冯唐诗百首(一字不删本)(限制级) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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冯唐

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本书收录了冯唐125首诗歌，当中包括了他写于1981年的人生第一首诗〈印〉、最广为流传的〈春〉以及大陆版被删掉的九首诗，是第一个完整版。 冯唐的诗句，有华丽的辞藻、有优美的意境，更多的是辛辣的笔调、露骨的语言。洒脱直面生活，坦率唿唤爱情，通篇充满着知识分子对市井人生的吶喊。

好的，以下是一份关于“不包含《冯唐诗百首（一字不删本）（限制级）》内容的图书简介，字数约1500字。 --- 《星辰低语：现代抒情诗选（1980-2010）》 一部触及心灵深处、洞察时代变迁的诗歌史诗 导言：诗歌的边界与重塑 在二十世纪末至二十一世纪初的文学图景中，诗歌不再是固守传统的殿堂，而是如同一条奔腾的河流，冲刷着既有的藩篱，探寻着人类情感最幽微的角落。本书，《星辰低语：现代抒情诗选（1980-2010）》，正是这一波澜壮阔的文学浪潮中的一次深刻回响。 我们精选了三十年来，三位极具代表性的诗人——林溪、陈默、苏青芸——的代表作。他们的诗歌，以其独特的视角、精湛的技艺和对生命深沉的关怀，共同构建了一幅复杂而迷人的现代心灵肖像。本书旨在提供一个纯粹的、未被过度解读的文本空间，让读者得以直接面对诗歌的原始力量，体悟语言在时代更迭中的张力与光泽。 本书收录的作品，严格遵循其创作年代的审美基调与主题范畴，聚焦于对个体存在、城市疏离感、自然意象的哲学反思，以及对记忆与时间流逝的细腻捕捉。我们珍视每一行诗歌的纯粹性，拒绝任何可能分散读者注意力或偏离诗人初衷的冗余元素。因此，本书的选篇与编排，皆以保持文本的完整性与艺术张力为最高准则。 第一部分：林溪——在都市的钢筋水泥中寻找野性 林溪（1962-2008）是“城市隐士”的代名词。他的诗歌是现代都市人精神困境的精确剖析。他笔下的城市，并非全然冰冷，而是充斥着破碎的光影、无言的对视和被遗忘的童年回声。 主题聚焦：异化与重构。 林溪的早期作品（1980年代末至1990年代初）深受西方现代主义的影响，关注主体在庞大社会结构中的失语状态。《地铁回响录》是这一时期的代表作，诗人将地铁车厢描绘成一个流动的、沉默的“铁棺材”，人们在其中交换着彼此的焦虑与疲惫。然而，与一些同代诗人不同，林溪的绝望总是带着一种克制的、近乎宗教般的虔诚。他相信，即便在最无机质的环境中，人性深处依然埋藏着一种不屈的“野性”。 在《雨后废墟的几何学》中，他开始将目光投向被城市吞噬的边缘地带——那些被遗弃的工厂、拆迁中的老街。他用冷峻的笔触，描绘了断裂的砖石、生锈的钢筋，并赋予这些“废墟”以新的审美价值。这里的“几何学”并非指数学的精确，而是指生命在毁灭过程中展现出的、一种残酷而必然的结构之美。诗歌中充满了对“光线”的执着，即便是最微弱的光线，也能穿透尘埃，暗示着希望的幽灵。 林溪的语言风格以其精确和克制著称。他极少使用华丽的辞藻，更偏爱使用名词和动词的并置，创造出强烈的画面感。例如，“玻璃折射了/天空的缺口/时间/在水洼中凝固。”这种短促、有力的断句，如同瞬间的闪回，直击人心。他的诗歌对日常经验的提炼达到了极高的水准，能够让读者在最熟悉的生活场景中体验到陌生化的震撼。 本书的选篇严格遵循林溪的创作脉络，重点收录了他在1995年之后，对“时间感知”的深入探索。