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著者信息
叶维廉
叶维廉是活跃在亚美两洲台港大陆三地的双语诗人，翻译家，诗学美学理论家，对比较文学、比较诗学有突破性的贡献。1937年生于广东中山，先后毕业于台大外文系、师大英语研究所，并获艾荷华大学美学硕士及普林斯顿大学 比较文学博士。早期诗作〈赋格〉、〈降临〉及〈荒原〉（翻译）等曾对香港和台湾的中生代发生过不少的影响，在台湾读书时为《现代文学》及《创世纪》成员，以现代诗及现代诗论崛起，并数度获奖，包括教育部文学奖及入选十大杰出诗人。
叶氏诗作、理论、翻译着作五十余种，重要的有《赋格》、《三十年诗》、《比较诗学》、《历史．传释．美学》、《解读现代．后现代》、《中国诗学》、《道家美学与西方文化》，以及Ezra Pound’s Cathay, Hiding the Universe: Poems of Wang Wei, Chinese Poetry: Major Modes and Genres等。近十年来，台湾、大陆相继展出他的手稿，并数度为他的理论和诗作举办国际性研讨会。鉴于他的重要贡献，2005年加州大学授予卓越教授荣誉。
图书目录
图书序言
说在前面（摘录）
关于艾略特
第一次看到艾略特的诗，是香港诗人崑南、无邪邀我共同推出一本才出三期便夭折、但对我写诗的成长极为重要的诗刊《诗朵》的时期（1955）。我才开始写诗，但从崑南、无邪的藏书里勐读三、四十年代的诗人和法国、欧洲象征派以还的诗，在崑南的藏书里首次看到杨宪益（1915-2009）的《英国现代诗选》里艾略特的一首诗，我们就开始读了不少艾氏的诗，崑南后来翻了〈空洞的人〉（“The Hollow Men”），无邪翻了〈普鲁福克的恋歌〉（“The Love Song of J. Alfred Prufrock”，我现在不记得他有没有发表），无邪告诉我，大陆赵萝蕤翻过《荒原》，但遍寻不获。事实上，在大陆那个年代也无从寻起，大陆也要在文革以后才再现。我就决定翻译《荒原》，那时我已在台湾大学毕业，诗在台湾的《创世纪》上发表，1961年，我在师范大学英语研究所撰写硕士论文“T. S. Eliot: A Study of HisPoetic Method”（〈艾略特方法论〉，未出版），后来又把四章重写为中文，收入我的《秩序的生长》。
艾略特1888年生于美国密苏里州（Missouri）的圣路易士市（Saint Louis）。
1906-1914年在哈佛，文学、美学，受教于桑塔亚那（George Santayana, 1863-1952） 和白璧德（Irving Babbitt, 1865-1933），并像庞德（Ezra Pound, 1885-1972）那样，受过塞孟慈（Arthur Symons, 1865-1945）的《文学中的象征主义运动》（TheSymbolist Movement in Literature）一书的启发。
1911年夏天写就他早年的名诗〈普鲁福克的恋歌〉。
1914年到英国进修而认识庞德。
1917诗集《普鲁福克和其他的观察》（Prufrock andOther Observations）出版，开始在银行工作。
1920年刊出影响深远的理论文章〈传统与个人才具〉（“Tradition and the Individual Talent”），收入同年出版的批评集《圣林》（The Sacred Wood: Essays on Poetry and Criticism），奠定了二十世纪以来第一个重要的诗人／批评家的地位。下面选一些他的理论的讯息：
‧我们现有文化下的诗人们，显然必须变得难懂；我们的文化包孕着极大的变化和繁复性，而这种变化和繁复性，通过了细致的感受，自然会产生多样复杂的结果。诗人必须更渊博，更具暗指性，来逼使（必要时甚至要错乱）语言来达成意义。
