给中小学生的艺术史【绘画篇】：美国最会说故事的校长爷爷，为你导览世界各大博物馆，轻松看懂经典名画【美国中小学生指定读物】（全彩插画版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Virgil Mores Hillyer

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• 艺术史
• 绘画
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• 博物馆
• 艺术启蒙
• 美国中小学生读物
• 全彩插画
• 艺术欣赏

　　★「中小学生优良课外读物推介评选活动」获选书籍
　　★美国外交部鼎力推荐，美国中小学生的最佳读物
　　★入选「影响中国孩子一生的十大图书」
　　★连续两年入选中国教育部推荐「小学生基础阅读书目」

　　◎全球超过10,000,000人读过的艺术史，遍及美国、韩国、日本、中国
　　◎获选美国中小学最佳读物
　　◎1924年首印后，不断再版，至今仍然是美国卡尔维特学校的明星课程

　　世界这么大、艺术看起来好难，要了解这些伟大艺术品，是不是觉得很难呢？
　　原来，艺术欣赏也可以这么简单有趣！

　　Q1：你知道，你在课桌椅上的涂鸦，可能是以后成为艺术家的基础？
　　Q2：你知道，埃及人画人像时，虽然人脸是侧面对着我们，眼睛却可以盯着我们看？
　　Q3：你知道，其实法国罗浮宫最知名的画作「蒙娜丽莎」曾经被偷走过？
　　Q4：你知道，其实古典派画家超级讨厌浪漫派画家？

　　擅长将知识化做篇篇动人故事的校长爷爷，
　　以孩子的视角，为你导览世界各大博物馆，看懂这些经典名画的由来。
　　严肃、艰深的艺术知识、绘画概念，也瞬间变得亲切可爱了！

本书特色

　　1. 艺术家小档案：每篇章提到的重点艺术家，都会加上生平小档案，帮孩子系统整合艺术家资料。

　　2. 重点复习：整合各个时代的重要艺术观念，一眼看懂该篇重点！

　　3. 动动脑，想想看：检查你是否真正了解这些艺术知识！

　　4. 结合趣味故事的快乐艺术史：用说故事的方式，吸引孩子对艺术故事的兴趣，进而建构基础美学观！

　　‧运用简单、有趣的口吻，让孩子在轻松阅读的同时，增进艺术概念。

　　‧就像亲切的爷爷在讲古，每一个艺术家的故事都彷彿身历其境，加深孩子的学习印象。

　　‧听故事就能秒懂艺术作品，让枯燥无味的课程都能灵活运用在生活知识上。

教育界人士强力推荐

　　李家同（清华大学教授）
　　彭菊仙（亲子教养作家）
　　连瑞琦（河堤国小老师）
　　李秀贞（各级学校家长协会理事长）
　　黄椿昇（财团法人儿童艺术文教基金会执行长）
　　林千铃（苏荷儿童美术馆馆长）
　　林明德（台北教育大学艺术与造形设计学系讲师）
　　郑婉琪（之道学习创办人）
　　赵介亭（绿豆粉圆爸、展赋教育文创执行长）
　　严淑女（童书作家与插画家协会台湾分会会长）
　　阿正老师（怪兽共和国负责人）
　　李淑明（赤皮仔自学团美术老师）　
　　黄振裕（《最美的教室》作者）
　　吴燕燕（资深教师）
 

