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林理惠

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诗集+创作EP 音乐与出版的跨界合作 林理惠用「解剖式诗」一刀刀画下在冲突中所感受破坏喜悦 解剖是什么？ 以字面上的意思来说，所谓解剖就是把某个解体加以分割，切开。理惠用她的文字，把视为日常的一切加以分割解构再重新组装。 犀利 / 赤裸裸地 这是她的风格 在人生的电子回路上，成串的血肉,湿软的脓疡， 堆叠纠缠成五浊恶世之间的贪嗔痴与杂念, 林理惠用「解剖式诗」一刀刀画下在冲突中所感受破坏喜悦, 看见在规律底下最血淋淋的模样 。

拂晓之歌：都市边缘的低语 作者： 佚名 出版社： 孤灯出版社 装帧： 精装，附赠手绘地图一枚 页数： 412页 主题： 现代都市生存寓言、时间错位叙事、记忆与遗忘的哲学探讨 简介： 《拂晓之歌》并非一部传统意义上的小说，它更像是一份被时间遗忘的、关于“第三街区”的编年史，或者说，是一组破碎的、在城市霓虹灯下闪烁的意识碎片集合。故事始于一个永恒的黎明前夕。 本书的主人公，一个自称为“守夜人”的匿名叙述者，居住在一个被城市规划者刻意遗忘的角落——第三街区。这个街区如同城市肌理上的一块顽疾，它拒绝被现代化的洪流彻底冲刷，保留着上世纪中叶的砖石结构和那些似乎永远都在冒着蒸汽的地下管道。这里的居民，形形色色，他们共享着一种奇异的共性：对“昨天”有着近乎病态的执着，同时又对“明天”感到一种深切的、无法名状的焦虑。 叙述者的工作，如他自己所言，是“在时间缝隙中拾取遗落的信号”。他并非生活在我们的线性时间里。对他而言，每一天都是循环的，但循环中总有微小的、近乎不可察觉的偏差。一盏路灯的闪烁频率、某家咖啡馆的菜单更换、甚至是对同一段旋律的演绎，都会在下一轮的“黎明”中出现细微的走调。 小说结构极为松散，由三十三段互相关联又彼此疏离的篇章构成，每一篇都以一个具体的、具有强烈感官冲击力的场景开篇。 第一部分：失焦的景物描摹 开篇描绘了“老约翰尼的钟表店”。这家店的奇特之处在于，店内的所有钟表，包括挂钟、怀表、天文钟，指针的走动方向都不尽相同，有的倒转，有的停滞，有的则以一种难以名状的节奏跳跃。老约翰尼本人，一个患有严重失忆症的钟表匠，坚信他正在修复的不是时间本身，而是时间背后的那根轴。叙述者在此处初次引入了一个核心概念：“回音的重量”。 也就是说，过去的行为对现在的影响，远大于人们所认为的直接因果关系。 紧接着，场景转向了城市边缘的“雾港”，那里停泊着几艘早已被宣布报废的货轮。这些船只并非等待拆解，它们被居民用作临时的住所和秘密的集会场所。在这些船舱的深处，有人声称能够接收到“未曾发生的广播”，那是一种对未来灾难的模糊预警，充满了令人不安的诗意和模糊的预言。 第二部分：人与记忆的腐蚀 本部分着重刻画了第三街区居民的内心世界。我们遇到了“玛丽亚”，一个每天都会在固定的时间点去同一个报摊购买前一天的报纸的女人。她坚信，只要她每天都阅读“昨天”的新闻，她就能阻止某个她无法回忆起来的“错误”的发生。她的记忆就像被海水浸泡过的纸张，边缘脆弱，内容模糊，但她对那份模糊的“错误”的恐惧却是如此真实和具体。 叙述者通过细致的观察，揭示了这里的居民如何发展出了一套独特的生存机制来对抗时间的侵蚀。他们发展了一种“选择性遗忘”的艺术，只保留那些能够支撑他们度过下一个“黎明”的微小确信，而将那些痛苦、矛盾或无法理解的事件彻底封存。 一个重要的角色是“档案管理员”，一个终日与泛黄的城市规划图和建筑图纸为伍的老人。他试图建立一套“非线性地图”，用以标记那些因为时间错位而出现的“幽灵建筑”——那些本该拆除却又在清晨诡异地重现的楼房。他的笔记充满了晦涩的符号和对几何学的反叛，暗示着现实的结构可能比我们所见的更加多维和脆弱。 第三部分：哲思的暗涌与终结的暗示 随着故事的深入，叙述的基调变得更加内省和哲学化。叙述者开始质疑自己作为“守夜人”的身份。他是否是这个街区真正的观察者，还是仅仅是这个错位时间循环中的一个功能性角色？ 小说探讨了“重复的意义”。在第三街区，人们不断重复着相似的行为，但这重复并非僵化，而是一种缓慢的、螺旋式的演进。每一次的重复，都带有细微的积累，就像沉积岩的形成，最终形成了一种新的、尚未被命名的现实。 结局并未提供一个清晰的解脱或灾难性的崩溃。相反，叙述者在最后一个篇章中描述了“黎明”真正降临时发生的事情。那不是太阳的升起，而是一种“色彩的饱和”。在那个瞬间，第三街区所有的错位、所有的谎言、所有的模糊记忆，都被一种刺目的、纯粹的“此刻”所取代。 叙述者发现，当他试图记录下这个“此刻”的细节时，他的笔尖却触碰到了虚空。他意识到，他所有的记录，所有的编年，都只是为了在这短暂的“饱和”来临之前，为那些即将被下一轮“黎明”抹除的细节留下一丝微弱的印记。 《拂晓之歌》是一部挑战读者阅读习惯的作品。它要求读者放下对情节连贯性的期待，转而沉浸于氛围、细节和潜藏在日常表象之下的哲学思辨中。它探讨了在高度个体化和信息爆炸的现代都市中，我们如何定义“真实”；以及，当我们所依托的时间框架开始崩塌时，我们该如何依靠那些看似无用的、被遗忘的“回音”继续前行。全书弥漫着一种冷峻的美感，如同冬夜里熄灭的煤气灯，留下一片幽深的暖意和挥之不去的疑问。这本书献给所有在城市喧嚣中感到自己被“错位”的灵魂。

