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著者信息
温任平
马来西亚天狼星诗社社长。曾任马来西亚华文作家协会研究主任，大马华人文化协会语文文学组主任，推广现代文学甚力。曾于1981年与音乐家陈徽崇策划国内第一张现代诗曲的唱片与卡带《惊喜的星光》。着有诗集：《无弦琴》、《流放是一种伤》、《众生的神》、《扇形地带》（华巫双语）、《戴着帽子思想》；散文集《风雨飘摇的路》、《黄皮肤的月亮》；评论集：《人间烟火》、《精致的鼎》、《文学观察》、《文学‧教育‧文化》、《文化人的心事》、《静中听雷》与《马华文学板块观察》；《大马诗选》、《众声喧哗──天狼星诗作精选》、《天狼星科幻诗选》、《天狼星诗选：二零一八盛宴》主编、《马华当代文学选》总编纂。作品被收录《马华当代文学大系》（1965-1996年）诗、散文、评论之部，诗与散文多篇被选入国中、独中华文课本。诗论〈电影技巧在中国现代诗的运用〉收入台湾出版的文学大系，成为台湾现代诗理论的一部份，是台湾多间大学中文系的教材。温任平的诗有英文与马来文译本，多首诗作被谱写成曲。2010年获颁第六届大马华人文化奖。
图书目录
图书序言
上一部诗集《戴着帽子思想》的出版，是二零零七，距今十一年。以为从此之后，我将替报章写千字专栏为生，偶尔孵研讨会论文为乐；生命形式大致定形。追求生活的诗性，却活在纯然生活的知性里。
但是另外一个我，却在我的潜意识里蠢动。我完全能意识，作为一个诗人，我还有话没说完、没说好。
诗创作是一种反熵行动。所谓「熵」（entropy）是能趋疲，是信息的负值。语言文字在会议纪录里呆板瘫痪，在记者的新闻报导公式化的过程中麻木失能，在政客的话语里变形变态，只有文学（尤其是诗）可以把它唤醒，并且注入活力。
偶读《老舍请吃糖瓜》，文章有趣。老舍，诞生于北京，是地地道道的北京人，京派作家。老舍追述自己的一次「语言事件」，他去戏院后台看演员，刚好听到下面的一段话：
「北京人习惯遛早，见面问个好，肚子吃饱，逛逛天桥。」
唱戏的杨星星顺口就答：
「天桥好啊！听书、看戏、变戏法、吃不尽洋鼓洋号，曲艺大鼓莲花落，爆肚、火锅、扣肉、坛肉、烧羊肉、吃饱用不了两毛。」
北京人的话语音色铿锵，犹如快板，落韵有力，亲切自然，上面的对话都往好处说。好言悦耳是北京话的特色。
我特注意的是北京话的「活力因素」，语言是个生命体，文字乐音使语言或婉转、或谐和，或刚健、或雄浑。行酒令其实是唱酒令，少林武当练功的吆喝，也隐含敲击的音响碰撞。
奇怪的是，受过音乐训练的人包括音乐系的毕业生，对语言文字的音感多不怎么敏锐。他们的作品中用上押韵甚至换韵，他们告诉我那是「碰巧」，并非蓄意经营。整体审视唸音乐出身的诗人，我吃惊的发现，他们的作品缺乏的正是音乐性。
我不想从平仄、阴阳、双声、叠韵、对仗，骈骊……这些传统角度去讨论上述课题。太多这类的文章了。我建议读者把诗朗读出来，读者不妨身子倾斜一些，聆听诗内在的声音与余弦（nuance）。
只留意诗的音乐性，仍很难使诗存活。现代哲学向语言学靠拢，是乔姆斯基（Noam Chomsky）与维根斯坦（Wittgenstein）先后发现的趋势。在诗篇里传播思想肯定吃力不讨好，但我们总是有话要说，对吗？不一定是结实沉重的思想，只是一些观察，一些疑问、一些尚未成形的思想点滴，广义的知识，其实可以通过生命话语寻得出口。