他不再仅仅描绘都市的现象，而是试图捕捉时间本身在记忆中的扭曲形态。 第二部分：陈默——记忆的考古学家与自然的低语 陈默（1970年生）是诗歌界中一位独特的“考古学家”。他的诗歌总是指向过去，但这种“过去”并非怀旧的伤感，而是对历史沉淀物的细致挖掘与严肃对待。他的作品，尤其在探讨集体记忆与个人命运的交织时，展现出惊人的深度。 主题聚焦：历史的重量与个体的责任。 陈默的抒情视角往往是内敛而沉思的。他极少直接抒发强烈的情感，而是通过描绘具体的、具有历史印记的物件来间接表达。他的著名组诗《老物件的口音》便是范例，诗人将焦点放在一个被遗忘的旧式收音机、一叠泛黄的信件、一把断了弦的提琴上。这些物件不再是简单的道具，而是承载着特定时代气息的“有生命的化石”。 陈默对“乡土”的描绘，也超越了传统的田园牧歌式想象。他的乡土是多层次的：有泥土的芬芳，也有历史留下的疮疤。在《黄土的层理》中，他将黄土比作时间自身的皮肤，每一层沉积都代表着一次重大的社会变迁或一次集体的创伤。他探讨的是“如何携带历史前行而不被其压垮”这一深刻命题。 在语言运用上，陈默的风格显得更为厚重和富有韵律感。他擅长使用长句，句子内部结构复杂，但逻辑清晰，营造出一种缓慢、庄严的叙事节奏。他对于“沉默”的描写也极为出色，他认为真正的交流往往发生在语言的间隙，发生在被刻意回避的真相之中。他的诗歌，是给予那些“未曾说出的话语”以发声的机会。 本书精选的陈默诗作，力求展现他从关注具体历史事件到转向更宏大的“时间哲学”的演变过程，尤其侧重于他在2000年前后创作的，关于“命名与遗忘”的系列诗篇。 第三部分：苏青芸——在瞬间捕捉永恒的形而上触觉 苏青芸（1985年生）是这三位诗人中最为年轻的一位，她的作品代表了新世纪初期，文学对“感官体验”和“身体在场性”的回归与重塑。她的诗歌，是流动的、多维度的，充满了形而上的探索欲。 主题聚焦：身体感知与流变的美学。 苏青芸的诗歌世界，建立在极其敏锐的感官基础上。她善于捕捉那些转瞬即逝的物理现象——比如风吹过湖面时波纹的细微变化，阳光穿过纱幔在墙上投下的动态阴影，或是微小昆虫的振翅声响。她的目标是将这些“瞬间”固定下来，使其具有永恒的质感。 她的抒情基调往往是探索性的、而非结论性的。她不提供答案，而是提出更精妙的问题。在《水光的几何与温度》中，诗人通过对不同形态的水（冰、雾、露珠、海洋）的描绘，探讨“存在”的不确定性与可塑性。她的语言是轻盈且富有音乐性的，常常运用叠音和色彩词的交错，构建出一种迷幻而迷人的阅读体验。 一个显著的特点是她对“身体经验”的重视。苏青芸的诗歌中，“触摸”、“呼吸”、“观看”等动词的使用频率极高。她认为，真正的诗意不在于抽象的思辨，而在于身体对世界的直接反应。例如，在描绘思念时，她不会使用“想念”这样的词汇，而是描述“空气因你的缺失而变得稀薄，使每一次吸气都成为一次努力”。 本书对苏青芸作品的收录，严格筛选了她在2003年至2010年间的作品，这些作品展示了她如何将个人的情感波动，与外部世界的自然法则进行精妙的对话与融合。 结语：阅读的承诺 《星辰低语：现代抒情诗选（1980-2010）》 是一次对纯粹诗歌艺术的致敬。我们深知，真正的文学力量，源于文本本身的张力与深度，而非外部的标签或界定。本书所收录的每一首诗，都是诗人倾其心力雕琢而成的心灵切片，它们共同构筑了我们这个时代复杂而真实的精神景观。我们邀请读者，放下既有的预设，以开放的心态，沉浸于这片由语言编织而成的星空之下，聆听属于那个时代的、真实而动人的低语。本书的价值，在于它忠实地呈现了这三位伟大诗人艺术旅程中的关键坐标点，为当代诗歌研究提供了一份严肃、严谨且充满生命力的文本基础。

