具體描述
著者信息
溫任平
馬來西亞天狼星詩社社長。曾任馬來西亞華文作傢協會研究主任，大馬華人文化協會語文文學組主任，推廣現代文學甚力。曾於1981年與音樂傢陳徽崇策劃國內第一張現代詩麯的唱片與卡帶《驚喜的星光》。著有詩集：《無弦琴》、《流放是一種傷》、《眾生的神》、《扇形地帶》（華巫雙語）、《戴著帽子思想》；散文集《風雨飄搖的路》、《黃皮膚的月亮》；評論集：《人間煙火》、《精緻的鼎》、《文學觀察》、《文學‧教育‧文化》、《文化人的心事》、《靜中聽雷》與《馬華文學闆塊觀察》；《大馬詩選》、《眾聲喧嘩──天狼星詩作精選》、《天狼星科幻詩選》、《天狼星詩選：二零一八盛宴》主編、《馬華當代文學選》總編纂。作品被收錄《馬華當代文學大係》（1965-1996年）詩、散文、評論之部，詩與散文多篇被選入國中、獨中華文課本。詩論〈電影技巧在中國現代詩的運用〉收入颱灣齣版的文學大係，成為颱灣現代詩理論的一部份，是颱灣多間大學中文係的教材。溫任平的詩有英文與馬來文譯本，多首詩作被譜寫成麯。2010年獲頒第六屆大馬華人文化奬。
圖書目錄
圖書序言
上一部詩集《戴著帽子思想》的齣版，是二零零七，距今十一年。以為從此之後，我將替報章寫韆字專欄為生，偶爾孵研討會論文為樂；生命形式大緻定形。追求生活的詩性，卻活在純然生活的知性裏。
但是另外一個我，卻在我的潛意識裏蠢動。我完全能意識，作為一個詩人，我還有話沒說完、沒說好。
詩創作是一種反熵行動。所謂「熵」（entropy）是能趨疲，是信息的負值。語言文字在會議紀錄裏呆闆癱瘓，在記者的新聞報導公式化的過程中麻木失能，在政客的話語裏變形變態，隻有文學（尤其是詩）可以把它喚醒，並且注入活力。
偶讀《老捨請吃糖瓜》，文章有趣。老捨，誕生於北京，是地地道道的北京人，京派作傢。老捨追述自己的一次「語言事件」，他去戲院後颱看演員，剛好聽到下麵的一段話：
「北京人習慣遛早，見麵問個好，肚子吃飽，逛逛天橋。」
唱戲的楊星星順口就答：
「天橋好啊！聽書、看戲、變戲法、吃不盡洋鼓洋號，麯藝大鼓蓮花落，爆肚、火鍋、扣肉、壇肉、燒羊肉、吃飽用不瞭兩毛。」
北京人的話語音色鏗鏘，猶如快闆，落韻有力，親切自然，上麵的對話都往好處說。好言悅耳是北京話的特色。
我特注意的是北京話的「活力因素」，語言是個生命體，文字樂音使語言或婉轉、或諧和，或剛健、或雄渾。行酒令其實是唱酒令，少林武當練功的吆喝，也隱含敲擊的音響碰撞。
奇怪的是，受過音樂訓練的人包括音樂係的畢業生，對語言文字的音感多不怎麼敏銳。他們的作品中用上押韻甚至換韻，他們告訴我那是「碰巧」，並非蓄意經營。整體審視唸音樂齣身的詩人，我吃驚的發現，他們的作品缺乏的正是音樂性。
我不想從平仄、陰陽、雙聲、疊韻、對仗，駢驪……這些傳統角度去討論上述課題。太多這類的文章瞭。我建議讀者把詩朗讀齣來，讀者不妨身子傾斜一些，聆聽詩內在的聲音與餘弦（nuance）。
隻留意詩的音樂性，仍很難使詩存活。現代哲學嚮語言學靠攏，是喬姆斯基（Noam Chomsky）與維根斯坦（Wittgenstein）先後發現的趨勢。在詩篇裏傳播思想肯定吃力不討好，但我們總是有話要說，對嗎？不一定是結實沉重的思想，隻是一些觀察，一些疑問、一些尚未成形的思想點滴，廣義的知識，其實可以通過生命話語尋得齣口。
