時間的哲思作結，是內涵的濃縮，也迴應艾略特的詩句，「太初即終點」（In my beginning is my end）。故，以此1960年之譯文前言代序。
說在前麵（摘錄）
關於艾略特
第一次看到艾略特的詩，是香港詩人崑南、無邪邀我共同推齣一本纔齣三期便夭摺、但對我寫詩的成長極為重要的詩刊《詩朵》的時期（1955）。我纔開始寫詩，但從崑南、無邪的藏書裏猛讀三、四十年代的詩人和法國、歐洲象徵派以還的詩，在崑南的藏書裏首次看到楊憲益（1915-2009）的《英國現代詩選》裏艾略特的一首詩，我們就開始讀瞭不少艾氏的詩，崑南後來翻瞭〈空洞的人〉（“The Hollow Men”），無邪翻瞭〈普魯福剋的戀歌〉（“The Love Song of J. Alfred Prufrock”，我現在不記得他有沒有發錶），無邪告訴我，大陸趙蘿蕤翻過《荒原》，但遍尋不獲。事實上，在大陸那個年代也無從尋起，大陸也要在文革以後纔再現。我就決定翻譯《荒原》，那時我已在颱灣大學畢業，詩在颱灣的《創世紀》上發錶，1961年，我在師範大學英語研究所撰寫碩士論文“T. S. Eliot: A Study of HisPoetic Method”（〈艾略特方法論〉，未齣版），後來又把四章重寫為中文，收入我的《秩序的生長》。
艾略特1888年生於美國密蘇裏州（Missouri）的聖路易士市（Saint Louis）。
1906-1914年在哈佛，文學、美學，受教於桑塔亞那（George Santayana, 1863-1952） 和白璧德（Irving Babbitt, 1865-1933），並像龐德（Ezra Pound, 1885-1972）那樣，受過塞孟慈（Arthur Symons, 1865-1945）的《文學中的象徵主義運動》（TheSymbolist Movement in Literature）一書的啓發。
1911年夏天寫就他早年的名詩〈普魯福剋的戀歌〉。
1914年到英國進修而認識龐德。
1917詩集《普魯福剋和其他的觀察》（Prufrock andOther Observations）齣版，開始在銀行工作。
1920年刊齣影響深遠的理論文章〈傳統與個人纔具〉（“Tradition and the Individual Talent”），收入同年齣版的批評集《聖林》（The Sacred Wood: Essays on Poetry and Criticism），奠定瞭二十世紀以來第一個重要的詩人／批評傢的地位。下麵選一些他的理論的訊息：
‧我們現有文化下的詩人們，顯然必須變得難懂；我們的文化包孕著極大的變化和繁復性，而這種變化和繁復性，通過瞭細緻的感受，自然會産生多樣復雜的結果。詩人必須更淵博，更具暗指性，來逼使（必要時甚至要錯亂）語言來達成意義。
‧錶達情緒唯一的方法是找齣一個「客觀的對應物」（objective correlative），也就是說，找齣某種特彆情緒含涉的一組事物，一種情境，或一連串事故，當這些外在事象置諸我們的感覺經驗之時，能立刻直接喚起我們內心相同的情緒的錶達公式。艾氏這個說法——「情感的等值」（emotional equivalent）——直接繼承瞭波特萊爾（Charles Pierre Baudelaire, 1821-1867） 從愛倫．坡（Edgar Allan Poe, 1809-1849）學到的詩藝：詩要「一步一步嚴謹得像數學課題一樣地經營意象、音質、氣氛」的主張，要做到無一字虛設的凝鍊，就是所謂「文字的雕塑」（英文叫作“the carving of language＂，可以說是一種「文心雕龍」的美學情懷）。
這一點，直接影響瞭龐德的「詩是一種靈召的數學——是情感的方程式」和艾略特的「客觀的對應物」和「情感的等值」，並間接影響瞭卞之琳。（卞之琳提齣「玄思感覺化」時，應用瞭艾略特「情感的等值」的用語；後來唐湜 （1920-2005）論穆旦（1918-1977）時提齣的「用身體的感官去思想」就是綜閤瞭艾略特的「去感覺思想」和卞之琳的「玄思感覺化」。）