穿越时空的画笔：世界艺术的璀璨群星 一趟深入人类文明瑰宝的奇妙旅程 本书并非聚焦于特定国度的艺术发展历程，亦不局限于单一的绘画流派。它是一部宏大叙事，旨在引领读者（无论年龄大小）以更广阔的视野，去探索和理解那些塑造了人类审美、思想和情感表达的标志性艺术作品和背后的文化脉络。我们将以一种兼具学术深度与大众亲和力的方式，领略艺术如何成为人类文明的“活化石”。 第一部分：石器时代的低语与古代文明的辉煌 我们的旅程始于人类最早的表达——洞穴壁画。我们探讨的不是技法本身，而是这些远古符号所承载的生存祈愿、祭祀仪式与部落记忆。从法国拉斯科洞穴的野牛奔腾，到西班牙阿尔塔米拉洞穴的鹿群剪影，我们试图解读那份跨越数万年的原始冲动。 随后，我们将步入尼罗河畔的辉煌。古埃及的艺术，其核心在于永恒与秩序。我们审视的重点将是法老的肖像、陵墓壁画的叙事结构（如人物侧面造型的固定性），以及雕塑中追求的理想化比例。这部分内容将深入探讨宗教信仰如何成为艺术创作的唯一驱动力，以及艺术在维护社会稳定中的角色。 接着，目光转向美索不达米亚的苏美尔、阿卡德、巴比伦和亚述文明。在这里，艺术开始服务于王权与战争。从乌尔军旗的叙事布局，到汉谟拉比法典石碑上神祇赋予君权的场景，我们着重分析符号学在早期艺术中的运用，以及浮雕如何作为最早的“宣传工具”出现。 第二部分：古典精神的铸就与中世纪的虔诚 古希腊和古罗马的艺术是西方美学体系的基石。本卷不会简单罗列雕塑的名称，而是深入剖析其精神内核。我们讨论从古拙的几何时期到严谨的古典时期，再到充满情感的希腊化时期的演变轨迹。重点解析“黄金分割”的理性之美，以及雕塑如何从对神祇的抽象描绘，逐步转向对完美人体（Athletic Ideal）的追求。 罗马艺术的视角则转向实用性与帝国精神。从庞贝壁画的装饰性，到万神殿穹顶的工程学奇迹，再到凯旋门上对战争场景的纪实性描绘，艺术在此服务于现实的统治与帝国的宏伟叙事。 中世纪的艺术是信仰的语言。我们聚焦于拜占庭的马赛克如何用光影来构建天堂的景象，强调色彩的象征意义而非自然主义。随后，我们进入罗马式和哥特式大教堂的内部。哥特式部分将详细介绍飞扶壁、肋拱和玫瑰窗如何共同完成建筑与光线的“神学辩论”，使冰冷的石头变得“有生命”。我们探讨的是，当艺术被完全纳入教会的框架内时，它如何用非语言的方式向不识字的民众传达教义。 第三部分：文艺复兴的觉醒与巴洛克的激情 文艺复兴是人类精神的重新定位。我们不会停留于对“三杰”的简单介绍，而是探讨人文主义如何“解放”了艺术家。这部分将对比乔托早期对立体感的尝试，到马萨乔在透视法上的革命性突破。重点分析达·芬奇对解剖学的痴迷如何反哺绘画，以及米开朗基罗如何将雕塑的动态感注入二维平面。我们关注的不是名作本身，而是“科学”与“艺术”在佛罗伦萨和罗马交汇时产生的巨大能量。 随后的风格转向巴洛克与洛可可。巴洛克艺术是宗教反改革的强有力武器，我们分析卡拉瓦乔的“明暗对比法”（Tenebrism）如何制造戏剧性的紧张感，以及贝尼尼的雕塑如何捕捉运动的瞬间。这是一种对情感的极致放大。而洛可可，则是对宫廷享乐主义的精致反映，它标志着艺术主题从神圣转向世俗的享乐与私密。 第四部分：启蒙、革命与风景的召唤 18世纪末至19世纪初，艺术开始承载社会理想与政治抱负。新古典主义是对古罗马共和精神的回归，它强调清晰的线条、坚定的道德主题，试图为动荡的时代树立典范。 紧接着的浪漫主义是对理性主义的反叛。我们探索的重点是“崇高”（The Sublime）的概念——人类面对自然巨大力量时的敬畏与恐惧的交织感。从德拉克洛瓦笔下的激情与自由，到特纳和康定斯基对光影和气氛的捕捉，艺术开始成为个体情感和想象力的宣泄场。 19世纪中叶，工业革命带来的社会变迁催生了对“真实”的探求。现实主义艺术家拒绝浪漫的粉饰，将目光投向劳动者和日常生活的艰辛。我们分析的是，艺术如何从服务贵族和教会，转向关注工人阶级的命运，这本身就是一种深刻的社会变革。 第五部分：现代性的开端：色彩与形式的革命 进入19世纪后期，艺术彻底脱离了学院派的束缚，迈向了视觉的“独立宣言”。印象派不再关注“画什么”，而是“如何观看”——对瞬间光影的捕捉，对空气和色彩振动感的迷恋。 后印象派则是个体风格爆发的阶段。我们对比塞尚对几何结构的重构、梵高对情感色彩的运用，以及高更对原始与象征的探索。这几位艺术家的工作，直接为20世纪的抽象艺术铺平了道路。 本书的结尾，聚焦于现代艺术的多元化爆发。我们将审视野兽派对色彩的野蛮释放，立体派如何打破单一视点进行时空的多维呈现，以及抽象表现主义如何将画布变成艺术家内心能量释放的场所。我们探讨的不是流派的定义，而是每一场革命如何迫使我们重新思考“什么是艺术”的边界。 结语：跨越时空的对话 本书旨在提供一个全面的框架，让读者能够将分散在不同时期的艺术作品视为一个连续的人类对话。通过理解艺术背后的社会结构、哲学思潮和技术进步，读者将能够更深层次地欣赏到人类文明留下的每一笔色彩与每一条线条所蕴含的丰富意义。这是一场无需门票，却价值连城的精神漫游。

