具体描述
我写诗不多，因为只有在大喜大悲之时才有诗。 平常，无诗。 也许，诗是一种宣洩，一种平衡，或是一种沟通。 但无论在哪种心念驱策之下，或哪种方式表达之中， 我写诗必写我的真情、世间的真情、天地的真情。 继诗文集《歌非歌》之后，艺术家王素峰再度出版结合当代艺术的诗集《一朵粉红──王素峰情诗集》。本书共收录四十二首王素峰自1980年代以来，刊登于《秋水诗刊》、《新陆现代诗志》、《艺术家》等杂志的新诗创作足迹，展现其跨时代、跨创作媒材的美学涵养。本书同时收录由台湾大学外文系教授蔡秀枝所撰写的文学点评〈心絮「集．散．曲」：点点粉红〉，带领读者细细品味王素峰〈版画寄情〉、〈斜斜的云朵〉、〈不再是向日葵〉等经典作品，探索艺术家潜藏在字里行间的意象与韵味。 ★艺界诗坛．好评推荐★ 诗人 落蒂 诗人／《秋水诗刊》主编 绿蒂 诗学、空间美学研究学者／台湾大学外文系所教授 蔡秀枝 美术史学研究学者／策展人／台湾艺术大学美术系所教授 陈贶怡 当代艺术家／台南艺术大学造形艺术研究所教授兼视觉艺术学院院长 顾世勇 「从王素峰不拘的笔法，你可以看到她写诗是如何的尽情挥洒。」──落蒂 「《一朵粉红》始终让人惊艳，目不暇给。人虽斯文，但笔触大方潇洒，不似小女子的纤细拘泥。」──绿蒂 「《一朵粉红》诗集的意趣里有着悄然冒出的嫩芽，在灰黑的空间里生长茁壮，在渐增的历练中漂洗人情世故，在泪眼而泣中学习容纳尖厉，最终让粉红的种子由暗、黑、灰的天、地、泥、土中破壳、发芽、升起。」──蔡秀枝 「『诗／画如何，画／诗亦如是』，想必不论是诗或是画，都不改她的深情。想必这就是为什么这本诗集《一朵粉红》，能成功的唤醒我做为一个学者强压在理性底层的诗性的原因。」──陈贶怡 「这种以不在场所给出的在场力道，正是王素峰艺术语言的精采所在。」──顾世勇
著者信息
作者简介
王素峰 WANG Su-fong
出生台湾，现居台北。
从事美术创作、诗写作、策展、台湾美术研究。
个展十余次、海内外联展数十次。曾出版美术专着《融合、演化、新未来──台湾美术现代化的几个征象》等。另协助策展《梅原龙三郎与郭柏川》、总策展《萌芽•生发•激撞──台北市立美术馆典藏展》、策展《竹凳的移动──李锦绣纪念展》、共同策展《台湾の近代美术──留学生たちの青春群像》等，并出版专辑或相关文献。
年少时即发表诗作。曾出版诗文集《歌非歌》，与绘画、词曲相关。今出版之诗集《一朵粉红──王素峰情诗集》，与当代艺术有关。
王素峰 WANG Su-fong
出生台湾，现居台北。
从事美术创作、诗写作、策展、台湾美术研究。
个展十余次、海内外联展数十次。曾出版美术专着《融合、演化、新未来──台湾美术现代化的几个征象》等。另协助策展《梅原龙三郎与郭柏川》、总策展《萌芽•生发•激撞──台北市立美术馆典藏展》、策展《竹凳的移动──李锦绣纪念展》、共同策展《台湾の近代美术──留学生たちの青春群像》等，并出版专辑或相关文献。
年少时即发表诗作。曾出版诗文集《歌非歌》，与绘画、词曲相关。今出版之诗集《一朵粉红──王素峰情诗集》，与当代艺术有关。
图书目录
图书序言
序
王素峰左手写诗，右手画画，不论写诗与画画，全都来自于同样的「内在需求」。所以她曾说「只有在大喜大悲之时才有诗。平常，无诗。」，我想她画画应该也是一样的道理。她还喜欢音乐，这不是出于偶然，黑格尔即认为绘画、诗与音乐依序是众艺术中精神性最高的。而艺术与艺术之间的相通互渗，在艺术发展的历程中，则完全是自古即然。上古哲人朗吉努斯（Cassius Longinus, c. 213–273）已经提出Ut pictura poesis（诗画一律）的定理：「诗／画如何，画／诗亦如是」；而文艺复兴的名家无不绘画、雕塑、建筑、诗与音乐样样精通。