作者简介

冯唐

　　男，1971年生于北京，诗人、作家、古器物爱好者。1998年，获协和医科大学临床医学博士。2000年，获美国Emory大学MBA学位。前麦肯钖公司全球董事合伙人。华润医疗集团创始CEO。现医疗投资，业余写作。

　　代表作：长篇小说《十八岁给我一个姑娘》、《万物生长》、《北京，北京》、《欢喜》、《不二》、《素女经》，短篇小说集《天下卵》、《搜神记》，散文集《活着活着就老了》、《三十六大》、《在宇宙间不易被风吹散》，诗集《冯唐诗百首》、《不三》，翻译诗集《飞鸟集》等。
 

序

写在《冯唐诗百首‧一字不删本》前面  

冯唐

　　颜色的极致是光，味道的极致是盐，语言的极致是诗──泪水瞬间变成酒水，让地狱瞬间变成天堂，让石头瞬间变成星星，让无意义瞬间变成「虽千万人吾往矣」。

　　多年使用文字，渐渐对文字有了一些控制。如果给我一年的时间，我一定能写出一本有样儿的长篇小説；如果给我一个月的时间，我一定能写出一本有样儿的短篇小説；如果给我一天的时间，我一定能写出一篇有样儿的杂文。但是，哪怕给我十年，我不敢确定我能写出一首有样儿的诗。

　　诗是天赋之后的天成，美石之中的美玉，花落之时的风，女神抚摸之后的离开。

　　但是出版一本诗集越来越难，诗集越来越难卖，读诗的人似乎越来越少，「诗人」听起来越来越像个骂人的词汇。这些趋势的根源，在于人类越来越实用，还没充份意识到，实用的东西很快会被机器取代。按摩肉身有按摩椅，按摩心，用甚么？

　　出版一本「一字不删」的诗集，更难。这个难，只能归因于大环境。这个大环境，既有社会层面，也有人心层面。我们每一个人，每时每刻，都在做着对人心的审査。

　　人心不古。那么古的人心是甚么？
　　《诗经》説：「有女怀春，吉士诱之。」
　　《性自命出》説：「情出于性。爱类七，唯性爱为近仁。」这句话出土于一九九三年十月，湖北省荆门市郭店楚墓战国竹书，遗落在历史中的儒家经典。
　　西汉李延年唱：「北方有佳人，绝世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国。宁不知倾城与倾国，佳人难再得。」
　　两千年后的我们，反而被各种所谓天理和道德所约束，见不得秒杀人心的赤裸裸的诗歌。
　　心花不见天日，何谈怒放？
　　《冯唐诗百首‧一字不删本》收录了大陆版被删掉的九首诗，是第一个完整版，完璧。为「一字不删」感谢香港，感谢天地图书。

　　千帆过尽，我最终还是个诗人，感谢天地。

诸缘忘尽未忘诗

　　小的时候，面前有过不完的日子，从没见过一个死人，觉得自己必然长生。我站在阳台上，杨树绿得发黑，我想我啥时候能够彻底毕业，觉得遥遥无期，觉得似乎站在世界的边上，心里没底，不知道前面无数的日子和这世界是一个还是两个，是个海、是个湖、还是仅仅是个水塘，里面有多少只王八、乌龟、鳖。我胳膊在班上都不算粗的，更别説年级里、学校里、学区里，打架不灵，于是手不释卷，做加法，按照《书目答问》读古汉语书，按照唐弢、郑振铎、曹聚仁、周作人等人的书评读现代汉语，按照英美文学简史看英文书，自己的无知和无力和好奇心一起成为动力，看了好些书，想尽可能多地明白人世间的道理，人一会儿煳涂，一会儿明白，一会儿又煳涂，常常恍惚。