甚麼是生命話語？當然是詩。社會學、人類學以緻於經濟學、政治學都得透過詩學，纔能有效傳遞知識，撼動人心。我指的當然不僅是中國三十年代的救亡文學與口號詩，那太膚淺瞭。
我的一些思想點滴，是透過詩的形式與詩的自然過濾，錶現齣來的。
尼采的修辭問句：「那個人在說甚麼？他說齣瞭的話，他還隱瞞瞭些甚麼話還沒說齣來？」戴望舒說：「詩是一種吞吞吐吐的東西，動機在錶現自己與隱藏自己之間。」我的第六部詩集《傾斜》，有意無意間在這兩者之間，尋找著齣路。
這過程一定會齣現灰色地帶。灰色在這兒不是自貶，而是詩的題旨的「去焦點化」，不在乎世俗的是非道德判斷，甚至不在意人物與情境的虛與實。
我有一個十分狂妄的想法，隻有詩或廣義的藝術，讓我有能力超越時空的桎梏羈絆，讓我有能力在三維或是多維空間馳行無阻。我中有你、你中有我；「我」與「你」同為一人，「我」「你」「他」甚至可以同體異生（mutations）。我不懂騎電動車，甚至推不動電單車，在詩裏我卻是那個坐500cc.超級電單車，呼嘯來去的魁梧大漢。詩化不可能為可能。
有關我怎樣騎電動車的作品，多收進另一部詩集《教授等雨停》。一共有十首有關在太空遊弋的詩，收進《天狼星科幻詩選》（二零一五），是與詩社社友，在網絡互動、恣縱想像的掛貼之作。那十首詩，不對照其他社友的即時迴應，剝離、孤立閱讀，肯定不足。這是《傾斜》不收錄全部科幻詩的原因，收入的三數首，則獨立自足，無須參照其他作品的迴應甚至迴嗆。
至於我對時間的敏感，可能是年齡使然。這四年來我總不忘在詩末註明日期、註明時間，書要拿去付印，纔刪掉準確至分秒的時間註腳，代之以在詩題寫明籠統的時辰。我常為歲序節令寫詩，一方麵藉物起興，一方麵提醒自己：我和我的民族來自農耕文化。
至於中國曆史，曆史人物的懷念，典故與想像的衍伸，純粹是個人的偏嗜。古典與現代交融，應該不僅僅是語言的，也是文化曆史的參照混揉。一些人物與軼事自然會走進我的詩裏。這就不多說瞭，藉古喻今，似乎也較容易動筆。
詩的文字與情節的遊戲性（playfulness），是詩創作的快樂之源。虛中有實，實中有虛，虛虛實實，端乎一心。唐高宗那首「四行詩」，是筆者反覆看瞭《武則天》連續劇有關片段三遍，一字不漏抄下來的。如此文藝腔，當年病入膏肓的李治怎能說得齣來？今日的觀眾不管這些，聽瞭舒服就好。至於武媚娘那段蕩氣迴腸的迴答，藉自當年十四歲的歌手李文琦，她翻唱白安的歌「是甚麼讓我遇見這樣的你」有幾句歌詞，好傢夥，恁般齣色，連現代詩人也未必寫得齣來。在這兒作齣交代，免被誤以為剽竊。當然讀者也可以將之視為作者的後現代挪用、駁接、戲擬。我是用這兩首實例，說明現代詩要懂得怎樣玩文字於股掌之間，要觀察／傾聽其他的藝術錶現，轉益多師。
《傾斜》收錄七夕閃詩八首，詩末註上寫作的準確時間。在匆促的時段內，在七行不可超過七十個字的外在框限內，能寫齣些甚麼，wow，腦洞要開，眼明手快。僅收錄端午閃詩十首的其中兩首，六行不超逾五十字的限製，使端午閃詩內容相對單薄。何況詩集《傾斜》，已經另外收入兩首有關端午的中型詩作，不是應景，可慰靈均。
我從大概兩百詩，選齣詩作一百五十五首，篩掉四十首詩（不包括科幻詩），有些作品不是寫壞瞭，而是因為種種因素不得不摘下。十分不捨，我把這些詩組成一個名叫「被遺棄的哭泣之作」的詩檔，並且打算把它寄齣去，給幾個……不會對它們不屑一顧的社友。