甚么是生命话语？当然是诗。社会学、人类学以致于经济学、政治学都得透过诗学，才能有效传递知识，撼动人心。我指的当然不仅是中国三十年代的救亡文学与口号诗，那太肤浅了。
我的一些思想点滴，是透过诗的形式与诗的自然过泸，表现出来的。
尼采的修辞问句：「那个人在说甚么？他说出了的话，他还隐瞒了些甚么话还没说出来？」戴望舒说：「诗是一种吞吞吐吐的东西，动机在表现自己与隐藏自己之间。」我的第六部诗集《倾斜》，有意无意间在这两者之间，寻找着出路。
这过程一定会出现灰色地带。灰色在这儿不是自贬，而是诗的题旨的「去焦点化」，不在乎世俗的是非道德判断，甚至不在意人物与情境的虚与实。
我有一个十分狂妄的想法，只有诗或广义的艺术，让我有能力超越时空的桎梏羁绊，让我有能力在三维或是多维空间驰行无阻。我中有你、你中有我；「我」与「你」同为一人，「我」「你」「他」甚至可以同体异生（mutations）。我不懂骑电动车，甚至推不动电单车，在诗里我却是那个坐500cc.超级电单车，唿啸来去的魁梧大汉。诗化不可能为可能。
有关我怎样骑电动车的作品，多收进另一部诗集《教授等雨停》。一共有十首有关在太空游弋的诗，收进《天狼星科幻诗选》（二零一五），是与诗社社友，在网络互动、恣纵想像的挂贴之作。那十首诗，不对照其他社友的即时回应，剥离、孤立阅读，肯定不足。这是《倾斜》不收录全部科幻诗的原因，收入的三数首，则独立自足，无须参照其他作品的回应甚至回呛。
至于我对时间的敏感，可能是年龄使然。这四年来我总不忘在诗末註明日期、註明时间，书要拿去付印，才删掉准确至分秒的时间註脚，代之以在诗题写明笼统的时辰。我常为岁序节令写诗，一方面借物起兴，一方面提醒自己：我和我的民族来自农耕文化。
至于中国历史，历史人物的怀念，典故与想像的衍伸，纯粹是个人的偏嗜。古典与现代交融，应该不仅仅是语言的，也是文化历史的参照混揉。一些人物与轶事自然会走进我的诗里。这就不多说了，借古喻今，似乎也较容易动笔。
诗的文字与情节的游戏性（playfulness），是诗创作的快乐之源。虚中有实，实中有虚，虚虚实实，端乎一心。唐高宗那首「四行诗」，是笔者反覆看了《武则天》连续剧有关片段三遍，一字不漏抄下来的。如此文艺腔，当年病入膏肓的李治怎能说得出来？今日的观众不管这些，听了舒服就好。至于武媚娘那段荡气回肠的回答，借自当年十四岁的歌手李文琦，她翻唱白安的歌「是甚么让我遇见这样的你」有几句歌词，好家伙，恁般出色，连现代诗人也未必写得出来。在这儿作出交代，免被误以为剽窃。当然读者也可以将之视为作者的后现代挪用、驳接、戏拟。我是用这两首实例，说明现代诗要懂得怎样玩文字于股掌之间，要观察／倾听其他的艺术表现，转益多师。
《倾斜》收录七夕闪诗八首，诗末註上写作的准确时间。在匆促的时段内，在七行不可超过七十个字的外在框限内，能写出些甚么，wow，脑洞要开，眼明手快。仅收录端午闪诗十首的其中两首，六行不超逾五十字的限制，使端午闪诗内容相对单薄。何况诗集《倾斜》，已经另外收入两首有关端午的中型诗作，不是应景，可慰灵均。
我从大概两百诗，选出诗作一百五十五首，筛掉四十首诗（不包括科幻诗），有些作品不是写坏了，而是因为种种因素不得不摘下。十分不舍，我把这些诗组成一个名叫「被遗弃的哭泣之作」的诗档，并且打算把它寄出去，给几个……不会对它们不屑一顾的社友。