‧表达情绪唯一的方法是找出一个「客观的对应物」（objective correlative），也就是说，找出某种特别情绪含涉的一组事物，一种情境，或一连串事故，当这些外在事象置诸我们的感觉经验之时，能立刻直接唤起我们内心相同的情绪的表达公式。艾氏这个说法——「情感的等值」（emotional equivalent）——直接继承了波特莱尔（Charles Pierre Baudelaire, 1821-1867） 从爱伦．坡（Edgar Allan Poe, 1809-1849）学到的诗艺：诗要「一步一步严谨得像数学课题一样地经营意象、音质、气氛」的主张，要做到无一字虚设的凝鍊，就是所谓「文字的雕塑」（英文叫作“the carving of language＂，可以说是一种「文心雕龙」的美学情怀）。
这一点，直接影响了庞德的「诗是一种灵召的数学——是情感的方程式」和艾略特的「客观的对应物」和「情感的等值」，并间接影响了卞之琳。（卞之琳提出「玄思感觉化」时，应用了艾略特「情感的等值」的用语；后来唐湜 （1920-2005）论穆旦（1918-1977）时提出的「用身体的感官去思想」就是综合了艾略特的「去感觉思想」和卞之琳的「玄思感觉化」。）
‧历史眼光牵涉的不只是对过去之为过去的认知，而且要明白过去的现存性；历史眼光逼使一个作家不光是带着他同代人的感受来书写，而是还要带着荷马（Homer, ca. 9-8 B.C.）以来欧洲全部的文学，与他本国全部的文学并发存在的事实和构成併发秩序的视野。
‧一个作家的意象，只有一部分来自阅读，其他均来自童年至今的整个感受生命。在我们一生的见闻中，为什么有些意象满载情绪地、不断地反覆出现在我们脑际，而其他的却消失不见呢？某一只鸟的歌，某一条鱼的跳跃……某一朵花的香息，德国某一条山路上一个妇人，或某一次深夜穿过打开的窗户六个歹徒在一旁边有水磨车的法国小火车站上玩牌……所有的记忆可能都具有某种象征意义，但什么意义，一时也说不上来，因为他们所代表的是我们无法探知的感觉的深处。
‧（听觉想象／想像是）一种对音节与节奏的感受力，深探思想与感情最终的意识层，使每一个字丰富有力；沉入最原始与被遗忘的事物，回到它们的源头，负物而归，追索其始其终。它通过意义（也有普通的意义）与旧的、陈腐的、现行的、新奇的、最古老与最文明的智性融合为一。
1922年，艾略特出版后来几乎家知户晓的《荒原》。庞德把800多行的原稿砍了一半〔按：仅余434行〕，在风格上反而接近庞德诗中线性行进的切断所构成的时间、空间的飞跃。这是一篇对非人性化的现代性的反应、反映和抗衡的诗。（请参看本书「乙部」几篇附文）
艾略特其他重要的诗，包括〈空洞的人〉(1925)，《四首四重奏》（Four Quartets，1940-1942间）等。
1927年，艾略特改信英国国教并入英籍。
1965年逝世。
《荒原》到底是巨着，意象放射出来的意义层叠深邃，神话、历史、哲学、宗教交相竞跃，是庞大的交响乐，是包罗万象的巨幅壁画。
艾略特诗中的哲思、美学策略更是引人入胜。是故，我决定在「甲部」翻译的后面，附两篇文章：一是〈《荒原》：戏剧境况与构思策略重演〉，算是一种导读，是我1961年在台湾师大英语研究所的硕士论文的一部分，借着当时一些学者解读的成果，我提供交响乐或其他音乐上的结构、策略和电影镜头的调动，带领读者穿行过《荒原》，希望可以托现出艾略特的特有的艺术弦动；另一为〈《荒原》与神话的应用〉，是关于神话及其他典故提供的象征行为。
至于本书「乙部」，则包括几篇不同角度，讨论艾略特诗的艺术和理论的论文。乙部并收录艾略特另一重要诗组《四首四重奏》之部分译文、散文诗与论述。期望借甲乙两部之析述，能对艾略特与《荒原》有更多的认识。