作者简介    

林理惠

　　流行音乐制作人/词曲创作人/爵士歌手/诗人

　　大学时期进入流行音乐圈开始音韵与韵脚的追逐之旅，
　　为南拳妈妈，豆花妹，弦子，等歌手创作歌词，
　　于2012年发行火星熊全创作专辑，现任阿尔发音乐制作部主任。  

　　时而在自己各种音乐类型的表演舞台上唱着蜿蜒的曲调，
　　现今仍然参不太透人生，遂以写诗做为对这世界的问答。

 

回路诗集推荐文

　　理性都会中的感性嘲弄，音乐和弦间的游逸遁走。这是一台以女性为座标的节拍器，为生活扑上一块块肆无忌惮的粉彩。有如慾望粉身碎骨的一跃，唯有诗能成为作者自由灵魂的安全网。
　　回路诗集第一印象如同理惠给我的感觉：热情的纯粹！

　　理惠的诗，可以理直气壮说色色的事情，却不淫秽，反而趣致；可以毫不避讳谈黑暗的情绪，余韵却满是阳光；描写可爱的猫，细思后脑袋却像被挠了一爪。
　　一张看似舒服的床，当你倒下去之后，说什么都已经来不及了。雨水、香氛、夜晚、黏液、黏液、鳞片、猫毛丿丿丿丿丿、猫毛、血、梦、皮肤、酒、墙、暖化、坠落、丿丿丿猫毛丿丿丿丿丿丿丿。诗人理惠的文字，唿应了「绵里藏针」的特质，握得越紧，刺得越深。

　　角落里仰角的俾倪眼色，臣服的从来不是这颗炙热的心。
　　情诗总是能窥见诗人内心私密情感的视界，尽管《回路诗集》不全然是一本情诗集，很喜爱跟着诗人对她曾经懵懂、探索的异世界起伏，在一次次的自我支解、重组与自问中，我们总能安心知道，诗人那一块最初的原石仍保存安置在某处。像一块徐徐发光的矿石朝曾开凿过她的过客闪烁。 私心推荐：暗物质的凄美，水墨的古典及随着Firry Path一路俯拾可见的音乐文字。 　　
　　理惠的诗
　　属于城市的  夜晚的 不羁的  狂想
　　理惠的音乐
　　属于有机的  无预期的 实验的  朝阳