《倾斜》能在三个月里成功付梓，诗痴李宗舜付出最多的时间与精力，他的全力投入，已超过朋友加上社友的情谊。秀威资讯徐佑骅小姐全力支援，效率之高，在一般工作情绪趋于缓慢的农历新年前夕，令我既感动又不安。是为序。
图书试读
长廊处处栏杆，灯饰两盏
字画从内到外，水渍
漫漶，有人幽愤难平
泪洒楼榭亭台，从瑶阶
一路向画家的朱砂红的印章
潺潺流去，仕女撑伞避雨
这时刻，独缺一抹晚烟
别院传来管弦，似近又远
你我伫立朱门内外
我们都看到同一方冥蒙的天
我跨不进去，你走不出自己
你是古代忧郁善感的仕女
I like blue, blue is cool
我是现代耽美的纨绔子弟
──2015年1月17日
│历史研究│
海崃对面是同胞的镜影
跌碎了的眼镜，就在雨的中间
雨和泪在战争的年代
（清党，清算；反省，悔过）
一样血腥，一样分不清
煳里煳涂的大跃进
两岸操弄的对象都是人民
大历史前面，风雨如晦
大政治前面，鸡鸣狗吠
不亢不卑，不独不统
舞照跳，马照跑
百年机遇今日遇
（融资，注资；互访，协议）
风雨弥漫，难得浪漫
我们不如拿把油纸伞
去蹓蹓戴望舒的雨巷
──2014年2月20日
│傍晚偶遇孙文│
人在印度店。雨后黄昏
七点钟。炒面声晃晃在响
孙文那年在槟城打铜街
吃亚三叻沙，庄裕荣
一间空壳公司
适宜装口水与蚝煎，我与孙
共用过晚餐，他经常捡好的吃
他不是个能吃辣的家伙
演讲起来却混身是火
他邀我参加他的同盟会
我邀他参加天狼星诗社
我们互相拱手婉拒
场面感人肺腑
他策划了几十场武装革命
我策划了几十本诗集印行
──2016年4月16日 Restoran Ariff
用户评价
这本《倾斜：温任平诗集》，让我体会到了一种“留白”的艺术，以及它带来的丰富联想。温任平的诗，很多时候，并不是把所有的东西都交代得清清楚楚，而是留下了很多想象的空间，让读者自己去填补，去构建。他就像一个高明的说书人，只说出最关键的几个场景，最引人入胜的几句话，然后就停下来，让你自己去脑补接下来的情节。这种“留白”，对于我这样的读者来说，是一种极大的享受。它不是一种偷懒，而是一种智慧。它邀请你参与到创作的过程中来，让你成为诗歌的一部分。诗中那些意象的组合，往往是出人意料的，但又似乎暗含着某种逻辑，等待你去发掘。例如，当他在一首诗中，将“雨滴”和“沉默”并置时，你脑海中浮现的，可能不仅仅是下雨的场景，更是那种寂静的、一个人独处的时刻，那种内心的低语和思考。这种“留白”，也让诗歌具有了更多的解读空间，不同的读者，在不同的心境下，都能从中读出不同的意味。这种多义性，让诗歌更具生命力，也让它能够长久地在读者心中回荡。我尤其欣赏诗集中的一些结尾，它们往往不是一个明确的结论，而是一个若有所思的问号，或者是一种意犹未尽的画面，让人在读完之后，仍然久久地沉浸在诗歌所营造的氛围中，不断地去回味和思考。
评分我在这本《倾斜：温任平诗集》中，感受到了“时间”的重量，以及它如何在细微之处塑造着我们的生命。诗集里的许多篇章，都带着一种对时间流逝的敏感和体察。温任平似乎有一种能力，能捕捉到时间在事物上留下的痕迹，无论是物体的磨损，还是情感的变迁，或是记忆的沉淀。他不会去感叹时间的无情，而是以一种平和的姿态，去观察和记录。例如，他可能会写到老屋的一块砖，或者是一段褪色的对话，这些看似微不足道的细节，却被他赋予了时间的厚度。读着读着，我仿佛看到了自己生命中那些被时间悄悄改变的角落，那些曾经鲜活的人物，那些已经模糊的场景。