象征主义诗人波特莱尔极力鼓吹「对应」（correspondances），他在1857年一部关于爱伦坡（Edgar Allen Poe, 1809-1849）的手记中，阐释了这个原本来自于柏拉图与Swedenborg之神祕主义的字眼：「乃是美，那令人爱慕的，不朽的本能，使我们将地与其一切的景观视为惊鸿一瞥，彷如天的对应（correspondance）。地上众生无法满足的渴望，以及生命向我们所揭露的一切，乃是人类不朽的最佳明证。借由且透过诗、借由且透过音乐，灵魂能略窥坟茔后面的崇高。」
波特莱尔的诗集《恶之华》中的第四首诗，即叫作〈对应〉。他在其中做了以诗窥探灵魂昇华的示范，宣告所有我们可见的，都暗示着我们不可见的世界。此诗作既有纵向的对应：即指「地」（自然、物质、肉体）与「天」（超自然、精神、灵魂）的对应；也有横向的对应：即是五感的对应，声音可以暗示色彩，色彩可以赋予旋律，而二者皆可传达思想，当然还有触觉、嗅觉、味觉之交感对应。没有人能像波特莱尔一样将诗与画、音乐，甚至其它的艺术之间的关系阐释的如此鲜明，我想王素峰《一朵粉红》的意图也正在于此。
王素峰年少即写诗。后来，曾在1988、1989在台北诗坛俱乐部举办过诗展，她的诗作也被收入各个诗选中。时值台湾刚解严（1987），文艺活动蓬勃兴发，在画家顾炳星1988年的个展「揭幕联合创作」中，她的诗作〈我在台北〉被三位朗读者以合唱、轮唱以及重唱的方式朗诵而出。这让我们想起达达晚会中诗人与画家的交锋，只是缺少了谐谑，多了清新与深情。在如此的文艺飨宴中，王素峰以形、音、韵串连出台北，去回应顾炳星以形、色、光线形构出的台北。诗和画共构了台北的印象，乃是一个比落单的诗或画更鲜明，更丰富的印象。
如果我离题谈谈她的画如何？王素峰1990年代举办的几次画展，以风格鲜明的「粉红」着称。她的画作可以被视为是某种风景，摆盪在抽象与具象，东方与西方之间，然而在水墨的暗沉之间总是妆点着几抹粉红，甚至是大片粉红入侵。粉红固然诱人，但画画的人都知道它的难用：它很容易就俗艳或跳tone，而且它在成为工业时代的时尚之前都只被当作是红色的一种。然而，很少人知道它与「诗」和「主观」的关系，除非阅读了语言学家Mollard-Desfour关于色彩与文字的着作。所以我认为王素峰对粉红萌生的兴趣与执着来自于诗。她为展览所写下的文字，半诗半散文的〈粉红日记〉，呢喃着她对生活与艺术的种种想法，她的粉红并不是颜色，或者起码不只是颜色。且看它她不是说：「一朵粉红，是一个心灵世界。」在这一朵如云般不可羁握的粉红引起的感觉与感受里，对应了她的灵魂与不可知的世界。
2014年起，她发表的诗作，全都集结在《在与不在时间中的相约》这一章中。在这些近期的诗作中「时间」无疑是喟叹的缘由。黄昏、清晨、深夜、星辰、月亮、春夏秋冬、河水淌流、指针、飞梭、碎镜、飘零、心跳、眼泪、告别……走过种种人生历练的王素峰在诗句中尽情铺排了这些意象。而她的调色盘也变了：苍白、泛红，忘记花红也不记柳绿、秋色、云天、白唇、暗夜、云彩，灰灰蒙蒙、暗暗沉沉……当然也就不用细数那些滋味：回甘、苦酒、薄酒……。直到2017年「一朵小小的粉红」再次绽放，然后「千千千千千万万万万万万朵粉红推涌着」，瞬间迸发！
无论王素峰是否画画，「诗／画如何，画／诗亦如是」，想必不论是诗或是画，都不改她的深情。想必这就是为什么这本诗集《一朵粉红》，能成功的唤醒我做为一个学者强压在理性底层的诗性的原因，谨此为序。
美术史学研究学者／策展人／台湾艺术大学美术系所教授、前系主任／陈贶怡
王素峰左手写诗，右手画画，不论写诗与画画，全都来自于同样的「内在需求」。所以她曾说「只有在大喜大悲之时才有诗。平常，无诗。」，我想她画画应该也是一样的道理。她还喜欢音乐，这不是出于偶然，黑格尔即认为绘画、诗与音乐依序是众艺术中精神性最高的。而艺术与艺术之间的相通互渗，在艺术发展的历程中，则完全是自古即然。上古哲人朗吉努斯（Cassius Longinus, c. 213–273）已经提出Ut pictura poesis（诗画一律）的定理：「诗／画如何，画／诗亦如是」；而文艺复兴的名家无不绘画、雕塑、建筑、诗与音乐样样精通。