　　小学快毕业的某一年，区里教育局追新潮，不再举办一年一度的作文比赛，而是举办诗歌比赛。我语文老师是个老右派，问我会不会写诗，我説背过很多，没写过，试试。我一晚上一气儿写了二十首，都是用现代汉语模拟唐诗诗意，主要参考书籍是《全唐诗》和《朦胧诗选》，里面每个句子都不像人话，我估摸着，没准评委老师看不懂又觉着有底蕴就评我当全学区第一了。

　　写完了二十首诗之后，我兴奋得睡不着觉儿，站在床上，天花板很低，人生第一次，我觉得自己很牛屄，天地之间，最大的就是我了。一时间，我想起那个传説，释迦摩尼诞生时，一手指天，一手指地，説，上天下地，唯我独尊。一时间，我非常理解释迦摩尼，为了表达我的心情，在二十首诗之后，在逼自己睡着之前，我又写了一首非常直白的诗，通篇用了比喻：

　　印

　　我把月亮戳到天上
　　天就是我的
　　我把脚踩入地里
　　地就是我的
　　我亲吻你
　　你就是我的

　　诗歌比赛结果公佈了，第一不是我，诗稿也没还我，我只记得这首直白的诗，默写在本子上。或许就是因为这首诗，评委老师和我语文老师説，小心我有成为流氓的倾向，我语文老师又原话转吿了我妈。

　　三十岁以后，事杂时仄，成见日深，学医，见了不少生生死死，觉得好些书里的垃圾成份很高，与其看这些书，不如琢磨世界里各种鲜活的男男女女、飞禽走兽。另外，常年在路上，吃飞机餐，睡酒店，五千本纸书不能带在身边。于是做减法，留七八种真的好汉语在身边，反覆读，反覆背。其中三种是诗：《诗经》《唐诗三百首》《千家诗》。

　　身体极累的时候，心极伤的时候，身外有酒，白、黄、红，心里有姑娘，小鸟、小兽、小妖。白黄红流进身体，小鸟小兽小妖踏着云彩从心里熘达出来。身体更累，心更伤。风住了。风又起了。沿着伤口，就着酒，往下，再往下，潜水一样，掘井一样，挖矿一样，运气好的时候，会看到世界里从来没有的景象，极少的字词、句子在虚幻里发光，璎珞一样、珠玉一样、眼神一样、奶头一样。语言乏力，多説必然错，只好只求直白，只用赋、比、兴，直接璎珞、珠玉、眼神、奶头，剃掉一切多余，比《诗经》《唐诗三百首》《千家诗》还直白，使用汉语的效率还高。

　　爱情

　　在一起就一切都对
　　一切
　　不在一起就一切都不对
　　一切

　　小的时候，看开明书局一九二六年出版的刘大白《邮吻》。他写这首诗的时候，已经四十三歳。我心想，他真是臭流氓啊，难得的是当一辈子流氓啊，都这么大年纪了，还诗，还情诗。