这种感觉，既有淡淡的感伤，又有一种深刻的理解。诗人并没有试图去对抗时间，而是与时间达成了一种和解。他在这本书里，展现了生命在时间中的存在状态，那种脆弱，那种坚韧，那种变幻莫测。而且，这种对时间的体察，也延伸到了对情感的描绘上。他笔下的情感，往往不是那种瞬间爆发的烈火，而是像陈年的老酒，越品越有味道，也越能感受到其深沉的力量。这种对时间维度的细腻处理，让这本诗集，成为了一次对生命旅程的回顾和反思，让人在阅读中，更加珍惜当下，也更加理解生命的厚重。
评分这本书，让我开始重新审视“存在”这个概念。《倾斜：温任平诗集》并非以宏大的叙事或激昂的宣言来探讨存在，而是通过对日常生活中那些细微而普遍的感受的捕捉，来呈现生命的存在感。诗集里的许多意象，都带着一种时间的印记，例如老街上斑驳的墙壁，黄昏时分街灯初上的光晕，或是童年记忆里模糊的画面。这些意象，并非仅仅是客观的描写，而是被赋予了诗人深刻的情感体验。他用一种不动声色的方式，将我们带入一种“在场”的状态，让我们感受到生命在时间长河中的流淌，感受到个体在广阔世界中的位置。诗中的某些时刻，会让人产生一种强烈的共情，仿佛诗人所描绘的，正是自己曾经经历过、感受过的，却又难以言说的情感。这种共鸣，不是简单的“感同身受”，而是一种灵魂深处的触碰，一种对生命共同体验的确认。诗人似乎并不急于给出答案，而是通过他的诗歌，引导我们去感受，去思考，去体会生命本身带来的那种微妙而深刻的存在感。读完之后，我会觉得，原来生命，并不需要多么轰轰烈烈，在每一个看似平凡的瞬间，都蕴藏着丰富而动人的存在。那种对生命细微之处的关注，那种对个体感受的尊重，让我觉得，这本书，不仅仅是一本诗集，更像是一面镜子，映照出我们每个人生命中最真实的底色。
评分在这本《倾斜：温任平诗集》中，我最惊喜的是诗人对于“声音”的敏锐捕捉和运用。他不仅仅是用文字来描绘景象，更是试图用文字来“听见”世界。诗集里，你会读到风的低语，雨的淅沥，鸟的鸣叫，甚至是沉默本身所发出的声音。温任平似乎能够听到别人听不到的声音，并且将它们以一种极其生动的方式呈现出来。比如，他可能会描写“一片落叶在寂静中发出微弱的叹息”，这个简单的意象，却能让你感受到那种极致的宁静，以及其中蕴含的生命凋零的伤感。这种对声音的运用，让诗歌更具现场感，也更能触动读者的感官。而且，他对声音的描绘，不仅仅是表面的模仿，而是能够传达出声音背后所蕴含的情感和意义。比如，他写到的“远方传来模糊的歌声”，你就能从中感受到一种思念，一种乡愁，或是一种对逝去时光的追忆。这种对声音的细腻处理，让这本诗集，不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次听觉的体验。我仿佛能够随着诗人的笔触，在文字的世界里，聆听那些或清晰或模糊的声音，感受它们带给我的震撼和启迪。
评分温任平的名字，我其实是有些陌生的，直到翻开这本《倾斜：温任平诗集》，才算是真正走进他的诗意世界。初读之下，惊喜便如潮水般涌来。诗集不像我以往接触的许多现代诗那样，追求晦涩的辞藻或者故作高深的意境，而是像一位老友在耳边娓娓道来，将生活中那些细微之处、那些被我们匆匆忽略的瞬间，一一捕捉，然后用一种极其贴切又充满韵味的方式呈现出来。读着读着，我仿佛能看见诗人站在海边，任由海风吹乱他的发丝，目光眺望着远方，心中却盛满了无尽的波涛。