象征主义诗人波特莱尔极力鼓吹「对应」（correspondances），他在1857年一部关于爱伦坡（Edgar Allen Poe, 1809-1849）的手记中，阐释了这个原本来自于柏拉图与Swedenborg之神祕主义的字眼：「乃是美，那令人爱慕的，不朽的本能，使我们将地与其一切的景观视为惊鸿一瞥，彷如天的对应（correspondance）。地上众生无法满足的渴望，以及生命向我们所揭露的一切，乃是人类不朽的最佳明证。借由且透过诗、借由且透过音乐，灵魂能略窥坟茔后面的崇高。」
波特莱尔的诗集《恶之华》中的第四首诗，即叫作〈对应〉。他在其中做了以诗窥探灵魂昇华的示范，宣告所有我们可见的，都暗示着我们不可见的世界。此诗作既有纵向的对应：即指「地」（自然、物质、肉体）与「天」（超自然、精神、灵魂）的对应；也有横向的对应：即是五感的对应，声音可以暗示色彩，色彩可以赋予旋律，而二者皆可传达思想，当然还有触觉、嗅觉、味觉之交感对应。没有人能像波特莱尔一样将诗与画、音乐，甚至其它的艺术之间的关系阐释的如此鲜明，我想王素峰《一朵粉红》的意图也正在于此。
王素峰年少即写诗。后来，曾在1988、1989在台北诗坛俱乐部举办过诗展，她的诗作也被收入各个诗选中。时值台湾刚解严（1987），文艺活动蓬勃兴发，在画家顾炳星1988年的个展「揭幕联合创作」中，她的诗作〈我在台北〉被三位朗读者以合唱、轮唱以及重唱的方式朗诵而出。这让我们想起达达晚会中诗人与画家的交锋，只是缺少了谐谑，多了清新与深情。在如此的文艺飨宴中，王素峰以形、音、韵串连出台北，去回应顾炳星以形、色、光线形构出的台北。诗和画共构了台北的印象，乃是一个比落单的诗或画更鲜明，更丰富的印象。
如果我离题谈谈她的画如何？王素峰1990年代举办的几次画展，以风格鲜明的「粉红」着称。她的画作可以被视为是某种风景，摆盪在抽象与具象，东方与西方之间，然而在水墨的暗沉之间总是妆点着几抹粉红，甚至是大片粉红入侵。粉红固然诱人，但画画的人都知道它的难用：它很容易就俗艳或跳tone，而且它在成为工业时代的时尚之前都只被当作是红色的一种。然而，很少人知道它与「诗」和「主观」的关系，除非阅读了语言学家Mollard-Desfour关于色彩与文字的着作。所以我认为王素峰对粉红萌生的兴趣与执着来自于诗。她为展览所写下的文字，半诗半散文的〈粉红日记〉，呢喃着她对生活与艺术的种种想法，她的粉红并不是颜色，或者起码不只是颜色。且看它她不是说：「一朵粉红，是一个心灵世界。」在这一朵如云般不可羁握的粉红引起的感觉与感受里，对应了她的灵魂与不可知的世界。
2014年起，她发表的诗作，全都集结在《在与不在时间中的相约》这一章中。在这些近期的诗作中「时间」无疑是喟叹的缘由。黄昏、清晨、深夜、星辰、月亮、春夏秋冬、河水淌流、指针、飞梭、碎镜、飘零、心跳、眼泪、告别……走过种种人生历练的王素峰在诗句中尽情铺排了这些意象。而她的调色盘也变了：苍白、泛红，忘记花红也不记柳绿、秋色、云天、白唇、暗夜、云彩，灰灰蒙蒙、暗暗沉沉……当然也就不用细数那些滋味：回甘、苦酒、薄酒……。直到2017年「一朵小小的粉红」再次绽放，然后「千千千千千万万万万万万朵粉红推涌着」，瞬间迸发！
无论王素峰是否画画，「诗／画如何，画／诗亦如是」，想必不论是诗或是画，都不改她的深情。想必这就是为什么这本诗集《一朵粉红》，能成功的唤醒我做为一个学者强压在理性底层的诗性的原因，谨此为序。
美术史学研究学者／策展人／台湾艺术大学美术系所教授、前系主任／陈贶怡
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