　　它们最终  都在感情里相遇
　　试图制造最欢愉又寂寞的危险派对
　　也许你不一定是她的同路人
　　却不免想经过一探生命的可能

　　那曾经斑斓的年轻岁月也许都成为必须
　　必须受伤 必须坠落 必须勇敢 必须撞墙
　　然后 诗不只是廻路  音乐不止是转调
　　但 那又会是什么呢
　　我期待 理惠继续理惠.....  
　　烂醉呕吐的 爵士的 实验的 浊水溪公社的 跳针的 狂笑的 爆炸的 嚎啕大哭的 羞涩的 乍听甜美的 情色的理惠
　　像只精灵  又像只极度受宠的吉娃娃
　　乍看情慾  其实搞笑无俚头级数颇高
　　像是吉田战车的【传染】一般，将自己平放，再来看待有趣的一切
　　也是种学习~

　　老鼠 : 20 ~ 65 千赫
　　蝙蝠 : 20 ~ 120 千赫
　　海豚 : 180 千赫
　　林理惠 : ∞

评分☆☆☆☆☆

《回路诗集》是一本非常有“质感”的书，这种质感并非物质上的，而是精神上的，一种厚重而又细腻的触感。我很难用简单的词汇来概括它给我的整体印象，因为它所触及的层面太广了，从微观的感官体验，到宏观的哲学思考，都包含其中。作者的笔触非常敏锐，能够捕捉到那些稍纵即逝的情绪和感受，并将它们化为凝练的诗句。例如，对于“孤独”的描绘，他不是简单地堆砌孤寂的词汇，而是通过一系列细致入微的场景，如“空荡荡的房间里，只有钟表的滴答声，和窗外掠过的鸟影”，来营造一种沉浸式的孤独感，让读者能够切身体会到那种与世界隔绝的疏离。更令人惊叹的是，诗歌中那些看似独立的意象，却有着一种内在的逻辑关联，形成了一个个“回路”，不断地循环、演进，最终指向更深层的主题。我感觉作者似乎在用一种隐晦的方式，探讨着关于“选择”与“命运”的关系，那些偶然的决定，如何一步步将我们推向特定的轨迹，而我们又如何在这些轨迹中，寻找属于自己的意义。阅读这本书，就像是在进行一场智力与情感的双重冒险，需要你投入全部的注意力，去解构，去联想，去感受。

评分☆☆☆☆☆

《回路诗集》是一本让我读后久久无法平静的作品。它的语言风格非常独特，看似平淡，却蕴含着一种强大的力量，能够瞬间抓住你的注意力，并将你带入作者构建的那个精神世界。我最欣赏的是，诗中那些看似零散的意象，却通过一种巧妙的“回路”连接起来，形成了一个个关于存在、关于情感、关于时间循环往复的思考。我仿佛看到了作者在用一种极其内省的方式，去探索生命的本质。有一首诗，将“黎明前的黑暗”与“破晓时分的希望”连接起来，形成了一个关于“转折”的回路，让我对生命中的那些低谷和转机有了更深的理解。我甚至觉得，作者在写这些诗的时候，一定是在经历着某种深刻的感悟。这本书让我开始反思自己生命中的那些“循环”，那些我们不断重复的模式，以及我们如何从中找到突破口。它不提供简单的答案，而是抛出了足够多的思考，让你在阅读后，主动去探索，去寻找属于自己的答案。