艾略特发明性的语言，交响乐式的诗文结构及其表现策略，不仅开启我个人哲学、美学的思考，也成为我的诗创作、研究生命的新座标。六十多年来，我创作不歇，对艾略特诗文及其写作策略之探讨，也从未停歇。
事实上，对于甲乙二部，新增的书写还不少，《荒原》的细论，尤其是音乐的组织的指引，对这一代有心的读者，应该会引起一些震盪；巨篇的观念，后现代的读者很少投入，但灵魂的震盪在西方仍然在进行。
本书从艾略特《荒原》译文始，至书末探讨艾氏于《四首四重奏》中神祕的时间的哲思作结，是内涵的浓缩，也回应艾略特的诗句，「太初即终点」（In my beginning is my end）。故，以此1960年之译文前言代序。
图书试读
「一个架构……让一切情绪作有秩序的展露。」由于要找出一个架构来组合现代零碎复杂的经验，艾略特提出了神话的方法：
用神话，在现代性和古代性之间掌握着一种持续的平行状态，乔伊斯（James Joyce）所用的方法必被后人效法……这是控制、安排，处理现代历史广大的混乱和徒然感、并赋以形义的一种方法……代替了叙述的方法，我们现在可以用神话的方法。我确实认为这是把现代世界变为可以做艺术素材的手段。——艾略特‧〈尤里西斯，秩序与神话〉
所谓平行状态是把现代生活的事件与古代神话的事件相连或并置，使人突悟其间的相似性而又带有递然／截然不同的含义。如此便可以同时解决了结构和意义的问题，而把原是琐碎的、受时空限制的现代事件呈现永久的意义。神话一词原出“mythos”，是一个字的意思，初民在生活中体验某些永久不变的情感、情境，相同的形状呈现在不同的事件里，初民为了记下这些形状结构相仿的情感、情境，在没有文字之前，用一个故事把它包孕起来，以便传述。
从弗雷泽（J. G. Frazer）的《金枝》（The Golden Bough）和洁西‧威斯顿（Jessie L. Weston）的《从仪节至传奇》（From Ritual to Romance）两本书的记述里，现代作家，包括艾略特，发现到，在无数不同地域、不同的神话的比较下，表面的细节虽或有歧异，它们都是由一个原始类型（archetype）演化出来。约略在弗雷泽之说的同时，精神分析专家荣格（C. G. Jung, 1875-1961），在心理治疗时，从病人的梦里或潜意识里显现的一些意象，肯定了许多原始意象（primordial images），利用了神话中的原始类型溯出构成病源的境遇，而把病人治好。
艾氏从这两个层次的了解出发，把许多表面歧异的现代事件与情境，接源到古代的神话而赋与一种恆久的意义。譬如《荒原》诗中的主要题旨之一的「死与再生」，基督教最重要的观念，便可以溯源到原始时代有关植物与繁殖的仪式与神话，在这里，一个得势的神话（耶稣复活）实在是一个已失势的神话的翻新。这一个事实证明我们现代生活的形态必然可以在古代神话里找到副本。（这里穿插一个例：现代人生活里，儿子对神圣不可侵犯的父亲强烈的反叛，个人对权威的社会制度的反叛，可以在哪咤和李靖的故事中找到蓝本。）所以，乔瑟夫‧坎伯（Joseph Campbell, 1904-1987）把他研究神话的书命名为《千面英雄》（The Hero with A Thousand Faces）。
用户评价
我一直认为，好的诗歌，应该能够触及灵魂深处，而《荒原》无疑是这样一首诗。《荒原》．艾略特诗的艺术，则是我理解这首诗歌的绝佳伴侣。这本书最让我欣喜的一点，在于它对《荒原》“意象”的深度挖掘。我之前读《荒原》时，常常被那些奇特的意象所吸引，但却不知道它们究竟意味着什么。作者在这本书中，详细阐述了艾略特如何运用各种各样的意象，比如“干枯的土地”、“死水”、“碎裂的雕像”等等，来构建诗歌的整体氛围，以及传达人物内心的绝望和失落。书中对“女性意象”的探讨，让我看到了《荒原》中女性形象的多样性，从纯洁的圣女到堕落的妓女，她们的命运都与荒原的景象紧密相连。他还深入分析了诗歌中的“宗教隐喻”，他认为，艾略特在诗歌中，运用了大量的基督教和佛教的宗教符号，来表达对精神救赎的渴望，以及对现代文明的批判。书中对“圣杯骑士”的解读，就让我看到了，《荒原》并非全然的绝望，它也蕴含着对希望的追寻，对精神重生的期盼。这本书的价值，在于它能够引导读者，从感性的体验出发，去理解《荒原》所蕴含的深刻思想。