作者简介

维吉尔．希利尔（Virgil Mores Hillyer）

　　美国杰出教育家，毕生从事中小学教育，酷爱历史和艺术，喜欢旅行。出生于麻州韦茅斯镇。哈佛大学教育系毕业后，在纽约的白朗宁学校教了两年书，随后迁往巴尔地摩，担任卡尔维特学校的第一任校长。希利尔创建的小学函授教育系统，即「卡尔维特学校体系」，惠及世界各地的政府雇员、领事、军官和传教士的子女。　　

　　当希利尔校长于1899年到美国卡尔维特学校（Calvert School）走马上任时，他还是一个年仅24岁的年轻人。然而，他有天生的教学异能，了解孩子需要什么，知道如何讲孩子才能听明白，以及孩子成长的规律。

　　希利尔校长认为，孩子们写作、阅读和数学的基础必须扎实。在此基础上，他认为学生应当接受历史、艺术、地理和科学的系统教育，意在培育熟悉周遭世界得全方位学生。希利尔深感传统教科书的枯燥无味，立志为孩子编写一套读起来兴味盎然的历史、地理和艺术读物，这便是这套书的由来。
 

【教育界人士热情推荐】
Part1 史前与古代绘画（20万年前～西元前146年）
1. 史前美术展开：世界上最古老的图画
2. 古埃及绘画：这幅画有什么问题？
3. 两河流域绘画：宫殿上的拼图
4. 古希腊绘画（1）：让人误以为真的愚人画
5. 古希腊绘画（2）：瓶瓶罐罐上的绘画

Part2 中世纪绘画（西元前27年～15世纪）
1. 罗马帝国时期的绘画：耶稣像和基督教徒
2. 中世纪修道院绘画（1）：牧童画家
3. 中世纪修道院绘画（2）：天使般的弟兄

Part3 文艺复兴时期（14世纪～17世纪）
1. 文艺复兴早期：文艺复兴时期的画家
2. 文艺复兴鼎盛时期：罪恶与佈道
3. 拉斐尔：伟大的老师和「最伟大的」学生
4. 米开朗基罗：画画的雕塑家
5. 李奥纳多‧达文西：不断创新的艺术家
6. 威尼斯画派：六个威尼斯画家
7. 佛罗伦斯文艺复兴：裁缝之子和光影大师
8. 佛兰德斯文艺复兴：七位佛兰德斯画家
9. 荷兰文艺复兴的绘画：两个荷兰人
10. 德国文艺复兴的绘画：两个德国画家

Part4 十七世纪绘画（西元1600年～西元1699年）
1. 荷兰艺术黄金时期：遗忘与发现
2. 写实主义崛起：西班牙人的绘画
3. 美丽的欧洲自然风景：风景画和广告看板

Part5 十八世纪的绘画（西元1700年～西元1799年）
1. 古典主义与浪漫主义：动盪的年代
2. 幽默与讽刺画：后来居上的英国
3. 英国浪漫主义：三个不同的英国人

Part6 印象派与巴比松派（西元1800年～西元1899年）
1. 巴比松画派：穷画家们
2. 印象派的崛起：最重要的角色
3. 后印象派：不一样的印象派

Part7 现代绘画（19世纪中～现今）
1. 抽象艺术和超现实画派：看不懂的画
2. 其他现代派画家：熟悉的生活场景
 

【摘文1】史前美术展开：世界上最古老的图画

年代：20万年前∼ 4万年前
主要绘画类型：壁画
绘画风格： 人类是世界上唯一会画画的动物，就连远古时代的穴居人，都会在墙壁上用简单的线条画下当时生活的情景。

我在课堂上听老师讲课，手里拿着一枝铅笔。看到桌面上有两个小污点，相距大约三十公分宽。我漫不经心的用铅笔笔尖在一个点上戳了一下，又在另一点上戳了一下，这两点就成了一双小眼睛。我在每只眼睛周围画上一个圈，然后用一条弧线把两个圆圈连起来，就成了一副眼镜。