评分☆☆☆☆☆

读完《回路诗集》，我脑海里挥之不去的是一种“意犹未尽”的感觉。它的语言风格非常别致，不是那种直白的抒情，而是通过一系列精妙的意象，构建出一种深邃而又悠远的意境。我特别喜欢其中对“选择”的描绘，它没有直接告诉你应该如何选择，而是通过展示不同选择所带来的不同“回路”，让你自己去体味其中的得失。我甚至觉得，作者在写这些诗的时候，一定是在经历着某种深刻的人生抉择。有一首诗，将“一条岔路口的选择”与“一个未曾实现的梦想”连接起来，形成了一个关于“如果”的回路，让我对生命中那些擦肩而过的可能性，有了更深的思考。这本书让我开始审视自己生命中的那些“选择”，那些我们做出的决定，如何一步步将我们推向了现在的位置。它不提供简单的答案，而是抛出了足够多的思考，让你在阅读后，主动去探索，去寻找属于自己的道路。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《回路诗集》时，并没有抱太大的期待，毕竟诗歌的口味是很私人的。然而，翻开之后，我便被一种前所未有的沉浸感所淹没。它不像某些诗集那样，需要你费尽心思去理解作者的象征和隐喻，反而是一种自然而然的共鸣。那些诗句，就像是你在某个午后，偶然拾起的一片落叶，虽然微不足道，却能勾起一段被遗忘的回忆。我特别欣赏其中对“告别”的描绘，它没有强烈的悲伤，也没有刻意的洒脱，而是一种带着时光痕迹的释然。作者笔下的告别，是关于成长的必经之路，是关于生命中无法避免的失去，但同时，也蕴含着对未来的希望和对新的开始的期盼。我读到一句“他站在原地，看着那远去的背影，知道从此，一部分的他，也随风而去”，瞬间湿润了眼眶，那种复杂的心情，仿佛被精准地捕捉和表达出来。这本书让我开始思考，我们生命中那些看似微不足道的分别，实际上都在以某种方式塑造着我们。它没有提供明确的答案，却抛出了足够多的问题，让我在阅读后，久久不能平静，开始审视自己生命中的那些“回路”。

评分☆☆☆☆☆

《回路诗集》这本书，给我带来的阅读体验，简直是一种奇妙的“化学反应”。它的语言风格并非那种辞藻华丽、音韵考究的类型，反而是朴实无华，却字字珠玑。我甚至觉得，作者在写这些诗的时候，一定是将自己最纯粹的情感，不加任何修饰地倾注了进去。最让我着迷的是，书中那些看似毫不相关的意象，却通过一种巧妙的“回路”连接起来，形成了一个个关于生命、关于时间、关于存在的奇特景观。我常常在读到一首诗时，脑海中会浮现出另一首诗的片段，那种关联感，就像是找到了隐藏在事物之间的共同频率。例如，对“等待”的描绘，从最初的焦灼不安，到后来的平静接受，再到最终的了然释怀，形成了一个完整的心理回路。我仿佛看到了作者在不同的人生阶段，对同一件事情的思考和感悟。这种循序渐进的展现方式，让我对作者的内心世界有了更深的理解，也让我开始反思自己生命中的那些“等待”时刻。这本书不像是给你喂食，更像是给你提供了一张地图，让你自己去探索，去发现其中的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《回路诗集》是一本能触及灵魂的作品。它不像一些诗集那样，只是用华丽的辞藻来堆砌情感，而是用一种极其真诚和克制的语言，描绘出生命中最深沉的体验。我特别喜欢其中对“记忆”的描绘，不是那种怀旧的感伤，而是带着一种审视和回溯的意味。作者通过一系列的碎片化的场景，将那些过往的片段串联起来，形成了一个关于“时间”的回路，让我们看到，记忆是如何被塑造，如何被遗忘，又如何在不经意间，再次浮现。有一首诗，将童年时玩耍的泥巴，与成年后在雨中感到的寒冷联系起来，那种跨越时空的连接，让我感到既惊奇又亲切。我甚至觉得，作者在写这些诗的时候，一定是在与自己过往的某个部分对话。这本书让我开始重新审视自己那些被遗忘的角落，那些曾经的欢笑与泪水，它们都在以某种方式，构成了现在的我。它不强求你的理解，而是邀请你一同去感受，去回味，去寻找自己生命中的那些“回路”。