　　我到四十岁的时候，发现从十来岁到四十岁，也写了百来首诗，也有情诗，也结集出版了《冯唐诗百首》。我心想，看来真是不能臧否人物，否则很容易有报应。

中药

世间每种草木都美
人不是

中药很苦
你也是

纠缠

珊瑚长出海面伸向月亮背面
你我盘算来生不注意今天

水

你眼睛的面积一定小于湖
你也很少哭
为甚么坐在你面前
就像站在湖边
细细的雾水就扯地连天

类似的颜色

类似的颜色是
荷花高出水面的花瓣
带红沁的干隆素面白玉碗
早上下完雨才出太阳的天
黑暗中刚洗完的你的脸

无有

无客
听到心房的滴答
难道又是你吗

有风
闻见头发的沉香
难道全是虚妄吗

无客尽日静
有风终夜凉

评分☆☆☆☆☆

第一次接触到这本书，是被它标题中“一字不删”所吸引。在当下这个信息爆炸、内容被过度修剪和过滤的时代，能够坚持保留原貌，不加任何删减地呈现，本身就是一种勇气和态度。这让我联想到一些经典的文学作品，它们之所以能够流传至今，往往是因为其原汁原味的生命力。我不禁好奇，究竟是怎样的内容，需要如此郑重其事地标注“不删”？是那些被时间遗忘的角落，还是那些被主流忽视的声音？这种未经雕琢的真实，往往蕴含着最深刻的洞察和最动人的力量。它挑战了我们习惯性的阅读方式，也迫使我们去面对可能存在的争议和不适。我深信，真正的智慧往往藏在那些不那么“政治正确”的地方，而这本书，似乎就是抱着这样的决心，向读者敞开了它全部的胸怀，毫不掩饰。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，以一种极简而富有张力的风格，成功地吸引了我的目光。沉静的色调，配合着恰到好处的留白，营造出一种深邃而引人遐思的氛围。那种古朴的字体，仿佛带着历史的温度，悄然诉说着那些沉淀在时光里的故事。书页的质感也相当考究，翻阅时能够感受到一种温润的触感，而非廉价的纸张所带来的生涩。空气中弥漫着淡淡的油墨香，这是一种令人心旷神怡的味道，让我仿佛置身于一个充满书卷气的宁静空间。这种对细节的极致追求，让我对书中蕴含的内容充满了期待，我相信这不会是一本随随便便就能读完的书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，从第一眼看到就有一种莫名的吸引力。并非那种张扬浮夸的色彩堆砌，而是一种沉静中带着力量的视觉冲击。那种淡淡的墨色晕染，配合着古朴的书体，仿佛一下子将人拉回到了那个遥远的年代。纸张的触感也相当细腻，拿在手里便能感受到岁月的沉淀，而非那种廉价的印刷品所能比拟。我尤其喜欢它边缘的处理，不似现代书籍般棱角分明，而是带着一丝温润的圆弧，仿佛是经过无数双手摩挲打磨过的痕迹。翻开扉页，一股淡淡的纸张和油墨混合的香气扑鼻而来，这是一种久违的味道，让我想起了儿时在爷爷的书房里，那些泛黄的线装古籍散发出的独特气息。书中的排版也颇具匠心，字里行间留有足够的呼吸空间，使得阅读成为一种享受，而非压迫。每一个字都仿佛经过了精心的挑选和摆放，恰到好处地落在纸上，不疾不徐，自有韵律。这种对细节的极致追求，让我对这本书的内容充满了期待，我相信它一定蕴含着不凡的智慧和情感。

评分☆☆☆☆☆

“限制级”这个词，在这个时代，似乎总带着一丝禁忌的色彩。然而，我却从中感受到了作者一种大胆而真诚的姿态。这并非是对低俗的迎合，而是对人性深层探索的一种宣言。我愿意相信，这里的“限制”并非是内容的边界，而是情感的浓度，是体验的深度。它可能触及了那些我们普段不愿面对的，却又真实存在的欲望、痛苦、以及那些极致的情感。我期待在这本书中，能够看到一种不加掩饰的、原始的生命力，一种敢于直视人性阴暗面却又不失力量的表达。这种勇气，本身就足以吸引我深入其中，去探索那些隐藏在“限制”之后的真实。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面传递出一种沉静的复古美学，厚实的纸张和精美的印刷，都散发出一种让人心安的质感。拿在手里，便能感受到一种历史的厚重感。我一直认为，一本好的书，不仅仅是内容的载体，更是美学体验的延伸。从视觉到触觉，再到翻页时细微的沙沙声，每一个细节都应该经过精心打磨，才能真正触动读者的内心。这本书显然做到了这一点。那种淡淡的油墨香，混合着纸张的古朴气息，瞬间就将我带入了一个充满诗意的空间。我喜欢这种回归本真的阅读体验，它让我们慢下来，去感受文字的力量，去品味语言的韵味。这种细致入微的工艺，让我对书中承载的内容充满了好奇和期待。