第二天，在眼睛底下，我又画了鼻子和嘴巴。

第三天，我加了一顶帽子。

第四天，我帮它加上身体，包括手臂、腿和脚。

第五天，我用铅笔重重的沿着画描了一圈。我一圈一圈的把画的线条加深，直到在课桌上留下了一道道凹痕。

第六天，老师发现了我在桌面上画画，而我也把画作完成了。

第七天，老师得到了买新课桌的费用，而我得到了──嗯，管它是什么呢。

我妈妈说：「他可能会成为一个艺术家。」

我爸爸说：「那老天可得阻止这件事啊！不然我要花的钱可就不止一张新的桌子啦。」后来，老天果然阻止了。

据我所知，有个小学在学校大厅专门放了一张大木桌给学生画画。木桌的上方写着：如果你实在忍不住要画，画在这张桌子上，别画在自己的桌面上。

如果你把一枝铅笔放到一个人手中，他绝对忍不住要画些东西。不管他是在听老师讲课还是接电话，如果有本子，他总会在本子上画些圆圈、脸蛋、三角形或正方形。没有本子就在桌面上或墙上画，总之他就是忍不住要画点什么。

想想看，哪本电话簿上不是涂满了东西？我们把这叫做人之本性。只要是人，就会这么做。

如今，动物也可以学习许多人类会做的事，但是画画是动物学不会的。

狗可以学着用两只脚走路去取报纸；熊可以学会跳舞；马可以学会数数；猴子可以学会从杯子里喝东西；鹦鹉可以学会讲话。但是人类是唯一可以学会画画的动物。

每个小孩一定都画过画。你可能画过一匹马、一座小屋、一艘船、一辆汽车或者一只猫或狗。可能你画的那只狗看起来就像一只猫或四不像，但即便如此，你也比其他动物要强得多。

评分☆☆☆☆☆

這本《給中小學生的藝術史【繪畫篇】》完全顛覆了我對兒童藝術讀物的想像！它不是那種只有圖畫、沒有深度的繪本，也不是那種充斥著艱澀術語、讓孩子望之卻步的教科書。作者以「美國最會說故事的校長爺爺」的身份，用一種非常接地氣、充滿人情味的方式，將世界各大博物館裡的繪畫珍品一一呈現在我們眼前。我特別喜歡「輕鬆看懂經典名畫」這個說法，這表示它不會刻意去強調技術層面或學術理論，而是著重於讓孩子理解畫作背後的故事、情感，甚至是畫家當時的生活點滴。這就像是跟一位博學又風趣的朋友一起逛博物館，他會在你驚嘆於畫作的美麗之餘，悄悄告訴你一些鮮為人知的趣聞，讓你對這幅畫有了更深刻的連結。身為一個在台灣土生土長的家長，我一直覺得我們的教育體系在藝術啟蒙這方面，可以有更多的彈性和創意。這本書的「美國中小學生指定讀物」的標籤，讓我覺得它的內容和編排方式，一定有經過嚴謹的考量，能真正觸動孩子的心靈，激發他們對藝術的興趣。而且，全彩的插畫，我猜想一定是非常精緻、有品味的，光是翻閱，本身就是一種視覺的饗宴。

评分☆☆☆☆☆

這本書《給中小學生的藝術史【繪畫篇】》的標題就已經充滿了吸引力！「美國最會說故事的校長爺爺」這個角色設定，瞬間拉近了讀者與書本的距離。在台灣，我們可能習慣了比較制式的教學方式，而這種「爺爺說故事」的模式，聽起來就像是把嚴肅的藝術史課堂，變成了一場充滿趣味的知識冒險。我常常覺得，小孩子在成長過程中，接觸到不同的文化和歷史背景是非常重要的，而藝術，尤其是繪畫，就是承載這些資訊的絕佳媒介。這本書「導覽世界各大博物館」的構想，讓我想到，它可能不是從時間線索，而是從地理位置或者藝術風格，像串珠子一樣，將不同國家、不同時期的經典畫作串聯起來，讓孩子在故事中感受藝術的流動與演變。而「輕鬆看懂經典名畫」這幾個字，更是解除了許多家長的顧慮，畢竟我們都希望孩子能享受學習的過程，而不是被壓力淹沒。尤其「美國中小學生指定讀物」，這個標籤代表著它的內容經過了考驗，能夠真正啟發和教育到目標讀者。全彩插畫的保證，也讓我想像著書中會出現大量精美的畫作 reproducción，搭配爺爺生動的講解，這絕對是一場視覺與心靈的雙重饗宴，令人期待！