诗里的意象，或是晨曦中第一缕阳光穿透薄雾的温柔，或是雨后泥土散发出的湿润气息，又或是人群中一个不经意的回眸，这些最日常的场景，在温任平的笔下，却被赋予了别样的生命力，闪烁着动人的光芒。他似乎有一种魔力，能将平凡中的不凡挖掘出来，让读者在阅读的过程中，不断地发出“原来是这样”的惊叹，然后回过头去审视自己的生活，开始重新体会那些曾经习以为常的美好。这种感觉，不是那种瞬间的震撼，而是一种缓慢渗透，一种润物无声的打动。他的诗句，有时像一把轻轻拂过的羽毛，触碰你最柔软的心底；有时又像一记沉稳的锤击，敲打出你内心深处沉睡的共鸣。而且，更让我欣赏的是，诗集中充斥着一种淡淡的悲悯和一种不动声色的豁达，既有对世事无常的洞察，又有对生命的热爱和坚守。这种复杂的情感交织，让诗歌显得格外有深度，也让读者在感受美的同时，获得一种精神上的慰藉和力量。
评分温任平的诗，有一股浑然天成的“气韵”。我不太会用专业的诗歌术语来形容，但就是那种感觉，读起来很顺畅，很自然，就像是一股溪流，蜿蜒而下，不会有突兀的转折，也不会有刻意的雕琢。但这种顺畅，并非浅薄，它是一种力量的积蓄，一种情感的累积，最终会汇聚成一股强大的冲击力，触及读者的心灵。诗集中，那些意象的选择，总是恰到好处，既有普遍性，又能引发读者个人的联想。比如，他写到“一只鸟的影子掠过桌面”，这个简单的画面，却能勾起我心中无数的关于自由、关于逝去、关于瞬间的遐想。而且，他的诗句，往往在看似平淡的叙述中，隐藏着一种深沉的力量。他不会用华丽的辞藻来堆砌，也不会用激烈的语言来表达，而是用一种内敛而含蓄的方式，将情感缓缓地释放出来。这种“不动声色”的表达，反而更显力量。它不像那种直接冲过来的浪潮，而是像那种缓缓上涨的潮水，一点点地淹没你，让你在不知不觉中，被它的力量所征服。这种“气韵”，也体现在诗集整体的氛围上。无论是写景，写人，还是写情，总有一种淡淡的忧伤，一种对生命无常的感慨，但又不会走向绝望，而是在这种感伤中，透露出一种温和的坚韧和对生活的热爱。这种复杂的，难以言说的感觉，正是这本诗集最吸引我的地方。
评分《倾斜：温任平诗集》这本书，给我带来的冲击，是一种结构性的、带有颠覆性的。它不像我以往阅读的许多诗集那样，遵循着某种约定俗成的叙事模式或者情绪递进的逻辑。温任平的诗，常常在看似不经意间，就切换了视角，打乱了时间线，将不同的意象、不同的情感碎片，以一种自由组合的方式呈现。一开始读的时候，我甚至会感到一丝困惑，仿佛置身于一个迷宫，不知道下一刻会遇到什么。然而，随着阅读的深入，我逐渐意识到，这种“倾斜”并非杂乱无章，而是一种更加贴近生命本质的表达方式。我们的记忆，我们的感受，从来都不是线性流畅的，而往往是片段式的、跳跃式的。诗集正是捕捉到了这一点，它不试图去构建一个完整的故事，也不强求读者去理解一个明确的主题，而是邀请读者一同参与到这种碎片化的体验中来。它像是在你脑海中投射出一系列光影，让你去捕捉那些闪烁的瞬间，去连接那些看似无关的点。这种阅读体验，本身就是一种挑战，但也正是这种挑战，带来了巨大的自由和可能性。我开始试着放下我固有的阅读习惯，跟随诗人的节奏，去感受那些意象之间碰撞产生的火花，去体会那些情感在不同场景下的流动。这种过程，就像是在进行一场思维的探险，每一次翻页，都可能是一次意外的发现。诗集中的某些诗句，更是如同一颗颗精巧的齿轮，虽然单独看似乎微不足道，但当它们在你的脑海中被重新组合时，却能驱动起一整片情感的河流。这种精妙的设计，让人不得不佩服诗人驾驭文字和思想的功力。