评分☆☆☆☆☆

这本《回路诗集》给我的感觉，就好像在黑暗中点亮了一盏摇曳的烛光，映照出内心深处那些既熟悉又陌生的风景。初翻开它，就被一种难以言喻的氛围所吸引。不是那种直抒胸臆的呐喊，也不是那种雕琢到极致的华丽，而是如同一股清流，悄无声息地渗透进你的意识，荡漾开层层涟漪。那些诗句，看似简单朴素，却蕴含着巨大的能量，仿佛是作者将生命中最珍贵的片段，用最纯粹的语言凝练而成。我反复咀嚼着“回路”这个词，它在我脑海中勾勒出的是一种循环往复、又生生不息的意象。或许是情感的轮回，是思想的纠缠，抑或是生命历程中的某种宿命。诗中的意象常常跳跃而又衔接，仿佛在暗示着一种内在的联系，一种我们平时忽略却又时刻存在的关联。例如，有一首诗，开头描绘的是清晨沾满露珠的草叶，转眼间又化作了黄昏时分独自站在窗前的人影，那种时间的流转，情感的递进，被描绘得如此自然而又触动人心。我甚至能感受到作者在写下这些诗句时的心绪，是一种怎样的平静，又是一种怎样的激荡？这是一种需要静下心来，慢慢品味的诗集，它不强求你的理解，而是邀请你一同进入作者构建的那个精神世界，去感受，去体会，去连接。那些看似零散的意象，最终会在你的阅读过程中，慢慢形成一幅完整的画卷，让你不由自主地被卷入其中，与作者一同探寻那些关于存在、关于时间、关于情感的意义。

评分☆☆☆☆☆

《回路诗集》给我带来的，是一种非常“私密”的阅读体验。它的语言风格，就像是在跟你耳语，娓娓道来，却又暗藏玄机。我最着迷的是，诗中那些看似微不足道的细节，却能够通过一种“回路”般的连接，展现出生命中那些宏大的命题。我仿佛看到了作者在用一种极其细腻的笔触，去捕捉那些稍纵即逝的情感。有一首诗，将“老旧照片上的笑容”与“如今眼角的皱纹”连接起来，形成了一个关于“时间”的回路，让我对生命的流逝有了更深的体悟。我甚至觉得，作者在写这些诗的时候，一定是在与自己的过往进行一场温柔的对话。这本书让我开始审视自己生命中的那些“痕迹”，那些被时间沉淀下来的情感，它们都在以某种方式，塑造着现在的我。它不提供直白的答案，而是通过一系列的意象，引导你去感受，去思考，去寻找属于自己的感悟。

评分☆☆☆☆☆

《回路诗集》这本书，像是一幅徐徐展开的画卷，每一笔都充满了深意。它的语言风格，不是那种张扬的华丽，而是带着一种沉静的力量，能够悄无声息地渗透进你的内心。我最喜欢的是，诗中那些看似独立的画面，却通过一种“回路”般的逻辑，将它们有机地连接起来，形成了一个个关于“联系”的哲学思考。我仿佛看到了作者在用一种极其智慧的方式，去揭示事物之间隐藏的关联。有一首诗，将“一颗掉落的种子”与“一片广袤的森林”连接起来，形成了一个关于“成长”的回路，让我对生命的无限可能有了更深的敬畏。我甚至觉得，作者在写这些诗的时候，一定是在经历着某种深刻的顿悟。这本书让我开始审视自己生命中的那些“种子”，那些看似微不足道的开端，如何最终孕育出生命的精彩。它不提供简单的情感宣泄，而是通过一系列精妙的意象，引导你去观察，去体悟，去发现事物之间的内在联系。

评分☆☆☆☆☆

我不得不承认，《回路诗集》的出现，无疑在我近期的阅读清单中掀起了一阵不小的波澜。它不同于我以往接触过的任何诗歌作品，没有那种宏大叙事的格局，也没有刻意追求的奇思妙想，反而是一种极其贴近个体生命体验的描绘。阅读的过程，就像是在一段悠长的旅途中，时而迷失在浓雾弥漫的山林，时而又豁然开朗，见到一片宁静的湖泊。诗中的语言，像是经过无数次打磨的卵石，光滑圆润，却又不失棱角，恰到好处地触碰着我内心最柔软的部分。我尤其喜欢其中对“遗憾”的描绘，不是那种歇斯底里的控诉，也不是那种沉溺于过去的伤感，而是一种带着淡淡释然的理解，仿佛是历经风雨后，对生命中那些未曾圆满的片段，给予的温柔注视。当我读到“那年夏天的蝉鸣，如今仍在耳边回荡，却再也找不到当年的那个下午”这样的句子时，一股莫名的惆怅涌上心头，那是一种对逝去时光的眷恋，也是对生命无常的感慨。这本书让我开始重新审视自己的过往，那些被我遗忘或深埋的情感，仿佛在诗句的引导下，一点点地浮现出来，让我有机会与它们重新对话。它像是一面镜子，照出了我内心的真实，也让我看到了那些隐藏在生活琐碎背后，更为深刻的情感脉络。