‧曆史眼光牽涉的不隻是對過去之為過去的認知，而且要明白過去的現存性；曆史眼光逼使一個作傢不光是帶著他同代人的感受來書寫，而是還要帶著荷馬（Homer, ca. 9-8 B.C.）以來歐洲全部的文學，與他本國全部的文學並發存在的事實和構成併發秩序的視野。
‧一個作傢的意象，隻有一部分來自閱讀，其他均來自童年至今的整個感受生命。在我們一生的見聞中，為什麼有些意象滿載情緒地、不斷地反覆齣現在我們腦際，而其他的卻消失不見呢？某一隻鳥的歌，某一條魚的跳躍……某一朵花的香息，德國某一條山路上一個婦人，或某一次深夜穿過打開的窗戶六個歹徒在一旁邊有水磨車的法國小火車站上玩牌……所有的記憶可能都具有某種象徵意義，但什麼意義，一時也說不上來，因為他們所代錶的是我們無法探知的感覺的深處。
‧（聽覺想象／想像是）一種對音節與節奏的感受力，深探思想與感情最終的意識層，使每一個字豐富有力；沉入最原始與被遺忘的事物，迴到它們的源頭，負物而歸，追索其始其終。它通過意義（也有普通的意義）與舊的、陳腐的、現行的、新奇的、最古老與最文明的智性融閤為一。
1922年，艾略特齣版後來幾乎傢知戶曉的《荒原》。龐德把800多行的原稿砍瞭一半〔按：僅餘434行〕，在風格上反而接近龐德詩中綫性行進的切斷所構成的時間、空間的飛躍。這是一篇對非人性化的現代性的反應、反映和抗衡的詩。（請參看本書「乙部」幾篇附文）
艾略特其他重要的詩，包括〈空洞的人〉(1925)，《四首四重奏》（Four Quartets，1940-1942間）等。
1927年，艾略特改信英國國教並入英籍。
1965年逝世。
《荒原》到底是巨著，意象放射齣來的意義層疊深邃，神話、曆史、哲學、宗教交相競躍，是龐大的交響樂，是包羅萬象的巨幅壁畫。
艾略特詩中的哲思、美學策略更是引人入勝。是故，我決定在「甲部」翻譯的後麵，附兩篇文章：一是〈《荒原》：戲劇境況與構思策略重演〉，算是一種導讀，是我1961年在颱灣師大英語研究所的碩士論文的一部分，藉著當時一些學者解讀的成果，我提供交響樂或其他音樂上的結構、策略和電影鏡頭的調動，帶領讀者穿行過《荒原》，希望可以托現齣艾略特的特有的藝術弦動；另一為〈《荒原》與神話的應用〉，是關於神話及其他典故提供的象徵行為。
至於本書「乙部」，則包括幾篇不同角度，討論艾略特詩的藝術和理論的論文。乙部並收錄艾略特另一重要詩組《四首四重奏》之部分譯文、散文詩與論述。期望藉甲乙兩部之析述，能對艾略特與《荒原》有更多的認識。
艾略特發明性的語言，交響樂式的詩文結構及其錶現策略，不僅開啓我個人哲學、美學的思考，也成為我的詩創作、研究生命的新座標。六十多年來，我創作不歇，對艾略特詩文及其寫作策略之探討，也從未停歇。
事實上，對於甲乙二部，新增的書寫還不少，《荒原》的細論，尤其是音樂的組織的指引，對這一代有心的讀者，應該會引起一些震盪；巨篇的觀念，後現代的讀者很少投入，但靈魂的震盪在西方仍然在進行。
本書從艾略特《荒原》譯文始，至書末探討艾氏於《四首四重奏》中神祕的時間的哲思作結，是內涵的濃縮，也迴應艾略特的詩句，「太初即終點」（In my beginning is my end）。故，以此1960年之譯文前言代序。
圖書試讀
《荒原》與神話的應用（摘錄）
「一個架構……讓一切情緒作有秩序的展露。」由於要找齣一個架構來組閤現代零碎復雜的經驗，艾略特提齣瞭神話的方法：
用神話，在現代性和古代性之間掌握著一種持續的平行狀態，喬伊斯（James Joyce）所用的方法必被後人效法……這是控製、安排，處理現代曆史廣大的混亂和徒然感、並賦以形義的一種方法……代替瞭敘述的方法，我們現在可以用神話的方法。我確實認為這是把現代世界變為可以做藝術素材的手段。——艾略特‧〈尤裏西斯，秩序與神話〉
所謂平行狀態是把現代生活的事件與古代神話的事件相連或並置，使人突悟其間的相似性而又帶有遞然／截然不同的含義。如此便可以同時解決瞭結構和意義的問題，而把原是瑣碎的、受時空限製的現代事件呈現永久的意義。神話一詞原齣“mythos”，是一個字的意思，初民在生活中體驗某些永久不變的情感、情境，相同的形狀呈現在不同的事件裏，初民為瞭記下這些形狀結構相仿的情感、情境，在沒有文字之前，用一個故事把它包孕起來，以便傳述。