评分温任平的诗，有一种“空间感”，但他描绘的空间，并非是地理意义上的辽阔，而是心灵的、意象的、情感的延展。他在诗中，常常能够营造出一种独特的空间氛围，让人在阅读时，仿佛置身其中，感受到那种开阔、那种幽深，或是那种疏离。他笔下的空间，可能是黄昏时分，一个人走在空旷的街道上，感受着晚风的吹拂；也可能是深夜里，独自坐在窗前，凝望着远方的灯火。这些空间，都被赋予了诗人深刻的情感体验，它们不仅仅是场景的烘托，更是内心情感的映照。而且，诗集中的意象，也常常带有空间流动的特质。比如，当他描写“一缕炊烟升起”，你就能感受到那种从地面到天空的上升感；当他描写“海浪拍打着礁石”，你就能感受到那种从远方到近处的推进感。这种空间感的营造，让诗歌更具立体感，也让读者更容易沉浸其中。我尤其喜欢诗集中一些诗句，它们就像一个精巧的机关，打开了我脑海中关于空间的想象。它让我体会到，即使是同一片天空，在不同的心境下，也能呈现出完全不同的空间感受。这种对空间维度的精妙把握，让这本诗集，成为了一次充满想象力的心灵之旅。
评分温任平的诗，有一种“孤独”的美感，但这并非是令人绝望的孤寂，而是一种自持的、宁静的、带有某种哲学意味的孤独。在许多诗篇中，我能感受到一种“个体”的存在，一种独立于喧嚣世界的思考。诗人似乎习惯于在自己的内心世界中漫步，去观察，去体悟。他的孤独，不是因为没有人陪伴，而是因为他选择了一种更深沉的与自我对话的方式。这种孤独，让他的诗歌带有一种独特的沉静气质，就像是在一个安静的夜晚，独自仰望星空，感受到宇宙的浩渺，以及自身渺小的同时，也体会到一种精神上的充盈。诗集中的意象，也常常带着这种孤独的色彩，比如独自伫立的树，空旷的原野，或是深夜的窗户。但这些意象，却并不显得荒凉，反而被诗人注入了一种温情和力量。他在这份孤独中，找到了属于自己的节奏和意义。这种孤独的美感，也体现在他对人际关系的描绘上。他不会去刻意描绘热烈的拥抱，而是更关注那些擦肩而过的瞬间，那些欲言又止的眼神，以及那些在疏离中依然存在的温情。这种对孤独的细腻处理，让这本诗集，显得格外有温度，也让读者在感受到那份宁静的同时，也能从中汲取到一种独立的力量。
评分《倾斜：温任平诗集》这本书，让我有一种“回到原点”的感觉。在如今这个信息爆炸、节奏极快的时代，我们常常被各种外界的声音所裹挟，而忽略了内心最真实的声音。温任平的诗，就像一股清流，将我拉回到那些最简单、最本质的感受之中。他用一种极其平实，却又饱含深情的语言，描绘着生活中的点点滴滴。那些意象，比如一杯水，一扇窗，或是街边的一棵草，在他的笔下，都变得生动而富有意义。他似乎并不追求宏大的主题，而是专注于那些被我们忽略的微小之处。这种关注，让我重新审视了自己的生活，开始注意到那些曾经习以为常的美好，开始感受到那些被我忽略的细节所蕴含的情感。诗集中的许多句子，都像是一句句简单的哲理，却能触动我内心最深处的某个角落。它让我明白，生活的意义，并不在于追求那些遥不可及的目标，而在于感受当下，在于体会那些平凡中的幸福。这种“回到原点”的感觉，给我带来了一种踏实感和宁静感，让我觉得，即使在纷繁复杂的世界里，我依然可以找到属于自己的那份简单和纯粹。
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