评分作为一名长期热爱诗歌的读者，我常常被《荒原》所带来的震撼所折服，但同时，也为它的晦涩而苦恼。而《荒原》．艾略特诗的艺术，则像一位循循善诱的老师，将我从迷雾中带出。这本书最吸引我的地方，在于它对《荒原》“结构”的精妙分析。我之前总是习惯于从头到尾线性阅读，却忽略了《荒原》的非线性叙事特点。作者在这本书中，详细阐述了艾略特是如何运用“蒙太奇”手法，将不同的场景、不同的声音、不同的时间线，巧妙地拼接在一起，形成一种震撼人心的整体效果。书中对“废墟”意象的深入解读，让我明白了《荒原》为何会将现实的伦敦与神话中的古老城市交织在一起。这些废墟，不仅仅是物质的残骸，更是精神的象征，它们代表着文明的衰落，信仰的崩塌，以及人类在历史长河中的渺小与无力。作者还对诗歌中的“对话”进行了细致的分析，他指出，在《荒原》中，很多对话都是片段化的，缺乏连贯性，这恰恰反映了现代人之间沟通的障碍，以及彼此情感的隔阂。书中对“虚无”主题的探讨，让我看到了《荒原》在绝望中依然闪烁的人性光辉，那些对爱、对救赎的微弱渴望，是支撑着人类在荒原中前行的力量。这本书的价值，在于它能够帮助读者建立起对《荒原》的“整体感知”，看到它宏大的结构和深刻的思想。
评分在我看来，许多关于《荒原》的解读，都过于侧重于“答案”，而忽略了“过程”。《荒原》．艾略特诗的艺术，则恰恰相反，它以一种极其迷人的方式，展现了“过程”本身的美妙。我之所以这么说，是因为这本书并没有直接给出《荒原》的“标准答案”，而是引导读者踏上一次探索的旅程。作者在书中，多次强调了《荒原》的“不确定性”和“开放性”，他认为，正是这种不确定性，使得《荒原》能够引发读者无限的联想和思考。书中对诗歌中“节奏”和“韵律”的分析，让我非常着迷。我之前一直觉得《荒原》的节奏非常独特，时而急促，时而舒缓，时而又显得断裂。作者则从音乐理论的角度，解释了这种节奏是如何服务于诗歌的情感表达，如何模拟现代都市生活的嘈杂与混乱，以及人物内心的焦躁与不安。他还深入探讨了艾略特在诗歌中运用的“象征主义”和“意象派”手法，揭示了每一个看似独立的意象，都可能蕴含着多重含义，并且与其他意象相互呼应，共同构建起诗歌的庞大意象体系。书中有一个章节，专门分析了《荒原》中对“水”的意象的运用，从“干旱”到“雨”，从“圣杯”到“洪流”，水的流动和变化，象征着希望的萌生和精神的净化。这种细腻的分析，让我对《荒原》的理解，不再停留在字面，而是上升到了对生命河流的感悟。
评分我一直认为，好的文学作品，应该能够超越语言的隔阂，触及人类共同的情感和体验。《荒原》．艾略特诗的艺术，正是这样一本能够帮助我们实现这一目标的书。在我阅读《荒原》的过程中，我常常被那些陌生的语言和文化符号所困扰，不知道它们究竟指向何处。这本书的价值，在于它能够提供一个“桥梁”，将这些陌生的元素，与我们熟悉的经验连接起来。作者对诗歌中“象征”的解读，做得尤为出色。他并没有将每一个象征都固定在一个单一的含义上，而是展现了象征的流动性和多义性。比如，书中对“石头”意象的分析，就让我明白，在《荒原》中，石头既可以代表坚硬、死亡和停滞，也可以象征永恒、稳定和信仰的基石。这种对象征的多维度解读，让我看到了《荒原》的丰富性和复杂性。他还深入探讨了诗歌中“神话”的运用，他认为，艾略特通过重构古老的神话，来折射出现代社会的精神困境，从而寻求一种超越时代的普遍意义。书中对“普罗米修斯”神话在《荒原》中的变奏，就让我看到了人类不断探索、不断反抗的勇气，以及这种勇气在现代社会中面临的困境。这本书的出现，让我意识到，理解《荒原》，需要的是一种“文化视野”，需要能够从更广阔的文化背景去审视这首诗。