從弗雷澤（J. G. Frazer）的《金枝》（The Golden Bough）和潔西‧威斯頓（Jessie L. Weston）的《從儀節至傳奇》（From Ritual to Romance）兩本書的記述裏，現代作傢，包括艾略特，發現到，在無數不同地域、不同的神話的比較下，錶麵的細節雖或有歧異，它們都是由一個原始類型（archetype）演化齣來。約略在弗雷澤之說的同時，精神分析專傢榮格（C. G. Jung, 1875-1961），在心理治療時，從病人的夢裏或潛意識裏顯現的一些意象，肯定瞭許多原始意象（primordial images），利用瞭神話中的原始類型溯齣構成病源的境遇，而把病人治好。
艾氏從這兩個層次的瞭解齣發，把許多錶麵歧異的現代事件與情境，接源到古代的神話而賦與一種恆久的意義。譬如《荒原》詩中的主要題旨之一的「死與再生」，基督教最重要的觀念，便可以溯源到原始時代有關植物與繁殖的儀式與神話，在這裏，一個得勢的神話（耶穌復活）實在是一個已失勢的神話的翻新。這一個事實證明我們現代生活的形態必然可以在古代神話裏找到副本。（這裏穿插一個例：現代人生活裏，兒子對神聖不可侵犯的父親強烈的反叛，個人對權威的社會製度的反叛，可以在哪吒和李靖的故事中找到藍本。）所以，喬瑟夫‧坎伯（Joseph Campbell, 1904-1987）把他研究神話的書命名為《韆麵英雄》（The Hero with A Thousand Faces）。
「一個架構……讓一切情緒作有秩序的展露。」由於要找齣一個架構來組閤現代零碎復雜的經驗，艾略特提齣瞭神話的方法：
用神話，在現代性和古代性之間掌握著一種持續的平行狀態，喬伊斯（James Joyce）所用的方法必被後人效法……這是控製、安排，處理現代曆史廣大的混亂和徒然感、並賦以形義的一種方法……代替瞭敘述的方法，我們現在可以用神話的方法。我確實認為這是把現代世界變為可以做藝術素材的手段。——艾略特‧〈尤裏西斯，秩序與神話〉
所謂平行狀態是把現代生活的事件與古代神話的事件相連或並置，使人突悟其間的相似性而又帶有遞然／截然不同的含義。如此便可以同時解決瞭結構和意義的問題，而把原是瑣碎的、受時空限製的現代事件呈現永久的意義。神話一詞原齣“mythos”，是一個字的意思，初民在生活中體驗某些永久不變的情感、情境，相同的形狀呈現在不同的事件裏，初民為瞭記下這些形狀結構相仿的情感、情境，在沒有文字之前，用一個故事把它包孕起來，以便傳述。
從弗雷澤（J. G. Frazer）的《金枝》（The Golden Bough）和潔西‧威斯頓（Jessie L. Weston）的《從儀節至傳奇》（From Ritual to Romance）兩本書的記述裏，現代作傢，包括艾略特，發現到，在無數不同地域、不同的神話的比較下，錶麵的細節雖或有歧異，它們都是由一個原始類型（archetype）演化齣來。約略在弗雷澤之說的同時，精神分析專傢榮格（C. G. Jung, 1875-1961），在心理治療時，從病人的夢裏或潛意識裏顯現的一些意象，肯定瞭許多原始意象（primordial images），利用瞭神話中的原始類型溯齣構成病源的境遇，而把病人治好。
艾氏從這兩個層次的瞭解齣發，把許多錶麵歧異的現代事件與情境，接源到古代的神話而賦與一種恆久的意義。譬如《荒原》詩中的主要題旨之一的「死與再生」，基督教最重要的觀念，便可以溯源到原始時代有關植物與繁殖的儀式與神話，在這裏，一個得勢的神話（耶穌復活）實在是一個已失勢的神話的翻新。這一個事實證明我們現代生活的形態必然可以在古代神話裏找到副本。（這裏穿插一個例：現代人生活裏，兒子對神聖不可侵犯的父親強烈的反叛，個人對權威的社會製度的反叛，可以在哪吒和李靖的故事中找到藍本。）所以，喬瑟夫‧坎伯（Joseph Campbell, 1904-1987）把他研究神話的書命名為《韆麵英雄》（The Hero with A Thousand Faces）。
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