评分☆☆☆☆☆

我對於《給中小學生的藝術史：美國最會說故事的校長爺爺，為你導覽世界各大博物館，輕鬆看懂經典名畫》這本書抱有非常高的期望。首先，從書名就能感受到一股溫暖而親切的力量，這位「最會說故事的校長爺爺」無疑是串聯起孩子與藝術之間的橋樑。我一直在尋找能夠幫助孩子真正「理解」藝術的讀物，而不是僅僅停留在「認識」的層面。這本書的「輕鬆看懂經典名畫」以及「為你導覽世界各大博物館」的承諾，正是我所追求的。我認為，藝術的價值不僅在於其技法和歷史地位，更在於它所傳達的情感、思想和文化內涵。如果能夠透過一個引人入勝的故事，讓孩子們從畫作中讀出情感，理解畫家當時的心境，那將是多麼美妙的學習體驗！台灣的教育體系雖然不斷進步，但在藝術素養的培養上，我總是覺得有更多可以挖掘的空間。這本書的「美國中小學生指定讀物」身分，讓我對它的內容編排和深度更有信心，相信它能以一種適合兒童的方式，深入淺出地傳達藝術的魅力。而且，全彩插畫版的設計，絕對是增強孩子閱讀興趣的關鍵，精美的圖像本身就是一種語言，能讓孩子在潛移默化中，培養對美的感知能力。

评分☆☆☆☆☆

我認為這本《給中小學生的藝術史：美國最會說故事的校長爺爺，為你導覽世界各大博物館，輕鬆看懂經典名畫》的切入點非常聰明。它巧妙地將「說故事」和「藝術導覽」結合在一起，這對於很多小朋友來說，學習的動力往往來自於「有趣」和「連結」。這位「校長爺爺」的設定，就很有親和力，讓人感覺他不是高高在上地傳授知識，而是像長輩一樣，帶著你一起去探索、去發現。我特別欣賞「導覽世界各大博物館」的架構，這意味著它涵蓋了非常廣泛的藝術範疇，從歐洲的文藝復興到後印象派，甚至是更現代的繪畫風格，都有可能包含在內。這能讓孩子從小就建立起一個宏觀的藝術視野，知道藝術的世界是如此浩瀚且多元。而「輕鬆看懂經典名畫」則強調了實用性，它讓孩子明白，欣賞藝術並不是一件難事，只要掌握一些關鍵點，就能領略其中的奧妙。這對於培養孩子的自信心和探索欲非常重要。台灣市面上其實不乏藝術類的童書，但很多都偏向單一畫家或特定主題。這本書的廣度，加上它看似簡單卻又深具吸引力的敘事方式，絕對能讓它在眾多讀物中脫穎而出，成為孩子們愛不釋手的「藝術啟蒙寶典」。

评分☆☆☆☆☆

哇，這本《給中小學生的藝術史：美國最會說故事的校長爺爺，為你導覽世界各大博物館，輕鬆看懂經典名畫》真的是太有意思了！我第一次看到這本書的封面，就被那色彩繽紛的插圖和親切的「校長爺爺」形象吸引住了。我一直覺得藝術史是很遙遠、很學術的東西，總覺得要花很多時間去記那些畫家、流派、年代，光想就覺得頭痛。但這本書的介紹方式完全不一樣，說是「最會說故事的校長爺爺」，聽起來就很讓人期待！我一直很希望我的孩子能接觸到更多元化的知識，藝術就是其中很重要的一環，但又不知道從何下手。這本書的「導覽世界各大博物館」和「輕鬆看懂經典名畫」的訴求，正是我需要的，聽起來就像是把高冷的藝術殿堂變得觸手可及，而且是透過一個溫暖、有趣的故事來引導，而不是枯燥的知識灌輸。美國中小學生的指定讀物，這品質應該有保證吧？而且「全彩插畫版」，光是想像就覺得視覺上一定很享受，對小孩子來說，圖像的吸引力絕對比文字來得大，這能大大降低他們對藝術的距離感。我已經迫不及待想讓孩子翻開這本書，看看這位「校長爺爺」會帶我們進入怎樣的藝術奇境了！