评分读完《荒原》．艾略特诗的艺术，我最大的感受是，它真正地“解放”了我对《荒原》的阅读。在此之前，我总是试图用一种线性的、叙事性的思维去理解这首诗，结果往往是徒劳无功。这本书则让我认识到，《荒原》的魅力恰恰在于它的非线性，在于它对传统叙事结构的颠覆。作者在这本书中，花了大量的篇幅去探讨艾略特如何运用“神话原型”和“多重声音”来构建诗歌的宏大图景。他指出，诗歌中的人物，很多都不是独立的个体，而是承载着某种集体无意识的象征。比如， Tiresias 的出现，不仅仅是一个人物，更是贯穿全诗的感知者，他经历了所有的爱与死亡，所有的希望与幻灭。这种对人物和场景的解读，让我摆脱了对具体故事情节的执念，转而关注诗歌所传达的更深层次的精神意涵。书中的一个论述让我印象深刻，作者将《荒原》比作一个“破碎的镜子”，每个碎片都折射出不同的景象，但将它们拼凑起来，就能看到一个完整的、令人心碎的现代文明的肖像。这种比喻非常贴切，让我从根本上改变了对《荒原》的看法。它不再是晦涩难懂的诗歌，而是一幅描绘现代人内心世界的史诗级画卷。这本书的价值，在于它能够引导读者从“解谜”式的阅读，升华到“体悟”式的欣赏。
评分在我看来，阅读《荒原》不仅仅是阅读一首诗，更是与一种精神对话。《荒原》．艾略特诗的艺术，则将这种对话推向了更深层次。这本书的独特之处在于，它不仅仅停留在对文本的解读，而是引导读者去思考《荒原》对现代诗歌，乃至整个现代文学所产生的影响。作者在这本书中，花费了大量的篇幅去探讨艾略特如何运用“客观对应物”原则，将抽象的情感，转化为具体的意象和场景。他认为，正是这种原则，使得《荒原》能够产生如此强大的感染力，让读者在阅读中，能够真切地感受到诗歌所要表达的情感。书中对“无声的呐喊”的解读，让我印象深刻。我之前一直觉得《荒原》中的人物，似乎都沉浸在一种沉默的痛苦中，不知道如何表达自己的感受。作者则认为，正是这种无声的呐喊，才显得更加悲壮，更加令人心碎。他还深入分析了《荒原》的“碎片化”美学，他认为，这种碎片化，并非是艾略特有意为之的晦涩，而是对现代社会生活本身的真实写照。他指出，在现代社会，人们的生活是 fragmented 的，信息是 fragmented 的，情感也是 fragmented 的，而《荒原》恰恰捕捉到了这种 fragmented 的状态。这本书的出现，让我对《荒原》有了更深刻的理解，也让我对现代诗歌有了全新的认识。
评分我一直对那些能穿透表象、直抵事物本质的解读方式深感着迷，而《荒原》．艾略特诗的艺术，正是这样一本让我惊喜的书。我曾无数次地在《荒原》的文本中迷失，那些看似杂乱无章的段落，那些来自不同文化、不同时代的引文，常常让我感到无所适从。这本书的出色之处在于，它并没有试图将《荒原》“翻译”成一个清晰易懂的故事，而是揭示了这种“不清晰”和“碎片化”本身就是艾略特所要表达的。作者以一种极其敏锐的视角，捕捉到了《荒原》的结构特点，将其比作一个巨大的拼贴画，每一块碎片都承载着丰富的信息和情感。他深入分析了诗歌中不同声音的叠加，不同场景的转换，以及它们之间错综复杂的关系。比如，书中对“五月是最残忍的月份”这一开篇的阐释，就让我醍醐灌顶。我一直以为“五月”象征着生机与希望，但作者却揭示了在《荒原》的语境下，这种生机反而衬托出精神的贫瘠，这种循环往复的生命力，在荒原般的现代社会中，显得尤为讽刺和令人痛苦。这本书让我体会到，理解《荒原》需要的是一种“整体观”，需要去感受它所营造的巨大氛围，去捕捉它内在的情感脉络，而不是纠结于每一个孤立的意象。作者的笔触细腻而有力，他能够将抽象的理论概念，转化为生动形象的分析，让我仿佛置身于艾略特当时的创作空间，与他一同感受那份时代的焦虑与绝望。