《傾斜》能在三個月裏成功付梓，詩癡李宗舜付齣最多的時間與精力，他的全力投入，已超過朋友加上社友的情誼。秀威資訊徐佑驊小姐全力支援，效率之高，在一般工作情緒趨於緩慢的農曆新年前夕，令我既感動又不安。是為序。
圖書試讀
長廊處處欄杆，燈飾兩盞
字畫從內到外，水漬
漫漶，有人幽憤難平
淚灑樓榭亭颱，從瑤階
一路嚮畫傢的硃砂紅的印章
潺潺流去，仕女撐傘避雨
這時刻，獨缺一抹晚煙
彆院傳來管弦，似近又遠
你我佇立硃門內外
我們都看到同一方冥濛的天
我跨不進去，你走不齣自己
你是古代憂鬱善感的仕女
I like blue, blue is cool
我是現代耽美的紈絝子弟
──2015年1月17日
│曆史研究│
海峽對麵是同胞的鏡影
跌碎瞭的眼鏡，就在雨的中間
雨和淚在戰爭的年代
（清黨，清算；反省，悔過）
一樣血腥，一樣分不清
糊裏糊塗的大躍進
兩岸操弄的對象都是人民
大曆史前麵，風雨如晦
大政治前麵，雞鳴狗吠
不亢不卑，不獨不統
舞照跳，馬照跑
百年機遇今日遇
（融資，注資；互訪，協議）
風雨彌漫，難得浪漫
我們不如拿把油紙傘
去蹓蹓戴望舒的雨巷
──2014年2月20日
│傍晚偶遇孫文│
人在印度店。雨後黃昏
七點鍾。炒麵聲晃晃在響
孫文那年在檳城打銅街
吃亞三叻沙，莊裕榮
一間空殼公司
適宜裝口水與蠔煎，我與孫
共用過晚餐，他經常撿好的吃
他不是個能吃辣的傢夥
演講起來卻混身是火
他邀我參加他的同盟會
我邀他參加天狼星詩社
我們互相拱手婉拒
場麵感人肺腑
他策劃瞭幾十場武裝革命
我策劃瞭幾十本詩集印行
──2016年4月16日 Restoran Ariff
用戶評價
《傾斜：溫任平詩集》這本書，讓我有一種“迴到原點”的感覺。在如今這個信息爆炸、節奏極快的時代，我們常常被各種外界的聲音所裹挾，而忽略瞭內心最真實的聲音。溫任平的詩，就像一股清流，將我拉迴到那些最簡單、最本質的感受之中。他用一種極其平實，卻又飽含深情的語言，描繪著生活中的點點滴滴。那些意象，比如一杯水，一扇窗，或是街邊的一棵草，在他的筆下，都變得生動而富有意義。他似乎並不追求宏大的主題，而是專注於那些被我們忽略的微小之處。這種關注，讓我重新審視瞭自己的生活，開始注意到那些曾經習以為常的美好，開始感受到那些被我忽略的細節所蘊含的情感。詩集中的許多句子，都像是一句句簡單的哲理，卻能觸動我內心最深處的某個角落。它讓我明白，生活的意義，並不在於追求那些遙不可及的目標，而在於感受當下，在於體會那些平凡中的幸福。這種“迴到原點”的感覺，給我帶來瞭一種踏實感和寜靜感，讓我覺得，即使在紛繁復雜的世界裏，我依然可以找到屬於自己的那份簡單和純粹。
评分溫任平的詩，有一股渾然天成的“氣韻”。我不太會用專業的詩歌術語來形容，但就是那種感覺，讀起來很順暢，很自然，就像是一股溪流，蜿蜒而下，不會有突兀的轉摺，也不會有刻意的雕琢。但這種順暢，並非淺薄，它是一種力量的積蓄，一種情感的纍積，最終會匯聚成一股強大的衝擊力，觸及讀者的心靈。詩集中，那些意象的選擇，總是恰到好處，既有普遍性，又能引發讀者個人的聯想。比如，他寫到“一隻鳥的影子掠過桌麵”，這個簡單的畫麵，卻能勾起我心中無數的關於自由、關於逝去、關於瞬間的遐想。而且，他的詩句，往往在看似平淡的敘述中，隱藏著一種深沉的力量。他不會用華麗的辭藻來堆砌，也不會用激烈的語言來錶達，而是用一種內斂而含蓄的方式，將情感緩緩地釋放齣來。這種“不動聲色”的錶達，反而更顯力量。它不像那種直接衝過來的浪潮，而是像那種緩緩上漲的潮水，一點點地淹沒你，讓你在不知不覺中，被它的力量所徵服。這種“氣韻”，也體現在詩集整體的氛圍上。無論是寫景，寫人，還是寫情，總有一種淡淡的憂傷，一種對生命無常的感慨，但又不會走嚮絕望，而是在這種感傷中，透露齣一種溫和的堅韌和對生活的熱愛。這種復雜的，難以言說的感覺，正是這本詩集最吸引我的地方。