评分☆☆☆☆☆

“一字不删”这个表述，让我对这本书产生了强烈的探究欲望。在当今社会，内容审查和修改的现象屡见不鲜，即便是文学作品，也常常为了迎合某些标准而失去其原有的风貌。而这本书，以一种近乎叛逆的姿态，宣告着它的完整与纯粹。这让我不禁思考，究竟是什么样的内容，才值得被如此坚定地保留？是那些激荡人心的情感，是那些深刻的思考，还是那些不被轻易言说的真实？我期待在这本书中，能够找到一种未经修饰的、 raw 的表达，一种直击人心的力量。我深信，那些被刻意隐藏或淡化的部分，往往才是最能展现人性复杂和深刻之处的关键。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本诗集，最让我惊艳的是它的“限制级”标签。这个词汇在当下语境下，常常与低俗、粗鄙联系在一起，但我不认为它仅仅是如此简单。我更愿意将其理解为一种对情感和表达的深度探索，一种不回避人类复杂性、不惧怕触碰敏感地带的勇气。在我的理解中，“限制级”并非是禁锢，而是对某些主题的聚焦，是对某些体验的深入挖掘。它可能意味着更炽烈的情感，更尖锐的矛盾，抑或是更深刻的生命体验。我期待这本书能够带领我进入一个更为广阔的情感世界，去感受那些被压抑的、被隐藏的、却又真实存在的情感。它不是为了挑衅，而是为了更彻底地理解人性，理解那些构成我们生命底色的复杂情感。

评分☆☆☆☆☆

这本诗集的封面设计，呈现出一种别致的复古美感，沉稳的色彩搭配，以及独特的字体选择，都透露出一种内敛而强大的艺术气息。纸张的触感也相当细腻，拿在手里，便能感受到一种温润而有分量的质感，与市面上许多轻飘飘的书籍截然不同。翻开书页，油墨淡淡的香气扑鼻而来，这是一种久违的、能让人沉静下来的味道，仿佛唤醒了内心深处对阅读的渴望。排版也颇具匠心，字里行间留有恰当的空白，使得阅读过程更加流畅舒适，不会有压迫感。这种对装帧的精雕细琢，让我深信这本书的内容同样值得细细品味。

评分☆☆☆☆☆

“限制级”的标识，让我对这本书产生了前所未有的好奇。在我的理解中，这并非是对内容的简单粗暴的定义，而是对某种极致情感或体验的深刻探索。它可能意味着对人性中那些更为复杂、更为隐秘的层面的触及，是对那些常被回避的欲望、痛苦、甚至狂喜的直白呈现。我并非追求猎奇，而是被这种敢于突破常规、不惧挑战读者接受度的勇气所吸引。我相信，那些被冠以“限制级”的作品，往往蕴含着更深刻的洞察和更具震撼力的表达。我期待在这本书中，能够发现一种不被束缚的、原始的生命力。

评分☆☆☆☆☆

“一字不删”的承诺，是这本书最独特的标签之一。在这个信息被过度筛选和编辑的时代，能够找到一本真正保留了作者原始意图的作品，实属不易。这让我不禁联想到那些经典的文学作品，它们之所以能够经久不衰，正是因为其原汁原味的生命力。我好奇，究竟是什么样的情感和思考，才让作者如此坚定地拒绝任何形式的修改？是那些关于爱恨情仇的真实写照，是那些对社会现实的深刻批判，还是那些不被主流价值观所接纳的独特观点？我期待在这本书中，能够感受到一种未经雕琢的、 raw 的力量，一种直击人心的真实。