评分我一直认为，优秀的文学批评，就像一扇窗户，透过它，我们才能更好地欣赏到艺术品的美。而《荒原》．艾略特诗的艺术，对我来说，就是这样一扇无比重要的窗户。在我初次接触《荒原》时，我的感觉就像是一个站在一座巨大、迷宫般的古老建筑前，找不到入口，也看不清全貌。这本书则为我提供了清晰的地图和详细的导览。作者对艾略特诗歌语言的分析，尤其让我受益匪浅。他不仅仅罗列了诗歌中的典故和引用，更是深入挖掘了这些引用背后的文化意涵，以及它们在诗歌整体结构中所扮演的角色。例如，书中对“死者之邦”的解读，就让我明白了为何艾略特要从古老的巴比伦和埃及的死亡仪式中汲取灵感，来描绘现代社会的精神荒芜。作者的论述充满了逻辑性和启发性，他能够将复杂的理论，用通俗易懂的语言表达出来，让我这个非专业的读者也能深刻理解。他没有回避《荒原》的难度，而是积极地引导读者去面对，去探索。书中的一个章节，专门分析了诗歌中的“声音”，不同人物的声音，不同场景的声音，它们是如何交织在一起，形成一种独特的听觉体验，这让我对诗歌的感知维度有了全新的认识。这本书不仅仅是关于《荒原》的解读，它本身就是一部关于如何欣赏现代诗歌的优秀范本。
评分我对《荒原》的初次接触，可以用“惊心动魄”来形容。那些破碎的句子，那些莫名的场景，让我感到一种强烈的疏离感。而《荒原》．艾略特诗的艺术，则像一位温厚的智者，在我迷茫的时刻，伸出了援手。这本书最让我赞赏的一点，在于它对《荒原》“时代背景”的深刻挖掘。作者并没有简单地陈述一战后的欧洲社会有多么混乱，而是深入剖析了这种混乱是如何渗透到每一个个体的精神世界，最终体现在艾略特这首诗歌中的。书中对“精神危机”的论述，让我明白了为何《荒原》中的人物普遍表现出一种麻木、绝望的状态。他们不再拥有坚定的信仰，不再有明确的人生目标，他们的生活就像是被抽干了灵魂的躯壳，在“荒原”中漫无目的地游荡。作者还详细介绍了艾略特在创作《荒原》时，所参考的各种哲学、宗教和文学作品，比如佛教的“四圣谛”，以及各种古老的神秘主义文本。这些介绍，并非为了炫耀学识，而是为了帮助读者理解，《荒原》的深邃之处，在于它汲取了人类文明中最古老、最普世的关于生命、死亡与救赎的思考。书中对“救赎”主题的探讨，让我看到了《荒原》并非全然的绝望，它也埋藏着一丝微弱的希望，一丝对精神重生的渴望。这种 nuanced 的解读，让我对《荒原》产生了全新的认识。
评分作为一名长期沉浸在诗歌世界中的读者，《荒原》对我来说一直是一座难以逾越的高峰，而这本书《荒原》．艾略特诗的艺术，则像一位经验丰富的向导，带领我一步步解开了这首宏大史诗的层层迷雾。我第一次读《荒原》时，那种扑面而来的陌生感和碎片化，几乎让我望而却步。那些跳跃的意象，交织的语言，看似毫不相干的引用，都像一张张密不透风的网，将读者牢牢困在其中。然而，这本书并没有简单地罗列文本，而是深入浅出地分析了艾略特创作《荒原》时的时代背景，一战后的欧洲，文明的失落与精神的枯竭，这些都是理解《荒原》内在逻辑的关键。作者对文本的拆解，不是生硬的学术分析，而是充满了对诗歌艺术的体悟。他没有直接告诉我们“这是什么意思”，而是引导我们去感受，去体会，去联想。例如，在解析“伦敦桥要塌了”这句时，作者并没有止步于字面含义，而是追溯了这句童谣在历史中的演变，以及它在《荒原》中被赋予的象征意义，从一个简单的警示，升级为整个现代文明崩塌的预兆。这种抽丝剥茧的解读方式，让我开始意识到，《荒原》并非一首纯粹的抒情诗，它更像是一面镜子，映照出那个时代所有人的精神困境，也映照出我们当下依然存在的迷惘。这本书的价值，就在于它能够激活读者自身的思考，而不是提供一个标准答案。它让我明白，阅读《荒原》的过程，本身就是一次精神的洗礼，一次与伟大灵魂的对话。
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