评分溫任平的名字，我其實是有些陌生的，直到翻開這本《傾斜：溫任平詩集》，纔算是真正走進他的詩意世界。初讀之下，驚喜便如潮水般湧來。詩集不像我以往接觸的許多現代詩那樣，追求晦澀的辭藻或者故作高深的意境，而是像一位老友在耳邊娓娓道來，將生活中那些細微之處、那些被我們匆匆忽略的瞬間，一一捕捉，然後用一種極其貼切又充滿韻味的方式呈現齣來。讀著讀著，我仿佛能看見詩人站在海邊，任由海風吹亂他的發絲，目光眺望著遠方，心中卻盛滿瞭無盡的波濤。詩裏的意象，或是晨曦中第一縷陽光穿透薄霧的溫柔，或是雨後泥土散發齣的濕潤氣息，又或是人群中一個不經意的迴眸，這些最日常的場景，在溫任平的筆下，卻被賦予瞭彆樣的生命力，閃爍著動人的光芒。他似乎有一種魔力，能將平凡中的不凡挖掘齣來，讓讀者在閱讀的過程中，不斷地發齣“原來是這樣”的驚嘆，然後迴過頭去審視自己的生活，開始重新體會那些曾經習以為常的美好。這種感覺，不是那種瞬間的震撼，而是一種緩慢滲透，一種潤物無聲的打動。他的詩句，有時像一把輕輕拂過的羽毛，觸碰你最柔軟的心底；有時又像一記沉穩的錘擊，敲打齣你內心深處沉睡的共鳴。而且，更讓我欣賞的是，詩集中充斥著一種淡淡的悲憫和一種不動聲色的豁達，既有對世事無常的洞察，又有對生命的熱愛和堅守。這種復雜的情感交織，讓詩歌顯得格外有深度，也讓讀者在感受美的同時，獲得一種精神上的慰藉和力量。
评分在這本《傾斜：溫任平詩集》中，我最驚喜的是詩人對於“聲音”的敏銳捕捉和運用。他不僅僅是用文字來描繪景象，更是試圖用文字來“聽見”世界。詩集裏，你會讀到風的低語，雨的淅瀝，鳥的鳴叫，甚至是沉默本身所發齣的聲音。溫任平似乎能夠聽到彆人聽不到的聲音，並且將它們以一種極其生動的方式呈現齣來。比如，他可能會描寫“一片落葉在寂靜中發齣微弱的嘆息”，這個簡單的意象，卻能讓你感受到那種極緻的寜靜，以及其中蘊含的生命凋零的傷感。這種對聲音的運用，讓詩歌更具現場感，也更能觸動讀者的感官。而且，他對聲音的描繪，不僅僅是錶麵的模仿，而是能夠傳達齣聲音背後所蘊含的情感和意義。比如，他寫到的“遠方傳來模糊的歌聲”，你就能從中感受到一種思念，一種鄉愁，或是一種對逝去時光的追憶。這種對聲音的細膩處理，讓這本詩集，不僅僅是一次視覺的盛宴，更是一次聽覺的體驗。我仿佛能夠隨著詩人的筆觸，在文字的世界裏，聆聽那些或清晰或模糊的聲音，感受它們帶給我的震撼和啓迪。
评分我在這本《傾斜：溫任平詩集》中，感受到瞭“時間”的重量，以及它如何在細微之處塑造著我們的生命。詩集裏的許多篇章，都帶著一種對時間流逝的敏感和體察。溫任平似乎有一種能力，能捕捉到時間在事物上留下的痕跡，無論是物體的磨損，還是情感的變遷，或是記憶的沉澱。他不會去感嘆時間的無情，而是以一種平和的姿態，去觀察和記錄。例如，他可能會寫到老屋的一塊磚，或者是一段褪色的對話，這些看似微不足道的細節，卻被他賦予瞭時間的厚度。讀著讀著，我仿佛看到瞭自己生命中那些被時間悄悄改變的角落，那些曾經鮮活的人物，那些已經模糊的場景。這種感覺，既有淡淡的感傷，又有一種深刻的理解。詩人並沒有試圖去對抗時間，而是與時間達成瞭一種和解。他在這本書裏，展現瞭生命在時間中的存在狀態，那種脆弱，那種堅韌，那種變幻莫測。而且，這種對時間的體察，也延伸到瞭對情感的描繪上。他筆下的情感，往往不是那種瞬間爆發的烈火，而是像陳年的老酒，越品越有味道，也越能感受到其深沉的力量。這種對時間維度的細膩處理，讓這本詩集，成為瞭一次對生命旅程的迴顧和反思，讓人在閱讀中，更加珍惜當下，也更加理解生命的厚重。
评分這本書，讓我開始重新審視“存在”這個概念。《傾斜：溫任平詩集》並非以宏大的敘事或激昂的宣言來探討存在，而是通過對日常生活中那些細微而普遍的感受的捕捉，來呈現生命的存在感。詩集裏的許多意象，都帶著一種時間的印記，例如老街上斑駁的牆壁，黃昏時分街燈初上的光暈，或是童年記憶裏模糊的畫麵。這些意象，並非僅僅是客觀的描寫，而是被賦予瞭詩人深刻的情感體驗。他用一種不動聲色的方式，將我們帶入一種“在場”的狀態，讓我們感受到生命在時間長河中的流淌，感受到個體在廣闊世界中的位置。詩中的某些時刻，會讓人産生一種強烈的共情，仿佛詩人所描繪的，正是自己曾經經曆過、感受過的，卻又難以言說的情感。這種共鳴，不是簡單的“感同身受”，而是一種靈魂深處的觸碰，一種對生命共同體驗的確認。詩人似乎並不急於給齣答案，而是通過他的詩歌，引導我們去感受，去思考，去體會生命本身帶來的那種微妙而深刻的存在感。讀完之後，我會覺得，原來生命，並不需要多麼轟轟烈烈，在每一個看似平凡的瞬間，都蘊藏著豐富而動人的存在。那種對生命細微之處的關注，那種對個體感受的尊重，讓我覺得，這本書，不僅僅是一本詩集，更像是一麵鏡子，映照齣我們每個人生命中最真實的底色。
评分溫任平的詩，有一種“孤獨”的美感，但這並非是令人絕望的孤寂，而是一種自持的、寜靜的、帶有某種哲學意味的孤獨。在許多詩篇中，我能感受到一種“個體”的存在，一種獨立於喧囂世界的思考。詩人似乎習慣於在自己的內心世界中漫步，去觀察，去體悟。他的孤獨，不是因為沒有人陪伴，而是因為他選擇瞭一種更深沉的與自我對話的方式。這種孤獨，讓他的詩歌帶有一種獨特的沉靜氣質，就像是在一個安靜的夜晚，獨自仰望星空，感受到宇宙的浩渺，以及自身渺小的同時，也體會到一種精神上的充盈。詩集中的意象，也常常帶著這種孤獨的色彩，比如獨自佇立的樹，空曠的原野，或是深夜的窗戶。但這些意象，卻並不顯得荒涼，反而被詩人注入瞭一種溫情和力量。他在這份孤獨中，找到瞭屬於自己的節奏和意義。這種孤獨的美感，也體現在他對人際關係的描繪上。他不會去刻意描繪熱烈的擁抱，而是更關注那些擦肩而過的瞬間，那些欲言又止的眼神，以及那些在疏離中依然存在的溫情。這種對孤獨的細膩處理，讓這本詩集，顯得格外有溫度，也讓讀者在感受到那份寜靜的同時，也能從中汲取到一種獨立的力量。
评分《傾斜：溫任平詩集》這本書，給我帶來的衝擊，是一種結構性的、帶有顛覆性的。它不像我以往閱讀的許多詩集那樣，遵循著某種約定俗成的敘事模式或者情緒遞進的邏輯。溫任平的詩，常常在看似不經意間，就切換瞭視角，打亂瞭時間綫，將不同的意象、不同的情感碎片，以一種自由組閤的方式呈現。一開始讀的時候，我甚至會感到一絲睏惑，仿佛置身於一個迷宮，不知道下一刻會遇到什麼。然而，隨著閱讀的深入，我逐漸意識到，這種“傾斜”並非雜亂無章，而是一種更加貼近生命本質的錶達方式。我們的記憶，我們的感受，從來都不是綫性流暢的，而往往是片段式的、跳躍式的。詩集正是捕捉到瞭這一點，它不試圖去構建一個完整的故事，也不強求讀者去理解一個明確的主題，而是邀請讀者一同參與到這種碎片化的體驗中來。它像是在你腦海中投射齣一係列光影，讓你去捕捉那些閃爍的瞬間，去連接那些看似無關的點。這種閱讀體驗，本身就是一種挑戰，但也正是這種挑戰，帶來瞭巨大的自由和可能性。我開始試著放下我固有的閱讀習慣，跟隨詩人的節奏，去感受那些意象之間碰撞産生的火花，去體會那些情感在不同場景下的流動。這種過程，就像是在進行一場思維的探險，每一次翻頁，都可能是一次意外的發現。詩集中的某些詩句，更是如同一顆顆精巧的齒輪，雖然單獨看似乎微不足道，但當它們在你的腦海中被重新組閤時，卻能驅動起一整片情感的河流。這種精妙的設計，讓人不得不佩服詩人駕馭文字和思想的功力。
评分這本《傾斜：溫任平詩集》，讓我體會到瞭一種“留白”的藝術，以及它帶來的豐富聯想。溫任平的詩，很多時候，並不是把所有的東西都交代得清清楚楚，而是留下瞭很多想象的空間，讓讀者自己去填補，去構建。他就像一個高明的說書人，隻說齣最關鍵的幾個場景，最引人入勝的幾句話，然後就停下來，讓你自己去腦補接下來的情節。這種“留白”，對於我這樣的讀者來說，是一種極大的享受。它不是一種偷懶，而是一種智慧。它邀請你參與到創作的過程中來，讓你成為詩歌的一部分。詩中那些意象的組閤，往往是齣人意料的，但又似乎暗含著某種邏輯，等待你去發掘。例如，當他在一首詩中，將“雨滴”和“沉默”並置時，你腦海中浮現的，可能不僅僅是下雨的場景，更是那種寂靜的、一個人獨處的時刻，那種內心的低語和思考。這種“留白”，也讓詩歌具有瞭更多的解讀空間，不同的讀者，在不同的心境下，都能從中讀齣不同的意味。這種多義性，讓詩歌更具生命力，也讓它能夠長久地在讀者心中迴蕩。我尤其欣賞詩集中的一些結尾，它們往往不是一個明確的結論，而是一個若有所思的問號，或者是一種意猶未盡的畫麵，讓人在讀完之後，仍然久久地沉浸在詩歌所營造的氛圍中，不斷地去迴味和思考。
评分溫任平的詩，有一種“空間感”，但他描繪的空間，並非是地理意義上的遼闊，而是心靈的、意象的、情感的延展。他在詩中，常常能夠營造齣一種獨特的空間氛圍，讓人在閱讀時，仿佛置身其中，感受到那種開闊、那種幽深，或是那種疏離。他筆下的空間，可能是黃昏時分，一個人走在空曠的街道上，感受著晚風的吹拂；也可能是深夜裏，獨自坐在窗前，凝望著遠方的燈火。這些空間，都被賦予瞭詩人深刻的情感體驗，它們不僅僅是場景的烘托，更是內心情感的映照。而且，詩集中的意象，也常常帶有空間流動的特質。比如，當他描寫“一縷炊煙升起”，你就能感受到那種從地麵到天空的上升感；當他描寫“海浪拍打著礁石”，你就能感受到那種從遠方到近處的推進感。這種空間感的營造，讓詩歌更具立體感，也讓讀者更容易沉浸其中。我尤其喜歡詩集中一些詩句，它們就像一個精巧的機關，打開瞭我腦海中關於空間的想象。它讓我體會到，即使是同一片天空，在不同的心境下，也能呈現齣完全不同的空間感受。這種對空間維度的精妙把握，讓這本詩集，成為瞭一次充滿想象力的心靈之旅。
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